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blog de que se teje
Mié, 07/31/2013 - 00:33 | 
TALLER BLOC, Jose´Manuel Infante 1428, Providencia, Santiago.
Entrada liberada. Confirmar asistecia a: info@tallerbloc.cl, Cupos limitados.
Paz Carvajal (1970, Santiago de Chile), Claudia Missana (1964, Santiago, Chile) y Ximena Zomosa (1966, Santiago, Chile) son artistas cuyas respectivas obras emergentes en la escena del arte nacional en la década de 1990.
Coincidiendo en realizar estudios en arte en la P. Universidad Católica de Chile, cada una ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas no sólo en Chile sino en el extranjero.
A nivel grupal, entre los años 1999 y 2005 gestaron e integraron Proyecto de Borde, iniciativa que consistio en cuatro exhibiciones realizadas en las ciudades de Brockton (EEUU), Nueva York (EEUU), Sydney (Australia) y Valdivia (Chile), respectivamente.
Entre los años 2012 y 2013, las artistas llevaron a cabo Fuera de Borde, una serie de cinco exposiciones específicas para cinco espacios distintos; Museo Regional de Magallanes (Punta Arenas, Chile), EAC, Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay), mARTadera (Cochabamba, Bolivia), la Curtiduría (Oaxaca,Mexico) y Casa E (Valparaíso, Chile).
Fuera de Borde fue financiado por la Dirac, Ministerio de Relaciones Exteriores, Chile.
Mayor información en www.fueradeborde.cl y htt://fueradeborde.worpress.com
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Inéditas proyecciones en el frontis del Museo:
Los mejores momentos de “Una belleza nueva”,
el 26 de julio en el Museo Histórico Nacional
El viernes 25 de julio entre las 18:30 y las 20:00 horas, se proyectarán en la Plaza de Armas fragmentos de las mejores entrevistas realizadas por Cristián Warnken como conductor del programa de televisión Una belleza nueva.
Como una forma de acercar a la comunidad los grandes momentos de este exitoso programa, los creadores y conductores del programa realizaran una proyección a gran escala en el frontis del Museo Histórico Nacional, en plena Plaza de Armas de la capital.
Fruto de la colaboración entre el Museo Histórico Nacional y la Productora MW, se proyectarán algunos de los momentos destacados del programa de entrevistas relacionadas con el mundo artístico y científico conducido por Cristián Warnken, quien ha sido el creador y conductor de este destacado espacio televisivo cultural durante más de dieciséis años.
Una belleza nueva, cuya emisión a través de televisión se ha visto interrumpida recientemente -se emitía en señal abierta hasta el mes de junio, cuando, tras un cambio horario, los productores decidieron sacar el programa al aire-, se estructuraba en una conversación con un invitado sobre un tema en concreto, del cual el entrevistado y el conductor daban a conocer sus puntos de vista.
El Museo Histórico Nacional, consciente del aporte que este programa ha realizado al abrir un espacio de reflexión acerca de nuestra identidad y de las problemáticas de la sociedad, ha querido colaborar activamente para hacer posible esta proyección, la cual contará con la presencia y colaboración del propio Warnken.
2ª Audición de Poesía Fónica
Dra. Olga Ulianova, directora del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidadde Santiago de Chile, y Mariana Deisler Coll, directora responsable del proyectoReactivación del Archivo Guillermo Deisler, tiene el agrado de invitarle a la 2ª Audición de Poesía Fónica.
Esta audición corresponde a un programa presentado por el poeta visual Guillermo Deisler y emitido nacionalmente en enero de 1972 por la Radio Universidad Técnica del Estado. Está compuesto por una selección a cargo de Edgardo A. Vigo, y grabada por Juan D. Accame y Clemente Padín, en la que se incluyen obras de Henri Chopin, François Dufrêne, Raoul Hausmann, Bernard Heidsieck, Ernst Jandl, Arrigo Lora Totino, Dick Higgins, Jackson Mac Low y Bob Cobbing, entre otros destacados poetas sonoros.
La cinta magnética original fue encontrada en el Archivo Guillermo Deisler y digitalizadapara esta ocasión.La audición será comentada posteriormente por Martín Gubbins, poeta sonoro y visual, miembro del Foro de Escritores, Rainer Krause, artista plástico y sonoro, profesordel Diplomado de Postítulo en Arte Sonoro de la Universidad de Chile, y Ana MaríaEstrada, artista sonora e investigadora, coordinadora del Diplomado en Arte Sonoro de la Universidad Arcis.
