Importante exposición llega al MAVI de la mano de destacados artistas

Muestra abierta entre el 29 de septiembre y el 2 de diciembre de 2012. Inauguración: 28 de septiembre, 19:00 horas.

El Museo de Artes Visuales de Santiago recibe a Nuestro Sitio, Artistas de América del Sur, exposición curada por Beatriz Bustos Oyanedel que reúne 32 obras de 12 artistas de Latinoamérica. Se trata de la primera muestra realizada por el MAVI en colaboración con el MAC Niteroi, emblemático museo creado por Oscar Niemeyer.

Dentro de las actividades en el marco de la exposición, destaca la performance que realizará el artista brasileño Floriano Romano y la presencia del Director del MAC Niteroi, Guilherme Bueno, quien junto a artistas procedentes de Brasil, Colombia y Bolivia establecerán una conversación durante el lanzamiento del catálogo que acompaña a la muestra.

PATRICK STEEGER EN CASA E- VALPARAÍSO:
BORDES Y LÍMITES
INSTALACIÓN DE ANOMALÍAS OBJETUALES

FECHA: sábado 8 de septiembre - domingo 28 de octubre
DIRECCIÓN: Calle Lautaro Rosas N° 344, Cerro Alegre, Valparaíso - Chile
HORARIO: de martes a domingo de 11 a 20 horas
ENTRADA LIBERADA

Más que una muestra de piezas objetuales, “Bordes y límites” es una ambientación donde grabados en relieve, ensambles hechos con molduras y piezas trabajadas con luz RGB, se integran a la sala, tematizando el estilo neoclásico y los detalles ornamentales de su arquitectura.
La propuesta de Patrick Steeger es parte de una investigación que realiza en una alianza inédita con la empresa privada, explorando materiales y procesos productivos propios de la industria de la madera y la celulosa.

En “Bordes y límites”, Patrick Steeger conjuga estrategias escultóricas, minimalistas y cinéticas para tematizar el estilo neoclásico de Casa E. La exposición es una puesta en escena de obras objetuales que juegan a ser parte de la sala: “Los trabajos intentan ambientar, acontecer y generar un diálogo con el contexto del lugar, con la calle Lautaro Rosas en Cerro Alegre de Valparaíso, y esta suerte de galería boutique, que cuenta con detalles ornamentales, como el papel mural, cornisas y molduras, que llamaron mi atención”.

La propuesta es una instalación de “anomalías objetuales” donde las definiciones se suspenden: los grabados parecen papel mural, las esculturas son molduras ensambladas y la verdadera obra estaría en la experiencia de la sala que se tiñe de color bajo los efectos lumínicos de algunas obras trabajadas con luz RGB (Red, Green & Blue).

“Cuando uno entra a la sala, entra a la obra, estableciendo una ambigüedad entre decoración o ambientación, entre un lugar decorado más que una sala de exposición, donde el contenido es la propia retórica del objeto ornamental. Creo que no estoy tan enfocado en el proceso productivo porque ya llevo harto tiempo en eso, así que me he enfocado en el acontecer de la puesta en escena, un collage de puros modismos de arquitectura, de dermis o superficie que se vacía en su contenido ya que el tema es su propia materialidad banal”, detalla.

La exposición “trata de cosas que conocemos pero que se nos presentan con una anomalía identitaria. La objetividad de lo que vemos es cuestionada, apuntando a que la identidad de las cosas es un conocimiento ya categorizado en un imaginario cultural”.

La propuesta es parte de una investigación que realiza el reconocido escultor hace dos años, en alianza con Celulosa Arauco, lo que le ha significado explorar procesos industriales y lógicas de producción en serie en la industria de celulosa y madera. “Es una alianza bien insólita con la empresa, que me ha permitido cerrar el tema de la materialidad abriéndome hacia el ámbito industrial”, añade.

Se sumará al proyecto una publicación con todo el proceso de trabajo y una exposición en 2014.

