EXPOSICIÓN “ESTRATEGIAS AUTORALES”

Las propuestas de diez jóvenes artistas formados en el Taller de Pintura que Patricio González y Jorge Gaete dictan en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, se reunirán en esta exposición que, a partir de lo pictórico, reflexiona en torno al concepto de autoría en la formación artística. Con entrada liberada, la muestra se inaugura este miércoles 10 de octubre, a las 18:30 horas.

Mostrar cómo opera este Taller de Pintura en particular y cuál es la metodología y enfoque con el que allí se resuelven los problemas propios de esa disciplina, son algunas de las razones que motivaron Estrategias autorales, exposición que reúne las obras que Ana López, Rodrigo Barrientos, Gabriela Consuegra, Valentina Robledo, Karina Román, Lía Caamaño, Pamela Allende, Felipe González, María Eugenia Rojas y Sergio Michael crearon en el marco de este Taller que Patricio González y Jorge Gaete dictan en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, espacio en el que han definido como una prioridad el instalar tempranamente la autonomía autoral entre sus estudiantes.

EXPOSICIÓN:

EPPUR SI MUOVE: 15 ARTISTAS EN MOVIMIENTO

Del 24 de octubre al 15 de noviembre de 2012

LatinAmericanArt Galería de Arte

Lu a vi 10 a 20 h - sa 11 a 14 h

Nueva Costanera 4349, Vitacura

Santiago - Chile

ARTISTAS

Verónica Baeza, Pilar Correa/ Ximena Guzmán, Iván Daiber, Nicolás de la Puente, Carolina García-Huidobro, Sol Guillón, Andrés Hermosilla, Macarena Illanes, Lorenzo Moya, Tito Ortiz, Teresa Ortúzar/Isabel Viviani, Andrés Peñaloza, Fernanda Saldivia y Totoy Zamudio

COORDINACIÓN Y CURATORIA

Isabel Viviani

• Convocados por la artista y gestora cultural Isabel Viviani, 15 artistas nacionales aceptaron el desafío de crear obras que trabajaran –como tema– con diferentes formas de energía y movimiento, construyendo metáforas sobre estos tiempos de cambios sociales y el rol del artista en este contexto.

Participan exponentes de distintas generaciones y lenguajes, como Iván Daiber, Totoy Zamudio, Verónica Baeza, Pilar Correa, Andrés Hermosilla, Tito Ortiz, Teresa Ortúzar, Fernanda Saldivia y Nicolás de la Puente, entre otros.

“Las obras provocan, estimulan y desafían al espectador por su movilidad, llegando a mutar en pocos instantes… Dan cuenta de la rebelión artística frente a lo estático, lo inmóvil y lo esperable”, dice la curadora.

La idea le rondaba a Isabel Viviani hace bastante tiempo y tenía que ver con proponer a un grupo de artistas transformar sus obras para que "cobraran vida": “Es interesante el proceso de investigación de cada uno, ya que sin salirse de su línea de trabajo, se introduce un elemento nuevo, como es la energía, para producir movimiento o cambio”, dice la artista y gestora cultutal.

FABRICAS DE PROYECTOS SOCIOCULTURALES

SANTIAGO - VALPARAÍSO – CONCEPCIÓN

Se realizarán en Santiago, Valparaíso y Concepción un ciclo de sesiones presenciales donde los participantes podrán elaborar un proyecto sociocultural personal o colectivo.

El 22 de octubre se dará inicio en Santiago, al Ciclo de FABRICAS DE PROYECTOS SOCIOCULTURALES para luego trasladarse en noviembre a Valparaíso y Concepción.

Invitando a CREER, CREAR y CONSTRUIR, las FABRICAS DE PROYECTOS SOCIOCULTURALES convocan a estudiantes, profesionales, técnicos e interesados en el ámbito de las artes, la cultura y las ciencias sociales a ser participes en el Ciclo donde de forma colaborativa, lograrán diseñar y formular sus proyectos personales o colectivos.

