Compañía GalloNegro
PRESENTA
Rotativo Teatral
Cartelera de Jueves, Viernes y Sábado:

21:30  “Pa’l amor, piedra lumbre”

22:15   Intermedio Gozoso

23:00  “Al sobaco sobaco, miserable al destino”
Dramaturgia y Dirección: Belem Galaz P.
Elenco: Evelyn Antoine, Marcos Araya, Jordán Barra, María Paz Ríos.
Música: Claudio Rojas   Iluminación: Josie Galaz.

Desde el 30 de Agosto al 29 de Septiembre.
CEAT. Centro Experimental de Arte Tessier. Dardignac 172, Barrio Bellavista. Entre Loreto y Bombero Núñez. Reservas al 419099
 “Pa’l Amor, piedra lumbre”                                         

‘Es que el cuerpo pide pue’… Y cuando pide, al cuerpo hay que darle, porque si no, se te escurece el alma y la mirada se te seca, se enturbia, se pierde.’ (B.Galaz)

Reseña: En algún lugar del Sur de Chile, cerca de 1960, cuando se inicia la Revolución Sexual en el Mundo, pero aún no alcanza los sectores más aislados, las mujeres, tratan de sortear los efectos de la pobreza, el deseo y los sueños, en una cultura que las empantana. Una Mujer de campo que ha perdido varios hijos de distintas enfermedades, busca ganarle a  la muerte con un ‘Culebrón de Masón’ y un Travesti que quiere ser Scarlet O’hara espera su minuto de fama para operarse y triunfar en Holigud. 

En Galería de Arte Chimkowe, muestra fotográfica de Justine Graham

ATLAS IMAGINARIO DE SANTIAGO DE CHILE
        Galería de Arte Chimkowe
        Av. Grecia 8787, Peñalolén.
Exposición abierta desde el 31 de agosto al 29 de septiembre 2012
 

•    La exposición consiste en 720 imágenes presentadas en tamaño postal (10cm x 15cm) organizadas en series que corresponden a 30 verbos. Cada serie refleja una situación, acción u objeto encontrado en el espacio público de la capital.

•    Se presenta en la Galería de Arte Chimkowe hasta el 29 de septiembre.


“Atlas Imaginario de Santiago de Chile” es un trabajo fotográfico que ofrece nuevas perspectivas sobre el entorno urbano santiaguino y su representación visual.  Según señala la artista y fotógrafa, Justine Graham, “se trata de una documentación sistematizada que destaca los aspectos informales de la capital clasificada por verbos (apilar, botar, ofrecer, esperar, erigir, prometer, jugar, por ejemplo) que develan una cotidianidad urbana que muchas veces queda sin documentar. Propone entregar un nuevo punto de vista urbano que mira hacia los infinitos detalles y gestos cotidianos que son menos limpios y menos obvios.  Este trabajo celebra lo poético, lo olvidado y lo cotidiano en el imaginario capitalino”.

Son más de 700 imágenes en total donde treinta verbos, cada uno con 24 imágenes presentadas en serie, revelan situaciones, objetos y usos encontrados a lo largo de la ciudad.  Los verbos se clasifican bajo cuatro categorías: coreografía humana, morfología urbana, objetos dispersos  y ciudad automotriz.

Se incorporan también dos videos de dos minutos cada uno que presentan extensiones del concepto de las series fotográficas, donde la toma fija replica la toma fotográfica y donde el verbo o acción cruza la pantalla activando fenómenos similares encontrados en distintos rincones de la ciudad.

Exposición “Garretón Urbano”.

INAUGURACIÓN 6, SEPTIEMBRE A LAS 19:30 HRS

CENTRO SCUOLA, AV. LAS FLORES 12.707, LAS CONDES

•    El Centro Cultural Scuola inaugurará el día 6 de septiembre  a las 19:30 horas, la exposición de pintura “Garretón Urbano”, a carg   o  del artista Sebastián Garretón.