OFF CHACOFF:
MÁS DE 50 ESPACIOS INTEGRAN RUTA TURÍSTICA Y CULTURAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO

DÓNDE: Santiago, Providencia y Ñuñoa / Chile
FECHA: del 27 de septiembre al 1 de octubre / 2012
HORARIO: jueves, viernes y lunes de 19 a 22 h - sábado y domingo de 11 a 21 h /
INAUGURACIÓN: miércoles 26 de septiembre /
ENTRADA LIBERADA

OFF Chacoff (Organizados Fuera de Feria) son más de 50 espacios organizados en forma paralela a la Feria Ch.ACO, y que potencian un circuito turístico y cultural entre Santiago, Providencia y Ñuñoa, alternativo al galerismo comercial.

Se trata de galerías, locales, talleres, colectivos de artistas, centros de cultura y escuelas de arte inscritos, que entre el 27 de septiembre y el 1 de octubre presentarán actividades gratuitas y muy diversas: exposiciones de arte experimental, pintura, escultura, fotografía, muestras audiovisuales, música en vivo, performance, street art, charlas, talleres abiertos y galerías itinerantes.

Entre las actividades, están ampliamente representadas las nuevas generaciones, integrándose varios artistas de reconocimiento nacional e internacional, como David Alan Harvey (Galería 64), Liliana Porter (Espacio OFF del CCEspaña), Máximo Corvalán-Pincheira (El Taller), Manuel Torres (Galería Centro), Verónica Astaburuaga (Espacio Interactivo Melchor Concha & Toro), Malu Stewart (Bellavista Home), Ignacio Gumucio (Yono), Jorge González-Lohse (Galería Piso Dos), más Rainer Krause y Víctor Hugo Bravo (Caja Negra Artes Visuales), Jorge Aceituno y Antonio Becerro (Perrera Arte), Leonora Vicuña y Zaida González (Taller Huelén), así como los arquitectos y artistas de Concepción Pezo - Von Ellrichshausen (Móvil Colectivo).

Se integran recorridos especiales con visitas guiadas, coordinados en cada comuna para el fin de semana del 29 y 30 de septiembre, cada día a las 11:00 y a las 17:00 horas. Los puntos de encuentro en cada horario serán: en Santiago, Bellavista Home (Capellán Abarzúa nº 143); Providencia, SOFA (Santa Isabel 0151); y en Ñuñoa, Submundo Arte (Malaquías Concha 0345).

OFF Chacoff es la ciudad desde otra perspectiva, cultural y turística: a través de una ruta del arte contemporáneo OFF. Más información: www.offchacoff.cl - www.facebook.com/offchacoff 

Claudia Parodi
“Todos sobre papel”
Exposición individual
10 Octubre – 5 Noviembre
 

“La felicidad llega de a dos, y con ello las emociones, sensaciones y los colores como parte de un todo acompañan la vida. Dos son las técnicas que se unen en esta muestra, para resaltar la alegría de estar y sentir”, nos comenta Claudia sobre su exposición individual de grabado verde y técnicas mixtas sobre papel en Galería Blanc.

Dianella Rossi –Directora de Galería Blanc- inaugurará la exposición individual “Todos sobre papel” de la joven artista nacional Claudia Parodi, el día miércoles 10 de Octubre de 2012 a las 19:30 hrs., en Avda. Vitacura 4363, Vitacura,

Con una veintena de obras sobre papel, Parodi nos presenta obras llenas de color, donde su iconografía tan característica toma aún más fuerza con el grabado verde, y serán los corazones, edificios, caminos y árboles los protagonistas de estas lúdicas representaciones. 

POÉTICAS DEL CUERPO Y EROTISMO

Poéticas del cuerpo y erotismo es la segunda muestra interdisciplinar organizada por el colectivo y corporación cultural “Territorio Cultural” en torno al cuerpo. En esta ocasión se presentarán un conjunto de obras visuales (fotografía y pintura), una muestra de video, y una lectura de poesía, las que a partir de los particulares puntos de vista despliegan posibilidades estéticas y políticas para explorar las relaciones entre cuerpo y erotismo.

Participan en artes visuales: Karla Arraño + Gabriela Rivera, Zaida González, Catalina Varas, Josefina Mora, María José Muñoz, Víctor Muñoz y Preciosas Satíricas;

Video: Víctor Muñoz, Mila Berríos, Juvenal Barría, Viviana Corvalán y Soledad Infante; en poesía Gladys González, Marcela Saldaño, Carolina Schmidt y Culebra Negra.

