Artista
Mar, 01/25/2011 - 17:29 | 
MAESTROS DEL ARTE CONTEMPORNAEO EN VENEZUELA. MERCEDES PARDO
Desde Venezuela: Sol Bendayán
" Yo he hecho mía la luz de esta tierra"
"La pintura es lenguaje que busca explicar el concepto del mundo"
"Mis colores son vitales: conversan, se pelean y cantan como las personas".
Luz, concepto y color definen la obra de esta artista. Hablar de color en el arte contemporáneo en Venezuela es hablar de Mercedes Pardo. Así, ya es usual hablar de un rojo o azul Mercedes Pardo.Son escasos los ejemplos en la plástica actual en donde el uso de este agente pictórico es expresión pura de ideas y sentimientos.
Tags: TEATRO MUSEO DALÍ EN FIGUERES
Jacques Sterenberg desde Israel.
Cataluña tiene su propia Identidad, un lenguaje que en gentes de estas tierras no ha cesado de fluir..
En Barcelona tomo el tren con rumbo al Norte, hacia .las tierras de Dalí, Cadaques, Portlligat.Figueres.
El tren arriba a Figueres, gran parte de los pasajeros bajamos en esta estación a pocos kilómetros de la frontera con Francia; lugar donde nació y murió este gran artista catalán dueño de un lenguaje singular.
En 1904 nace Salvador Dalí hijo de un Notario catalán, a los 13 años de edad toma sus primeras clases de dibujo. Al poco tiempo participa en su primera exposición y publica artículos literarios en la revista "Studium" del Instituto donde estudia.
WIFREDO LAM (1902-1982): LA ERÓTICA DEL MANGLAR
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
PARA EMPEZAR.
El trabajo que hemos decidido escribir esta vez, nos ha sido solicitado por dos amigos muy entrañables, a quienes (desgraciadamente todavía no conozco), a no ser por su trabajo intelectual y artístico. Sólo sabemos unos de otros a través de una importante correspondencia electrónica, que ha bastado para que, al menos yo, me diera cuenta de la gran calidad humana y académica de los dos. Ella es Ximena Narea (chilena), directora de la revista HETEROGÉNESIS (Suecia) , que se encarga, entre otras cosas maravillosas, de dar a conocer la cultura latinoamericana en los países escandinavos. Él es Angel Rodríguez Kauth, un notable psicólogo argentino con unos libros extraordinarios, llenos de un fino humorismo, sobre distintos problemas de nuestra historia contemporánea. Estoy muy agradecido con ellos por darme la oportunidad de ensayar una aproximación a uno de los pintores más europeos, y sin embargo al mismo tiempo más caribeños, de nuestra América.
LAS PALABRAS DE LA LIBERTÁ (ENTREVISTA DE YTO A IVÁN SILÉN)
"Sediento de ser, el poeta no cesa
de tenderse hacia la realidad...Ser
poeta es ansiar...".
Julio Cortázar
YTO: ¿Cómo definiría su infancia?
Iván Silén: Mi infancia fue la infancia de un niño alucinado. Nacido en una familia protestante, fundamentalista, vivía alucinado entre la figura de Dios-Cristo (seductor, embriagante, esquizo) y aquella explosión de cuentos maravillosos (príncipes, princesas, enanos, dragones, piratas, corsarios,--Tarzán, Supermán,--etc.). Como era un niño asmático y a veces tenía que faltar a la escuela por varios días, me dedicaba a oír todos los programas y todas las radionovelas habidas y por haber que pudieran ser escuchadas. De ocho de la mañana a seis de la tarde oía todo lo que se pudiera escruchar por la radio.
SOLIDARIDAD
Desde Venezuela: Sol Bendayán
Amables lectores:
Vernisage esta de luto. La reciente catástrofe acaecida en nuestro país a consecuencia de intensas lluvias nos ha sumido a todos en un gran pesar y ha paralizado el país. Desde el 16 de diciembre nos hemos dedicado a socorrer material y moralmente a damnificados y sobrevivientes, todavía sin cuantificar, de esta tragedia que prácticamente ha borrado del mapa a la mayor parte de la zona del litoral central, y afectado a otras regiones de Venezuela.
