Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Artista

"VALPARASIEMPRE" ADIÓS VICTOR CASTRO


Por: María Soledad Mansilla Clavel

 

MARCELO GUERRA CELIS.



El barrio de la Calahuala - zona brava porteña - y la Iglesia de San Francisco del Cerro Barón, están ligados a la vida de Victor Castro. Muy cerquita está la casa en que vivía su madre cuando él nació, a principios de este siglo, el 7 de Octubre de 1907. Tal vez de esa infancia es que proviene el amor incondicional del artista por Valparaíso, sus cerros, sus personajes y costumbres, sus ropas tendidas al viento, su litoral, atardeceres, embarcaciones, olas y temporales, amaneceres, lluvias y en general el paisaje, que fue lo que pintó toda su vida. Solía decir que Valparaíso ya estaba pintado. Solo había que recogerlo con el lápiz o guardarlo en la memoria para dejarlo fluir a la tela en cualquier momento en su taller.

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LA POÉTICA ESTÉTICA DE UNA VIGÍA.

Por: Carlos Yusti

 



He considerado por lo general que la ocupación del artista, y en especial la de los pintores, no es como usualmente se cree, "fabricar" (en sentido peyorativo y poco amable del término) obras de arte para decorar nuestra vida, o en estos tiempos neoliberales, para inyectar de novedades artísticas el mercado del arte, sino que más bien su función/destino primordial es mirar, tener una visión particular del mundo. Quizá esta idea, un tanto comeflor, pueda resultar un tanto anacrónica. Pero lo cierto es que una pintura, una escultura o una fotografía son el resultado de una visión del artista, de la arquitectura de ideas que se ensamblan en la mirada y en la mente del artista. Uno de los conceptos menos trillados sobre el concepto real de lo que significa ser artista pertenece a Félix de Azúa.  

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EL CONTEXTO ALTAMIRANO

Desde Chile, Gonzalo León

Conocí a Carlos Altamirano durante mi permanencia en la revista Apsi. Él era el diseñador de la revista y yo un simple estudiante en práctica. Tuve suerte de llegar a hacer la práctica a esa revista pues había harta gente interesante: estaban los poetas Pohlhammer y Merino, el cronista y periodista español Rafael Otano, la fotógrafa brasileña Inés Paulino, el joven narrador Rafael Gumucio y, por cierto, el artista Carlos Altamirano.

A los pocos meses, dejé de ser un alumno en práctica y me transformé en colaborador de la revista, con lo que mis responsabilidades crecieron, aunque no mis remuneraciones, o por lo menos en lo que yo esperaba. La editora de la Guía de Pecadores estaba enferma, o eso decían todos, aunque para mí era derechamente una floja, y tuve que asumir la responsabilidad de editar la Guía.

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EL LORO COIRÓN. THIERRY DEFERT


Por: María Soledad Mansilla Clavel

Antoine Knibily


El personaje es algo especial. Por si mismo vale la pena de conocer y por supuesto, también por su obra plástica. Apareció como naturalmente, entremedio de sus grabados cuando ellos parecían envolverme. Es que sus trabajos, más que xilografías o grabados resultantes de matrices de madera, debieran llamarse gigantografías, porque son una consecución de estampas, restringidas solo por el tamaño de la prensa del taller parisino del artista, pegadas en inmensas series que ocupan completas las amplias murallas de la Sala El Farol de la Universidad de Valparaíso. Es que el autor piensa en macro y las partes han sido concebidas para una suerte de mural de 300 metros de largo. Sí, no es error de impresión: trescientos metros de mural donde se va narrando ni más ni menos que a Valparaíso.

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EL CUERPO Y LA AMALGAMA DE LA POESIA

Desde México, Jorge Solís Arenazas.

