Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Animación

LA MAGIA EN MOVIMIENTO VIII
NORMAN MCLAREN : EL GRAN GENIO CREATIVO DE LA ANIMACION

Por Vivienne Barry, desde Chile.

 Quisiera comenzar esta nueva serie de "La Magia en movimiento 2000" con un especial homenaje al gran animador y realizador, Norman McLaren, quien dedicó toda su vida a la experimentación en el Arte del Cine de Animación y a quien hasta ahora no nos hemos referido. Muchos trucos, efectos y estilos de animación que hoy estamos habituados a ver, tanto en el cine como en la televisión, fueron el resultado de los experimentos que realizó este gran artista a lo largo de toda su vida.

Norman McLaren

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RECUENTO 1999

FEBRERO DE 1999

BATMAN . ¿POR QUÉ ESCRIBIR DE ÉL?

Por: Claudio Navarro Bravo.

¿Alguna vez en tu vida has escuchado de los super-héroes? ¿De cuáles? La respuesta cierta e inmediata sería: "Superman".

Y Batman........

 

    

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LA MAGIA EN MOVIMIENTO VII, LIBROS SOBRE ANIMACION Y PAGINAS WEB

Por Vivienne Barry, desde Chile.


Resulta muy desilusionante buscar algún texto sobre cine de Animación en Santiago de Chile. Simplemente, no existen, no hay a la venta en las librerías. Y en las bibliotecas, incluso en las de las grandes universidades no se encuentra nada o casi nada. Por este motivo y a sugerencia de mis alumnos, voy a dedicar este espacio a entregarles algunos datos sobre cómo informarse en Cine de Animación: algunas direcciones en Internet y títulos de libros que pueden comprar a través de la red. Me imagino que en otros países latino americanos la información también debe ser muy escasa, ya que he recibido correos electrónicos preguntando dónde se puede leer algo más....

 

 Esqueletos para monos 

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LA MAGIA EN MOVIMIENTO VI. LA NUEVA "FANTASIA" 2000

Por Vivienne Barry, desde Chile.

Durante décadas y desde su estreno, la película "Fantasía", de Walt Disney, ha sido reconocida universalmente como un clásico del cine de animación, aunque la versión que todos conocemos, es solo una parte de la idea original de Disney.

Además de la excelencia en los movimientos y de la innovación técnica del Fantasound, "Fantasía" fue pensada como un nuevo concepto de exhibición, una obra siempre cambiante a la que se le quitarían partes e incluirían nuevas con cierta peridiocidad. Una obra infinita.

 

    

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LA MAGIA EN MOVIMIENTO V, "ALL YOU NEED IS LOVE; LOVE IS ONLY"

Por Vivienne Barry, desde Chile.

El 17 de julio de 1968, el estreno de un maravilloso film de animación en el Piccadilly Circus de Londres, sorprendió a miles de personas. en todo el mundo. Se trataba nada menos que de el SUBMARINO AMARILLO, con la actuación y música de los Beatles quienes en esos tiempos estaban en todo su apogeo. El publico se enfrentaba, por primera vez, a dibujos animados diferentes con un original montaje de imágenes, pinceladas de colores alucinantes, y geniales personajes, complementados por la más mágica música que alguna vez crearon los Beatles.

SUBMARINO AMARILLO

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LA MAGIA EN MOVIMIENTO IV: "WALLACE Y GROMIT"

Por Vivienne Barry

WallaceGromit

Esta vez hablaremos de la famosa serie animada inglesa: "Wallace y Gromit", ganadora de dos premios Oscar de la Academia... y de su creador Nick Park, integrante de los Aardman Animation Studios de Bristol. Esta serie, que consta de tres capítulos de alrededor de veinticinco minutos cada uno, está realizada en cine, 35 mm. Y técnica de stop-motion. Relata las aventuras de dos personajes de plasticina: un señor llamado Wallace y su perro Gromit. En la primera parte, llamada "A grand day out", (Un gran día de paseo) , estos simpáticos personajes están tratando de decidir donde ir a hacer un pic-nic. No se demoran mucho en llegar a un acuerdo. Ya que les encantan los quesos, deciden ir a la luna para comprobar si esta es realmente de queso como alguien dijo alguna vez. Wallace es un inventor y construye un cohete casero ayudado por Gromit en el que viajan juntos a la luna. Allá se encuentran con un extraño habitante mecánico, que se pone furioso al ver que Wallace y Gromit están comiendo un pedazo de luna. Sin embargo este personaje , especie de cocina, quiere conocer la tierra para cumplir su sueño dorado de ir a la nieve a hacer esquí.....

