Jue, 05/22/2008 - 21:33 | 
REVISTA URBANA
Merlo, provincia de Buenos Aires, Espacio MOMO, Norberto José Martinez / Marcos Luczkow
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Diego Cerda Seguel
En junio próximo se realizará en Chile la reunión de la Comisión Internacional de la Ballena (IWC). Hace 20 años que esta reunión no se realizaba en el hemisferio austral, esta vez la reunión tiene un carácter crucial puesto que tres países, Japón, Islandia y Noruega presionan por flexibilizar las limitaciones a la caza de este recurso. Para Chile será una ocasión más para reafirmar su orientación anti-caza que ha caracterizado al país en los últimos 25 años. Sin embargo la situación de crisis alimentaria que se cierne sobre el planeta y que ya está llevando los precios de la carne, la leche y los cereales a alzas impensadas hace solo algunos años, nos coloca en una situación en que la carne de ballena puede tal vez convertirse en el argumento crucial de estos países.
A pesar de ser signatario de la convension ballenera Japón ha seguido pescando cetáceos, resguardándose bajo el concepto de caza con fines científicos, sin embargo este tipo de caza además de sus fines científicos tiene también fines de alimentación y comerciales. Islandia no había firmado dicha Convensión y ha seguido cazando cetáceos para su consumo interno, si bien en 2002 se unió a la Convensión, siguió cazando libremente, de manera que su apego a la Convensión es más bien una forma de entrar al debate y colocar sus puntos de vista sobre el asunto. Noruega también ha seguido cazando cetaceos si bien ha sido parte de la Convensión desde sus inicios. Asímismo existe el concepto de caza tradicional, que permite a disitntos pueblos realizar la caza tradicional utilizando para ello los sistemas ancestrales de caza de ballena, principalmente en el Círculo Polar Artico (Rusia y EEUU).
¡BANG! LA IRONÍA DEL TERROR
(Parte I)
Por María Fernanda Stang*
ferstang@yahoo.com.ar
De Etcétera al Errorismo
No sé si será por la fuerza de la costumbre o por la fuerza del sintagma, pero “etcétera” es una difícil palabra para comenzar una oración. Y por lo mismo, una palabra desafiante y atractiva, sugestiva: la muletilla más común para decir “nada”, o quizás, “nada preciso”, por ende, alusión a la liminaridad, a lo indeterminado, a la penumbra entre lo que se ha dicho y lo que se ha silenciado.
“El baño turco” (1862). Jean Auguste Dominique Ingres.
Óleo sobre tela, 108 x 108 cm.
El Orientalismo
Y la (posible) correspondencia con Latinoamérica
Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com
La fiebre que he tenido estas noches no ha sido poca y yo en mi lecho no he hecho (para que me acusen de cacofónico) otra cosa que intentar dormir, pero el frío y las distancias de esta habitación me sofocan, y no es la estrechez sino la amplitud de ella, de hecho el techo (otra vez) no alcanzo a verlo y lo que veo no es más que otra mala jugada de mi imaginación. Cuando logro dormir todo se me confunde, esta casa que dispersa la realidad normalmente, acentúa su efecto con mi fiebre, así que mis sueños, sin ser pesadillas se han tornado desagradables y desesperantes.
En uno de mis últimos intentos por dormir, las imágenes de un desierto pavoroso comienza a poblar como una escenografía cada uno de mis sueños, como si iniciase un viaje a un Oriente confeccionado con viejas ideas del mismo Oriente, como si todo fuera un simulacro o un doble de sí mismo. De pronto me paseo por diferentes ciudades invisibles, las de Calvino, y recorro bajo un sol muy poco amable Dorotea, Despina, Ipazia, Zoe, Isidora, Eufemia y un par más que no pretendo recordar, pero lo peor estaba por venir, si las ciudades eran agobiantes los órdenes y estilos que conformaron los siguientes paisajes; el siguiente paisaje, debería señalar, ya que en uno sólo se agolparon una cantidad indeterminada de ellos, configurados por relatos borgianos los cuales terminaron por destrozar la leve tranquilidad que me quedaba, es así que en una bocanada de aire muy poco fresco poblaron mi cabeza textos con muy poca levedad y con aroma a desierto, como La busca de Averroes, Abenjacán el Bojarí muerto en su laberinto, El inmortal, Los dos reyes y los dos laberintos, La muralla y los libros, El tintorero enmarcado Hákin de Merv, Un doble de Mahoma, Ariosto y los Árabes, Ajedrez, Parábola del palacio, Las mil y una noches, La Cábala, El Budismo, La vindicación de la Cábala, La lotería de Babilonia, entre otros… pero lo peor fue La casa de Asterión, el mismo texto que presta sus despojos para este espacio, hacía todo insoportable, porque terminé soñando que me soñaba soñando, y eso para una mente tan débil como la mía es inaceptable.
