Llega a La Reina Humberto Waldemar Asdrúbal Baeza Fernández, TITO FERNÁNDEZ, EL TEMUCANO, uno de los más reconocidos y queridos cantautores nacionales, con más de 50 años de trayectoria ligados al canto popular urbano y campesino, quien interpretará todos sus grandes temas:  “Me gusta el vino”, “La casa nueva”, “Los pelados y los guatones”, entre otros.

 

La Corporación Cultural De La Reina tiene el agrado de invitar al concierto de TITO FERNÁNDEZ, EL TEMUCANO,  quien interpretará todos sus más grandes éxitos en un concierto a realizarse el sábado 24 de agosto a las 20:30 hrs. en la sala de nuestra institución ubicada en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique. Entrada general $ 4.000; Tercera edad y estudiantes: $3.000.-

La muestra titulada “Series recientes (2011-2013)” consiste en una selección de 20 grabados que se expondrán entre el 7 de agosto al 14 de septiembre en la Sala Blanca del Centro de Extensión. 

 

Klaudio Vidal, nacido en 1964, es un destacado artista visual chileno, formado en la Universidad Católica y en la Universidad de París. Se ha dedicado a la docencia en Chile y el Reino Unido y también a su trabajo personal. Lo más nuevo es “Series recientes (2011-2013)”, exposición que estará abierta al público en la Centro de Extensión UC.  

 

El artista se ha especializado en el grabado. “El asunto consiste en afectar superficies, hundirlas, bruñirlas, rayarlas a fin de que digan algo”, explica Ramón Castillo, doctor (c) en Teoría e Historia del Arte, Universidad de Barcelona en el texto del catálogo y agrega: 

“Desde su formación en la Universidad Católica y París I, hasta su destacada enseñanza en cuya práctica durante tantos años ha demostrado poseer un riguroso oficio junto a una obsesiva poética, donde se verifica de algún modo la confluencia de la tradición del grabado chileno y los respectivos desplazamientos, desde Vilches, Cruz y Millar hasta el Taller 99”.

 

En esta muestra presenta una serie de 20 obras donde se puede apreciar una suerte de paisaje mítico, espacios donde la figura humana generalmente es un ¨cuerpo silueta¨ que convive con bestias, elementos de la naturaleza o fuerzas invisibles. 

 

 

 

 

 

              Desde sus comienzos en 2011 la Galería Tajamar ha funcionado desde la más absoluta espontaneidad y sin mayores pretensiones que poder aportar un espacio para el arte. Su director Nicolás Azócar ha planteado un proyecto que busca establecer conexiones con los transeúntes de su barrio, con las visitas esporádicas, los vecinos, los amigos y los artistas, forjando una relación íntima entre la obra, la arquitectura y la situación urbana de las Torres de Tajamar. El singular espacio donde se emplaza la galería ha permitido que los artistas creen obras que amplíen los diálogos entre el arte contemporáneo y sus espectadores. Es por eso que la experiencia de estos casi tres años han hecho que su director se planteara nuevos desafíos.

 

              Galería Tajamar ha invitado a la curadora chilena radicada en Madrid, Carolina Castro Jorquera, para crear el proyecto curatorial Intervenciones, diálogos e instrucciones. Este nace como una instancia de investigación que busca generar cruces desde el interior de las prácticas artísticas mediante la figura del curador, con el fin de analizar, compartir y discutir lo procesos creativos. Por su morfología y espíritu, el espacio de la galería ha conseguido reunir obras de destacados artistas nacionales; en este proyecto el pie forzado para los artistas y curadores invitados será crear obras fundamentadas conceptual y formalmente en base a la investigación, la documentación y el archivo.