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LA MAGIA EN MOVIMIENTO III

Por Vivienne Barry

Uno de los maestros del cine de animación es el realizador checo Jan Svankmajer. Sus realizaciones se caracterizan por la inmersión de sus personajes en un original ambiente simbólico y a veces altamente surrealista. Su largometraje "Alice" , basado en el conocido cuento de Lewis Carroll , es una mezcla de animación tridimensional o stop-motion con imágenes reales. No podríamos comparar este film con nuestro conocido "Alicia en el país de las maravillas" de Walt Disney.

 

Alicia

 

Aquí el personaje principal, encarnado por una niña, se transforma repetidas veces en una muñeca, el conejito blanco es un animal embalsamado, vestido y animado, los demás personajes son marionetas y la reina de corazones y pajes están representados por naipes verdaderos y animados cuadro a cuadro. El resultado es un ambiente de fascinantes dimensiones. Milos Forman definió al trabajo de Jan Svanmajer como la suma de Disney + Buñuel...

Este gran animador checo también dirigió otro largo metraje: "Faust", basado en el famoso mito de Fausto, alcanzando espacios mágicos y perturbadores a través de la mezcla de imágenes reales con animación.

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Cine de animación, LA MAGIA EN MOVIMIENTO II

Por Vivienne Barry

Esperando recibir vuestras colaboraciones para armar un registro del cine de animación latinoamericano y escribir sobre ello, continuaremos hablando de estilos y tendencias en el cine de animación mundial.

Cuando uno asiste a Festivales Internacionales de este arte, se da cuenta cuan variadas pueden ser las formas que se realizan. Se ven dibujos animados de todos los estilos, desde simples figuras hechas por niños hasta pinturas al óleo.

"Deriva"

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CINE DE ANIMACIÓN, LA MAGIA EN MOVIMIENTO
Por Vivienne Barry

El cine de animación es un lenguaje apreciado y querido por todas las personas de 0 a 60 años y en todas partes del mundo. Quien no vincula los recuerdos de su infancia a un Pinocho, Fantasía, Alicia en el País de las Maravillas, Bambi o Peter Pan de Walt Disney... los europeos recuerdan con nostalgia a un Sandmännchen de la televisión alemana o a Filopat y Patafil, los personajes de alambre de la televisión francesa...., a los muñecos del checo Trjnka o a Alicia de Swanjmacher. Las nuevas generaciones americanas aplauden al Extraño Mundo de Jack, los niños alemanes a Pingu, y los ingleses a los ya tan famosos ganadores de dos Oscar de cine de animación: Wallace y Gromit, de los Aardman Studio o a las animaciones de los hermanos Quay, deleite de diseñadores y artistas. Podríamos continuar nombrando aquí a miles y miles de cintas animadas que permanecen en la memoria colectiva universal...

 

 

Wallace y Gromit

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JAZZ VOYAGE (VIDEO TRIP)

En esta oportunidad y gracias al trabajo constante la calidad de ejecución  es más elaborada. una historia de jazz, noche y sensualidad en las calles de New York.

Música y Edición: Fernanda Bargach Mitre

Fotografía: Fernanda Bargach-Mitre y Juan José Marín Abadie

 

TRANSVIDEOPLAY International Video Art Festival,17 - 21 November 2010, Junín, Buenos Aires, Argentina

Del 17 al 21 de noviembre en diversas sedes (anexo de la Escuela de Arte Xul Solar, auditorio del MUMA, sede de la UNNOBA y Centro Cultural Barroco). Artistas invitados de Uruguay, Italia y Alemania.

Curadurías de video de Cuba, Turquía, Italia y Canadá. Organizan Silvio De Gracia y HOTEL DaDA Arte Acción.

