Artista
Jue, 05/19/2011 - 19:52 | 
FRANCISCO COPELLO
Desde Chile, Raúl Hernández
Murió Copello, lo leo en la prensa. Por lo menos aparece en la prensa. Hay una muerte corporal, sobre todo de cuerpo. Mucho se podría decir de su trayectoria en el body-art y en la performance. Es de esperar que muchas líneas se llenen a partir de su historia. Murió Copello, lo leo en la prensa.
En el año 2001 vi a Francisco Copello en el MNBA lanzando un libro ("Fotografía de Performance", Ocho Libros Editores), hablando con los asistentes, comentando un documental que se mostraba (que mostraba) a "los Copellos", las imágenes, los rostros. Telas, pinturas, grabados, estética muscular, travestismo kitsh, poética de la pasión. Ubicaba a este muchacho que salió disparado de Chile atravesando el paso de cebra de la década de los sesenta. Lo vimos (no lo vimos) trabajar en Nueva York con Andy Warhol, explorar nuevas armas en la danza, merodear las posibilidades del arte corporal. Y cómo hacía de esto un leit motiv, un teatro del monólogo visual, desde una felicidad de tiza nueva, hasta la tristeza fútil del televisor en llamas. Iba trasladando la sutileza acuosa de la sonrisa atroz hasta balancearla en un carro del supermercado de las muecas.
CAJA NEGRA ARTES VISUALES
Historia colectiva
Desde Santiago, Víctor Hugo Bravo
Un espacio físico, un concepto sobre las formas de hacer arte en sus múltiples definiciones. Un aparataje cultural.
Caja Negra después de 20 años es historia de la cultura en Chile y su construcción como ejercicio paradigmático de las gestiones autónomas.
Diseñada en sus inicios como un espacio que posibilitaba la contractura con el sistema imperante, ha evolucionado a un centro de trabajo e investigación colectiva y particular en las problemáticas de las artes visuales, con un funcionamiento acentuado en la diversidad de los discursos y las formas pero que se canaliza en conclusiones coherentes, estructuradas en los mismos diálogos laterales donde se gestan sus propuestas.
Los cruces y las fricciones entre las obras y los mismos artistas, señalan las líneas rectoras de cada proyecto en un hacer aparentemente caótico, distanciado de lo programático pero que en la empiria cobra la suficiente fuerza como para impregnar de un total las resultantes de sus propuestas.
Escaner 1.0's blog | 
Añadir nuevo comentario | | 
Tags: Canciones, Artista, Escultura, Instalación, Libro, Performance, Poesía
LA CONSTRUCCIÓN DE UN LUGAR: UNA ESCRITURA A TRAVÉS DE LA INFORMACIÓN
notas 1995-2005
Desde Barcelona, Alberto Caballero
Aquí la obra no existe, es una obra a construir, sólo se expone el aparato , la cámara de vídeo conectada a un ordenador central, el espectador, el servicio del Museo, el museo, es el objeto, el espectador-actor ante el vacío de la imagen. Se trata de la construcción de 'un lugar' : El Reino, a través de imágenes tomadas durante 'el tiempo' que dura 'el vacío', y los textos que se recogen en la web, imágenes y guión, son 'la forma' de la obra. No hay obra acabada en si misma, no hay obra. La escritura es la obra en si misma, una obra a escribir.
El Reino. Dora García.
Macba 2003
La falta de la obra, el espectador
como objeto. Una obra virtual.
Los conceptos
El Reino es un proyecto multimedia que se desarrolla simultáneamente en tres espacios: el museo ( performances en directo), una página web y una publicación. Lejos de ser una "exposición", la finalidad del Reino es convertir al museo en una red muy compleja de relaciones. Se trata de una intervención , hay que incluir todos los ámbitos que la intervención de Dora García abarca:
Escaner 1.0's blog | Añadir nuevo comentario | | Tags: Alberto Caballero, Artista, Museos, Reflexión
LATITUDINARIO. FELIPE EHRENBERG, NEÓLOGO
(Quinta Bienal Do Mercosul)
Desde México, Araceli Zúñiga
Autor: Boris Viskin, sin Titulo, conocida como "Paleta Negra" Tiraje 17/20; Técnica Grabado. Medidas 36 x 63 cm, S/F
Segunda y última parte de Latitudinario, ensayo/recuentohistórico/bitácoradevida/ elartedevivirdelarte de Felipe Ehrenberg, agregado cultural de la Embajada de México en Brasil, teórico, ensayista, columnista especializado, con una producción artística que abarca dibujo, pintura, escultura, arte gráfica, instalaciones, performance, escritura(s) actorales, poeta, narrador, jardinero, hacedor de palabras/signos… y contando.
