Con la mirada de cinco jóvenes artistas visuales chilenos en torno a la conmemoración de los 40 años del Golpe de Estado, se inaugura el miércoles 28 de agosto a las 19:30 horas la muestra “Mala Junta”, que desde el campo de la ilustración, congrega en la Galería Santiago de Balmaceda Arte Joven las diferentes propuestas de los exponentes emergentes del arte contemporáneo nacional.

 

Los artistas convocados a desarrollar sus visiones a 40 años del Golpe, nacieron varias décadas después de este hecho histórico. Sus imaginarios se han formado en convivencia con las actuales tecnologías, sin embargo todos han optado por desarrollar su trabajo con elementos gráficos de dibujo, esenciales y básicos ante la enorme diversidad de medios disponibles. 

 

La muestra forma parte del proyecto “2396 kms.: Circulación Nacional de Arte Contemporáneo”, que lleva por título la distancia en kilómetros que existe entre las sedes más extremas de la Corporación: Antofagasta y Los Lagos. Las diferentes exposiciones en Antofagasta, Valparaíso, Santiago, Concepción y Puerto Montt, esperan promover el intercambio y descentralización, junto con presentar una amplia diversidad de lenguajes al público local. Cada muestra cuenta con uno o más artistas de la propia región, que a modo de anfitriones, son los encargados de recibir las propuestas de los invitados, y de participar con un trabajo propio. 

 

 

 

 

 

Santiago, 21 de agosto 2013-. Con una invitación a “mirar la ciudad con otro foco” Socovesa convocó a fotógrafos profesionales, amateurs y autodidactas a presentar sus particulares visiones sobre la urbe en su primer concurso de fotografía. 

 

Fueron 160 fotógrafos los que participaron de la competencia, con imágenes que retrataron diversos barrios y rincones de la ciudad, usando una amplia gama de técnicas y de colores. De este centenar de obras se seleccionaron las mejores para armar una muestra que será exhibida en diversos pilotos de los proyectos de Socovesa, quienes son los organizadores del concurso. 

 

El ganador del primer lugar fue para el fotógrafo profesional Patricio Saavedra, con una obra que convierte un edificio de Sanhattan en un mosaico de tonalidades que reflejan la ciudad. El audiovisualista Andrés Stuardo, en tanto, quiso captar al Barrio Yungay como un espacio lleno de vida, donde se está produciendo una fuerte renovación de la comunidad. Finalmente, el tercer premiado, el arquitecto Rodrigo Vergara, apostó por reflejar el peso histórico de la Unidad Vecinal Portales a través de la melancolía representada en una escena en blanco y negro.        

 

El ciclo de esta exposición itinerante gratuita se inaugura este miércoles 21 de agosto a las 20 hrs. en el piloto de “Mirador de Chamisero”, ubicado en Mirador de Chamisero #15900 y estará en exhibición en hasta el 10 de septiembre. 

 

 

 

 

 

La propuesta se instala como una intervención especifica a Worm Gallery, donde el eje central es el complejo linde entre arte y diseño. Esto  en un paisaje dominado por la ironía, la  ficción, lo hechizo, la moda y lo macabro.

 

Artista visual, Licenciado en Artes Visuales Universidad Arcis, Santiago. Gestor de las galerías de sitio Espacio Garage, Valparaíso;  Switch, Viña del Mar y fundador colectivo NEKOe.

 

Artista visual, fotógrafa y realizadora audiovisual, Licenciada en Artes Visuales y Pedagogía en Artes Visuales Universidad Arcis Valparaíso.

 

 

 

 

 

Pareciera que la vida es un eterno proceso, en que buscamos soluciones, salidas, nuevos proyectos, motivaciones, respuestas.  Marco Cecchi, con su ojo arquitectónico y poético a la vez, entrega su respuesta a este “process-ando” a  través de telas plasmadas con vivos colores que sugieren caminos transitados y por transitar. Sandra Rider, por su lado,  lo hace con formas escultóricas novedosas y delicadas, que dan cuenta de su recorrido desde la danza al dibujo y finalmente a la escultura.

 

Sandra Rider Leguisos ha estado ligada al mundo del arte desde temprana edad. Ingresó a la carrera de Intérprete en Danza en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y posteriormente siguió la Licenciatura en Danza en el mismo plantel universitario. Más tarde, impartió clases en la Escuela Moderna de Música y en la Universidad Andrés Bello, comenzando a traspasar las distintas expresiones del movimiento al papel a través de dibujos y luego desarrollándolas por medio de la escultura. Hoy dedica su tiempo completo a la expresión escultórica en su taller.