PROGRAMA:
Miércoles 17

19 a 20 Performance de Silvio De Gracia “El regalo de Duchamp”. Espacio público.20 a 21 Selección del Festival Internacional de Videoarte de Camagüey, CUBA. Curaduría: Sandía Producciones. Centro Cultural Barroco (Rivadavia 103)

Jueves 18

20 a 20.40 VisualContainer / ITALIA. Curaduría: Alessandra Arnò.20.40 a 21 URBAN DISTURBANCE. Curaduría: Silvio De Gracia. Centro Cultural Barroco (Rivadavia 103)

Viernes 19
19 a 19.40 Ráfagas canadienses / CANADA. Curaduría: Guillermina Buzio.19.40 a 20.30 Presentación del FRAGILE PROJECT y obra videográfica. Charla de los artistas Verena Stenke (Alemania) y Andrea Pagnes (Italia). Escuela de Arte “Xul Solar” (Anexo – Altos de Benito de Miguel 31)

Sábado 20
19 a 20.30 Sección Performance. Clemente Padín (Uruguay), Verena Stenke (Alemania) y Andrea Pagnes (Italia). MUMA Museo de Arte Ángel María de Rosa (Roque Sáenz Peña 141)

Domingo 21
18 a 20.30 “Ráfagas canadienses” / CANADA. Curaduría: Guillermina Buzio. VisualContainer / ITALIA. Curaduría: Alessandra Arnò.
“Independents Performances” International Video Art Activity / TURQUÍA. Curaduría: Sinasi Gunes.

 

 

ANTILEF, LA CAÍDA DEL SOL - FRANCISCO HUICHAQUEO

 

ANTILEF, LA CAÍDA DEL SOL

FRANCISCO HUICHAQUEO


En mayo de 2007 hice una entrevista en Escáner Cultural al artista Francisco Huichaqueo, desde entonces ha continuado con su trabajo, ha viajado y ganado algunos premios. También ha estrenado una nueva película, Antilef, La Caída Del Sol.

Conversamos sobre su nueva obra, su desplazamiento hacia el video y el cine, sus motivaciones para continuar con su intenso trabajo creativo…

Francisco es un artista sensible y apasionado, da todo por su trabajo y más. A la vez es generoso y solidario, pero también puede ser un guerrero. Se siente e intenta vivir como Mapuche. Aunque lejos de su tierra, siempre vuelve a retomar energías a reencontrase con su gente, a alimentar su alma con el espíritu de sus ancestros.

 

 


Francisco Huichaqueo fotografía Fernando Melo

 

 

Entrevista

MOVIMIENTO, PINTURA, EXPERIENCIA Y MÚSICA

Estos aspectos son la base de tu obra y siguen marcando tu forma de trabajo siendo esenciales tanto en tu propuesta visual, tu discurso conceptual y tu pasión personal. Por favor, si puedes detenerte un poco en cada uno de estos aspectos…

Movimiento (cámara tiritona a veces ¿por qué?)

Primero que nada el estilo o recurso de la cámara tiritona es para dejar en evidencia que lo que esta pasando en la pantalla es grabado por una persona, en este caso el propio artista. Me gusta en algunas ocasiones transitar por ese estilo, pienso que acerca  a la gente, saber que esta escena fue grabada por  una cámara operada por un camarógrafo. Se usa mucho en el documental y eso es lo que me gusta, ese uno a uno, es como sostener una conversación frente a frente con una persona,  para mí esa es la idea de cuando muestro algo, acercar a la gente y esa manera “tiritona” es la que  me permite  causar esa sensación.

 

¿Por qué?, por que  me cansa  ver piezas de arte que no dialoguen contigo,  no comparto  el arte contemporáneo en el que se espera que el espectador sea un erudito para lograr entender algo. El otro motivo es por que hay imágenes  que se presentan ante tus ojos que no ameritan tanta producción, son cosas realmente bellas que ya están listas, llegar y grabar,  por que si ficcionamos a través de un guión tal vez sí se puede causar el mismo impacto, pero el nivel de" asperosidad" que genera ese hallazgo es increíble e irrepetible, por que los momentos o las escenas son irrepetibles, por lo que en esas circunstancias saco mi cámara y voy tras mi paisaje y en el camino  me preocupo de cómo regular y setear la cámara, pero a ese margen de error yo le encuentro la belleza, sólo hay que disponerla bien al momento del montaje