La muestra indaga sobre la percepción del artista frente a su entorno urbano el que habita a diario,  dejando de lado sus característicos paisajes naturales, retratando prototipos de imágenes que sintetizan la “estética de la ciudad”  y al mismo tiempo la condición del “ser urbano”, es decir  la experiencia visual, sensorial y emocional que vivimos cotidianamente en las calles, estacionamientos, departamentos y todos aquellos elementos que dan forma a estos espacios artificiales.

A través de una técnica pictórica depurada, caracterizada por el diseño simple y expresivo de las  formas acompañados de una intensa y colorida gama cromática, dan carácter a imágenes espontaneas, libres de formalidades tecnicistas, cercana al estilo naif y también al lenguaje del comic, la complementación de estas tendencias han permitido consolidar la obra de Garretón en un importante referente  dentro de la plástica nacional.

CONTAMINACIONES CONTEMPORÁNEAS

30 agosto -04 noviembre I 2012
Museo de Arte Contemporáneo I Parque Forestal

Museo de Arte Contemporáneo y Die Ecke Arte Contemporáneo presentan la segunda versión de la exposición colectiva titulada Contaminaciones Contemporáneas. La muestra se inaugurará el día jueves 30 de agosto a las 19.30 hrs. y permanecerá abierta hasta el día domingo 04 de noviembre.

La exposición Contaminaciones Contemporáneas, en la cual participan 12 artistas chilenos nacidos entre los años 70´s y 80´s, se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal dos años después de ser exhibida originalmente en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo, Brasil. La idea de generar  esta muestra surgió de la galería Die Ecke como respuesta a la necesidad de promocionar y dar visibilidad a un grupo de jóvenes artistas fuera de nuestras fronteras y, también, con el ánimo de fomentar el intercambio cultural y artístico con artistas de otras latitudes.

Los artistas invitados participan en la muestra con un lenguaje contemporáneo abordando diversos temas asociados a la contaminación,  como por ejemplo la sobrepoblación de las ciudades, la fragilidad del medioambiente, la insensibilidad del hombre frente al deterioro de la naturaleza, la explotación  indiscriminada de los recursos naturales, el impacto de la industria en las ciudades, el derroche de las energías, la contaminación visual, el consumismo, etc.  Las obras co-existen en la muestra armónicamente,  unas interviniendo los espacios expositivos mediante propuestas efímeras y  site-especific y otras contaminando  la muestra, a veces, imperceptiblemente y otras de manera audaz  para articularla y enriquecerla, finalmente, de manera conceptual. 

Javiera Morereira Mayr
“Bajo la Cama”
Exposición individual de Grabados
5 Septiembre –  2 Octubre
 

“En el constante ejercicio de grabado que Javiera Moreira nos propone en sus múltiples exposiciones, siempre ha estado presente una fuerte carga de emociones personales junto al tratamiento de la técnica llevada a límites de alto riesgo.  Esta postura de desgarro expresivo se nos ofrece en esta oportunidad, como en un estado de apaciguada madurez, donde los arriesgados trazos son reemplazados por certeros planos de aguatinta, sin traicionar la fuerza contenida sino, por el contrario, aplicando el recurso adecuado al estado que nos pretende transportar.

Rafael Munita Z.

Dianella Rossi –Directora de Galería Blanc- inaugurará el día miércoles 5 de septiembre de 2012 a las 19:30 hrs., en Avda. Vitacura 4363, Vitacura, la exposición individual de grabados “Bajo la Cama” de la destacada artista nacional Javiera Moreira Mayr.

En el mes de septiembre Javiera Moreira nos sorprenderá con una importante selección de sus obras más recientes; en las cuales transfiere sus vivencias y las múltiples experiencias adquiridas a través de más de veinte años dedicada a la docencia; las cuales han marcado significativamente su vida y la de grabadora innata.

El grabado le ha permitido, traspasar sensaciones, curar heridas y plasmar su constante catarsis con la naturaleza y los sentimientos del hombre. A través de la síntesis y de una firme línea sobre la plancha -con la austeridad y limpieza que la caracteriza- hoy aborda las figuras en blanco y negro con la incorporación de color a través de la mancha “controlada” de la aguatinta en la serie “Bajo de la mesa” (112 x76 cms); con sillas y mesas ligadas a la rigurosidad académica; y mesas que también son sillas sobre un negro intenso o en la oscuridad del vacío.