El curador/neólogo reunió a 16 artistas mexicanos para la Quinta Bienal Do Mercosul , a saber: Boris Viskin , Carlos Amorales, César Martínez, los hermanos Einar de la Torre y Jamex de la Torre, Elvira Santamaría, Erick Beltrán, Fernando Llanos, Franco Aceves Humana, Guillermo Gómez-Peña, Manuel Rocha Iturbide, Mariana Castillo Deball, Mauricio Guillen, Pablo León de la Barra, Pablo Vargas Lugo y Ulises Carrión, artistas cuyas obras acompañan este texto.
CHILE ARTE EXTREMO: NUEVAS TENDENCIAS EN EL CAMBIO DE SIGLO
Carolina Lara, Guillermo Machuca y Sergio Rojas
"CHILE ARTE EXTREMO: nuevas tendencias en el cambio de siglo" es un libro electrónico que propone un acercamiento inédito a la escena crítico-experimental del último tiempo en Chile, ya que se perfila desde las voces de sus propios protagonistas: reúne las entrevistas a veinte artistas chilenos emergentes entre las décadas de los 90 y de los 2000. Realizadas por la periodista Carolina Lara, son complementadas por abundantes fotografías de obras que recorren las respectivas trayectorias, panorama que es profundizado por los análisis del teórico e historiador de arte Guillermo Machuca, y del filósofo Sergio Rojas.
La publicación (bilingüe) reúne un material teórico, periodístico y fotográfico, concebido como herramienta de consulta para el público en general, particularmente para estudiantes, artistas, docentes y especialistas, siendo un aporte a la difusión, a la comprensión y al acervo historiográfico del arte contemporáneo chileno. La investigación fue financiada por Fondart 2004 y estará disponible en PDF a través de la Web , en revistas como Sepiensa.cl, Portaldearte.cl, Escáner Cultural, y en sitios de instituciones culturales como el Museo Nacional de Bellas Artes, Memoria Chilena (Biblioteca Nacional), Galería Animal, y del mismo Matucana 100, entre otros.
NOTA 04: DESCORPORALIZAR... DESMATERIALIZAR... DESREALIZAR
Desde Barcelona, Alberto Caballero
Ahora se trata de la lectura, un recorte, de una obra singular. La retrospectiva como eje de ese recorte: la retrospectiva como eje de recorrido de la obra, como recorrido de 'los conceptos' usados por el artista, y por consiguiente, de 'las caidas' producidas por dichas representación: cae el cuerpo, se trata de una descorporizacion, cae la representación se trata de una presentación, cae la materializacion, se trata de una desmaterialización. Ya no se trata del uso de una técnica, sino de la tecnología.
Categoría:
Retrospectiva
Ejemplo:
Orlan, Retrospectiva. De la imagen real a la imagen virtual. Salamanca 2002
Bibliografía
Elaine y Willem de Kooning en East Hampton, Long Island, 1953.
Fotografía de Hans Namuth, (c) Herederos de Hans Namuth, 1991.
Harold Rosenberg. "Los pintores de acción americanos" (1952). Presentación y traducción.
por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com
Presentación
Añadir nuevo comentario | | Tags: Actor, Abstraccionismo, Acción de arte, Análisis, Arte Contemporáneo, Arte Moderno, Arte pop, Artista, Bailarines, Biografía, Body Art, Capitalismo, Crítica, Crítica, Crónica, Cultura, Danza, Drama, Ensayo, Escritor, Guerra, Internet, Mass Media, Muralismo, Performance, Pintura, Reflexión, Socialismo, Tendencias, Vanguardismo
¿PARA QUIÉN ES EL ARTE HOY?
Por Enrique de Santiago
S/T de Loredana Benitez.
Ciertamente hoy en día la actividad artística goza de una febril dinámica, en todo el amplio sentido de la palabra, el Arte o la actividad artística como tal se manifiesta de muchas y variadas formas, desde aquellos trabajos de quienes han obtenido una instrucción académica formal, hasta aquellas personas, que se han incorporado a esta actividad como una opción de crecimiento personal, a la manera de tener una actividad distractiva que alterne y lo distraiga ante las pesadas responsabilidades de la sociedad actual, sin la necesidad de haber tenido previamente un paso por algunas de las academias que imparten la carrera. Sabemos que existen un gran número de talleres de reconocidos artistas que adiestran en los principios básicos de esta actividad a una gran cantidad de alumnos que buscan en el arte, un objetivo de auto-conocimiento, una aproximación a algo que les suena lejano pero agradable de observar, en fin miles de razones, y tantas como los jóvenes que también ingresan a las carreras formales impartidas por las universidades.