 

Marco Antonio Cecchi inició sus estudios de Arquitectura en la Universidad Rocafuerte de Guayaquil, para luego continuarlos en la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Santiago. Paralelamente, tomó cursos  de grabado y pintura en la Escuela de Arte de la PUC, siendo decisivos para su carrera de pintor autodidacta.  Como docente, dictó talleres en la carrera de Diseño de Interiores de Incacea y charlas para la carrera de Diseño de Vestuario de UNIACC.  Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en Santiago y regiones de Chile. En su quehacer artístico acostumbra incluir prosa o poesía para acompañar algunas de sus obras.

 

 

 

 

 

El Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal, volverá a abrir sus puertas tras la  situación generada tras el masivo concierto de Los Jaivas en el Parque Forestal, el 15 de agosto. Este hecho derivó en el hurto de dos obras de la Colección Juan Yarur y el deterioro del edificio patrimonial. Debido a esto, MAC Parque Forestal cerró sus puertas hasta cumplir con las condiciones de limpieza y seguridad propuestas por Fundación AMA para continuar con la exposición de la Colección Juan Yarur.

 

Este martes 27 de agosto MAC Parque Forestal volverá a abrir sus puertas al público, gracias al compromiso de la Municipalidad de Santiago para dar una solución integral a la situación de inseguridad alrededor del Palacio de Bellas Artes.

 

En lo inmediato, el municipio repintó la fachada del Museo y realizó una limpieza profunda en el entorno del edificio. Además, colaborará con la contratación de dos guardias durante la noche hasta el 29 de septiembre, fecha de término de la muestra Colección Juan Yarur: Un relato personal. La Municipalidad también ha comprometido un equipo de Seguridad Vecinal para realizar rondas periódicas por el exterior del museo. Se acordó además que futuras autorizaciones de espacios públicos frente al Museo de Arte Contemporáneo serán evaluadas en conjunto con la administración del MAC, lo mismo ocurrirá con el Museo de Bellas Artes.

 

 

 

Estimados fundadores, colaboradores y amigos de Caja Negra la semana pasada y de forma sorpresiva, nos avisaron que tenemos un mes para dejar nuestro querido espacio Caja Negra, después de más de 20 años de trabajo ininterrumpido.

 

Nada de lo pactado se cumplió y finalmente esta vorágine progresista termino por devorarnos de forma intempestiva, generando una crisis de proporciones que dejo a muchos de nosotros sin espacio de trabajo y en casos de vivienda y sustentación, truncando también importantes proyectos que están en agenda inmediata como el lanzamiento del libro Histórico sobre Caja Negra en octubre, y una gran exposición retrospectiva en el Museo de Artes Visuales - MAVI para mayo del año entrante, además de muchos proyectos personales que se están generando al interior del taller constantemente.

 

Nuestra disposición y la de los artista que deseamos sostener este proyecto de vida es continuar trabajando, desgraciadamente nos enfrentamos a un sistema que no permite vivir y sostener un proyecto de estas características, definido en la independencia y autonomía de gestión.

 

Por esta razón me permito la posibilidad de solicitar la ayuda de quien pueda y desee para continuar este ideal Caja Negra y mantener en el tiempo este bastión de resistencia a los sistemas actuales, que constituye a estas alturas un patrimonio cultural, artístico y social irrefutable en la historia de este país.

 

Parte de la misma situación de vida que muchos nos propiciamos al interior de Caja Negra como un microsistema hoy nos impide por ejemplo arrendar cualquier otro espacio, ninguno de los artistas anteriores y actuales del colectivo puede justificar ganancias, sueldos o contratos, un proceso de comodato es demasiado largo en este instante y nos enfrentamos a una urgencia, en un mes más entran las maquinas a demoler todo.

 

De antemano les agradezco la recepción de esta carta

Un abrazo afectuoso a todos y cada uno.

 

 

 

 

Tomando como referencia un poema de  Guillaume Apollinaire, dos artistas distantes generacionalmente presentan un ensamblaje a gran escala que reflexiona en torno a la tradición enfrentada a la modernidad. La muestra  ZONA de Ash Aravena y Manuel Torres se presenta desde el 26 de agosto hasta el 2 de septiembre en la sala universitaria Ana Cortes del ex Pedagógico.

 

Desde el lunes 26 de agosto se presenta la exposición ZONA  en la sala Ana Cortes de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación UMCE. La exposición reúne la obra de los artistas Ash Aravena y Manuel Torres y tiene como eje central el poema Zona (1912) de Guillaume Apollinaire.  Aquí se plantea el paradigma de la tradición frente a la modernidad: en la exposición los artistas desarrollan  una suerte de ensamblaje  que recorre desde la bidimensionalidad, en la obra de Manuel Torres, hasta el volumen e instalación de Ash Aravena,  caracterizada por la descontextualización de objetos e imágenes cotidianas.  Dentro del programa de la exposición ZONA, el miércoles 28 de agosto los artistas realizarán un conversatorio con  los alumnos de la carrera de arte pero abierto al público general. 