De los medios físicos de la poesía.
«Quiero mudar de estilo y de razones»
Lope de Vega

Desde sus disertaciones de juventud, Marx sostuvo que la formación de los cinco sentidos era la obra de toda la historia universal anterior. Esto implica que el hombre se lanza al mundo de forma proyectiva. Aún más: ese mismo mundo es creado por el hombre. Esto cobra bríos nuevos con Heidegger, mas lo fundamental se mantiene: el hombre es fundamentalmente práctico. Su practicidad es intersubjetiva por definición y no se limita a una simple operación sobre la realidad natural dada, sino es también creativa. Ya en el año de 1844 Marx defendió que el hombre también crea acoplado a las leyes de la belleza o bien que el hombre asume la realidad también de forma artística. Esta producción bajo las leyes de una búsqueda por la belleza o este enfrentamiento artístico con la realidad (que es creación y recreación) es siempre la creación misma de estos sentidos humanos. De una forma particular, la poesía implica un nuevo modo de hablar, y de oír en consecuencia. En el arte, pues, los sentidos humanos se encuentran en plena formación y en ininterrumpida transformación. 

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VIOLETA PARRA, CHILENA

Por : Yto Aranda

Este es un artículo de emergencia, cuando nuestro columnista falla, bueno, hago una pequeña investigación de algún tema que siempre he tenido latente. Con la ayuda de la Fundación Violeta Parra, que tiene su sitio web en http://www.violetaparra.scd.cl, haremos un breve recuerdo de lo que fue nuestra querida Violeta.

Violeta Parra

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ISABEL ARANDA *YTO*

ARTISTAMP

Creadas para el proyecto "Correo del Sur" convocado por Clemente Padín.

     

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ALICIA DIAZ RINALDI. El patrimonio del mundo: responsabilidad del hombre.

Por: María Soledad Mansilla Clavel.


Una destacada grabadora argentina ha estado de visita en nuestro país en los últimos días. La seriedad y la importancia que le otorga a su trabajo se advierten desde el primer contacto con la obra. Digámoslo así: hay en ella la limpieza técnica que sabemos difícil de lograr en el grabado, afinando de la mejor forma con la pureza de los elementos en cuanto a objetos que utiliza para realizar sus composiciones, aún cuando éstos se recojan de ámbitos dispares, como lo geográfico, lo arquitectónico y lo geométrico. A poco de la primera mirada notaremos que la obra no decae en ningún punto del recorrido, aún cuando la artista expone simultáneamente también en Alemania. Es por tanto una obra sólida.

 


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LA HUELGA DE ARTE, 2000 - 2001

Clemente Padín, Mayo del 2000, Montevideo, Uruguay.

He aquí la convocatoria a la HUELGA DE ARTE, 2000 - 2001, difundida por la revista (y wegsite) catalana P.O.Box, dirigida por Pere Sousa, más conocido por su seudónimo, Merz Mail:

"La convocatoria de una HUELGA DE ARTE a cargo de LUTHER BLISSETT, KAREN ELIOT y MONTY CANTSIN (Barcelona, Madrid, 2000-2001) tiene carácter de JUEGO GENERAL. Para participar en él el jugador no necesita desearlo. Pues no implica una jugada azarosa ni una decisión subjetiva del artista (nadie es artista, nadie es crítico ni público si no es todas esas cosas a la vez), sino una emergencia necesaria de la historia con minúscula.

  

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SANTOS CHAVEZ ALISTER.
HIJO DE ARAUCO QUE....¡ NACIÓ PARADO!

Por: María Soledad Mansilla Clavel.

La historia de Santos Chávez lleva a pensar que hay seres en este planeta que nacen con el sello del triunfo sobre sí, algo así como guiados por el dedo del mismo Dios, o como decimos en buen chileno: "nació parado". La realidad es que vino al mundo en Canihual, en pleno Arauco en 1934. Mapuche con mezcla para ser honestos, ya que su abuela se casó con un náufrago escocés de apellido Mac Alister, alivianado del Mac ya en la generación de su madre, Flora Alister.

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LA HUELGA DE ARTE

Clemente Padín, Abril del 2000, Montevideo, Uruguay.

El ícono de la Huelga de Arte

Uno de los caminos que los artistas han elegido para enfrentar al sistema ha sido el de negarse a continuar alimentándolo con su trabajo y con su obra. Sus fundamentos nacen en una línea de acción que se inicia con los dadaistas y continua con la obra de algunos artistas geniales como Duchamp (que elige el camino de llamar arte a lo que se negaba como tal) y, sobre todo, a las tendencias radicales del Letrismo, movimiento artístico francés de los 40s.que pone el énfasis en la obra "total" valiéndose del lenguaje verbal que no sólo expresa ideas merced a la semanticidad del verbo sino que, también, lo diseña en razón de la visualidad de sus componentes mínimos, las letras. También pasa por el Colegio de Parafísica y la fundación de la Internacional Situacionista y las consecuencias teórico-prácticas de las ideas de Guy Debord expresadas en su libro LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO, sin olvidar los "entierros" o "muertes" del arte que se suceden cada tanto tiempo. 

