blog de Escaner 1.0
Lun, 01/31/2011 - 22:57 | 
ARRIBAMOS AL TERCER MILENIO, Y LA VIDA CONTINÚA COMO SI NADA
Cheo Morales H.
Frankfurt a.M.- Alemania.
Nunca se habían hecho tantas conjeturas como en esta nueva entrada de año, de centuria y de milenio. En las anteriores celebraciones de años nuevos, me refiero a los siglos y milenios pasados, las cosas eran mas simples, ya que ni siquiera se conocía la luz eléctrica. El mundo se sumía en unas tinieblas de horror, oscuridad, brujerías y de poderes omnimodos. Con la llegada de la noche vieja el cielo se oscurecía, del firmamento se perdían las estrellas y todos caminaban a tientas sin saber si iba a ver un mañana; ya con anterioridad se estaba anunciando el fin del mundo, los pecadores de todo tipo vendían el alma al diablo. Total, "quien vio mañana", ¿si todo se iba acabar?
Tags: LA ONTOLOGÍA DE LA MUERTE EN LA POÉTICA DE AURORA REYES
Desde México, Jorge Solís Arenazas.
Poesía y ontología
La palabra ha nacido como interrogación. De ahí su doble naturaleza: su poder de creación y sus facultades destructivas. De ahí, igualmente, que toda crítica sea sólo posible a partir del lenguaje. Desde los mitos antiguos se revela el hombre como un paso desde la palabra. Consecuentemente, la palabra es historia. La historicidad, en su más global seña, es conducida por la transformación de la palabra, siendo ésta no sólo el medio de transmisión del mundo o la vía de reconocimiento ante éste - de apropiación ante el sujeto -, sino siendo fundamentalmente el mundo. Todas las cosmogonías inician ante conceptos como Caos o Nada; sólo así pueden acceder a concebir la creación de la existencia del universo para desembocar, con los dedales siempre otorgados por el mismo inicio, en la mirada del universo en cuanto existente. La muerte está allende la vida sólo por la frontera del lenguaje. O, por lo menos, el desvanecimiento del lenguaje, en el muro denso de la muerte, hace que su acceso sólo se estanque en el nivel más vago de algún tono hipotético, que todo se revele como incertidumbre absoluta. Cuando, en la tradición bíblica, en el Eclesiastés, se dice: les retiras el aliento, y expiran, y vuelven a ser polvo, ¿a qué se refieren sino al estado de los seres que oscilan entre la luz y la oscuridad, siempre a partir del tacto humano más vulnerable e inmarcesible, a un solo tiempo, la palabra? ¿No es, acaso, que el aliento que les es retirado equivale a un silencio lacerante?, ¿no es, por otra parte, la palabra lo que ha hecho que aquellos seres dejaran de ser polvo? Y cuando en el Génesis se anuncia que el hombre polvo es y polvo será tornado, ¿qué fondo mantiene tal transformación sino la palabra misma?
EL LORO COIRÓN. THIERRY DEFERT
Por: María Soledad Mansilla Clavel
El personaje es algo especial. Por si mismo vale la pena de conocer y por supuesto, también por su obra plástica. Apareció como naturalmente, entremedio de sus grabados cuando ellos parecían envolverme. Es que sus trabajos, más que xilografías o grabados resultantes de matrices de madera, debieran llamarse gigantografías, porque son una consecución de estampas, restringidas solo por el tamaño de la prensa del taller parisino del artista, pegadas en inmensas series que ocupan completas las amplias murallas de la Sala El Farol de la Universidad de Valparaíso. Es que el autor piensa en macro y las partes han sido concebidas para una suerte de mural de 300 metros de largo. Sí, no es error de impresión: trescientos metros de mural donde se va narrando ni más ni menos que a Valparaíso.
LARRY RIVERS POR JOHN ASHBERY
Por Mario Eduardo Arteca
Galería Rive Droite, 1962.
Larry pinta todo lo que se presenta
a su alcance.
En esto pensaba Lautréamont
cuando escribió sobre la lógica sublime
del hacer el amor a la primera persona
que sale al paso.
Larry pinta a su suegra
porque se quedaba en la casa. No pretendía
conferirle algún significado universal,
ni su opuesto. Actualmente (1962)
está pintando paquetes de cigarros
con la graciosa seriedad del Tiépolo.