El "Museo Armando Reverón" erigido en donde habitó este pintor (1889-1954), una de nuestras máximas figuras, situado cerca del mar y de donde surgieron maravillosos paisajes inundados de la luz del trópico hasta llegar a desvanecerse en tonos blanquecinos y azules, ha desaparecido. En él se encontraban los objetos y muñecas que él mismo fabricaba para servirse de modelos y que conformaban un mundo mágico-religioso. Hollister Sturges, escribe en el Catálogo Art of the Fantastic Latin América,1920-1980, Museo de Arte de Indianápolis: "En el contexto de las fuerzas culturales latinoamericanas consideradas en esta exposición, Reverón puede verse como un artista que escapó y trascendió problemas temporales a través de un mundo propio. Al haber escogido el aislamiento se evitó el conflicto personal con la situación política, las restricciones de clase, el dogma eclesiástico y hasta los movimientos artísticos.
LIDIA SOFIA ZALBA DE SCHMITT
Desde Argentina, Susana Forestello.
Nacida en Rosario, Argentina el 2 de Febrero de 1922. Estudia Arquitectura hasta cuarto año, en que debe abandonar la carrera por una contingencia ajena a su voluntad. Luego retoma los estudios en Decoración de Interiores en el Instituto de Profesiones Técnicas, de donde egresa con Medalla de Oro.
Contrae matrimonio con el Arq. Guillermo Enrique Schmitt con quien crean el Estudio "SZ Arquitectura y Decoración" que funciona ininterrumpidamente hasta 1977, año en que fallece su marido.
Al año siguiente comienza a incursionar en las Artes Plásticas, tomando clases con los Maestros Hugo Montelar y Pedro Giacaglia.
ARTES PLÁSTICAS, AQUÍ VENEZUELA
Desde Venezuela: Sol Bendayán.
"Del Siglo que se Va, Doce Artistas del S.XX", es el título de la muestra que, bajo la curaduría de Anita Tapias y el excelente montaje del arquitecto Domingo Alvarez, exhibe actualmente la sala de exposiciones patrocinada por el Banco Unión "Espacios Unión". Ella proporciona una visión sintetizada de lo que ha sido y es el arte venezolano de este siglo.
Nada fácil ha debido ser la tarea de Anita Tapias. Venezuela desde hace tiempo y sobre todo durante este siglo ha contado y cuenta con un cúmulo de artistas de destacada actuación y participación en todas las tendencias que enriquecen el panorama del arte contemporáneo. Sin embargo pienso que ha salido airosa en esta empresa. La acertada selección de artistas y obras logran el objetivo de la exposición. Un punto de partida para reflexionar y ahondar en la investigación de nuestros valores artísticos.
SOTO, LA POÉTICA DE LA ENERGÍA
Por primera vez llega a Chile una muestra individual de Jesús Rafael Soto (1923). Jesús Soto es uno de los representantes más importantes del arte cinético. Vale la pena conocer su obra, investigar un poco...
Comencemos por el principio, Jesús Rafael nace en Ciudad Bolívar, Venezuela, de familia modesta, apenas asiste al colegio. Comienza pintando letras y carteles de cine, gracias a su talento consigue una beca para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas (1942-1947). En 1947 se le nombra director de una escuela de Arte en Maracaibo, pero no es el ambiente apropiado para las ideas que bullen en su interior, por lo que decide establecerse en Francia en 1950.
EJE 5 6 7 8 9 = 5
PAULA RUBIO
ANA MARÍA WYNECKEN
Son dos conocidas escultoras chilenas que exponen en la Posada del Corregidor (Santiago), tuvimos el placer de entrevistarlas...
Ana María Wynecken nació en 1961, estudió Arquitectura en la Universidad de Chile de Valparaíso, fotografía profesional también en Valparaíso y luego escultura en el Bellas Artes de Viña. Finalmente hace su Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Chile, con mención en escultura.
¿Ha influido la arquitectura en tu trabajo?
Sí, de todas maneras, siempre me ha gustado influenciar con mi trabajo los espacios, crear ambientes, atmósferas, colores, ojalá se pudieran atravesar, participar de ellos. Siempre me ha interesado el espacio, no el objeto en sí. No es una escultura que se pone en un lugar, es intervenir directamente el espacio.
CONVERSANDO CON MARILEN VIVANCO
Artista Chilena en Israel.
Jacques Sterenberg desde Israel.
El mes de junio es muy caluroso en Israel, es una temporada de tránsito antes del tórrido verano, donde se hacen sentir vientos cálidos que vienen del desierto, los conocidos "Hamzin", los termómetros alcanzan fácilmente los 40 grados celsius.