EL ARTE Y LA SOCIEDAD
Por Enrique de Santiago
Hoy en día, es materia de discusión, el tema acerca de cual es el rol que debe tomar el arte dentro de la sociedad, o como es o debe ser su accionar dentro de lo que conocemos como entorno social. En este sentido son ya muchas las opiniones, muchas de ellas divergentes, acerca de cual o cuales son las pertenencias o correspondencias que este debiera tener en el llamado mundo globalizado de nuestra contemporaneidad, en la cual nosotros creadores estamos insertos querámoslo o no. Ya que un Arte que apunte a un discurso asistémico, debe y está construido a partir de un modelo, el cual es objeto de crítica por parte de él o los artistas, es en este sentido que parece que el discurso adquiere mayor connotación que el cuerpo estético, a pesar que siempre la obra de Arte ha respondido a una causa que generalmente tiene su origen, en algún planteamiento que el artista da en función de su razonamiento a partir del entorno. Hoy en día este fenómeno tiene mayor presencia, ya que los elementos motivantes para la concreción de la obra, poseen un amplio registro que viene de la reflexión en torno a lo social, ya sea, del ámbito de las comunicaciones interpersonales, o de cómo este paisaje social afecta la mirada del artista, o como el accionar del medio, influye en el acto cognoscitivo que el artista o creador percibe sobre este.
ARTE CONCEPTUAL Y EXPERIMENTAL CHILENO
Un mal repaso histórico donde cerdos, yeguas, peces y perros bailan al ritmo del Mambo N° 5
Por Muñozcoloma
Este pequeño artículo lo escribí hace un tiempo, para una revista de arte independiente que circula en la ciudad de Rosario, Argentina. La idea era dar una visión general a los interesados argentinos sobre algunos aspectos de los últimos años del arte chileno. Obviamente, es una visión sesgada y muy poco objetiva ya que selecciono en forma arbitraria y visceral ciertos elementos y, obviamente, dejo afuera otros que bajo otra lupa podrían ser fundamentales para el análisis.
Lo primero es mencionar, para tratar de comprender lo incomprensible, que durante la dictadura militar (como buena dictadura) se persiguió duramente a los artistas y, en general, a la mayoría de los agentes culturales del país, la castración fue feroz y sistemática.
Aunque antes del fatídico 11 de septiembre de 1973, existían algunas manifestaciones relevantes dentro del arte chileno, éstas mantenían un cierto amarre con la idiosincrasia pacata, conservadora y cínica de nuestro país.
LOS GRUPOS Y LA MALA PUNTERÍA
Por Iris México
Tener buena puntería.
Es el problema, en todos los ámbitos de la creación y del acercamiento al verdadero pueblo: tener buena puntería.
Esto es lo que podría llamarse un terrorismo blanco, un terrorismo sano, posible solamente cuando se entienden los problemas de un grupo determinado de países y, con mayor ambición, los de todo el mundo.
Sin duda alguna, la poderosa burguesía criolla, los grupos de las capitales más insolentes y desafiantes, cerrará las ventanas de sus mansiones.
Pero este grupo, felizmente llamado Frente Mexicano de Grupos de Trabajadores de la Cultura , no circunscribe su tarea a un país, sino a todo un Continente: América.
LOS PEORES ENEMIGOS DEL ARTE Y EL PENSAMIENTO
Por : Martín Riva
Los peores enemigos del arte y el pensamiento seremos siempre los propios artistas y pensadores; si logramos que nuestro comportamiento sea el adecuado, al menos el comportamiento de aquellos que dirigen el arte y el pensamiento, el resto de los enemigos, imposibilidades e inconvenientes que ahora hacen arduo, lento o erróneo el desarrollo del arte y el pensamiento, no serán, muchos de ellos, demasiado nocivos o peligrosos, y ninguno resultará indestructible. Aunque nuestro comportamiento sea el adecuado, siempre tendremos que considerarnos como los peores enemigos pasivos o al acecho. Desde que se tiene conocimiento de la existencia humana, aquellas personas que están capacitadas para pensar y crear, han modificado el universo, real o imaginario. Ya no es tiempo de culpar a los Estados, necios, vulgares, enemigos del arte y el pensamiento, pues es posible llegar al gobierno de ese Estado, o bien, hacer inútiles sus políticas necias y hostiles. El avance de las tecnologías, la facilidad de comunicarse, la posibilidad de movilizarse, reunirse, y hasta de huir o esconderse, son muchas. Tampoco es imposible conseguir el dinero y los recursos necesarios para desarrollar el arte y el pensamiento. Además, ciertos Estados se ocupan o quieren ocuparse para que el arte y el pensamiento crezcan. Por otro lado, es claro que si alguna vez el poder era unilateral, es decir, que lo tenía el Estado, ahora se trata de varios componentes que luchan por decidir.