La gestora cultural y docente, Jessica Simone, los guiará sosteniendo contenidos y prácticas sobre el estado del mercado de las artes y la cultura en Chile, y la comprensión de la metodología para el diseño y formulación de proyectos socioculturales.

“PERMANECERÉ AQUÍ”

Paulina Silva Hauyon

12 octubre – 17 noviembre 2012

Die Ecke Arte Contemporáneo presenta por primera vez en la galería la exposición individual de la artista Paulina Silva Hauyon titulada Permaneceré aquí. La muestra se inaugurará el día viernes 12 de octubre a las 19.30 hrs. y permanecerá abierta hasta el día sábado 17 de noviembre.

La muestra está compuesta de seis pinturas en diversos formatos realizados en óleo sobre tela y producidos entre el año 2011 y 2012. Las obras no contienen color, es una exposición de pinturas negras, práctica que Paulina viene desarrollando desde hace un tiempo y mediante la cual indaga en temas intrínsecamente relacionados entre sí como la construcción de la percepción, la revisión del relato, las velocidades de lo efímero, la pintura como fuerza de trabajo, el esfuerzo por percibir.

A través del uso de la ausencia del color, el negro, revela la oscuridad en su simplicidad y la presencia de las obras se manifiesta por la sustracción del color. Esta forma de pintar nos podría remitir al uso de la visión nocturna donde los objetos se pueden ver por la parte periférica de la retina cuando son invisibles para la fóvea central, es decir, las pinturas aquí presentadas hacen que usemos nuestro lado sensible marginal de la percepción visual, que veamos desde la periferia sensible.

Asimismo, podríamos inferir que las obras contienen imágenes que remiten a las diferentes velocidades con que ocurren los hechos históricos que, como consecuencia, producen cambios lentos o abruptos, íntimos o conocidos; el instante de un fuego artificial, un limón en el centro de un plato, un bosque como un colectivo que va avanzando de forma imperceptible, un papel de regalo, un ciervo agonizando. Estos son algunos de los temas que representa la artista en sus pinturas, logrando hacer presente la voluntad de permanecer, denotando el tiempo de la persistencia y la fugacidad.

Exposición antológica, 11 de octubre al 30 de diciembre:
Benjamín Lira: Obras de estudio

Diversas técnicas para la representación de la figura humana, temática que ha guiado una extensa trayectoria, y un riguroso y elaborado trabajo cromático son los ejes que aúnan las obras de la exposición antológica Benjamín Lira: Obras de estudio, que se presenta entre el 11 de octubre y el 30 de diciembre en la Sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes.

La muestra incluye obras creadas a partir de los años setenta: pinturas, dibujos, libros de artista, libros de acuarelas, esculturas de cerámica y bronce, además de diversas piezas de técnica mixta que el artista denomina ensamblajes, presentando una sinopsis de 40 años de incansable labor, en la que el autor también es retratado. Tal como la destacada académica y teórica española Anna Maria Guasch lo describe: “Benjamín Lira es escultor de pinturas y pintor de esculturas; suma de presencias y ausencias, de tradición y vanguardia, de cambio y perennidad”.

Entre las obras destacan Cabeza I (1976), perteneciente a la Colección de Pintura Chilena del MNBA, y Los duques de Urbino, después de Piero (1976), cita de Benjamín Lira al díptico Retrato de Federico de Montefeltro y de su esposa Battista Sforza (1472) del pintor renacentista Piero della Francesca. En estas obras quedan en evidencia distintas formas de representación de la figura humana, hilo conductor de su extensa trayectoria. “Uso la figura humana que, obviamente desde los años setenta hasta ahora, ha ido en evolución, inserta en la contingencia, en el universo, en lo doméstico. Me interesa la figura humana en un contexto, en un paisaje lejano”, explica el artista.