El Mar Mediterráneo baña las costas de este país, enclavado en el Medio Oriente, compuesto de un mosaico de culturas y gentes.
En esta cosmopolita sociedad, uno encuentra gentes de los rincones más diversos de nuestro mundo, a no mucho andar de estas bellas playas mediterráneas, me encuentro en el taller de una pintora, Marilen Vivanco, artista chilena que llegó el año 92 con una beca, me invita a pasar a su taller y empezamos a charlar de sus impresiones y vivencias en este lugar, la cual deseo compartir con ustedes.
RODOLFO OPAZO, IMPORTANTE PINTOR CHILENO
Es un artista que se ha mantenido a través del tiempo, haciendo una obra no comercial, difícil de digerir, Rodolfo Opazo es un pintor intelectual que no llega con facilidad al público común. Su pintura tiene muchos enigmas, y tal vez sea necesario estudiarlo un poco para comprender su obra.
Nació el año 1935, estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y en The Pratt Graphic Art Center de Nueva York.
Cuenta la leyenda que cuando vivía en Nueva York se hizo muy famoso y prometía ser de esos pintores reconocidos a alto nivel internacional, pero por problemas de nostalgia con su tierra volvió a Chile para enseñar en la Universidad que lo formó. De todos modos es un pintor reconocido a escala mundial, pero quién sabe cuánto más consagrado sería si se hubiera quedado haciendo carrera en la ciudad top del arte. Pero dejemos de lado la leyenda y conozcamos un poco la historia de su pintura.
POLLOCK EN EL MOMA
Jacques Sterenberg desde New York.
El pasado mes de diciembre en New York, fue de un frío suave, sin nieve. La ciudad se preparaba para Navidad, las grandes tiendas lucían en sus vitrinas arreglos especiales, donde la gente hacía cola en la calle para verlas. La inquietante situación de la "Operación Zorro del Desierto", parecía no afectar a nadie.
Entre el enjambre de avisos, y decorados surgía uno, el del Museo de Arte Moderno, MOMA, anunciando la retrospectiva del pintor Jackson Pollock.
Día viernes, en la calle 53.el MOMA, abre sus puertas, desde las 5 de la tarde..para ser visitado con su sistema tan particular; pague lo que pueda ; las colas son largas.el público entra con "five cents".."25 cents".dan lo que pueden o desean.
Hans Braumüller, "Cruces de la Tierra" y Arte Correo
Hans Braumüller nace el año 1966 en Santiago de Chile, es Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile. Ha expuesto en numerosas ocasiones tanto en Chile como en el extranjero. Actualmente vive en Hamburgo, Alemania. En esta oportunidad aprovechamos su estadía en Chile por un mes para que nos cuente sobre su trabajo como artista y como mailartista, algunos se preguntarán qué es esto, pues leyendo esta entrevista les quedará bastante claro.
¿Puedes explicarme en que está tu pintura ahora?
Sigo tres líneas, una es la pintura tradicional, pinto con acrílico y óleo sobre tela, es el oficio que aprendí en la Universidad, yo la llamo "Mi vía tradicional".
OMAR GATICA Expone
"Una Ultima Mirada".
Galería Tomás Andreu del 16 de Marzo al 17 de Abril de 1999.
"Un poeta de la pintura" así lo define Isabel Aranda, esposa de Omar, y así queda estampado en el título de esta exposición.
Con Gatica no se puede mirar el presente sin hacer una mirada retrospectiva, sin olvidar a las muchas personas que durante casi dos décadas han seguido fielmente el camino de este artista, ya sean sus amigos, compañeros de taller, colegas, coleccionistas de arte, galeristas. Todos atraídos por esta pintura Gatica que impacta y asombra, que motiva a los más diversos sentimientos y emociones. Con motivo de esta muestra hemos querido recopilar algunos testimonios.
Ramón Oviedo, "Maestro Ilustre de la Pintura Dominicana"
"Maestro ilustre de la pintura dominicana" es su título oficial, se lo dio el Congreso de República Domínicana. Así su país lo reconoce.
Disfruten de esta interesante entrevisa, y ojo que al final de la página hay una breve biografía.
¿Cómo definiría su infancia?
Feliz porque fui un niño de familia pobre, pero siento nostalgia por aquellos momentos por considerarlos dentro del tiempo que he vivido, como uno de los mejores. Me hubiese gustado perpetuar ese estado.
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