EXPOSICIÓN “ARTE E INDUMENTARIA”

Estudiantes, egresadas y profesoras del Taller de Arte Textil del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile se reunirán en esta exposición conformada por una serie de propuestas que giran en torno al análisis, la experimentación y la creación con materialidad textil. La muestra, que formará parte del recorrido OFF Chacoff, se inaugura este 25 de septiembre, a las 18:30 horas, en la Sala Juan Egenau.

Once serán las propuestas que se exhibirán en esta exposición, obras que tienen en común el haber sido creadas a partir de un elemento textil cotidiano, el vestuario, material lleno de significados que “recoge una historia técnica y social de la cual nos hacemos cargo, vinculando esas formas y estructuras con las prendas de vestir como envolvente de un cuerpo social con un lenguaje plástico”, señalan Paola Moreno y Constanza Urrutia sobre Arte e Indumentaria, muestra en la que compartirán con Josefa Espinosa, Daniela Contreras, Natalia Urnía, María José Mendoza, Fernanda Vásquez, Camila Lampert y Constanza Bravo, estudiantes y egresadas del Taller de Arte Textil que estas artistas dirigen en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile.

En septiembre, D21 Galería de Arte nos brinda la gran oportunidad de apreciar un amplio panorama de obras de Ricardo Yrarrázaval, uno de los artistas más influyentes y a la vez más enigmáticos de la escena chilena contemporánea.

A partir del 7 de septiembre, D21 Galería de Arte presenta los trabajos del artista chileno Ricardo Yrarrázaval. Con el escueto título de “Pintura y Gráfica”, la exposición se conforma de obras recientes en técnicas digitales junto a obras de las últimas tres décadas realizadas con diversos materiales. Esto nos permitirá apreciar un amplio panorama de la producción de este trascendente artista, destacando su acabada técnica y la solidez expresiva de sus imágenes, que en su parquedad y sin hacer uso de la anécdota ni de artificios, logra transmitir una atmósfera de inquietante silencio, abierta a múltiples interpretaciones.

En su larga trayectoria plástica, Ricardo Yrarrázaval (Santiago, 1931) se ha caracterizado por una prolífica producción que aborda de manera singular la figura humana. Con estudios en bellas artes en Italia y Francia durante los años 50, desarrolló por mucho tiempo en Chile la técnica de la cerámica, siendo discípulo del escultor Raúl Valdivieso, con quien perfeccionó su oficio. Regresó a Europa en 1957 para trabajar en un famoso taller de Vallauris (Francia), por el que también pasó Pablo Picasso. Posteriormente estudió pintura con John Duguid en Londres y en 1966 recibió la Beca Guggenheim, que le permitió estudiar durante un año en Nueva York. Después de este reconocimiento, Yrarrázaval ha recibido innumerables premios en Chile, uno de los últimos fue el Premio Altazor 2003, en la categoría de Pintura.

Factoría de Arte Santa Rosa exhibe muestra con obras de los más relevantes artistas chilenos contemporáneos
Sábado, domingos y festivos, de 10:00 a 18:00 horas/ SEPTIEMBRE-OCTUBRE/ Entrada Gratuita Avenida Santa Rosa 2260, piso 2, barrio Franklin.
 

•    Los más importantes artistas contemporáneos chilenos se han congregado en la Factoría de Arte Santa Rosa durante septiembre y octubre. Pese a provenir de colecciones privadas, las obras que aquí se presentan constituyen un acervo cultural muy valioso para el país, debido a la relevancia de su autores.
•    En este contexto, comparten espacio Guillermo Núñez (Premio Nacional de Arte 2007), Juan Downey, Hugo Marín, Juan Castillo y Lotty Rossenfeld, entre otros muchos artistas que han escrito o escriben la historia del arte chileno.

Galeria ARTIUM  y la Asociación de Pintores y Escultores de Chile - APECH

"Proyecto Pares"

inauguración de la exposición

Martes 25 de Septiembre 2012, a las 19:30hrs.