En torno a esta temática, Guasch explica que la obra del autor es “expresión de la angustiosa y doliente experiencia subjetiva, pero también objetiva, de la soledad del ser humano ante sí mismo y ante el mundo. Un ser humano que, a medida que avanzó el siglo veinte y que corre el veintiuno, se ha sentido y se siente progresivamente más angustiado en las relaciones con un entorno cada vez más denso, rico y diverso en objetos y presencias, en imágenes e información, pero seguramente también cada vez más artificial, hostil y agresivo”.

Haciendo referencia a este mismo tópico, el artista, académico y curador Pablo Chiuminatto explica: “Los retratos de Benjamín Lira no tienen rostros y si los pensamos como rostros, son espejos que retratan más que al retrato mismo, la fuerza mítica que posee la representación de la cabeza humana”.

UNA CINCUENTENA DE ARTISTAS SE TOMA EL PERSA BÍO BÍO DURANTE UN FIN DE SEMANA EN EL PERSA DEL ARTE.
19, 20, 21 OCTUBRE, FACTORÍA DE ARTE SANTA ROSA/ DE 10:00 AM A 18:00 PM/ SANTA ROSA 2260, ESQUINA PLACER.

•    En la Factoría de Arte Santa Rosa, en el persa Bío Bío, se realizará esta venta de arte extraordinaria, una oportunidad única de adquirir obras a precios realmente accesibles de artistas connotados como Carmen Aldunate, Ismael Frigerio, Matías Pinto D'Aguiar, Julia Toro, Pancha Núñez, Bruna Truffa, Gonzalo Ilabaca, entre otros muchos.
•    Con trabajos en pequeño y mediano formato en diferentes técnicas como pintura, grabados, fotografía y escultura, los precios fluctúan entre los $30.000 y $100 mil pesos, llegando en casos excepcionales a los $300.000 como máximo.

Una oportunidad realmente excepcional para las personas que aprecian el arte es la que ofrecerá la Factoría de Arte Santa Rosa (pleno barrio Franklin) el 19, 20 y 21 de octubre próximo, de 10:00 AM a 19:00 PM. Obras de arte muy al alcance del bolsillo se podrán encontrar en este Persa del Arte, una iniciativa inédita, porque se realiza en este espacio cultural, donde gran parte de los artistas estarán presentes.

El Persa del Arte ya se ha convertido en un emblema ya que en cada edición vende en promedio unas 400 piezas. Sin duda lo más atractivo es que se pueden encontrar artistas de renombre cuya obra en una galería no baja a los $3 millones. Obviamente los formatos son pequeños y medianos y principalmente grabados. Por ejemplo, un grabado de edición limitada de Bruna Truffa se puede adquirir a $100 mil.

Galpón Chileno de las Artes
Presenta “ Emergencia Local” circuito OFF de la Feria de Arte Contemporáneo CHA.CO

Desde el Jueves 27 de Septiembre al Lunes 01 de Octubre de 2012

De 19:00 a 22:00 hrs. Sábado y Domingo abierto todo el dia!
Adhesión: $500.

Dirección: Avda. Bustamante #562, Metro Santa Isabel, Providencia.

OFF Chacoff – Organizados Fuera de Feria – presenta "Emergencia local", feria audiovisual que reúne impactantes performances y  exposiciones fotográficas y audiovisuales de artistas nacionales, a realizarse en el Galpón Chileno de las Artes.

 
Chacoff se presenta por primera vez como un recorrido artístico – cultural paralelo a la Feria de Arte Contemporáneo Ch.ACO. En él se expondrán, en un circuito de 50 salas, galerías y centros culturales de Ñuñoa, Santiago y Providencia, a aquéllos artistas nacionales fuera de la feria, apostando por nuevas alternativas creativas.
 
Desde el 27 de septiembre hasta el 1 de octubre se presentarán performances, instalaciones de diverso tipo y documentales y cortometrajes chilenos, en Parque Bustamante #562, Metro Santa Isabel.

