EXPOSICIÓN EN GALERÍA SALA TALLER:
“30 ARTISTAS CHILENOS EN PEQUEÑO FORMATO”
 
FECHA: Lunes 3 al sábado 29 de septiembre
HORARIO: lunes a sábado de 10:30 a 19:00 horas
DIRECCIÓN: Antonia López de Bello 94 - Barrio Bellavista - Santiago, Chile
ENTRADA: liberada

•    Galería Sala Taller se ha convertido en una alternativa más cercana al público que busca conocer y adquirir arte chileno actual. En pleno barrio Bellavista, reúne variedad de autores y lenguajes, ofreciendo convenientes estándares de precio y calidad.

•    Durante septiembre, el espacio abre una exposición con obras en pequeño formato de 30 artistas nacionales, contándose entre ellos Gonzalo Cienfuegos, Bororo, Mario Toral, Omar Gatica, Matías Pinto D’Aguiar, Arturo Duclos, Ruperto Cádiz, Pancha Nuñez, Óscar Concha, Tito Calderón, Palolo Valdés, Óscar Barra, Patricio Ulloa, Sebastián Garretón, Lorena Villablanca, José Santos Guerra, Benjamín “Dadá”, Marcelo Larraín, Paula Mazry, Vittorio Queirolo, Vicente Rojas Ruggeri, Mario Sánchez y Totoy Zamudio.

Galería Sala Taller es una sala de arte atípica. Ubicada en el Barrio Bellavista, marca un hito en el circuito galerístico, potenciando una zona que tradicionalmente ha sido epicentro del arte en la ciudad y que se ha desarrollado como barrio bohemio, turístico y cultural.

La galería cuenta con una exhibición permanente de más de 200 obras pertenecientes a 30 artistas chilenos actuales, de trayectoria y emergentes, de gran calidad y rigurosa selección. Un porcentaje importante de las obras va rotando mes a mes. Además, se organizan dos exposiciones especiales al año.

Exposición BioTroniK

iNAUGURACIÓN 6 DE SEPTIEMBRE A LAS 16:3 HRS.

Centro Interactivo de Ciencias, Artes y Tecnologías (CICAT)

Invitamos a usted a la inauguración de la Exposición BioTroniK: Arte Interactivo Inter-disciplinario que se efectuara el día 06 de Septiembre, 2012, a las 16:30 hrs. en el Centro Interactivo de Ciencias, Artes y Tecnologías (CICAT) ubicado en Avenida Cordillera 3624, Parque Industrial, Coronel.

El colectivo BioTroniK es una iniciativa patrocinada por el Centro Interactivo de Ciencias, Artes y Tecnologías (CICAT) y la Corporación Cultural Arte y Tecnología (www.artek.cl) que reúne un grupo de creadores emergentes principalmente de la Región del Bio-Bío, con el propósito de realizar trabajos de forma multidisciplinaria en el ámbito del arte Nuevos Medios.

Esta instancia colaborativa tiene como objetivo fomentar la creación y discusión en torno a las relaciones entre el arte, la ciencia y la tecnología que permitan propiciar proyectos colaborativos en el ámbito del arte digital. Para este primer proyecto proponemos una muestra que consiste en 3 obras de artes mediales compuestos por dispositivos multi-mediales de forma colaborativa. Ellos son:

InVitro

Escultura interactiva que consiste en un elemento robótico que se asemeja a un feto en líquido amniótico que interactúa con el público.
Participantes: Matías Hermosilla, Rodolfo Redlich,  Nicolás Celedón Canales, Juan Pablo Moreno del Solar.

Ejercicios para distraer la mirada

Andrés Durán Dávila

Proyecto Museo sin Muros / Sala de Arte Mall Plaza Vespucio Museo Nacional de Bellas Artes

• Inauguración sábado 8 de septiembre a las 18:00 horas.
• Desde el 8 de septiembre al 14 de octubre.

Andrés Durán y su paseo por realidades bizarras

Ensamblajes eclécticos, construcciones informales junto a  edificios históricos, estructuras publicitarias enormes, casas imponentes con murallas y pilares que sostienen cables y cámaras de seguridad, antenas de celulares grotescas disfrazadas de palmeras. Durán juega con ellas y nos presenta nuevas realidades, muchas veces tan extrañas y bizarras como las que todos podemos observar.
 