ARTE Y LOCURA. UNA INSÓLITA SIMBIOSIS
Texto: Carlos Yusti
Perder la razón es un viaje (muchas veces sin boleto de regreso) por el laberinto de la mente, en donde no hay Minotauro ni un hilo de Ariadna para el retorno. Aunque lo escrito encierra mucha cursilería literaria, se puede asegurar que la locura la locura está lejos de la metáfora y bastante cerca del horror.
La locura más que un desorden fisiológico es un problema de orden social con implicaciones éticas y morales cuyo tratamiento (a fines del siglo XVIII fue considerada como enfermedad) hoy sigue basada en la represión y el aislamiento del alienado mental.
No obstante la locura seduce. Desde los griegos fue observada con curiosidad filosófica por Platón y Aristóteles. Los artistas tampoco escapan a su poder seductor. En la Edad Media a los desequilibrados se les trataba como poseídos y eran llevados a la hoguera, forma de profilaxis nada humanitaria patentada por la Iglesia. Hyeronymus Bosch, conocido como El Bosco, vivió todo ese tiempo nublado de superstición religiosa y crueldad. Su pintura lleva al extremo dicho horror y por ese motivo el mundo que pinta parece alejado de toda normalidad, parece responder a una visión afiebrada y delirante.
Escaner 1.0's blog | Añadir nuevo comentario | | Tags: Artista, Carlos Yusti , Instalación, Sociedad
INTERNET
¿El espacio germánico de Goethe o el espacio del MA del jardín Zen oriental?
Entrevista a José Ramón Alcalá
Por Sara Malinarich
Gracias por recibirme en tu casa. Me alegra tener la posibilidad de hacerte algunas preguntas, en este caso, en torno al arte digital, Internet y el papel del artista contemporáneo en la sociedad.
Esta conversación está dedicada, básicamente, a un público de países latinoamericanos que, en casos como el de Chile, están en pleno desarrollo tecnológico; países cuya realidad en este ámbito tú ya conoces.
Sabemos que recientemente has estado en Chile ¿Qué te ha parecido Chile y cómo te recibieron?
La verdad es que yo creo que Chile ha conseguido recuperar mi pasión por Latinoamérica. Yo he recorrido países como Brasil y México, fundamentalmente, pero cuando llegue a Chile, realmente es cuando me encontré con un país moderno, boyante, culto. y por supuesto, como siempre, me recibieron maravillosamente, y ha sido como un flechazo. Yo realmente estoy muy enamorado de Chile. Me encanta, me gusta, me gusta la gente, me gusta las condiciones que hay ahora, me gusta la cultura que se esta desarrollando, encontré gente muy preparada y luego una conexión con lo hispano y concretamente con España muy directa y muy afable y caliente.
GUILLERMO DEISLER:
a 10 años de su fallecimiento
Desde Uruguay, Clemente Padín
"Sucede que, a veces, me canso de ser extranjero"
Guillermo Deisler
El próximo 21 de Octubre de este año, 2005, se cumplirán los 10 años de uno de los artistas y poetas pioneros más importantes e influyentes de la generación de los 60s. en América Latina. Sin duda, Guillermo Deisler (Santiago 15.6.1940 - Halle 21.10.1995) fue uno de los que, con mayor énfasis, puso a Chile en la escena del arte alternativo mundial. En pleno exilio, escribió ese poema-concepto que, a primera lectura pareciera que hacía alusión a su condición de exiliado político, lejos de su patria y de sus raíces. Sin embargo, a la luz de su obra, es perceptible su propuesta hacia una coterraneidad absoluta, hacia un mundo sin fronteras, sin nacionalismos ni chovinismos patrioteros, un mundo para hombres-aves compartiendo un espacio ilimitado. De allí, también, la pluma, su símbolo-objeto que connotó la temática de su obra excepcional. Y, también, de ahí, su UNI/vers, su revista cooperativa, obra de hombres uni/vers(ales), artistas de la red universal (networking) conjuntados por Guillermo hacia (vers) una UNI/ca patria, sin extranjeros.
- « primera
- ‹ anterior
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- 6
- 7
- siguiente ›
- última »