Galeria ARTIUM  y la Asociación de Pintores y Escultores de Chile - APECH con el Auspicio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,

Tiene el agrado de invitarle a la inauguración de la exposición Proyecto Pares


PARES PARTICIPANTES
Javiera Moreira / Ivan Daiber
Oscar Barra / Francisca Yaksic
Sol Guillon / Fernanda Saldivia
Antonella Gallegos / Alex Chellew
Ruperto Cádiz / Elda Villena
Constanza Villalba  / Maria Teresa Perez Castilla
Alejandra Salazar / Robinson Avello
Antonella Rojas Auda / Esteban Flores
Daniela Bustos / Ramón Espinoza
Maria Eliana Herrera / Francisco Salas
Marcela Arenas / Aarón Ortega
Luz Maria Ovalle / Paulina Aguila
Marcela Ortiz / Carolina Chiavenato
Mauricio Concha  / Macarena Farran Rayo
Victoria Achurra / Maria Ines Arnaiz
Carolina Busquets / Simona Gocan
Ebe Bellange / Claudia Adriazola / Cathy Giusti
Virginia Cordero / Luis Díaz Lascevena
Roberta Requena / Ingrid Miranda-Dinamarca
Ricardo Parra / Rafael Torres
Carola Ramirez / Daniela Gallardo Zedrich
Felipe Drago / Efrén Cortes
Eduardo Lema Rodriguez / Patricia García
Jorge Vallejos / Juana Cadiu
Claudia Moya / Pablo Arteaga
Isabel Viviani  /Monica Maiocchi
Carmen Valle / Gonzalo Espinoza
Carlos  Lizama /Rene Ortega
 Olga Disi / Ines Lazzaro
Andres Hermosilla / Felipe Hermosilla
Karin Barrera / Natacha Campos
Amaru Ro Aguilar / Radye Silva Risco
Carolina Pelegri / Alejandro Ortiz
Sergio Numan / Paz Rozas
Teresa Ortuzar / Angélica Jorquera
Patricia Muñoz / Valgutié
Maria Eugenia Errazuriz / Maria Elena Etchepare
Manuel Gomez Hassan / Rodrigo Calderon Martinez.
TAN Vargas / Denise Blanchard
Mario Atalah  / Pilar Corredoira
Vivian Moreau / Julio Fuentes Tamayo
Dora Aguila / Alicia Rojas
Juan Martinez Guirado / Miguel Martinez Vásquez
Lotte Sanders / Marcela Iglesias
Alejandro Sioux Ortega / Rodolfo Edwards
Ulises Román / Oscar Cruzat Varas
Muriel Gallardo / Constanza Valderrama.
Gianfranco Rorelli O Ryan / Osvaldo Morales

GALERIA ARTIUM
Alonso de Córdova 3102 (entre Nva Costanera y Bicentenario), Vitacura,
Santiago.

Martes 25 de Septiembre 2012, a las 19:30hrs.

HORARIO: lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas - sábado de 11:00 a 13:30 horas
CONTACTO GALERÍA: 562 2497176 - 562 2497177 - rrpp@artium.cl -
http://www.artium.cl/

CARTELERA

Universidad Mayor.

Titulo: “Coraje” Adaptación de la obra “En familia” de Florencio Sánchez

Dirección: Valentina Paulette Jorquera

Días: Estreno 30 de agosto a las 21:15 hrs. / hasta el 29 de septiembre
          Jueves, viernes y sábado

Hora: 21:15 hrs.

Sala: Taller 11 / Facultad de Arte, en Santo Domingo 711 – Metro Bellas Artes

Valores: $2.000 Estudiantes y Tercera Edad / $ 3.000 general  

Teléfono: 328 18 67

Reseña:
La obra presenta la historia de los Acuña, una familia de clase media chilena actual, hundida en la miseria social, económica y moral. En este periodo  regresa a Santiago, por motivos laborales, su hijo Damián junto su esposa Delfina. Al re-encontrarse con su familia y enterarse de la difícil situación económica que ésta afronta, decide hacerse cargo de ella, apoyándolos afectiva y monetariamente, pero sin darse cuenta él,  de las costumbres que sostenía su padre (apostador), se vio arrastrado a la trágica escena de la traición. 

SE INAUGURA CENTRO CULTURAL LO PRADO,

EL MÁS GRANDE DE LA ZONA PONIENTE DE SANTIAGO

Este sábado 08 de Septiembre a las 12.00 hrs., se inaugurará el “CENTRO CULTURAL LO PRADO”, el espacio de expresión artística más importante de la zona poniente de Santiago.