EXPOSICIÓN “QUEMA Y CREACIÓN”

Más de 30 obras de arte en cerámica y cobre se exhibirán en espacio

ArteAbierto de Fundación Itaú

 

    El trabajo de 29 ceramistas será expuesto con el fin de difundir, validar y dignificar el uso de la arcilla en el trabajo plástico de artistas y artesanos desde principios del siglo XX hasta nuestros días.

    La muestra estará abierta al público entre el 17 de agosto y el 5 de octubre.

Tras cuatro años de arduo trabajo y una incesante búsqueda de originalidad,  un grupo de ceramistas chilenos dieron origen a más de 30 obras de arte. Se trata de piezas hechas en base a cerámica y cobre que serán expuestas en espacio ArteAbierto de Fundación Itaú (Apoquindo 3457, Las Condes) entre el 17 de agosto y el 5 de octubre de 2012.

Según explican las curadoras y expertas ceramistas Ana María Yaconi y Ruth Krauskopf, en esta exposición “los artistas de la cerámica proponen el encuentro del gres y del cobre, volcando en ellos su creatividad y talento, así como sus diferentes miradas estéticas que transmiten al observador una identidad geográfica y cultural.     

De esta forma obtuvieron objetos de singular belleza a la vez que, como obras de arte, manifiestan expresiones del alma humana”.
 
En el marco de la muestra se elaborará un libro-catálogo que dará cuenta del proceso de investigación y prueba de la fusión de estos elementos nobles, su producción y las distintas miradas que cada artista dio a su obra.

  M

Museo Nacional de Bellas Artes - marzo/junio 2014
Retrospectiva de Sergio Larraín

"Una buena imagen nace de un estado de gracia", Sergio Larraín.

Una extensa retrospectiva sobre la obra de fotógrafo chileno Sergio Larraín, el primer latinoamericano en ingresar a la prestigiosa agencia Magnum, se inaugurará en marzo de 2014, en el Museo Nacional de Bellas Artes, luego de presentarse en Arlés, Francia. La exposición es organizada por Magnum Photos y cuenta con la curatoría de Agnés Sire, directora de la Fundación Henri Cartier-Bresson, París.

Sergio Larraín (1931 - 2012) atravesó el planeta fotográfico como un meteorito. Su inquietud por la  pureza, su atracción por la meditación, lo llevaron a aislarse, luego de numerosos viajes, en el campo cerca de Ovalle, Chile. Desde allí escribía mucho, preocupado por la necesidad de hacer evolucionar la Tierra hacia una toma de conciencia, sin dejar de amar profundamente la fotografía. Su práctica se limitó desde entonces a algunos satori, momentos puros de iluminación.

El fotógrafo siempre rechazó la idea de una exposición en vida, pues la publicidad asociada necesariamente lo sacaría de su soledad, ganada con tanta dificultad. Es, por tanto, con el total acuerdo de sus hijos que en estos momentos se prepara una gran retrospectiva de su obra. La primera presentación será en los Encuentros Internacionales de la Fotografía de Arles, Francia, en julio de 2013; la siguiente en marzo de 2014 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile. La exposición recorrerá el conjunto de su carrera, desde los primeros años de aprendizaje a los años en la agencia fotográfica "Magnum";  desde los dibujos a los satori que marcaron toda su vida.

Fuera de Borde
Montevideo/El Tiempo

Paz Carvajal
Claudia Missana
Ximena Zomosa

Espacio de Arte Contemporáneo EAC,
Inauguración jueves 16 de agosto 19:00 hrs.

Las artistas chilenas se presentan en este importante espacio de arte contemporáneo, en la temporada 8 de este centro. En su intervención, proponen tres obras en el hall de este espacio que se relacionan al concepto del tiempo y se vinculan entre sí.