Se adjunta mapa de toda el recorrido artístico Chacooff y el Programa de "Emergencia Local" 

“Que tiempos aquellos… Fanta y Romo”

Compañía Teatro Locos del Pueblo

Dramaturgia:
Víctor Faúndez

Dirección:
Juan Radrigán

Elenco
Víctor Faúndez
Renzo Oviedo

Producción
Ximena Morales

RESEÑA

Escrita por Víctor Faúndez Godoy y dirigida por Juan Radrigán, Premio Nacional de las Artes de la Representación 2011, “QUE TIEMPOS AQUELLOS… FANTA Y ROMO” es una comedia negra que narra los crímenes cometidos durante la dictadura militar.

Los dos actores que participan del montaje, a través de un discurso ácido, comparten sus culpas, desventuras, anécdotas y los procedimientos de detención y tortura, bajo su punto de vista.

Es la historia de dos ex agentes de la DINA y de la CNI que están cesantes y se dedican al comercio callejero, peleando por la ubicación, en un lugar donde no pasa nadie. Al reconocer la forma de violencia, descubren su identidad.

Funciones
Jueves, viernes, y sábado a las 21 horas; y domingos a las 20 horas.

Lugar
Sala de Teatro de la Universidad Mayor ubicada en Santo Domingo 711.

Valor
$5.000 adulto, y $2.000 estudiantes y tercera edad.

Temporada
Desde jueves 11 hasta el 27 de octubre

Museo Nacional de Bellas Artes y Chile Crea Textil (CCT) presentan
Arte Textil Contemporáneo

Una revisión de diversas manifestaciones estéticas, técnicas, materiales y conceptuales ofrece la exposición Arte Textil Contemporáneo que presenta el Museo Nacional de Bellas Artes en conjunto con la agrupación Chile Crea Textil entre el 4 y el 28 de octubre, a través de dos muestras que contemplan 10 creadores de trayectoria y 40 artistas seleccionados por medio de una convocatoria realizada el presente año.

La exposición Arte Textil Contemporáneo se compone de dos muestras simultáneas. Por un lado, la Sección Artistas de Trayectoria, que se llevará a cabo en la Sala Chile del Museo y que considera a 10 autores, con la curatoría de Andrea Fischer y Ramón Catillo. Por otro lado, la Sección Artistas Seleccionados, se realizará en el Salón José Miguel Blanco e incluye a 40 autores nacionales, escogidos a través de una Convocatoria realizada el presente año por Chile Crea Textil, organización que con la participación de un jurado integrado por Andrea Brauweiler, Inge Dusi, Andrea Fischer, Felipe Forteza y Roberto Farriol, realizó la selección entre 140 propuestas.

La muestra también contempla la realización de un encuentro, que considera tres conferencias y una mesa redonda con la participarán creadores nacionales de relevancia. La actividad se llevará a cabo el viernes 19 de octubre entre las 10.00 y las 13.30 horas en el Área de Mediación y Audiencias del MNBA, es gratuita y no se requiere inscripción. También se publicará un catálogo que muestra las obras en exhibición y que a través de los textos presenta nuevas miradas interpretativas para el ejercicio del arte textil.

“RESERVA” DEL COLECTIVO DOZ
SE PRESENTA EN U. MAYOR

Funciones: del 4 al 27 de Octubre
Días: jueves, viernes y sábado
Horario: 19:30 hrs
Adhesión: $ 2.000 estudiantes y $ 3.000 entrada general.

“Reserva”
Montaje de Danza Contemporánea que indaga en las problemáticas ambientales y en su influencia en el hombre actual. En esta obra se pone en evidencia como el cuerpo en su estado de origen y animalidad se va constituyendo como “individuo”.

SOBRE LA CREACIÓN

Nombre: Colectivo de Artes escénicas Doz
Directores: Camilo Fernández, Gonzalo Beltrán.
Fecha de Nacimiento: Febrero 2011.