“No existe un criterio claro para mezclar he intervenir visualmente lo que conocemos como espacio público. De esta manera, la instalación de una cámara de vigilancia particular queda en manos del encargado de montaje, cuyo único interés es ubicarla en el lugar con la mejor visibilidad de la entrada, sin importarle si eso significa adosarla a una moldura ornamental original del edificio”, sostiene Durán.
 
Este es el escenario por donde se pasea Durán y que luego nos muestra  modificando y  exacerbando sus características, dejando en una constante duda entre lo real y lo ficticio.

Ejercicios para distraer la mirada de Andrés Durán es la culminación de un proyecto visual que ha desarrollado desde hace dos años y que a partir del 8 de septiembre exhibirá en dos formatos; videos y fotografías.

PATRICK STEEGER EN CASA E- VALPARAÍSO:
BORDES Y LÍMITES
INSTALACIÓN DE ANOMALÍAS OBJETUALES

FECHA: sábado 8 de septiembre - domingo 28 de octubre
DIRECCIÓN: Calle Lautaro Rosas N° 344, Cerro Alegre, Valparaíso
HORARIO: de martes a domingo de 11 a 20 horas
ENTRADA LIBERADA

•    Más que una muestra de piezas objetuales, “Bordes y límites” es una ambientación donde grabados en relieve, ensambles hechos con molduras y piezas trabajadas con luz RGB, se integran a la sala, tematizando el estilo neoclásico y los detalles ornamentales de su arquitectura.
•    La propuesta de Patrick Steeger es parte de una investigación que realiza en una alianza inédita con la empresa privada, explorando materiales y procesos productivos propios de la industria de la madera y la celulosa.

En “Bordes y límites”, Patrick Steeger conjuga estrategias escultóricas, minimalistas y cinéticas para tematizar el estilo neoclásico de Casa E. La exposición es una puesta en escena de obras objetuales que juegan a ser parte de la sala: “Los trabajos intentan ambientar, acontecer y generar un diálogo con el contexto del lugar, con la calle Lautaro Rosas en Cerro Alegre de Valparaíso, y esta suerte de galería boutique, que cuenta con detalles ornamentales, como el papel mural, cornisas y molduras, que llamaron mi atención”.

La propuesta es una instalación de “anomalías objetuales” donde las definiciones se suspenden: los grabados parecen papel mural, las esculturas son molduras ensambladas y la verdadera obra estaría en la experiencia de la sala que se tiñe de color bajo los efectos lumínicos de algunas obras trabajadas con luz RGB (Red, Green & Blue).

Todo un referente de la pintura nacional  llega a D21 Galería de Arte

“Pintura y gráfica” de Ricardo Yrarrázaval.

En septiembre, D21 Galería de Arte nos brinda la gran oportunidad de apreciar un amplio panorama de obras de Ricardo Yrarrázaval, uno de los artistas más influyentes y a la vez más enigmáticos de la escena chilena contemporánea.

A partir del 7 de septiembre, D21 Galería de Arte presenta los trabajos del artista chileno Ricardo Yrarrázaval. Con el escueto título de “Pintura y gráfica”, la exposición se conforma de obras recientes en técnicas digitales junto a obras de las últimas tres décadas realizadas con diversos materiales. Esto nos permitirá apreciar un amplio panorama de la producción de este trascendente autor, destacando su acabada técnica y la solidez expresiva de sus imágenes, que en su parquedad y sin hacer uso de la anécdota ni de artificios, logra transmitir una atmósfera de inquietante silencio, abierta a múltiples interpretaciones.

En su larga trayectoria plástica, Ricardo Yrarrázaval (Santiago, 1931) se ha caracterizado por una prolífica producción que aborda de manera singular la figura humana. Con estudios en bellas artes en Italia y Francia durante los años 50, desarrolló por mucho tiempo en Chile la técnica de la cerámica, siendo discípulo del escultor Raúl Valdivieso, con quien perfeccionó su oficio. Regresó a Europa en 1957 para trabajar en un famoso taller de Vallauris (Francia), por el que también pasó Pablo Picasso. Posteriormente estudió pintura con John Duguid en Londres yen 1966 recibió la Beca Guggenheim, que le permitió estudiar durante un año en Nueva York. Después de este reconocimiento, Yrarrázaval ha recibido innumerables premios en Chile, uno de los últimos fue el Premio Altazor 2003, en la categoría de Pintura.