Æffect Lab _ Tecnologías Disruptivas
Disruptivo será todo evento o situación con la capacidad potencial de irrumpir en el psiquismo y producir reacciones que alteren su capacidad integradora y de elaboración.
M. Benyakar.
Æffect Lab es un framework para facilitar la creación de modelos afectivos de comunicación, pertinentes para un determinado espacio, localidad o grupo de personas.
El proyecto consiste en la investigación y creación de una red de comunicación libre basada en la afectividad: una red paralela a internet en la cual se desenvuelve la cooperación y la comunicación humano-humano.
Esta red gira en torno a la creación de diversos prototipos de hardware para colocar mensajes virtuales en el espacio físico. Los prototipos son: el Arma Sonora Telemática, la Ventana de Lecturas Efímeras, el Campo de Afinidades Ubicuas y el Dispositivo Sintetizador de Opinión.
Como base para todos los dispositivos, desarrollamos un módulo llamado LocalNet: un dispositivo capaz de recibir mensajes enviados a la red Æffect Lab y redireccionarlos a los prototipos. Dicha red está conformada por nuestra aplicación web, números de teléfono para recibir mensajes SMS, hashtags de Twitter y redes locales autónomas corriendo una copia de nuestra aplicación web.
Los prototipos que presentamos son sólo algunos ejemplos para ofrecer una panorámica de cómo funciona el framework. Éstos se plantearon a partir de nuestras propias experiencias y necesidades. Buscamos producir una conversación en torno a las posibilidades integradoras de este tipo de herramientas de comunicación, para así generar cuestionamientos sobre el uso y aplicación de estos sistemas en la cooperación cercana con diversas comunidades.
Durante agosto en el hall central y balcones del Museo Nacional de Bellas Artes
LOS JAIVAS MEDIO SIGLO
Cinco décadas del rock chileno
• Las cinco décadas de vida artística del grupo Los Jaivas, son un acontecimiento histórico, no sólo para el rock nacional sino para toda la música chilena. Es por esto que el Museo Nacional de Bellas Artes acoge una muestra de gran envergadura, uno de los hitos que tendrá esta celebración y que estará abierta al público entre el 1° de agosto y el 1° de septiembre de 2013.
• La muestra incluye óleos originales de René Olivares, carátulas, fotografías, libros, instrumentos, indumentarias, recortes de prensa y material gráfico, instalaciones multimedia y otros archivos que han sido recopilados a través de estos 50 años de la agrupación.
• La exposición contempla además, una selección de fotografías, vinilos, carátulas, material de archivo periodístico y bibliográfico, que resume el patrimonio histórico de Cinco décadas de rock chileno.
“Los Jaivas medio siglo” y “Cinco décadas de rock chileno” son dos exposiciones simultáneas que revisan tanto la historia de Los Jaivas como la de sus pares, y genera un espacio de exhibición para otras manifestaciones artísticas presentes en esta vasta historia musical. Se trata de proyecciones audiovisuales, instrumentos musicales, premios, pinturas, revistas, libros, cómics, manuscritos, vinilos, carátulas, indumentarias, fotografías e incluso intervenciones de algunos de los miembros del grupo que se harán presentes en el Museo.
Exposición de Joyería Contemporánea.
- El Centro Cultural Scuola inaugurará el día jueves 8 de agosto a las 19:30 horas, la muestra de Joyería Contemporánea “Delirio y Locura”.
La muestra está formada por 26 joyeros, 17 chilenos y 9 de ellos estudiantes de la prestigiosa escuela de joyería Alchimia en Florencia, Italia.
Para esta exposición cada orfebre se inspIró en la temática sobre el delirio y la cordura, escogiendo uno o ambos conceptos, por tanto la armonía y equilibrio versus la locura e irracionalidad de las formas, colores, materiales, fueron el motor creativo de cada joya.
"Nos gusta mantener delirio y cordura separados mutuamente. Hay espacios para el orden, como las universidades, y también hay momentos para la locura, como el carnaval. Pero ¿Qué pasaría si estuvieran juntos?", es la reflexión que plantearon este grupo de orfebres y que se ve reflejada en este montaje.