Fuera de Borde es un proyecto de cinco exposiciones para una ruta trazada en las ciudades de Punta Arenas (Chile), Montevideo (Uruguay), Oaxaca (México), Cochabamba (Bolivia) y Valparaíso (Chile), que se propone trabajar con la dinámica del desplazamiento y la producción de obra en estado de viaje, con una mirada hacia los contextos específicos como sustrato y soporte fundamental de las obras. El proyecto se adjudicó los fondos de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, en su etapa internacional.

Este estado de movimiento implica crear obras portables desarrolladas para circular, pensadas mientras se viaja en ese fuera-de-hogar, que implica desplazarse paradójicamente, hacia lo cercano.

V I G I L I A
MUSEO DE LA MEMORIA
Avda. Matucana 501, Santiago, Metro Quinta Normal, Línea 5 (verde)

Horarios:
Sábado 18 a las 20:00 hrs.
Domingo 19 a las 19:30 hrs.
Adhesión Voluntaria
 

Reseña

La obra de Lagarce presenta a cinco mujeres, la madre y sus hijas, en la espera por el desaparecido hermano menor, quien fuera expulsado por el difunto padre.

Estas mujeres han decidio quedarse en la casa hasta que el joven hermano regrese. Sin embargo, este tiempo de espera se extiende indefinidamente al punto de trasformarse en una eterna incertidumbre. Esta suspensión del tiempo posterga sus vidas, anhelos y deseos. Desdibujando el sentido de la propia existencia.

Un día el hermano aparece. Cruza el umbral de la puerta de la casa y se desvanece en frente de las mujeres. Este será el incio de una nueva espera: el despertar o la muerte del hermano. Constituirá el tiempo de enfrentar el retorno al curso natural de la vida. Las cinco mujeres tienen la posibilidad de conocer al fin los motivos de expulsión, exilio y desaparición del joven hermano.

A partir del texto original, el argumento se fusiona con nuestra identidad nacional post dictadura: la necesidad urgente de confrontar nuestras verdades y vivencias. Aceptándolas como parte de una sola gran verdad de nuestro pueblo que no olvida, y que aún espera la calma.

SALA FINIS TERRAE
Pedro de Valdivia 1509, Providencia.

 

SIN PERLAS NI CORBATAS

Temporada: 4 de agosto al 9 de septiembre de 2012
Funciones: sábado y domingo
Horario: 17:00 hrs.
Valores: Entrada General $3.500.-, Estudiantes, niños y tercera edad $2.500
Teléfono reserva: (09)266.59.89
Sala: Finis Terrae

Compañía: El Perro Bufo
Dirección: Carmen Gloria Sánchez     
Dramaturgia, escenografía, iluminación: El Perro Bufo
Elenco: Constanza Álvarez, Fernando Celedón, Ninoska Lagos, Francisco Martínez, Francisco Molina, Gonzalo Ruiz, Marcela Velásquez
Marionetas: Carmen Gloria Sánchez, Eduardo Jiménez
Vestuario: Taller El litre, Mayra Olivares.
Duración: 50 minutos aprox.

Reseña
Con tintes propios de la comedia del arte Italiana, se va dando comienzo a esta farsa, donde el conflicto principal se centra en el joven Flavio, que ve enfrentados, sus sueños versus su familia. Con un final inesperado, esperamos que Sin Perlas Ni Corbatas haga consciencia en aquellos corazones que se han ido congelando frente a un sistema que impone ciertas tarifas sociales, dejándonos casi somnolientos ante el verdadero sentido de la vida el amor, la familia y la concreción de nuestros sueños la pasión por vivir.

Animalario chilensis,

EXPOSICION GRABADO DE FERNADA SALDIVIA EN GALERIA MONTECATINI.CL

Para celebrar este 18 de septiembre como se debe, Galería Montecatini.cl  presenta una muestra de GRABADO titualada "ANIMALARIO CHILENSIS" de la destacada artista chilena FERNANDA SALDIVIA.

La muestra se compone de 8 grabados en formato medio (50x70cm) y 8 en pequeño formato (30x40cm) inspirada en una serie de animales chilenos característicos de distintas regiones del país.

El cóndor chileno, el ñandú, el zorro, la llama, el queltehue , el gallo, etc

Saldivia presenta a estos animales chilenos en distintas poses, caricaturizándolos y con disfraces de humanos.          