“Tomamos como cita y referentes el desplazamiento actual de nuestras reservas naturales como Pascualama, el mall de Chiloé y un texto dramático que habla sobre un niño encerrado por muchos años y que luego empieza a ser domesticado… lo que tradujimos a la danza para la construcción de la puesta en escena y la investigación corporal en pos del discurso del mensaje de la obra”
 

Ilustradores exploran el lado oscuro en PLOP! Galería

Los otros es el título de la nueva muestra de ilustración que se desarrollará en PLOP! Galería desde el 29 de septiembre y que reúne a Cristina Arancibia, Tomás Ives, Daniel Blanco y Claudio Romo en torno a la fascinación por lo desconocido.

Bestias mitológicas, extraños seres imaginarios, peculiares especímenes y personajes bizarros son algunas de las criaturas que estarán presentes en la muestra de ilustración Los otros, una exposición que recorre los oscuros laberintos de la mente humana y la atávica seducción por el misterio.

Abierta desde el 29 de septiembre y hasta el 9 de noviembre, la exhibición contará con la participación de cuatro destacados ilustradores chilenos -Cristina Arancibia, Tomás Ives, Daniel Blanco y Claudio Romo- , quienes desde diversos estilos se han interesado en explorar los miedos de la sociedad contemporánea.

Compuesta por dibujos, pinturas en acrílico, grabados digitales y serigrafías, la muestra contará con obras especialmente desarrolladas para la ocasión y permitirá descubrir el trabajo de cuatro de los más originales ilustradores chilenos.

Cristina Arancibia (NIKTALOPE) Ilustradora y dibujante de cómic, licenciada en Artes Visuales, mención pintura, en la Universidad Arcis y Diplomada en Estudios en Arte por la Universidad Católica de Chile. Ha realizado diversas muestras y desarrollado libros para Editorial Santillana, además de las publicaciones independientes Eloy , Locus Solus y La máquina silente. niktalope.blogspot.com

Tomás Ives, ilustrador y animador, ha colaborado con diversas publicaciones, entre las que destacan las revistas El Ciudadano, Le Monde Diplomatique y Rolling Stone Chile. Es autor de los libros Los libros Zapatos para Estubigia y Perros héroes, ambos de Pehuén Editores. Próximamente expondrá en Francia y Alemania. www.tomas-ives.com

Claudio Romo Ilustrador, grabador y docente, ha expuesto sus obras en Chile, México, Alemania, Italia y Estados Unidos. Ha publicado El Cuento de los Contadores de Cuento (FCE) y Bestiario, Fragmentos de una biblioteca transparente e Informe Tunguska con Lom Ediciones. Además ha participado en los proyectos de comic Mortis (Arcano IV) y Vivir un terremoto (Amanuta). Ha ganado en dos ocasiones el premio Amster Coré de Ilustración. http://atanasio.deviantart.com

Daniel Blanco Ilustrador autodidacta, es autor de los libros León. El Peregrino del Golfo de Arauco, de Alfonso Alcalde; Miltín 1934, de Juan Emar; y La mirada del pájaro transparente, de Mario Bellatín, todos ellos publicados en Pehuén Editores. www.zorroculebra.com

Más información e imágenes:

El giro de Benito Rojo

Una propuesta que sale de lo que habitualmente hace este artista, se presenta en el Centro de Extensión UC. “El tesoro de la juventud” es la nueva exposición de Benito Rojo en que rescata el legado de esta recordada publicación y la relación que tuvo en su infancia y con estados prolongados de enfermedad.

Paperas, sarampión, rubéola, hepatitis. Estas y otras enfermedades tuvo que sucumbir Benito Rojo durante su infancia. ¿Y cómo sobrellevarlas sin televisión y películas? Con libros. Fue así que “El tesoro de la juventud” se convirtió en la edición favorita para padecer las enfermedades, y hoy, ese recuerdo se convierte en exposición en el Centro de Extensión UC.

Desde el 5 al 30 de octubre “El tesoro de la juventud” estará abierta al público.
Dividida en dos, la exhibición presenta cinco libros en formato de escultura. Cada uno de ellos revela algunos temas de la enciclopedia como América Latina, la música, juegos y entretenimientos o el libro de los porqués.