DISYUNTIVA
Por: Carlos Fonseca
Personajes:
- Vida
-Muerte
Vida: ¿Que? ¿Te retractas?
Muerte: ¿Retractarme?
Vida: Si.
Muerte: No, imposible.
Vida: Eso debe ser miedo.
Muerte: No es eso, mi problema es que me comprometí.
Vida: ¿Con quienes?
Muerte: Con todos, sin saberlo me fui comprometiendo con todos, en el momento me apoyaron, ahora no tanto, pero no quiero sentirme completamente sola.
EL ARTE CORREO EN LA SEPTIMA BIENAL DE LA HABANA, 2000
Clemente Padín, Montevideo, Uruguay
Luego de un largo proceso de producción iniciado en 1999, el viernes 17 de Noviembre de 2000 a las 11 hs. de la mañana, se realizó el GRAN DESFILE DE ARTE CORREO 2000 abriendo la 7ma. Bienal de La Habana en el casco viejo de la ciudad. En respuesta a una invitación personal de la curadora Margarita Sánchez del Centro Wifredo Lam de La Habana presenté el proyecto:
FRANCISCO MADARIAGA: CUANDO MUERE UN POETA
Desde Brasil Floriano Martins
(Traducción del portugués por Benjamín Valdivia)
Murió Francisco Madariaga (Argentina, 1927-2000). Era un poeta admirable y el último baluarte del grupo de Pellegrini, la primera vanguardia surrealista en todo el continente. Madariaga fue uno de esos poetas empeñados en tener la memoria de lo vivido como perenne fuente de la poesía, y situaba su memoria en la transpiración de su vivencia en un pantano, en el charco de su ciudad de origen. Así supo mezclar las aspiraciones surrealistas al espacio vivo, lo que lo destacaba entre todos aquellos poetas que supieron fundir una perspectiva surrealista de origen a su aclimatación en tierras del Nuevo Mundo. Estéticamente, al lado de Enrique Molina y Olga Orozco, fueron los poetas que mejor realizaron esa fusión en su país, Argentina.
ESTUDIOS DE HISTORIA DE LA CULTURA. SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ (1648-1695) O LAS TRAMPAS DE SER MUJER
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
"(...) la mejor manera de hacer imposible la comprensión de una
figura histórica es arrodillarse en su presencia".
ERMILO ABREU GÓMEZ.
DISCUSIÓN INICIAL.
¡Qué se puede decir de nuevo sobre Sor Juana Inés de la Cruz, cuando existe un libro como el que escribiera Octavio Paz, sobre esta excepcional mujer!2 Creemos que mucho, a partir de lo que él nos dejó encaminado. Pero no es lo nuevo aterrador lo que aquí nos interesa, sino la profundidad de la reflexión que el estudio de la vida y obra de esta mujer puede provocarnos. Octavio Paz nos dejó un buen trecho de terreno abonado, para internarnos en la amplia gama de posibilidades que la presencia de Sor Juana Inés de la Cruz evoca en la historia de la cultura occidental. El panorama de la investigación heredado es tan vasto, así como rica fue la producción intelectual de la monja, y las ambiciosas aspiraciones que se hallan en su lírica y su pensamiento. Este tomó varios rumbos, y nosotros en esta ocasión, vamos a tratar de escuchar a la mujer, lo que fue capaz de decirnos, lo que no nos dijo, y aquello que apenas nos insinuó. Recordemos que en ella los silencios son de una gran importancia3, puesto que transmiten el significado que los espacios vacíos del poder dejan sin expresión concreta. Por eso a veces resulta más útil tratar de comprender lo que no se dice, que aquello que se verbaliza con estridencia.
EUPHORIA
Por Yto Aranda, Santiago de Chile
Todos los días llegan e-mails a nuestros correos electrónicos, cuando se lleva un par de años en Internet, los mails se pueden volver una verdadera pesadilla, no tanto porque la mitad son borrados, porque no nos interesan para nada, no señor, eso no es lo peor, la cosa se pone difícil cuando nos llegan demasiados mail que sí nos interesan. En ese momento no se puede acudir al botón "eliminar" y guardamos infinidad de mails pensando que en algún momento quisiéramos releer.