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MAESTROS DEL ARTE CONTEMPORNAEO EN VENEZUELA. MERCEDES PARDO

Desde Venezuela: Sol Bendayán

" Yo he hecho mía la luz de esta tierra"

"La pintura es lenguaje que busca explicar el concepto del mundo"

"Mis colores son vitales: conversan, se pelean y cantan como las personas".

Luz, concepto y color definen la obra de esta artista. Hablar de color en el arte contemporáneo en Venezuela es hablar de Mercedes Pardo. Así, ya es usual hablar de un rojo o azul Mercedes Pardo.Son escasos los ejemplos en la plástica actual en donde el uso de este agente pictórico es expresión pura de ideas y sentimientos.

 PINTURA DE MERCEDES PARDO 

 

 

 

TEATRO MUSEO DALÍ EN FIGUERES

Jacques Sterenberg desde Israel.

Cataluña tiene su propia Identidad, un lenguaje que en gentes de estas tierras no ha cesado de fluir..

En Barcelona tomo el tren con rumbo al Norte, hacia .las tierras de Dalí, Cadaques, Portlligat.Figueres.

El tren arriba a Figueres, gran parte de los pasajeros bajamos en esta estación a pocos kilómetros de la frontera con Francia; lugar donde nació y murió este gran artista catalán dueño de un lenguaje singular.

En 1904 nace Salvador Dalí hijo de un Notario catalán, a los 13 años de edad toma sus primeras clases de dibujo. Al poco tiempo participa en su primera exposición y publica artículos literarios en la revista "Studium" del Instituto donde estudia.

Leda atómica, oleo sobre tela.61 x 45 cm.1949. - Dalí

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WIFREDO LAM (1902-1982): LA ERÓTICA DEL MANGLAR

Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge

PARA EMPEZAR.

El trabajo que hemos decidido escribir esta vez, nos ha sido solicitado por dos amigos muy entrañables, a quienes (desgraciadamente todavía no conozco), a no ser por su trabajo intelectual y artístico. Sólo sabemos unos de otros a través de una importante correspondencia electrónica, que ha bastado para que, al menos yo, me diera cuenta de la gran calidad humana y académica de los dos. Ella es Ximena Narea (chilena), directora de la revista HETEROGÉNESIS (Suecia) , que se encarga, entre otras cosas maravillosas, de dar a conocer la cultura latinoamericana en los países escandinavos. Él es Angel Rodríguez Kauth, un notable psicólogo argentino con unos libros extraordinarios, llenos de un fino humorismo, sobre distintos problemas de nuestra historia contemporánea. Estoy muy agradecido con ellos por darme la oportunidad de ensayar una aproximación a uno de los pintores más europeos, y sin embargo al mismo tiempo más caribeños, de nuestra América.

WIFREDO LAM

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LAS PALABRAS DE LA LIBERTÁ (ENTREVISTA DE YTO A IVÁN SILÉN)

"Sediento de ser, el poeta no cesa
de tenderse hacia la realidad...Ser
poeta es ansiar...".

Julio Cortázar

 

pINTURA DIGITAL DE IVÁN SILÉN


YTO: ¿Cómo definiría su infancia?

Iván Silén: Mi infancia fue la infancia de un niño alucinado. Nacido en una familia protestante, fundamentalista, vivía alucinado entre la figura de Dios-Cristo (seductor, embriagante, esquizo) y aquella explosión de cuentos maravillosos (príncipes, princesas, enanos, dragones, piratas, corsarios,--Tarzán, Supermán,--etc.). Como era un niño asmático y a veces tenía que faltar a la escuela por varios días, me dedicaba a oír todos los programas y todas las radionovelas habidas y por haber que pudieran ser escuchadas. De ocho de la mañana a seis de la tarde oía todo lo que se pudiera escruchar por la radio. 

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