 

Ash Aravena y Manuel Torres son artistas distantes generacionalmente y con una obra muy disímil, sin embargo ambos coinciden en una filiación con movimientos vanguardistas del siglo xx como el  cubismo y el futurismo. En la obra de ambos artistas predomina la fragmentación y descontextualización de imágenes y objetos para ser resituados en montajes que otorgan un nuevo sentido a lo ya conocido. 

 

 

 

La Galería Macchina presenta la exposición “Ensayo de Materiales” del grabador, artista visual y profesor, egresado de la Escuela de Arte UC, Mario Soro. En el primer nivel se expondrá una revisión histórica de su producción y en el segundo nivel el ensayo de una nueva propuesta.

 

Alumno de Eduardo Vilches, Soro destaca por su trabajo en grabado, como también en artes visuales e instalaciones que incorporan medios audiovisuales. El artista ha desarrollado una constante reflexión en torno a la modernidad, abordada desde un punto de vista histórico y sociológico. En forma paralela a su trabajo creativo, ha desempeñado diversos cargos de docencia universitaria y de gestión cultural.

 

 

 

• Obras de seis artistas que trabajaron en torno a los ejes de límite y territorio se expondrán en la primera muestra del ciclo 2013 de la galería-container, que estará durante dos semanas en la poblada comuna.

 

El próximo 22 de agosto a las 19:00 hrs., se iniciará la segunda temporada de itinerancia de la galería de arte contemporáneo Sala de Carga por seis comunas de la Región Metropolitana, en un viaje que llevará el container-galería por las comunas de La Florida, La Granja, Santiago, Recoleta, Huechuraba y Providencia.

 

La primera estación de esta temporada, que cuenta con el auspicio de la Ilustre Municipalidad de La Florida y con financiamiento de Fondart 2013, será en el Paseo Cabildo de la comuna de La Florida (en la intersección de calles El Cabildo y Vicuña Mackenna), donde bajo el título Límite y Territorio – Privado se presentarán las obras de Catalina Tuca, Daniela Montenegro, Jacqueline Anastasov, Tomás Henríquez y videos de Magdalena Cernadas y Pablo Vergara 

 

 

 

 

• La calle como posibilidad de experiencia concreta será el eje del nuevo coloquio que se desarrollará en la sede Las Encinas de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Organizado por el Departamento de Artes Visuales y por el Laboratorio Transdisciplinar en Prácticas Sociales y Subjetividad (LaPSoS), la iniciativa contempla la realización de cuatro mesas de discusión y de una conferencia a cargo del destacado filósofo Humberto Giannini.

 

La Calle. Umbrales de transversalidad; Fenomenologías de la calle: recorridos y detenciones; Políticas de visibilidad. Mapas y cartografías del Malestar; y Performatividades callejeras son los nombres de las mesas programadas en el marco del primer ciclo del Coloquio transdisciplinar de arte y ciencias sociales Calle. Investigaciones en curso, iniciativa organizada por el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y por el Laboratorio Transdisciplinar en Prácticas Sociales y Subjetividad (LaPSoS) que tiene como uno de sus objetivos instalar a la calle como concepto detonante de una serie de problemáticas que marcarán distancia respecto de lo que se entiende genéricamente por espacio público para luego comenzar a preguntar y preguntarse por esa zona que se define por la multiplicidad e indeterminación de las experiencias, y que nombramos calle. 

 

“Creo que la reflexión situada en la calle, y no necesariamente en el espacio público, es un gesto que siempre es interesante en la medida que disloca el sentido cerrado, asumido de manera ciega pero no pensado desde la apropiación singular, que la rigidez de la planificación central ha dispuesto en una determinada disposición y uso para ese espacio destinado a ‘lo público’”, dice Danilo Sanhueza, profesor de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile e integrante de LaPSoS, agregando que “la calle, que por supuesto puede ocupar el mismo ‘lugar’ geográfico que el del espacio público, se encuentra abierta al recorrido propio, a la divagación, a la deriva, que tal como la asociación libre, permite dar con sentidos nuevos sin dejar de estar en una relación estrecha con lo más íntimo de aquel sujeto que se embarca en el callejeo”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• Tres propuestas conformarán esta exposición que Paula Urizar y Cristian Inostroza exhibirán en la Sala Juan Egenau, obras que fueron creadas a partir de la experiencia que ambos artistas tuvieron en el marco de las movilizaciones estudiantiles del año 2011. 