Ese es el caso de Euphoria, no sé en qué momento, ni cómo, comenzaron a llegar sus mails, varias veces a la semana, anunciando todo tipo de actividades Techno, precios, hora, lugar, Djs, etc; El Domingo 10 de Diciembre, se llevó a cabo Festival Techno, mejor llamado "RAVE", organizado por ellos, en el Parque O'Higgins, Santiago de Chile.
ENGAÑO PICTÓRICO
Por: Carlos Yusti
El pintor Víctor Julio González ha ganado algunos premios de artes visuales. Conozco el trabajo plástico de Víctor. Su pintura se pasea por lo metafórico y lo onírico. Refleja una búsqueda intensa y particular sobre el arte de pintar al margen de modas en boga. De espaldas a la No-pintura y toda esa parafernalia del conceptualismo estético, de las instalaciones y las intervenciones de los espacios, donde uno que otro todero del arte convierte el hecho estético en un espectáculo pedante; en un circo llevado adelante no ya por pintores con talento (o audacia imaginativa), sino por unos bufones que recurren a la pantomima y las relaciones públicas para no tener que encarar el lienzo en blanco.
HORROR GÓTICO
Desde Chile, Rubila Andrea Araya Ariztía
LAS SOMBRAS Y DEMONIOS DEL CINE
Penumbras, ambientes oníricos, castillos desolados, cementerios con estatuas destruidas y, sobre todo, seres espectrales, entre los que destaca como símbolo la figura demoniaca, misteriosa, pero a la vez inevitablemente atrayente del vampiro, son los elementos que en mayor o menor cantidad han estado presente en lo que se ha denominado cine gótico, cuya trayectoria desde los tiempos del cinema mudo hasta hoy, ha captado miles de seguidores en el mundo, transformándose así en todo un objeto de culto.
LOS TORMENTOS DEL VERBO Y DE LA IMAGEN EN LAS ESTRUCTURAS DEL ALMA
Desde Brasil, Eric Ponty
Imágenes, cortesía de Marta Sanmamed España, Toledo.
I - Los tormentos de una estructura sinfónica
Conocí la poesía de Floriano Martins a través del ensayo de Ivan Junqueira, Los tormentos de la poesía, y luego quise leer este poema que Ivan presenta de esta manera: "la verdad es que toda su poesía gana a partir de entonces un nuevo impulso. En la aventura hispánica de Los tormentos miserables se entrelazan armónica y orgánicamente la sensibilidad métrica, la forma fija (en el caso del soneto, aunque algo atípico) y la prosa poética con largo aliento como desde siempre, además, cultivó el autor. Es necesario advertir, empero, que Los tormentos miserables no constituyen un récueil poético, y sí un núcleo temático (o problemático) que se esparce en 46 fragmentos, y otros tantos poemas, se así lo prefieren.
MIENTRAS ESCRIBO
Desde Chile: Gonzalo León
Cuando escribo estas líneas, vengo de vuelta de la cocina, son las cinco de la tarde, creo que no tengo resaca, aunque sí esa extraña euforia que a veces la reemplaza, en la cual te crees el mejor amante, el mejor escritor, el mejor de los peores,... y bueno, en la cocina había una palta, un cuarto de cebolla, un ají, cuatro bolsas de té y nada de café.
Ahora la tetera está hirviendo. Desde un tiempo hasta la fecha he adoptado la costumbre de escribir con una taza de té o café al lado del computador, pero como no me queda café -y casi nada en realidad; ni esperanzas, ni valores, ni fe... Miento; fe nunca he tenido- el agua está hirviendo para una deliciosa taza de té que pueda alivianar esa sensación de inapetencia cuando has pasado por el Mercado Central a las seis de la mañana y comido un buen mariscal y una deliciosa empanada de mariscos.
LA MAGIA EN MOVIMIENTO XVI. NIÑOS QUE ANIMAN SUS FANTASÍAS
Por Vivienne Barry, desde Chile.
El Cine de Animación es, sin duda, el lenguaje audiovisual preferido de los niños. Por este motivo, desde hace algunos años, y en diversos lugares del mundo, educadores y animadores vienen experimentando con Talleres de Cine de Animación en que los propios niños realizan sus películas. Esta práctica se ha transformado en un método genial para que los chicos puedan expresar ideas y emociones a través de sus propios dibujos, manualidades, plasticinas, muñecos y otros elementos.