Jorge Losse
“Las Flores”
7- 26 de Septiembre 2012

Av. Providencia 1100, local 59, Tores de Tajamar, Providencia.

“No existe nada de realidad en esta fotografía”, reconocen enmudecidas las imágenes de Jorge Losse. En lafotografía no existe nada de realidad. En estas imágenes la realidad insiste. Insiste en aparecer el mundo tras un sinnúmero de distintos intentos de mirada. De estudio persistente. De duda, pregunta, delirio, fuga, rechazo y duda.

 “La fotografía es una cuestión de disposición, espacio, distancias y luz”.

Disposición: estar dispuesto a hurgar en el mundo hasta crearlo. Insistir. El modelo -la flor, el amigo- aparece después de la insistencia del fotógrafo en buscarlo, en preguntarle, desde aquí, desde allá, de más cerca, de más lejos, con más y menos luz, con más y menos sombra.

No hay nada hondo en la fotografía. La realidad real, el mundo, es narración, es profundo como un espejo. Lo que está-ahí,  ahí no se encuentra. Aparece. Aquí. “Le brota” mundo a las cosas tras la insistencia de quien pregunta. El mundo no existe, insiste.

Lo que intenta Jorge Losse al insistir con su estudio -como enfermedad minuciosa, o como misericordia perdida- es dar existencia. Re-presentar a través de la fotografía, tejer una narración visual que representa, como en una historia, un mundo a través de un personaje, de una cosa. Este mundo especifico, donde las cosas no son “realmente”, si no que son ellas mismas lo que el fotógrafo encuentra alrededor  de ellas-detrás, delante, por sobre, subyacente- es un cuestionamiento a esa realidad “pre-sentada” diariamente.

MAVI LA COLECCIÓN. LOS 90

Del 28 de agosto al 25 de noviembre

Carlos Altamirano,, Eugenio Tellez, Arturo Duclos,

Ismael Frigerio y Paz Errazuriz entre otros.

•    El Museo de Artes Visuales (MAVI) presenta entre el 28 de agosto y el 25 de noviembre la muestra MAVI La Colección.Los 90, un recuento cronológico a partir de obras que integran su colección.

•    La muestra, curada por María Irene Alcalde, está conformada por obras bidimensionales de artistas como Carlos Altamirano, Eugenio Téllez, Arturo Duclos, Ismael Frigerio y Paz Errázuriz.

•    Esta exposición se presenta como un work in progress, es decir, como una labor de revisión constante de una década que en Chile aún no se ha investigado a profundidad.


El Museo de Artes Visuales (MAVI) presenta entre el 28 de agosto y el 25 de noviembre la muestra MAVI La Colección.Los 90, una revisión de este período en términos cronológicos y a partir de obras de su colección, incluidas pinturas, fotografías, grabados y esculturas de artistas como Carlos Altamirano, Claudia Kemper, Arturo Duclos, Eugenio Téllez, Ismael Frigerio, Francisco Copello y Paz Errázuriz.

La muestra es un recorrido por una década cuya historia aún se escribe, según la curadora de la colección del MAVI y de esta exposición, María Irene Alcalde. “Los años 90 se encuentran muy cerca de nosotros como para establecer una mirada histórica certera. Se trata de un período que aún mantiene contornos difusos y parece riesgoso aventurarse en un territorio que no termina de ser investigado”, señala.

Hugo Nuñez

MAC QUINTA NORMAL
Zona común
8 de septiembre-11 de noviembre

Dentro de la línea curatorial Diáspora, cuyo propósito es dar espacio a artistas chilenos que residen  en el extranjero y que allí han logrado espacios de reconocimiento, el MAC ha invitado a un grupo de ellos a presentar sus producciones y a algunos de sus colegas en los países donde residen.  La muestra en su totalidad nos muestra una mirada cultural de diferentes contextos.