Cabe recalcar en esta muestra el trabajo de diferentes materiales (plata, oro, cobre, piedras acrílicos, ceras, cerámicas, entre otros) y técnicas con que se realizaron cada joya, dando forma a diversas piezas que destacan por su creatividad, complejidad, manufactura y destreza que trascienden lo meramente ornamental, convirtiéndose en objetos exclusivos y únicos que dan cuenta del estado de la joyería contemporánea.
VISITAS GUIADAS A DISTANCIA:
UN RECORRIDO TELEMÁTICO, GRATIS Y PARA TODOS,
POR LA EXPOSICIÓN DE LUIS CAMNITZER
• En una experiencia inédita en Chile, el Museo de Arte Contemporáneo realizará por primera vez “Diálogos a través de la Ventana”, un programa educativo creado para que estudiantes de regiones puedan recorrer, sin necesidad de venir a Santiago, las grandes exposiciones del museo. La iniciativa se inaugura con la muestra del artista uruguayo Luis Camnitzer, que se exhibe en el MAC de Quinta Normal hasta el domingo 1º de septiembre.
• Mediante el sistema de videoconferencia, todos los lunes entre el 29 de julio y el 26 de agosto se realizarán visitas guiadas a distancia y en tiempo real que serán conducidas desde el museo por una educadora. Es una iniciativa sin precedentes en el país, que además se complementará con transmisiones vía streaming para que, desde cualquier lugar, más personas puedan conectarse a la experiencia desde su computador o smartphone.
Una experiencia inédita de innovación en educación museal lanza el MAC este lunes 29 de julio con el inicio de “Diálogos a través de la Ventana”, visitas guiadas a distancia, en vivo y en directo, diseñadas para contribuir a descentralizar el acceso a las artes visuales, especialmente de los estudiantes de regiones. Por primera vez en Chile, el uso de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones permitirá no sólo conocer las obras de un artista en exhibición, sino dialogar, comentar, realizar actividades didácticas e interactuar con la guía de una educadora en el museo.
Las visitas guiadas a distancia del MAC tienen una duración de una hora y se realizarán todos los lunes, entre el 29 de julio y el 26 de agosto, a las 10:00, 12:00 y 14:30 horas. A cada videoconferencia asistirán 20 estudiantes de 8º básico o 4º medio provenientes de establecimientos con índice de vulnerabilidad escolar, en una experiencia se realizará en 14 regiones, sin considerar la Región Metropolitana. Además, cualquier persona puede conectarse desde su casa, en forma gratuita, por el canal www.livestream.co/anillaculturalmac.
La construcción industrial de principios del siglo XX es la actual sede de Medialab–Prado
La Serrería Belga, premiada en la XII Bienal de Arquitectura y Urbanismo
MEDIALAB-PRADO
Plaza de las Letras
Calle Alameda, 15
28014 Madrid
www.medialab-prado.es
Entrada gratuita
El edificio ofrece durante el mes de julio visitas gratuitas todos los jueves a las 19 horas para mostrar el trabajo de rehabilitación y profundizar en la historia del edificio.
Madrid, 17-julio-13
La nueva sede de Medialab-Prado, situada en el edificio rehabilitado de la Serrería Belga, ha recibido un nuevo galardón por la adaptación que el estudio de arquitectos Langarita Navarro ha llevado a cabo en este construcción industrial del centro de Madrid de principios del siglo XX.
El premio de la XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo reconoce el trabajo arquitectónico "de obras de alta calidad que puedan representar el mejor y diverso panorama de la arquitectura y el urbanismo en España" entre los años 2011 y 2012, en las que se valoran criterios como el compromiso de sostenibilidad medioambiental y económica, la reutilización de edificación y recursos existentes, las trasformaciones positivas del espacio y el paisaje urbano, las propuestas innovadoras o las actuaciones de jóvenes arquitectos.
Visitas guiadas
Medialab-Prado, programa municipal de cultura digital, organiza todos los jueves de julio a partir de las 19 horas visitas gratuitas por el edificio para mostrar el reciente trabajo de rehabilitación y adaptación a un espacio dedicado a la experimentación y la producción de proyectos culturales vinculados a la cultura digital y las nuevas tecnologías. En estas visitas se hace también un recorrido histórico por el pasado de este edificio industrial de fabricación de maderas provenientes de los pinares de El Paular en la Sierra de Madrid. Durante la primera mitad del siglo pasado supuso un motor económico clave en el céntrico Barrio de las Letras de Madrid.