La otra parte esta compuesta por cuadros. Dispuestos en forma de rectángulos u cilindros, conforman la oración “El tesoro de la juventud” pero en clave morse. Algunos de ellos contienen referencias al libro o a las enfermedades. “Aprendió el alfabeto Morse precisamente cuando se enfermó de tifus” dice el crítico de arte Mario Fonseca. Y agrega: “Aprendió este lenguaje para emplearlo en sus aventuras con hermanos y amigos, o para ayudarse en algún examen con claves difíciles de memorizar. La síntesis que implicaba poder convertir palabras, frases enteras, a signos o pulsaciones mínimas producía una fascinación entonces indefinible por la abstracción, que en su caso permea eventualmente en los modos de interpretar la complejidad a través de la pintura, por ejemplo, en conferirle a un trazo y a una mancha la capacidad de representar una idea o una emoción”.

El gran cuadro es un escenario donde se evoca el sopor de la enfermedad así como la inefabilidad de su padecimiento, aquélla que en su momento permitía la especulación del Universo. “Los libros, enormes y pesados, sugieren aquellos conocimientos que el tiempo ha erosionado como el óxido que los recubre, remitiéndolos a la obsolescencia. El sortilegio, en fin, que consigna la memoria pero también la añoranza por aquel Tesoro perdido, se despliega a lo largo del muro en los códigos de la raya y el punto, del trazo y la mancha”, concluye Fonseca.

5 al 30 de octubre.
Centro de Extensión,
Galería de Arte.
L a S, 10 a 20 hrs.
Entrada liberada.

Centro de Exposiciones y Muestras de Arte Contemporáneo
La Casona de los Olivera

Tenemos el agrado de invitarlo a la inauguración de la muestra

LETRA chica
encuentros entre imagen y palabra

Sábado 29 de septiembre de 18 a 21hs.

Las artes visuales y el lenguaje escrito han tenido diálogo fecundo a lo largo de la historia. Relaciones de complementariedad, de apoyo, competencia y de fuerte tensión, han atravesado este encuentro. Presentar estas diversas posturas es el objetivo de la muestra LETRA chica, donde cada obra nos invita a ingresar, de múltiples maneras, en ese rico interlineado del que nos provee el dispositivo visual y escrito. Crónicas y documentos ficticios o reales, narraciones y relatos transformados en línea y color, libros que juegan a poner a prueba las definiciones y los estatutos de lectura y voces que dialogan a través de los objetos, con el susurro de la historia.
Pero por sobre todo, estas propuestas afirman y confirman, la certeza de que abordar la realidad en su infinita riqueza de sentidos es posible, aún aquéllos que sólo pueden verse a través de una lupa.  

Artistas Expositores

María Paula Doberti / Virginia Corda / OmarOmar / Pablo Drincovich Mariu Peluso / Victoria Chacón / Tatiana Sandoval / Virginia Buitrón / Laura Kuperman / Magalí Gociol / Nelda Ramos / Melanie Mahler / Adriana Cora / Gabriela Alonso / Alejandro Thornton / Luis Espinosa Estrellita Caracol / Natalia Colombo / Pepe Marquez / Laura Andreoni / Fernando Falcone / Viviana Bilotti / Eleonora Filippi / Diego Moscato / Angélica Redondo / Lucía Mancilla Prieto / VideoBardo: Ignacio Mendía / Bridget Sutherland / Fausto Grossi Blick / Antonio Alvarado / Yael Rosenblut / Mara Riviello López Lola López-Cózar / Jakob Kirchheim & Teresa Delgado / Rafael Álvarez Domenech / Natalija Z. Zivkovic / José Roberto Sechi Javier Robledo / Queralt Lencinas / Alejandro Fontana / Olga Tzimou / Paula Balsagon, Karina Vasquez & Diego Gómez

curaduría general: Laura Romano