Se trata dar un espacio para que cada artista presente su trabajo, por lo que Zona Común reunirá varias exhibiciones en un mismo espacio. Uno de los aspectos más interesante de esta iniciativa es que parte de ellos realizó una residencia de algunos meses en el MAC Quinta Normal, espacio donde se desarrolló gran parte de la obra que allí exhibirán, concretando así un anhelado proyecto del museo. La idea es diversificar y potenciar su quehacer, de manera de contribuir efectivamente en el proceso de creación de los artistas.

Participan de esta muestra Claudia del Fierro junto a la artista alemana Heike Bollig, Magdalena Correa, Hugo Leonello Núñez, Daniela Rivera, Carolina Pérez, Benjamín Appel, Astrid Seme y Thomas Geiger.

Además de la línea curatorial Diáspora, en este mismo espacio se exhiben también las muestras de los artistas Pía Aldana  y Shingo Yoshida, incrementando el carácter transversal de la muestra.

GABRIELA MISTRAL | GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO
REABRE SUS PUERTAS BAJO UNA NUEVA DIRECCIÓN Y ESQUEMA DE TRABAJO 

Gabriela Mistral | Galería de Arte Contemporáneo, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, reabre sus puertas el 30 de agosto de este año con una nueva metodología de trabajo basada en curatorías encargadas a profesionales extranjeros.

La primera muestra a desarrollarse bajo este esquema es curada por el argentino Rodrigo Alonso, quien luego de entrevistarse con más de 20 artistas durante una visita reciente a Chile seleccionó a

Camila Ramírez, Raimundo Edwards y Andrés Vial

Los otros curadores invitados para esta nueva etapa son el peruano Rodrigo Quijano y la brasileña Fernanda Albuquerque, quienes fortalecerán los vínculos entre Chile y la escena de la región y potenciarán la internacionalización de la galería y los artistas que en ella exhiben.

Gabriela Mistral | Galería de Arte Contemporáneo, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, reabre sus puertas el próximo 30 de agosto con una nueva propuesta curatorial bajo la dirección de Florencia Loewenthal.

“Resplandores”
Benjamín Morales “Dadá”

El jueves 4 de octubre, a las 19:30 horas, se inaugura en Galería Artium, Alonso de Córdova 3102, Vitacura, la exposición “Resplandores”, del artista Benjamín Morales “Dadá”. Se trata de 15 pinturas centradas en la naturaleza, en las que las formas y los colores se mezclan para crear un mundo de espacios que reflejan la luz a través de dos dimensiones: una real y otra imaginaria.

Tras el éxito de dos exposiciones en Annecy, Francia, y una en la sede de las Naciones Unidas en Bélgica, Benjamín Morales “Dadá” nos deleita con la muestra “Resplandores”.

POR PRIMERA VEZ EL MAC PRESENTA MUESTRA CURADA POR UNA GALERÍA DE ARTE CONTAMINACIONES CONTEMPORÁNEAS: Curatoría Galería Die Ecke

31 de agosto al 4 de noviembre
MAC PARQUE FORESTAL, Nivel 2

Catalina Bauer, Francisca Benítez, Julen Birke, Rodrigo Canala, Cristóbal Lehyt, Marcela Moraga, Felipe Mujica, Alejandra Prieto, Nicolás Rupcich, Tomás Rivas, Johanna Unzueta, y Ales Villegas.

Constituyendo un hito, por primera el MAC exhibe una curatoría preparada por una galería de arte. Con ello, el museo se ha propuesto como objetivo abrir una frontera donde se reconoce la existencia de galerías jóvenes que apoyan artistas cuyas obras reflejan una reflexión crítica muy rigurosa, y al mismo tiempo contribuyen con el nuevo coleccionismo de arte contemporáneo en Chile con obras experimentales.

Exhibida en el MAC de São Paulo, Brasil en el año 2010, esta muestra congrega a artistas chilenos pertenecientes a la generación de los 70 y los 80 que se caracterizan por su afán de experimentación utilizando distintos lenguajes de representación.

EXPOSICIÓN “OJO MUDO”
Universidad de Chile, Sala Juan Egenau.
 

•    Una serie de propuestas de artistas chilenos y franceses conforman esta exposición que, bajo la curatoría de Daniela Colleoni y Victoria Bravo, reflexiona en torno a los sistemas y modos de producción precarios en las prácticas artísticas audiovisuales. Con entrada liberada, “Ojo Mudo” se inaugura este miércoles 29 de agosto, a las 18:30 horas, en la Sala Juan Egenau.