                     
La técnica utilizada es el grabado verde; donde la confección de la matriz nace del reciclaje del tetra-pack presente en las cajas de leche.

Esta materia prima luego se trabaja con punta seca, laminadora para dar texturas y lijas de distinto gramaje las cuales juegan el papel de aguafuerte, que se utiliza en el grabado en metal. El soporte; papel de grabado, es trabajado con incrustaciones de papel mural, previo a la impresión.

Encuentro Chile- Argentina DIÁLOGOS TRASANDINOS.
Museo de la Memoria y de los Derechos Humanos
Diálogos Trasandinos
    

Ricardo Brodsky, director del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos; Nora Hochbaum, directora del Parque de la Memoria, Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado de Buenos Aires, y Rubén Chababo, director Museo de la Memoria de la Ciudad de Rosario, tienen el agrado de invitar a usted, a la inauguración del Encuentro Chile- Argentina DIÁLOGOS TRASANDINOS.

En la ocasión, el Ex Presidente de la República, Ricardo Lagos Escobar, dictará la Conferencia "El Lugar de la Memoria en la Construcción del Futuro". La actividad se realizará el día miércoles 29 de agosto, a las 09:30 horas, en el Auditorio del Museo. Matucana 501, Metro Quinta Normal.

Cultura, Política, Justicia y Memoria en las transiciones democráticas, son los temas del encuentro Diálogos Trasandinos, que se realizará en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos el 28, 29 y 30 de agosto.

Ver Programa

Ejercicios de Color I /Valparaíso en la Luz
de Roberto Larraguibel y Nury Gaviola,

21 de Agosto al 21 de Septiembre de 2012, Galería MACCHINA

En la muestra Ejercicios de Color I / Valparaíso en la Luz los artistas Roberto Larraguibel y Nury Gaviola exhiben un conjunto de obras compuestas por 5 objetos lumínicos de distintos formatos, unidos con efectos ambientales de luz y sonido. Los artistas buscan vincular al público en una experiencia estética que conecta el arte, el diseño y la tecnología a través de un protagonista común: La Luz. La muestra gira en torno a esta poética y está sustentada en el puerto de Valparaíso.

La obra se presenta como un ejercicio que despliega una in-imaginada paleta de cambios cromáticos, que afectivamente ensamblan la visión lumínica de Valparaíso con una tácita sincronía entre el día y la noche, el cielo y el mar, y una codificación geográfica/cultural dada por diversos acentos sonoros y formas contenidas en la propuesta de los realizadores.

Esta obra se inserta como manifestación del “Light Art” y se suscribe a una investigación que vienen realizando en los últimos años, gracias a los actuales sistemas de iluminación RGB y el desarrollo de nuevas técnicas digitales de control, lo que les ha permitido trabajar con la proyección de luz en complejas combinaciones.

Obra Teatro Butoh - Antropológico

Viernes y Sábado a las 20,00 hrs. hasta el 25 de agosto.
Sala Teatro de Bolsillo,
Erasmo Escala 2185, cerca de Av.Brasil
Adhesión Gral.$3.000; Estudiantes y 3ra Edad $2.000
Reservas e Informaciones: rutadelamemoria@gmail.com
T.9-796 55 89 / 7-143 80 98

35 AÑOS TALLERSOL (1977 - 2012)
la resistencia de la memoria

Programa Celebración
Envío programa general de la celebración de los 35 años del Tallersol. Las respuestas a la "CAMPAÑA 1 LUKA POR LOS 35 AÑOS" han sido modestas pero muy cariñosas. Nos emocionan.

VIERNES 31 DE AGOSTO, 20 HORAS:

Con lo recaudado ya podemos pensar en un vinito, unas sopaipillas y algo más. Igual vengase con algo debajo del brazo y compartimos. Inauguramos la nueva casa, "LUNITA" café-librería y la Biblioteka Barrial Claudia López.
Avenida Portales 2615 esquina Cueto, Parque Portales.

SABADO 1 DE SEPTIEMBRE, DESDE LAS 14 HORAS