Obra “Torschlusspanik (o el miedo tras la puerta)”
ESTRENO: 11 de Julio
LUGAR: Sala Sergio Aguirre (Escuela de Teatro, U. de Chile. Morandé 750, Santiago)
FUNCIONES: 11 al 27 de Julio
HORARIO: Jueves, Viernes y Sábados 20:30 HRS
RESERVAS: teatro.arturo@gmail.com o al 09-92922592
PRECIOS:
Entrada General: $4.000
Estudiantes y Tercera Edad: $2.000
FICHA ARTÍSTICA
OBRA: “Torschlusspanik (o el miedo tras la puerta)”
COMPAÑÍA: Teatro Arturo
DRAMATURGIA: Teatro Arturo / Eduardo Pavez Goye
DIRECCIÓN: Roberto Pavez
CO-DIRECCIÓN: Patricio Yovane
DISEÑO INTEGRAL: Nicole Salgado
ELENCO: Diego Acuña / María Jesús Anais / Enzo Datolli
PRODUCCIÓN: Consuelo Zamorano
ASIST. PROD: María Jesús Anais
DURACIÓN: 90 minutos aprox.
CORPORACIÓN CULTURAL DE LA REINA
Ciclo de Flamenco en La Reina 2013
Sábado 27 de Julio, 20:30 hrs.
La cantante Ángela Fernández y su compañía Palenque
presentan el espectáculo "Compromiso".
La Corporación Cultural de La Reina tiene el agrado de invitar a un nuevo ciclo de su GALA FLAMENCA presentaremos el espectáculo "Compromiso" de la Compañía Palenque dirigida por Ángela Fernández, a las 20:30 hrs., ambas actividades a realizarse el sábado 27 de julio en el teatro de nuestra institución ubicado en calle Santa Rita 1153 esquina Echeñique. Entrada general $ 4.000. Tercera edad y estudiantes: $3.000.-
“Compromiso” es un homenaje al bolero al estilo flamenco y nos muestra esta fusión a través de un recorrido por distintos palos del flamenco y su estreno se realizo el pasado mes de febrero en la Bienal de Flamenco de Maracaibo, Venezuela.
La compañía chilena de flamenco “Palenque” esta compuesta por 8 integrantes más artistas invitados, es dirigida por la cantaora chilena Ángela Fernández nos invita a disfrutar de un espectáculo de música y baile donde se hará un recorrido por los distintos palos del flamenco. Con músicos y bailaoras de primer nivel será un encuentro con lo más puro del flamenco en la inigualable voz de Ángela Fernández, destacada cantaora que se ha presentado en importantes escenarios nacionales e internacionales junto a la compañía Embrujo del bailaor Chileno Pedro Fernández.
Realizada por los artistas Bustamante y Thiermann, junto a la empresa KRAH
ESCULTURA HABITABLE COLGARÁ FRENTE AL BELLAS ARTES
Entre el 25 de julio y el 13 de septiembre estará expuesta al público en el frontis del Museo Nacional de Bellas Arte la escultura sonora Dinámicas del vacío, de los artistas Ariel Bustamante y Alfredo Thiermann. La obra fue realizada tras una residencia en la Antártica, y es un proyecto de colaboración entre los artistas y la innovadora empresa KRAH Piping Solutions –proveedores de tubos de alta tecnología para transporte de fluidos—que brindó apoyo logístico y material, además de asesoría técnica, trabajando a la par con ellos. Se trata de un inédito intercambio entre arte y empresa, donde se realizan mutuos traspasos de creatividad, conocimientos, recursos y tecnología.
No es solo su impresionante presencia visual, la originalidad de su diseño y la complejidad técnica de su construcción: lo que hace que la escultura sonora Dinámicas del vacío sea un proyecto inédito en Chile es que fue realizada gracias a un innovador modelo colaborativo. Este proyecto sienta un precedente de avanzada en Chile, como modelo de innovación e intercambio entre arte y empresa, donde se realizan mutuos traspasos de creatividad, conocimientos, recursos y tecnología.
