La ilustración se toma Santiago con FESTILUS CHILE 2012

- Organizado por PLOP! Galería el primer evento internacional dedicado a la ilustración se desarrollará entre el 7 y el 16 de agosto con exposiciones, charlas, talleres, firmas de libros y contará con la presencia de tres destacadas figuras de la ilustración latinoamericana: el argentino Liniers, el colombiano José Rosero y el peruano Fito Espinosa.

Tres invitados internacionales, cuatro exposiciones y 10 sedes son los principales componentes de FESTILUS CHILE, el primer festival internacional de ilustración realizado en Chile y organizado por PLOP! Galería.

Entre los ilustradores que participarán en FESTILUS CHILE se encuentra el argentino Liniers, creador de Fellini, Enriqueta y los personajes de la tira Macanudo que celebra 10 años de existencia. Invitado por la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo, el dibujante expondrá sus originales en PLOP! Galería, dará charlas y firmará libros.

FESTILUS CHILE contempla además la presencia del ilustrador colombiano José Rosero, director de FIG, el principal festival de ilustración del país, y del peruano Fito Espinosa, una de las voces más importantes de la literatura infantil del Perú. Ambos impartirán charlas en las Universidades INACAP y Andrés Bello, respectivamente.

El 25 de julio de 2012 tendremos un nuevo evento que Joomla-Chile.cl impulsa, en esta oportunidad, en coordinación con Juuntos.org, comunidad dedicada a la promoción de la tecnología web en latinoamérica. El lugar, el Aula Magna de la Casa Central de la Universidad Católica de Chile.

El evento reviste particular importancia por el lanzamiento del software Jokte!, un fork de joomla! desarrollado por Juuntos que a diferencia de joomla! tiene su marca Copyleft, lo que implica que se trata de un proyecto cien por ciento libre, y además, latinoamericano, ya que su equipo central de programadores lo conforman personas de más de seis países de nuestro continente. Nada más alentador que el ejercicio de la GPL y la apropiación de una tecnología que nosotros mismos como usuarios levantamos y promocionamos permanentemente, siéndo parte importante del proceso de consolidación de proyectos de software.

La asistencia de visitas de LATAM, como el caso de Farith Amed, uno de los líderes del softwre libre en Colombia, quien ha organizado las últimas "flisoles" de Bogotá (la ciudad de Bogotá es la cuna de FLISOL) y que actualmente se encuentra preparando la próxima gira de Richard Stallman por varias ciudades de Colombia, como la presencia del programador argentino Miguel Tuyaré, uno de los líderes de Jokte!, y la presencia de Eddie Malca de Perú juntos a Hugo Baronti, de Chile, le confieren un gran interés al evento y reafirman el gran nivel que, estamos seguros, nuevamente ésta actividad nos brindará.

Club de Jazz en La Reina 2012
 Valentín Trujillo y Daniel Lencina

Corporación Cultural de La Reina
Club de Jazz de Santiago
Sábado 28 de julio, 20:30 hrs.
 

Los invitamos a un encuentro donde estos reconocidos músicos incluirán un repertorio con las más populares melodías y standards americanos de todos los tiempos.
 
La Corporación Cultural De La Reina, tiene el agrado de recibir en su teatro al querido maestro Valentín Trujillo junto al destacado trompetista Daniel Lencina, quienes presentarán un programa dedicado a lo mejor de la música popular americana el sábado 28 de julio en la sala de nuestra institución ubicada en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique a partir de las 20:30 hrs.  
 
Las presentaciones del Club de Jazz de Santiago con los más destacados representantes de la escena jazzística nacional se realizarán mensualmente durante todo el año en nuestra sala
 
¡Los invitamos!
 