• Con entrada liberada, “Ensayos se emancipación” se inaugurará el próximo martes 20 de agosto, a las 18:30 horas.

 

“Lo que gatilló la creación de los trabajos que presentaremos en esta muestra fue el hecho de percibir que las manifestaciones traían consigo un profundo cambio cultural”, dicen Paula Urizar y Cristian Inostroza, estudiantes de IV año de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de Chile que exhibirán en la Sala Juan Egenau las obras Ni adorno ni sumisión, Consigna y El Legado de Portales, trabajos que “han surgido de nuestra experiencia y activa participación en el movimiento estudiantil del año 2011”, agregan estos jóvenes artistas.

 

De allí que hayan recolectado ollas, sartenes, pailas y otros utensilios de cocina que fueron utilizados en los cacerolazos de 2011 para conservarlos y exhibirlos sobre plintos, en el entendido de que “al ser usados como instrumentos sonoros para expresar un profundo sentimiento de indignación, adquieren una nueva identidad: la representación plástica del malestar social”, explican sobre Ni adorno, ni sumisión, obra a la que dieron forma en conjunto y que compartirá espacio con Consigna, instalación sonora creada por Paula Urizar “en un intento por entender por qué una frase repetida por sucesivas generaciones y en diversos contextos aún no se ha podido concretar”, dice refiriéndose a El pueblo unido jamás será vencido.

 

Por último, una videoinstalación de Cristian Inostroza que contempla el registro de la quema de una imagen del monumento de Diego Portales en la puerta del Centro Cultural Gabriela Mistral -ex edificio Diego Portales y ex UNCTAD III-, así como una de las nueve reproducciones de la cabeza de ese monumento que instalará en distintos puntos de Santiago para dar forma a El Legado de Portales, trabajo que “nació cuando descubrí que ese monumento ubicado en la Plaza de la Constitución tenía un orificio en el pómulo izquierdo, impacto de bala que data del 11 de septiembre de 1973 y que coincide con el lugar en que Portales recibió el balazo en su fusilamiento”, cuenta sobre su propuesta.

 

 

 

 

40 años después de su fundación, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende lanza la publicación “Museo de la Solidaridad Chile: Fraternidad, Arte y Política 1971 – 1973”, un catálogo razonado centrado en la primera etapa del Museo de la Solidaridad, cuando se piensa y se gesta como un modelo artístico cultural único para el mundo y culmina con el Golpe de Estado, cuando el Museo se clausura en Chile, pero logra rearmarse en el extranjero años después.

 

La presente publicación, con textos de Dore Ashton, Carla Macchiavello y Carla Miranda, incluye una importante revisión de la historia fundacional del Museo de la Solidaridad y reúne un catálogo razonado inédito de las obras que componen nuestra Colección Solidaridad, las cuales dan cuenta de uno de los aspectos más importantes de sus orígenes: el gesto solidario y sin precedentes de muchos de los artistas más connotados de la época.

 

Este catálogo busca poner en valor al Museo, su historia y colección, compensando una deuda de años al darle el lugar natural de importancia dentro de la historia artística e institucional latinoamericana. Con ello, también pretende realizar un acto de agradecimiento tanto a los fundadores como a los artistas que hicieron posible la constitución de una de las mejores colecciones de arte de Latinoamérica. Entrega, además, un análisis del contexto histórico en el que nació, donde queda plasmado un marcado vínculo entre arte y política.

 

Circuito Temporal es el título de la segunda temporada de exposiciones de Galería Temporal. Tal como su nombre lo dice, en esta ocasión hemos establecido un circuito de exposiciones que durante cuatro meses se desarrollará en tres vitrinas de diferentes pasajes comerciales. Cada una recibirá a cuatro artistas, uno por mes, en el contexto de un concepto o línea temática: el espacio, la representación y el objeto. Se trata de tres conceptos que pertenecen a nuestro lenguaje cotidiano, pero que además poseen una larga y compleja historia asociada a las artes visuales. Circuito Temporal es una invitación a recorrer las obras y conceptos que se articularán en estas tres vitrinas, además de un modo de redescubrir el patrimonio arquitectónico y cultural de la red de paseos comerciales del centro de Santiago y de experimentar el modo en que el arte contemporáneo activa posibilidades insospechadas en estos particulares espacios.

 

 

 

 

 

El silbido constante y artificial de esta máquina alude a un lenguaje tan humano como mecánico. En algún sentido, la máquina es un organismo, con sistemas de alimentación y circuitos de energía complejos. Pero lo permanente del silbido evoca la ausencia humana en este este aparato. No somos maquinas, nuestros ritmos no son mecánicos sino accidentados.