Se trata de un proyecto ambicioso y desafiante, pues implicó investigar y desarrollar nuevas tecnologías y mecanismos, tanto para la empresa como para los artistas. Uno de los rasgos notables fue elevar sobre el aire tubos de transporte de fluidos que se instalan generalmente ocultos bajo tierra en las faenas industriales para soportar fuertes cargas dinámicas, generando una imagen totalmente ajena a su función básica. Otro desafío fue pasar del transporte de fluidos al de sonidos, demostrando, de ese modo, el potencial para imaginar y crear nuevos usos a partir de un producto determinado. “Estamos orgullosos de este proyecto porque representa, desde una perspectiva distinta y concreta, valores corporativos como la innovación, trabajo en equipo y responsabilidad social de KRAH. La asociación de los artistas con la empresa fue fundamental porque ésta, además de financiar gran parte del proyecto, aceptó el desafío de experimentar con los materiales e infraestructura hasta lograr levantarla. Fue definitivamente una experiencia enriquecedora para todos”, cuenta Erica Pavez, Directora de la empresa.
EXPOSICIÓN “GUTAPERCHA” DE BORIS CAMPOS
Inauguración jueves 25 de julio, 18:30 horas,
Sala Juan Egenau (Las Encinas 3370, Ñuñoa, interior Campus Juan Gómez Millas, U. de Chile),
Se podrá visitar de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas, hasta el 9 de agosto.
• “Gutapercha” es el nombre de la exposición que Boris Campos exhibirá en la Sala Juan Egenau, una propuesta en la que a partir del desplazamiento de técnicas propias del grabado, aborda el imaginario del cotidiano y del ámbito popular. Con entrada liberada, la muestra se inaugurará el próximo jueves 25 de julio, a las 18:30 horas.
Cinco telas de gran formato conforman Gutapercha, exposición de Boris Campos que se articula “a través de un proceso que se basa en la experimentación del grabado, a partir del desplazamiento técnico de la xilografía, la monotipia, el frotado y la serigrafía”, explica este artista que trabajó con el imaginario del cotidiano y del ámbito popular para dar forma a esta propuesta que se exhibirá en la Sala Juan Egenau y en la que recurrió a esos procesos técnicos para ilustrar distintos acontecimientos que fueron informados por medios de comunicación masivos, como diarios y canales de televisión.
Se trató de “noticias acerca de los estudiantes, la huelga de las farmacias o el conflicto Mapuche, de las que rescaté ciertos iconos para ponerlos en escenas que rayan en la incoherencia y lo absurdo”, añade sobre algunas de las temáticas con las que trabajó para dar forma a esta exposición con la que “hace un guiño al llamado estilo ‘real maravilloso’, donde lo maravilloso es definido como ‘la contradicción que aparece en lo real’, es decir, en los hechos históricos de la cultura que en este caso tienen que ver con el folclor y lo popular”, explica este artista.
Entre el 31 de julio y el 22 de septiembre en el Museo Nacional de Bellas Artes
Vanitas: Joel-Peter Witkin en Chile
• Joel-Peter Witkin, uno de los principales exponentes del arte fotográfico mundial del siglo XX y XXI, llega por primera vez a Chile con la exposición Vanitas, que se exhibirá en el Museo Nacional de Bellas Artes a partir del 31 de julio.
• La muestra está compuesta por treinta fotografías del norteamericano, que datan de 1982 a 2011, las que serán contextualizadas con obras bibliográficas de la Biblioteca Nacional y el Museo Histórico Nacional, además de fotografías científicas de desnudos y mortuoria, pertenecientes a las colecciones del Museo de Medicina de la Universidad de Chile, del Museo Histórico Nacional y a colecciones privadas.
• En el marco de la exposición el artista dictará dos charlas dirigidas a público general; el lunes 29 de julio en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso (11.00 horas), y el miércoles 31 del mismo mes en la Sala América de la Biblioteca Nacional (19.00 horas).
Seres deformes, cadáveres disecados, fetos, transexuales, hermafroditas y enanos son los modelos que el fotógrafo norteamericano Joel-Peter Witkin suele retratar en sus obras. Estos seres que el artista transforma y descontextualiza de su realidad común, son enfrentados al público como verdaderos antihéroes olvidados por la sociedad.