Lugar: TEATRO DEL CORPORACIÓN CULTURAL DE LA REINA
Dirección: SANTA RITA Nº 1153 ESQUINA ECHEÑIQUE
Entrada General: $ 3.000.-
Estudiantes: $2.000.-
Horario: 20:30 hrs.
Informaciones: 2776214-2277023
info@culturalareina.cl
www.culturalareina.cl
 

Proyecto Museo sin Muros
En Museo Nacional de Bellas Artes, Sala de Arte Mall Plaza Vespucio

SINUOSIDAD DE LA LINEA

La  exposición de la artista chilena Liliana Iturriaga que se inaugura el próximo 21 de julio es una fiesta de colores, líneas y gestualidad.  Inspirada en un primer momento por el “slinky”, clásico juguete creado en los años 40 por el ingeniero estadounidense Richard James, Iturriaga utiliza en sus obras un mecanismo de impresión por arrastre sobre una superficie plana. Esta técnica permite observar la gestualidad de la mano, con la racionalidad de la geometría y las matemáticas,  y a través de ellas, el impulso  emocional de la artista.

Proyecto Museo sin Muros • Sala de Arte Mall Plaza Vespucio • Museo Nacional de Bellas Artes • 21 de julio al 2 de septiembre del 2012.
Curador: Patricio M. Zárate

Las 36 obras de Sinuosidad de la línea son el resultado  de una investigación realizada durante los últimos tres años por la artista chilena Liliana Iturriaga sobre la relación entre sinuosidad, movimiento  y desplazamiento lineal, idea que surge a propósito de su encuentro accidental con el “slinky”, que le permite hacer una relectura de la tradición abstracto geométrica y del Arte Cinético, considerando como variable la gestualidad de la línea sobre el plano. “Hace tres años inicié este proyecto con el interés de crear lecturas visuales con el “slinky”, un juguete en forma de resorte inventado por Richard James, quien descubre casualmente los distintos movimientos que podía realizar al manipularlo; los cuales se limitaban a movimientos oscilatorios, vibratorios y armónicos, producidos por la elongación y compresión del juguete. Estas lecturas visuales limitadas, crearon en mí la necesidad de llevarlas del campo sensorial táctil al campo visual representado en un plano, y así comenzar a crear formas abstractas”, explica la artista.
Liliana se sumergió entonces en  la observación del movimiento, de los estratos geológicos, de los colores que se funden con la línea en movimiento.

Post Parto
 

CORPORACIÓN CULTURAL DE LA REINA
[11º Festival de Teatro en Invierno]
2 - 4 / 9 - 11 de Agosto 2012, 20:30 HRS.  
 

La Corporación Cultural de La Reina tiene el agrado de invitar al undécimo FESTIVAL DE TEATRO EN INVIERNO DE LA REINA, donde se presentarán destacadas comedias nacionales con elencos de primer nivel desde el jueves 2 al sábado 4 y del jueves 9 al sábado 11 de agosto de 2012 a las 20:30 hrs. en la sala de nuestra Institución, ubicada en Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique.
 
En el próximo encuentro teatral el público se podrá divertir con los montajes: “MARÍA BONITA” con Carmen Prieto, “POST PARTO” con Magdalena Marzolo, María José Campos y Nathalie Nicloux, “EX- EX” con Claudia Pérez, Kiki Rojo, Julio Fuentes y Romeo Singer y “TODO LO QUE SÉ DE LAS MUJERES" con Fernando Kliche; entre otros.
 
¡Los esperamos!
 
Lugar: Teatro Corporación Cultural de La Reina
Dirección: Santa Rita N° 1153 esq. Echeñique
Horario: 20:30 hrs.
Entrada General: $4.000.-
Tercera Edad /Estudiantes: $3.500.-
Informaciones: 277 62 14
www.culturalareina.cl
info@culturalareina.cl
Twitter: @culturalareina
Facebook: Corporación Cultural de La Reina
Venta anticipada de entradas
 

Quedan 10 DÍAS para disfrutar GRATIS
y desde TODO EL MUNDO del
II Festival de Cine ONLINE
 

● Por primera vez en el mundo, un festival que apuesta por la exhibición de películas de forma simultánea en todas las plataformas desde donde se puede consumir cine: salas, internet, dispositivos móviles (móviles/tabletas) y TV.
● Organizado por filmotech.com, el festival ofrece del 9 al 29 de julio y de forma gratuita producciones españolas inéditas.
● Los espectadores otorgarán el Premio del Público a través de los votos recogidos en la aplicación del Festival en Facebook.
 
 
Hasta el domingo 29 de julio inclusive, podemos disfrutar GRATIS, desde un ordenador con conexión a internet, en Orange TV o en Cineteca Madrid, de una selección de 6 películas inéditas en España, en la segunda edición del Festival de Cine Online.
 