El Centro Cultural Lo Prado busca convertirse en el principal edificio cultural de la zona poniente, ya que cuenta con diversos espacios como Biblioteca Pública, Sala de Exposiciones, una sala de Teatro para 550 espectadores, estudio de grabación de música, sala de ensayo de música, tres salones multiuso, una sala especial para manualidades y estacionamiento privado para el público asistente.

Ubicado a pasos del Metro Estación Lo Prado (línea 5) y a un costado de la Municipalidad, se encuentra emplazado en el sector cívico de la comuna, teniendo como vecinos instalaciones como Banco Estado, Carabineros, Servicios Públicos, colegios y jardines infantiles, características que le dan visibilidad y acceso dentro de la comuna.

El Centro Cultural Lo Prado, construido bajo la gestión del alcalde Gonzalo Navarrete Muñoz, y con fondos del Gobierno Regional, inaugura esta primera etapa denominada “En Rodaje” ya que sólo a fin de año se completará la implementación total del centro. Sin embargo, se han empezado a utilizar parte de los espacios como las salas multiuso, sala especial de manualidades, sala de ensayo de música, teatro y espacios exteriores.

          Verano de Goliat

Documentales chilenos
20 AL 30 DE SEPTIEMBRE/2012
DOCUMENTALES CHILENOS: 10 AÑOS

El estreno de Actores Secundarios, de Jorge Leiva y Pachi Bustos en 2004, marcó el inicio de un período de creciente interés por el género documental, en parte por la contingencia pero también por la notoriedad que títulos como Bowling for Columbine, de Michael Moore, o Super Size Me, de Spurlock, estaban despertando en amplios públicos alrededor del mundo.

La consolidación del Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS, como intenso foco de difusión del formato, acaparó paulatinamente mayor cantidad de público y, a lo largo de la última década, algunos documentales chilenos han llegado incluso a los primeros lugares de taquilla, como fue el caso de Ojos Rojos.

Este ciclo revisa algunos hitos chilenos de este formato en los últimos diez años y, además de un foco dedicado al director Ignacio Agüero, registra la riqueza de temáticas que se bifurcan desde lo testimonial hasta lo político.

                Riscado

5 AL 16 DE SEPTIEMBRE 2012
NUEVOS CINEASTAS LATINOMAERICANOS

Como en el resto de las cinematografías, Latinoamérica se ha visto favorecida por la masificación del formato digital. Bajo ese alero, y a pesar de la creciente penetración del cine industrial en nuestro continente, el cine latinoamericano está construyendo una sólida generación de nuevos realizadores. Algunos de ellos enmarcados en la búsqueda experimental, otros en la descripción histórica, en el análisis de las condiciones de vida en nuestros países o en el replanteamiento de los géneros tradicionales.

Esta muestra resume el trabajo de directores muy jóvenes, la mayoría de ellos con no más de dos largometrajes. Cineastas a los que sólo teníamos acceso gracias a festivales de cine como Venecia, Rotterdam o Toulouse, y para quienes no ha sido tan fácil ingresar en las carteleras comerciales de sus países.


Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo, de M. Gomes y K. Aïnouz, Brasil. 2009. 75’.
(Irandhir Santos)

 Jean Gentil, de Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas, México/República Dominicana. 2010. 84’.
(Lys Ambroise, Jean Remy Gentil)

EXPOSICIÓN “ARTE X 3”  + JOYAS

portal SALA 01, previa cita al mail info@sala01.cl

o al celular +56 9 93496982, hasta el 20 de octubre.

.- Tres artistas, tres miradas, que por medio del color, textura, forma y trazos invitan al espectador a ser parte de la obra.
.- Clarisa Menteguiaga, Macarena Illanes y Verena Weidner, son quienes conforman la muestra “ARTE x 3” del portal de gestión y asesoría cultural SALA 01.
.- Además habrá a la venta joyas de combinación de plata con teatina, una fibra vegetal.

El próximo 21 de septiembre se inaugura la exposición virtual “ARTE x 3” de las artistas Clarisa Menteguiaga, Macarena Illanes y Verena Weidner, en el portal de arte www.sala01.cl.

Con formatos y técnicas entre sí diferentes, estas cuatro artistas se unen por medio del color, texturas, formas y trazos -que comparten como técnica principal en su obra- invitando al espectador a ser parte de ésta.