“Desviando a estos personajes de su incapacidad cotidiana, Witkin les atribuye una utilidad estética, que no modifica necesariamente las condiciones objetivas de su existencia, sino que los establece en libertad frente a cualquier condicionamiento social. Al ser presentados como obra de arte por medio de una técnica propia, son separados de su marginalidad y embellecidos mediante la composición y la atmósfera”, comenta Carla Franceschini, curadora de fotografía del Museo Histórico Nacional y de esta muestra en particular.
Aunque a simple vista parecieran ajenas a los cánones establecidos, las fotografías de Witkin, sus temas y técnicas, responden a indagaciones realizadas por el artista sobre los cambios de sensibilidad estética en el paso del siglo XIX al XX, los cánones de belleza tradicional en la representación de la figura humana, el retrato, la naturaleza muerta y escenografías de interiores que han sido documentadas en diversas publicaciones a través de los siglos.
Live Life Dearest, es la ópera prima del joven director colombiano Juan Diego Escobar. Producida en su totalidad por Afasia Films, productora que por estos días también se encuentra en la preproducción de la película Vida, muerte y renacer en el fin de los tiempos que cuenta con la actuación del actor Andrés Sandoval.
Live Life Dearest es una película coproducida por más de 200 personas de alrededor del mundo, narra la historia de varias personas que se dan cuenta que solo existen y viven a través de los sueños de alguien más. Este film de ficción, melancólico y nostálgico nos presenta, a partir de videos caseros y de filmaciones, en su gran mayoría en 8mm, un viaje por varios momentos de la vida, que oscilan desde la pérdida de la inocencia, hasta la muerte de un ser querido, pero siempre manejando un tono poético y reflexivo, ya que el film desea en cierta manera convertirse en un modelo de terapia en cuanto a que la película busca sensibilizar.
Para poder desarrollar este film, primero se introdujo una idea innovadora y hasta el momento nunca antes vista. Se haría una campaña de recolección de videos caseros alrededor del mundo, con el fin de que este material fuera crucial a la hora de la narración. Las cintas eran restauradas, reeditadas y re significadas por el director. De tal manera que Live Life Dearest se constituirá bajo el slogan de “cine hecho por ti y para ti” en la medida en que cada persona que donaba sus videos sería automáticamente coproductor de la cinta.
Esta obra, realizada por un colombiano, en cierta medida es una película transmedia y transnacional ya que no tiene nacionalidad alguna y fue realizada a partir del colectivo mundial, guiado siempre por Escobar. El film consta de cuatro momentos específicos, los cuestiona y los expone de manera poética e introspectiva. Razón por la cual la película se divide en cuatro cortometrajes, que poco a poco se irán ligando, cada uno guiado por un sentimiento diferente y narrado en un distinto idioma. El inglés, el castellano y el francés fueron los idiomas escogidos para narrar esta experiencia visual.
12º FESTIVAL DE TEATRO EN INVIERNO
1-3 / 8-10 AGOSTO, 20:30 hrs.
…con destacadas comedias nacionales
La Corporación Cultural de La Reina tiene el agrado de invitar al duodécimo FESTIVAL DE TEATRO EN INVIERNO DE LA REINA, donde se presentarán destacadas comedias nacionales, estrenos y reposiciones, desde el jueves 1 al sábado 3 y del jueves 8 al sábado 10 de agosto a las 20:30 hrs. en la sala de nuestra Institución, ubicada en Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique.
En el próximo encuentro teatral el público se podrá divertir con los montajes: “Viva la diferencia” con Roberto Nicolini, “Descaradas” con Jeannette Moenne –Loccoz, Pamela Leiva, Norma Norma Ortiz, Pata Valdés Albano y Bárbara Santander, y “50 y tontos…maduros pero no tanto” con Adriano Castillo, Soledad Pérez y Osvaldo Silva; entre otros. Además estrenaremos la obra “Viejos de terror” con Miguel Ángel Bravo y Carolina Spencer.
¡Los esperamos!
Lugar: Teatro Corporación Cultural de La Reina
Dirección: Santa Rita N° 1153 esq. Echeñique
Horario: 20:30 hrs.
Entrada General: $4.000.-
Tercera Edad /Estudiantes: $3.500.-
Informaciones: 2277 6214
www.culturalareina.cl
info@culturalareina.cl
Venta anticipada de entradas