Se trata de un proyecto de fimotech.com que cuenta con el apoyo de Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Es una iniciativa pionera e inédita en el mundo, gratuita, online y social que ofrece el acceso a obras inéditas de nuestro país producidas en 2011 y aún no estrenadas a través de todos los canales de distribución de cine posibles.
 

GALERÍA SALA TALLER:
UNA ALTERNATIVA MÁS CERCANA PARA
ADQUIRIR ARTE CHILENO ACTUAL
 
DIRECCIÓN: Antonia López de Bello 94 - Barrio Bellavista - Santiago, Chile
HORARIO: lunes a sábado de 10:30 a 19:00 horas
ENTRADA: liberada
 

•    Galería Sala Taller se ha convertido en una alternativa más cercana al público que busca conocer y adquirir arte chileno actual. En pleno barrio Bellavista, reúne variedad de autores y lenguajes, ofreciendo convenientes estándares de precio y calidad.

Galería Sala Taller es una sala de arte atípica. Ubicada en el Barrio Bellavista, marca un hito en el circuito galerístico, potenciando una zona que tradicionalmente ha sido epicentro del arte en la ciudad y que se ha desarrollado como barrio bohemio, turístico y cultural.

Esta galería cuenta con una exhibición permanente de más de 200 obras pertenecientes a 30 artistas chilenos actuales, de trayectoria y emergentes, de gran calidad y rigurosa selección. Un porcentaje importante de las obras va rotando mes a mes. Además, se organizan dos exposiciones especiales al año.

El espacio destaca por un trato cercano, personalizado. Pinturas, grabados, técnicas mixtas y esculturas son expuestas bajo la atención del propio galerista, Luis Eduardo Lamas, quien también es pintor y mantiene su taller abierto en el segundo piso del edificio. En un ambiente acogedor e informal, la galería fomenta el coleccionismo y el intercambio de ideas.

Balmaceda Arte Joven lanza Memoria, celebrando sus 20 años de trayectoria

El evento contó con la presencia de los músicos De Saloon, Primavera de Praga, Papanegro y el bailarín Andrés Cárdenas, entre otros destacados artistas.

Santiago, 19 julio 2012.- Balmaceda Arte Joven realizó el lanzamiento de su memoria institucional, la cual agrupa un balance de sus 20 años de trayectoria, graficando el exitoso modelo de docencia que se ha aplicado a más de un millón de jóvenes que han pasado por sus aulas. El evento contó con la participación del Ministro Presidente del Consejo de la Cultura y Las Artes Luciano Cruz-Coke, el gerente del Centro de Innovación en Educación de Fundación Chile José Weinstein, además de destacados artistas de la escena nacional, en el Centro Cultural Palacio de la Moneda.

Las presentaciones se realizarán hasta el domingo 29 de julio:
Últimas dos semanas de exposiciones y películas de Brasilia
en el Campus Lo Contador de la UC

- Este fin de semana se presentarán, a partir de las 11 horas, las cintas “Las edades de Brasilia”, “Federal” y “Óscar Niemeyer, la vida es un golpe”.

Santiago, 19 de julio de 2012.- Hasta el 29 de julio se llevará a cabo la exposición "Brasilia - Medio Siglo de la Capital de Brasil” y se exhibirán, los fines de semana, las películas de la capital brasileña en el Campus Lo Contador de la Universidad Católica.
La actividad se realiza desde el 3 de julio, de forma gratuita, en el marco de “El Mes de Brasilia” y busca promocionar la ciudad como una de las 12 sedes del país para la Copa del Mundo 2014.

La exposición presenta los planos arquitectónicos, las fotografías artísticas, los textos y una maqueta enorme de la capital brasileña, conmemorando, paralelamente, el quincuagésimo aniversario de la construcción de esta ciudad.
La obra reúne las imágenes de la ciudad desde su construcción hasta hoy, repasando su historia y urbanismo, además de sus protagonistas y evolución como ciudad. Un paseo desde el vacío de la vegetación central de Brasil hasta la formación de la única ciudad moderna y Patrimonio de la Humanidad.