Cuando intentaba salir de este viaje a las profundidades de las desesperación una luz violenta dispersó todo, fue tal su potencia que me cegó por un momento, estaba a los pies de mi cama, poco a poco comencé a ver nuevamente y pude distinguir una silueta humana que se recortaba del fondo de la habitación y que se acercaba lentamente hacia mí, sus pies (aunque no los veía) parecían que no tocaban el piso, que la figura levitaba. Fue un momento de éxtasis. Cuando logré incorporarme, pude distinguir con claridad un hombre que me mira con un gesto de tranquilidad, le consulto si es quien creo que es, mientras me arrodillo haciendo una genuflexión para orar. Me dice: “No sea boludo”. Su respuesta le quita toda fantasía a la historia que me formaba en la cabeza (gracias a la fiebre, por cierto), me desconcierta su español arabizado tanto como la palabra tan de la Argentina (boludo). Cuando le consulto por ella me responde que la aprendió de un amigo que era de por acá. Yo le intento explicar que esta casa no se encuentra en ningún lugar específico, pero él insiste en situarla cerca del Río de la Plata… (yo no insisto y me quedo callado).
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Por Araceli Zúñiga
Edición de Columna Federico Martínez
En esta esquina… la cruel, invicta y siempre malvada realidad.
En esta otraaaaaaaaaaa: “Chuchita, la boxeadora”, alias Andrea Ferreyra, verdadera Campeona sin Corona, fajándose con todo para todos ustedes, la raza de bronce.
ANDREA FERREYRA
SUENA LA CAMPANA
RINGGGGGGGGGGGGGGG
…!SÚRTELA, MI VALEDORA!
Andrea Ferreyra forma parte de la Serie, investigación documental, “Mujeres en Acción”, trabajo lúdico, pero riguroso, de la historiadora y crítica de arte Josefina Alcázar. Documento/memoria/testimonio/reflexión/soporte conceptual para, con múltiples datos y referencias acuciosas, conocer y comprender el desarrollo de una de las escrituras emergentes del arte de nuestros días: el performance. El (actual) arte bajo sospecha.
TORBELLINO (1993)
Acción de 12 horas en 13 lugares específicos de la Ciudad de México escogidos a partir del trazo de una espiral sobre un mapa
Fotografías: Gabriela González / Joseph Jankovsky
Niña, ¿por qué vas de blanco?
Río de lobos
Río de coyotes
Río de navajas
Yo soy la mujer lobo
Yo soy la mujer coyote
Yo soy la mujer navaja
Guadalupe
Yo soy.
a.z.
Pero, ¿quién es Andrea Ferreyra? (Montevideo, Uruguay 1970)
Estudió la Licenciatura de Artes Visuales de 1990 a 1994 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, obteniendo el título con una tesis sobre performance.
ENTRE EL HUEVO FRITO Y LA PARED (1993)
"Performances Mexicaines"
Le Lieu. Centre de art actuel
Québec, Canadá
Fotografia Julián Lede y Francois Bergeron.
El destino estaba marcado en humo.
En 1999 organizó un ciclo de mesas redondas en la cantina El puerto de Veracruz. Fue compiladora de las memorias del evento para la publicación "Arte-acción", libro que fue presentado en el marco de la IX Muestra Internacional de Performance en Ex Teresa Arte Actual en octubre de 2000.
El destino estaba marcado en llamarada.
Obtuvo la beca del programa "Apoyo a estudios en el extranjero", otorgada por CONACULTA-FONCA, para realizar el doctorado "Artes Visuales e Intermedia", del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia, España, (2001-2004).
El destino estaba marcado en tizones ardientes.