Animación tradicional, video y stop motion se podrá apreciar en esta muestra de videoarte y animación experimental que surgió a raíz de la pregunta por la precariedad en las prácticas artísticas audiovisuales, pie forzado que estuvo presente en la realización de los videos que se exhibirán en esta exposición y que corresponden a propuestas creadas por artistas chilenos y franceses que, en su conjunto, dan cuenta de la “diversidad de formatos de grabación que generalizan la estética de estas obras que plantean cuestionamientos y búsquedas de carácter más bien personal, casi de índole existencial”, señala Victoria Bravo, curadora, junto a Daniela Colleoni, de esta exposición que se exhibirá en la Sala Juan Egenau.

Presentación miércoles 29 de agosto a las 19:00 horas
Catálogo 10ª Bienal de Video y Artes Mediales

El catálogo de la 10ª Bienal de Video y Artes Mediales (BVAM), que compila las diferentes actividades realizadas en el marco de este encuentro, se presentará el miércoles 29 de agosto a las 19:00 horas en el Salón José Miguel Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes, institución que el 2013 acogerá esta importante cita.

El libro reúne textos de la curadora y teórica brasileña Paula Perissinotto, el director de la BVAM, Nestor Olhagaray, y del importante teórico alemán Siegfried Zielinsky.

Durante enero de 2012 se realizó la décima Bienal de Video y Artes Mediales, encuentro que desde 1993 se ha dedicado a promover, difundir y fomentar las obras de artistas chilenos e internacionales en torno a los cruces entre arte, ciencia y tecnología, posicionándose como un importante referente en Chile y Latinoamérica en cuanto a la exploración de los límites de la investigación, producción y vanguardia artística.

Obras originales de Keith Haring se exponen por primera vez en Chile

•    Alrededor de 50 obras -entre las que se cuentan litografías, serigrafías y xilografías¬- de este destacado artista estadounidense se expondrán en el Centro de Extensión UC desde el 22 de agosto hasta el 27 de septiembre.

Murió a los 31 años. Pero su corta vida fue prolífica en el arte. Keith Haring comenzó rayando los espacios publicitarios vacíos de las estaciones de metro de Nueva York por lo cual fue apresado varias veces. Pero el graffiti, que en los años 60 era considerado un acto de vandalismo pronto comenzó a verse como un arte verdadero.

Con un padre que era dibujante amateur, Haring creció mirando la estética de Disney, pero también siendo testigo de una convulsionada vida tanto en lo político como en lo social. La guerra de Vietnam y las manifestaciones raciales configuraban su entorno.

Tras estudiar en Nueva York, el trazo de este artista es hasta el día de hoy reconocible: el secreto tras sus dibujos era la semiótica. Él había estudiado la teoría de los signos y descubrió así que las imágenes pueden funcionar como palabras. Con sus imágenes creó un lenguaje propio. “Un perro ladrando, un bebé radiante o una figura andrógina podían ser combinadas con televisores, corazones o robots. Estos eran los símbolos propios de Haring, que a veces se unían con otros más universales” dice la investigadora Mimi Thompson.

Muestra "Maicol y sus amigos" de Paloma Palomino

inaugura Sala de fotografía emergente del MAC

18 de agosto al 16 de septiembre
MAC QUINTA NORMAL

Además de inaugurar dicha sala de fotografía, la muestra es la última que se presenta en el marco de Showroom, una iniciativa del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes que se desarrolló en Ch.ACO 2011 y a la cual el MAC se sumó comprometiéndose con el proceso de exhibición de los artistas seleccionados

 Maicol y sus amigos de Paloma Palomino (Santiago, 1986), es un proyecto de fotografía documental, que busca retratar las tendencias estéticas dominantes en la vestimenta y ornamentación de jóvenes de Santiago, destacando la influencia de la creciente migración a Chile de centroamericanos, peruanos y coreanos. El proyecto nace como un intento de fotografiar a estos jóvenes que se mantienen ajenos a cualquier ideología que los cohesionen, pues aquello que los une es su deseo por vestir bien. Así, en estos retratos, Maicol y sus amigos, posan con sus mejores tenidas, orgullosos de quiénes son y de su aspecto, de su origen social y sus rasgos, mostrándose como quieren ser vistos.