Además de la exposición, este fin de semana se presentarán tres nuevas películas: “Las edades de Brasilia”, “Federal” y “Óscar Niemeyer, la vida es un golpe”. Las tres cintas seleccionadas se exhibirán desde las 11 hasta las 19 horas y muestran la historia y evolución de Brasilia junto a su paisaje socioeconómico y cultural.

Brantmayer lleva su diario personal
a D21 Galería de Arte

Luego de su aplaudido proyecto “Muchedumbre”, consistente en un enorme catastro de rostros de chilenos, y después de su destacada participación en el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña 2011, Jorge Brantmayer presenta la exposición “Diario”, entre el 27 de julio y el 1 de septiembre en D21 Galería de Arte.

JOSÉ PEDRO GODOY
EL PROGRESO DEL AMOR

• El Museo de Artes Visuales (MAVI) presenta entre el 2 de agosto y el 16 de septiembre El progreso del Amor, de José Pedro Godoy, una muestra de pinturas alegóricas al amor y al erotismo y su idealización en la adolescencia y juventud.

• A través de escenas bucólicas en paisajes naturales y los personajes que los habitan, el artista describe las etapas de la conquista amorosa, el encantamiento y la ilusión que provocan el enamoramiento.

Mediante “Y TÚ, QUIÉN ERES? / Celebraciones a la obra y figura del poeta Antonio Silva” se rendirá un homenaje a este destacado exponente de la reciente literatura nacional, autor de los poemarios Analfabeta (2000) y Matria (2008).

Antonio Silva, nacido en San Bernardo en 1970 y fallecido recientemente en circunstancias difíciles, fue una de las voces más interesantes y prometedoras de la poesía chilena, al reelaborar un imaginario latinoamericano barroquizante situado entre lo pop y lo poblacional, el show y el cuerpo, el otro y el yo, lo posmoderno y lo atávico, entre otras fronteras sociales, culturales y de género.

Con su temprana desaparición, se suma a una larga tradición de vates donde, además, vida y arte se cruzan en una amalgama compleja y controvertida, imposible de pasar desapercibida y, lo más probable, destacada en la perspectiva del tiempo futuro.

A dos meses de su fallecimiento y sin aún tener la certeza de su lugar de entierro, el homenaje reúne a una serie de poetas mayoritariamente jóvenes y destacados en la última década, compañeros de ruta en su mayoría. Participan en él los poetas Andrés Ajens, Carmen Berenguer, Angela Barraza, Gonzalo Rabanal, Cristian Aedo, Valentina Schulze y Carolina Benavente, entre otros.

La actividad tendrá lugar este viernes 20 de julio de 2012 a las 19:30 h en la sede de la SECh, Sociedad de Escritores de Chile, Almirante Simpson 7, Metro Baquedano.

La entrada es liberada y todos los lectores quedan cordialmente invitados a asistir.

Exposición en Galería Balmaceda Arte Joven:
DOS ARTISTAS DESTACADOS EN LA ESCENA EMERGENTE SE ENFRENTAN EN “TIERRA PÓSTUMA”

DÓNDE: Balmaceda 1215, Santiago / Chile
FECHA: del 25 de julio al 18 de agosto / 2012
HORARIO: lunes a viernes de 15:30 a 20:00 hrs. /
INAUGURACIÓN: 25 de julio a las 19:30 h /
ENTRADA LIBERADA
 

• Tania González y Ash Aravena son destacados artistas de la escena emergente, que en “Tierra Póstuma” dialogan por primera vez. Reunidos bajo la curatoría “Siglo XXI” de Balmaceda Arte Joven, sus proyectos resultaron con similitudes en el uso de maquetas y dioramas, de puestas en escena que se refieren –entre otros ámbitos– a estrategias de artificio, a una estética de lo precario y a procesos de descomposición.

Promediando los 27 años, ambos artistas ya han expuesto en importantes espacios locales, destacando en certámenes y muestras colectivas de arte contemporáneo. Con obras de gran vigor estético y conceptual, Tania González y Ash Aravena dan cuenta de preocupaciones propias de las nuevas generaciones.