Realizó la curaduría de la XI Muestra Internacional de Performance, Fuera de Campo, Ex Teresa Arte Actual, 27 de junio-13 de julio de 2003. Desde 1992 ha participado en exposiciones colectivas y ha realizado acciones en diversos espacios de la ciudad de México y de ciudades como Phoenix, Nantes, Tijuana, Nueva York, San Francisco, Frankfurt, Madrid, Valencia, Kyoto, Miami, Montevideo, Toronto, Québec y San Juan de Puerto Rico entre otras.
EL ESTARCIDO O ARTE DEL ESTÉNCIL UN HACKING VISUAL
Una mirada a la escena colombiana
Esténcil anónimo, Medellín - Colombia.
Foto: Tulio Restrepo Echeverri. 2008
Autor: Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co
INTRODUCCIÓN
El estarcido1 o esténcil (del idioma ingles: stencil, en francés se conoce como la técnica de “pochoir“ o plantilla) es una técnica de impresión directa por estampado a través de una plantilla en la cual previamente se dibuja, traza, recorta y enmascara con bisturí un diseño artístico, decorativo o información técnica para rociar, motear, y aplicar pintura a través de zonas reservadas o espacios abiertos previamente eliminados por la acción de los cortes, obteniendo con esto una imagen sobre un substrato por transferencia.
La impresión por estarcido fue utilizada desde la antigüedad como instrumento de estampación por plantilla en China y Japón originalmente utilizando cabellos humanos entrelazados, adheridos a siluetas de papel para construir un modelo o guía portátil con un diseño o ilustración decorativa aplicado directamente en forma serial al tejido, sobre paredes, techos, y de forma comercial, como instrumento para marcar embalajes con sellos y caligrafía utilizando posteriormente hilos de seda, que se unían como tejido entre las dos capas.
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La mujer, la mujer- artista, el arte (el objeto)
de la nominación simbólica al objeto como nominación
"La mujer (como) objeto: La imagen"*
El atravesamiento de la imagen y el encuentro con su nominación simbólica
Alberto Caballero
Completando el recorrido de artículos previos a la investigación "La mujer, la mujer-artista, el arte (el objeto)" presento la ponencia "La mujer (como) objeto: la imagen. El atravesamiento de la imagen y el encuentro con su nominación simbólica", realizada para el congreso "Luchas de Género en la Historia a través de la Imagen" (Málaga, 1999), como ya anticipamos en el número anterior. Junto al recorrido histórico, en este artículo ya van surgiendo los conceptos, los esquemas teóricos que llevarán a encauzar la investigación central.
presentación
La imagen de la mujer es objeto para la representación, como es el caso de “la model vivant”, lo llamaremos imagen objeto i(a); o es objeto para la representación de la imagen del Otro, como es en el caso de “la musa” (Gala), lo llamaremos imagen ideal I(A). No es la mujer el objeto, tampoco es el cuerpo de la mujer el objeto, el objeto es la imagen del cuerpo de la mujer. Para la Ciencia el cuerpo es lo Viviente, para el Arte el Cuerpo es Imaginario, es la imagen del cuerpo el objeto de la representación. La imagen es un representante del objeto, representa al objeto.
Ahora no es la imagen del cuerpo de la mujer, sino partes de su cuerpo que hacen de objeto de la representación. Más allá del cuerpo están los objetos extracuerpos, el más representativo es el pecho. El pecho es un objeto del cuerpo que tiene representación propia, más allá de la imagen corporal. Son objetos del cuerpo del Otro (%) que hacen de objetos de sus representaciones (a). La escultura objeto, ahora las artistas son mujeres, Louise Bourgois, Lygia Clarck, Jane Sterback.
Pero el objeto a su paso por el cuerpo, del propio o del Otro, deja marcas, deja huellas, son las marcas del cuerpo. Sería lo mismo decir que la construcción de la imagen (moi) deja marcas en el cuerpo, veremos esto en la obra de Gina Page, Ana Mendieta… son los restos del Otro que a su paso deja marcas. El Yo y la imagen tienen el mismo registro, lo Imaginario, pero en polos opuestos: ia-moi. La marca ya no es una mera marca en el cuerpo, en la imagen, también es una marca en el yo. Ahora el yo es el objeto de trabajo de las mujeres-artistas.
Por último, son la serie de objetos/imágenes que por su nominación (la boca de La Gioconda, los ojos de Venus) dejan marcas en el cuerpo (del Otro). Ahora no es una representación, una escritura, sobre la materialidad de la tela, o del mármol, sino sobre la piel. Una mujer (Orlan) también puede tomar al Otro como objeto, también puede tomar la materialidad del cuerpo como Otro: ahora no es una representación, sino una presentación. Su cuerpo puede hacer de Otro, puede materializar al Otro, ir mas allá del objeto y adquirir su nominación simbólica como artista.
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LA CERTEZA DE THICH QUANG DUC
Por Alvaro Oliva
Para nadie es un misterio que el budismo ha sido prohibido en muchos lugares del mundo y ni siquiera es necesario desempolvar la historia de las atrocidades que se han cometido en China, ya que hoy más que nunca han salido a la superficie. Sin embargo, uno de los tantos "mártires" que han surgido quedó inmortalizado para siempre por el fotógrafo Malcolm Browne.
Thich Quang Duc fue un monje budista que se manifestó en contra de la persecución religiosa en el año 1963.Su imagen dio la vuelta al mundo después que su sencilla vida se cruzó con Browne y su curiosa cámara ávida de éxito
Durante la mañana del 11 de junio, de 1963, Malcolm se acercó al cruce del boulevard Phan Dinh Phung y la calle Le Van Duyet, en el centro de la ciudad vietnamita de Saigón. Este lugar se había convertido en el epicentro de una protesta de monjes budistas en contra del gobierno católico de Ngo Dinh Diem que continuamente reprimía el pacífico credo de los manifestantes.
AMORIR
Lugar de prácticas artísticas, estéticas y políticas…
Informe de Clemente Padín
Un nuevo espacio alternativo ha nacido en Montevideo, AMORIR, en el Barrio Palermo, Durazno 1499 esquina Martínez Trueba, promovido por dos jóvenes artistas, Esteban Alonso y Martín Craciun, asistido por un grupo de jóvenes de tendencias afines.
El proyecto AMORIR surge de un espacio que fue reconfigurado hacia una propuesta de lugar. El propósito de exponer al máximo el concepto de lugar en donde sucedan acontecimientos, encuentros y exposiciones de diferente orden, como la casi inexistencia en la ciudad de plataformas polivalentes de arte relacionadas a un uso de ellas intenso y sostenido en un espacio/tiempo determinado, nos incentivó a proponernos desde este lugar. Intentando generar y dar oportunidad a prácticas artísticas, estéticas y hasta políticas...
Nuestra vocación por lo relacional, por lo co-organizacional, por la horizontalidad en los procesos de construcción de las actividades… Nuestra vocación por la arquitectura y la construcción como hecho simbólico y como afectación de lo material, de lo estructural… Nuestro interés por la acción directa, o la acción en directo… ¿o el acto? ¡Proponernos la teatralización del acto! ¡Espacio negro! Como en las obras de Gordon Matta-Clark procuraremos hacer más visible y denso el tiempo efímero que nos convoca, que nos reúne con las propuestas… A través del espacio que soporta la escena (negro), se propone utilizar dispositivos relentizantes y vivenciales como lo son la comida, la bebida, la promoción de la conversación, el dialogo…Nos proponemos instrumentar nuevas relaciones con el “público/espectador/actor del lugar”, intentando ubicarnos en el amplio margen que ofrece la distancia entre el acto o la acción de realizar y la obra acabada, consumida.
REDACTED: UN INCISIVO BRIAN DE PALMA
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
Redacted (2007) es sin duda la película más polémica de Brian de Palma, que trata con total crudeza el tema de la guerra en Irak, con una trama atrapante en su realismo pero sin duda extremadamente explícita, lo que la hace difícil de mirar pero de cita obligatoria por su impactante mensaje En esta cinta el director se compromete con valentía, para denunciar las atrocidades y la futilidad de esta guerra , en un film que se parece más a un documental que a una historia de ficción y que por ello golpea aún más al espectador.