En “Tierra Póstuma” sus obras cobran nuevo potencial en un diálogo propuesto por la curatoría 2012 de Balmaceda Arte Joven: “Siglo XXI”, que implicó reflexiones sobre este nuevo siglo que aflora con tensiones sociales, culturales y políticas, con aires de cambio a todo nivel. La idea de la convocatoria ha sido también presentar nuevos lenguajes.

En su pintura, Tania González usa como modelos cuerpos de aves bajo una factura que rescata su riqueza visual, en posturas donde los organismos parecen suspendidos, muertos. En dioramas o vitrinas también usa cuerpos muertos: pájaros embalsamados o taxidermizados por ella misma (la autora colabora en la estación de trabajo / Taxidermia del Museo Nacional de Historia Natural) se ubican en una puesta en escena con diversos objetos, refiriéndose también a los bodegones del barroco flamenco y a su condición de vegetariana. Consciente de los procesos naturales de la materia, tiene el afán de sublimar el cuerpo muerto.

Alfredo Echazarreta
“El Rapto de América”
Exposición individual de Grabados
4 julio – 31 julio
 

Alfredo Echazarreta nuevamente nos sorprende con una propuesta gráfica que nos empapa de dibujo, oficio e indudable trayectoria. Durante el mes de julio presentará en Galería de Arte Blanc nuevas series de aguafuertes, carborundos, puntas secas y dibujos inéditos sobre papel. Éstos nos relatan sus esperanzas, sueños y reencuentros del “ que vivió una vida afuera y aprendió a desear esta América recóndita”.

Dianella Rossi –Directora de Galería Blanc- inaugurará el día miércoles 4 de julio de 2012 a las 19:30 hrs., en Avda. Vitacura 4363, Vitacura, la exposición individual de grabados y dibujos “El rapto de América” del destacado artista nacional Alfredo Echazarreta Amunátegui (Santiago, 1945).

Tras dos años de estudios de pintura y dibujo en la Escuela de Arte de la U. Católica (1964-1965) y cinco en la Escuela de Arquitectura de la U. Católica de Valparaíso, deja Chile (1966-1970) y viaja por Europa con largas estadías en Florencia, Londres, Amsterdam y Nueva York.

A principios de la década del 70 se radica en Francia donde participa en renombrados talleres de grabado: Taller 17 de Hayter; Lacourière - Frélot (Paris). Forma parte activa de la «Association d’Artistes du Génie de la Bastille» y de su consejo administrativo, donde tiene constantes intercambios con artistas internacionales, así como también mantuvo amistad con artistas de generaciones anteriores como Roberto Matta y Enrique Zañartu.

El Museo Nacional de Bellas Artes invita al coloquio
Nicanor Plaza: Arte, sociedad y espacio público en el cambio de siglo
Martes 17 de julio, 19.00 a 21.00 horas.

En el marco de la primera exposición retrospectiva sobre el padre de la escultura chilena, el martes 17 de julio, entre las 19.00 y 21.00 horas, se realizará el coloquio Nicanor Plaza: Arte, sociedad y espacio público en el cambio de siglo, en el Salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes, con la participación de los académicos Guadalupe Álvarez Araya y Pedro Emilio Zamorano, y del escultor y curador Francisco Gazitúa.

El coloquio tiene como fin poner en valor el legado de Nicanor Plaza, quien vivió los cambios sociales y culturales ocurridos entre fines del siglo XIX y principios del XX, destacando su significativo aporte como formador de los escultores más importantes del país que participaron en la Academia y Salones. También se pretende relevar las obras de carácter histórico y conmemorativo, asociadas a los monumentos ubicados en el espacio público tanto en Santiago como en regiones, las que están en gran parte en riesgo de deterioro o desaparición. De esta forma los asistentes podrán conocer y ahondar en la figura del padre de la escultura chilena.

Programa:

I. Alegoría y modernización. Práctica escultórica en Chile entre 1870 y 1910, a cargo de  Guadalupe Álvarez de Araya, académica de la Universidad de Chile.
II. Nicanor Plaza, poética y legado, a cargo de Pedro Emilio Zamorano, académico de la Universidad de Talca.
III. El Caupolicán: diez lecciones de oficio y creatividad, a cargo de Francisco Gazitúa, escultor y curador de la muestra.

Esta actividad es gratuita, y abierta a estudiantes, académicos y público general.