No es la primera vez que este director aborda el tema bélico, en 1989 filmó 'Casualties of War' que aborda el conflicto de un soldado testigo de un crimen de guerra, en Vietnan y que se ve obligado a enfrentar a todos sus compañeros en busca de salvaguardar la verdad. Hablamos de un director de amplia experiencia pero con una filmografía irregular, hay grandes títulos como 'Carrie' (1976), 'Fury' (1978), 'Dressed to Kill' (1980), 'Scarface' (1983), 'The Untouchables' (1988) , 'Carlitos´way' (1993), 'Mission Imposible I' (1996) ante otros títulos no tan atractivos o logrados como 'The Bonfire of Vanities' (1990), 'Femme Fatale' (2002), 'Snake Eyes' (1998) que sin embargo destaca por el primer plano secuencia larguísimo, en una demostración de maestría de un experto detrás de la cámaras. Lo interesante de Brian de palma, es que su realización es tan minuciosa que hasta los títulos mediocres valen la pena un vistazo, como en su penúltima entrega 'The Black Dhalia' ( 2006), una película algo lenta pero con una realización impecable y un clima transportador.
GONE BABY GONE: UN ACIERTO MARCA AFFLECK
Fernanda Bargach-Mitree
ojoadicto@gmail.com
Gone Baby Gone (2007), es la ópera prima de Ben Affleck, más conocido como estrella que como actor serio y que sin embargo demuestra en esta película que tiene pasta como director y guionista, en una excelente adaptación del libro de Dennis Lehane, cuyas novelas mezclan un intenso suspenso con magníficos personajes y temas escandalosos extraídos de los barrios bajos en los que impera el crimen.
La película cuenta la historia de dos investigadores privados (Casey Affleck y Michelle Monaghan) en busca de una niña de cuatro años que ha sido secuestrada en uno de los barrios más sórdidos de Boston. Con un ritmo narrativo sorprendente, este film logra captar enseguida la atención del espectador, en una búsqueda llena de sorpresas y giros argumentales interesantes. Se trata sin duda, de una excelente cinta, cuya profundidad cala completamente en la audiencia.
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LA MIRADA INVERSA
Por Enrique de Santiago
Este 3 de Mayo se inaugura en la ciudad de Coimbra en Portugal, la exposición internacional del Surrealismo “Do reverso do olhar” (La mirada inversa) Una muestra que habla de la vigencia de este movimiento que sale a la luz en el año 1924, con el Primer Manifiesto escrito por Breton, y que se mantiene con muy buena salud y en constante expansión, hasta el día de hoy. Esta muestra es convocada por El Centro Cultural de Coimbra, y patrocinada por el ayuntamiento de la ciudad. En esta ocasión se presentarán todos aquellos artistas, literatos y pensadores, que están vigentes desarrollando, y continuando con las actividades y el pensamiento que impulsaran en los años 20 del siglo pasado, hombres como Breton, Ernst, Miro, Matta, y tantos otros, por lo que estamos hablando de la presencia en esta, de la cuarta y quinta generación surrealista.
Participan más de un centenar de obras de artistas visuales, que incluye el catalán Joan Miro, Fernando Arrabal de Francia, Jorge Camacho de Cuba, Grupo Surr de Paris, Enrique Lechuga de México, Virginia Tentindo de Argentina, Konrad Zeller y Alex Januario de Brasil, Susana Wald de Hungria, Michel Zimbacca de Francia entre otros. La exposición internacional de surrealismo que la Junta de Coimbra celebrará a partir de mayo de 3 a 28 de julio de 2008." La mirada inversa- la exposición internacional del surrealismo" también se pretende rendir homenaje a los portugueses que se unieron a este movimiento fundado en los años 20 del siglo XX por el poeta francés André Breton, donde artista como: Cruzeiro Seixas y John McLaughlin, este último muerto ya hace un año. Introducen el surrealismo en las artes visuales portuguesas, las cuales siguen siendo representadas a través de las obras de Abrunheiro, Alfredo Cruz, Isabel Meyrelles, Santiago Ribeiro, Miguel de Carvalho, Raul Pérez, Antonio Carlos Pimentel y Calvet.A. Esta muestra se publicará en tres salas de exposiciones del ayuntamiento, una en el Museo de la Ciudad de Coimbra, en el Edificio Chiado Museo de Coimbra, y dos más en la Casa Municipal de Cultura. En esta exposición se exhiben obras de varios artistas contemporáneos pertenecientes a este movimiento, provenientes de Brasil, Santiago, Chile, Argentina, Dominicana República, México, EE.UU., Canadá, Francia, Holanda, Reino Unido, República Checa, Turquía, Grecia, entre otros países. Filipe Carvalho, el Departamento de Cultura de la Ciudad de Coimbra, dijo a la agencias periodísticas Lusas que surgen los contactos con la hija de André Breton, Elléouet-Aube Breton, para estar en la exposición con su trabajo, y proporcionar algunas obras de su padre, el fundador del movimiento surrealista, el que actualmente está presente en todo el mundo, en general, este está organizado en pequeños grupos, o "células" que tienen obligaciones individuales y colectivas, como la organización de eventos, incluyendo exposiciones, homenajes o evocaciones. Y una de esas formas de ampliar la difusión de sus actividades es a través de revistas independientes como por ejemplo: “Derrame”, “Surr”, "Tortue et Lievre", "Infosurr", "Pleine Marge", "Superior Inconnu", "Brumes Blondes" o "Estix".
CYBER BIRDS DANCE. NIDOS INTERACTIVOS
A propósito de la obra de net art -Cyber Birds Dance, Interactive Net Art Project 2008- de Yto, Isabel Aranda... expuesta en DigitalChile_08, SAT Gallery - Montreal Hight Light, February - March 2008. 261 mini animations. Work Interactive designed for the Internet.
Autor: Tulio Restrepo Echeverri.
Navegar, interactuar, en la obra de net art -Cyber Byrds Dance-, diseñada por la artista Isabel Aranda, YTO, supone hacer un ejercicio de reflexión visual y hacer además un recorrido atento a lo que sucede al interior del proceso de diseño de una interfaz visual, entendida esta, cómo la suma de las partes que hacen que un sistema gráfico sumado a la programación orientada a objetos nos conduzcan a una interfaz funcional.
TIERRA, SENTIDO Y TERRITORIO:
LA ECUACION GEOSEMÁNTICA
*
Autor: Diego Cerda Seguel
Enero 2008
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RESUMEN
Planteo un análisis utópico del devenir del Kml y los mashup de mapas virtuales. Pero utópico quiere decir aquí su significado etimológico, como ‘otro lugar’. La utopía deja de ser filosofía para convertirse en operatividad real y virtual. La construcción de los territorios que habitamos empieza a ser dislocada por una nueva manera de entender la tierra, el territorio y el terruño. Los mapas virtuales de meros instrumentos para ayudarnos a llegar de un punto A al punto B, devienen contingencia creativa. Los Kml adquieren el poder GeoSemántico, a pesar de que no alcanzan a ser confeccionados por criterios de la Web Semántica del W3C, puesto que obligan a una nueva conceptuación de la Geosemántica. Ahora podemos crear territorios a voluntad y estos podrán alcanzar cotas de validez en el mundo real dependiendo del comportamiento de las comunidades. La ecuación GeoSemántica que se propone, quiere abrir el potencial real y virtual de las tendencias generadas por los mapas virtuales. La construcción de la ecuación GeoSemántica implica el desarrollo de un marco teórico que aclare y ordene la complejidad ontológica que plantea la paradoja del espejo ascensional que implica Google Earth, primus inter pares de los programas geográficos orientado a usuarios finales.
PALABRAS CLAVE:
GEOSEMÁNTICA – GEOGRAFÍA – NEOGEOGRAFÍA – TERRITORIO – MAPAS VIRTUALES – SIG – GEOREFERENCIA – SENTIDO – KML
INTRODUCCIÓN
La aparición de la Geomática y los Sistemas de Información Geográfica (SIG) significó toda una revolución para los analistas del espacio físico: geógrafos y geocientíficos. De esta revolución el común de los habitantes del planeta no fue mayormente participante, que no sea como variables a medir por los requerimientos de comprensión de la geografía humana. Con la aparición de Google Earth la revolución de los SIG se ha ampliado e integrado a la vida cotidiana de unos 300 millones de personas alrededor del mundo hoy por hoy.
Google Earth ha impactado a los usuarios que han descargado este programa y a los que han podido presenciar su interfase. El impacto de Google Earth tiene cualidades ontológicas (existenciales) que implican una revolución que no se limita a ser un momento en la evolución de la geografía digital, sino que nos ha presentado una nueva forma de experienciación cotidiana del mundo, de manera que sus consecuencias calan hondo en las estructuras de pensamiento individual y social, Google Earth es un fenómeno geográfico, pero aun más es un fenómeno filosófico, antropológico y sociológico, es decir, sus consecuencias son mejor entendidas si se lo toma desde el punto de vista de las ciencias humanas y las humanidades, aunque desde luego exigiendo la comprensión tecnológica del fenómeno al que da pie.