 

 

 

 

 

La Corporación Cultural De La Reina desea invitar a toda la comunidad a la obra “LAUTARITO” de la Compañía La Guerrilla, dirigida Hugo Mejías, a presentarse todos los domingos de agosto a las 17:00 hrs. en la sala de nuestra institución ubicada en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique. Entrada General: $ 2.500; Entrada Niños y Niñas: $2.000.-

 

 

 

Talleres gratuitos, visitas guiadas, la premiación de la convocatoria Yo Fotografío mi barrio, regalos sorpresa y una obra de teatro son las actividades con las que el área de Mediación y Educación del Museo Nacional de Bellas Artes invita a festejar el Día del Niño 2013, el domingo 11 de agosto.

 

Yo fotografío mi barrio 2013

Por octavo año consecutivo, el área de Mediación y Educación invitó a estudiantes de todo el país a participar en la convocatoria Yo fotografío mi barrio 2013, con el tema Los rostros de mi barrio. Con esta iniciativa se pretende que niñas, niños y adolescentes valoren a las personas que viven o trabajan en su propio entorno, cuyo quehacer las define como portadoras de nuestra identidad.

 

El premio consiste en participar en la exhibición de 140 imágenes seleccionadas, la que se inaugurará el domingo 11 de agosto a las 12 horas en la sala de Mediación y Educación, en el segundo piso del MNBA. 

 

 

A las 15.30 y las 17.00 horas en la sala de Mediación y Educación se realizarán talleres gratuitos dirigidos a niñas y niños entre 5 y 12 años, consistentes en la apreciación de una obra de la colección del MNBA y luego en una actividad práctica. El objetivo es que los participantes se identifiquen con una de las obras del MNBA y que, a partir de una pequeña reflexión, realicen un ejercicio creativo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SWT Art Gallery, de Viña Patagonia, te invita a la exposición PINTURAS DEL INCONCIENTE de Francisco Camplá que inicia el Miercoles 31 de Julio hasta el 13 de Agosto, y a su inauguración el Sábado 3 de Agosto a las 12:00 del día en nuestra galería ubicada en Alonso de Cordova 2798, Vitacura. 

 

Francisco Camplá ha vivido desde sus comienzos laborales gracias al manejo de la imagen visual. Desde sus primeros tiempos como diseñador, director de arte y luego director creativo en las principales agencias mundiales de publicidad hasta hoy, no ha parado de conceptualizar y plasmar imágenes como parte de su labor diaria. Hoy, se encuentra completamente dedicado a la pasión de su vida: la pintura, luego de haber vendido sus empresas para dedicarse en exclusiva a ella. Un área que ha influenciado fuertemente en su obra, son sus estudios de psicología, particularmente un post título sobre “Psicopatología en Freud”, dictado por el inigualable maestro argentino Guillermo Brudni.

 

Entre sus logros se cuentan el desarrollo de cientos de logotipos, identidades corporativas completas, desarrollo de productos de gran éxito y campañas muy conocidas y premiadas en Chile y el extranjero. Trabajó en conjunto con afamados estudios internacionales de diseño como el de Ettore Zottsass, fundadores del movimiento Memphis, junto a Marco Zanini y otros equipos multinacionales en varias agencias fuera de Chile. Luego de esa amplia experiencia, fundó en Chile su propia agencia de publicidad y varias empresas relacionadas, basando su “escuela” en principios propios del movimiento Bauhaus.

 

Horario:

De Lunes a Viernes de 10 a 14 hrs y de 16 a 20 hrs y Sábados de 11 a 15 hrs.

 

 

 

 

 

Fabiola Burgos viene viajando en un bus desde Osorno. En su maleta trae sus pequeños trabajos: un limón bañado en piscola, un limón apretado que parece que llora, pelotas de fútbol de papel. También trae una revista de 1965 que en la página 23 aconseja Hágalo usted mismo. Si quieres un Bumeran hazlo tú mismo. Existen plantillas para construirlos en sus tres modalidades: de guerra, de caza y de los que regresan.

 

 

 

 

 

 

Islaysén comenzó entre marzo y abril de este año con el trabajo in situ de tres reconocidos artistas de Santiago: Catalina Bauer, Sebastián Preece y Máximo Corvalán-Pincheira, que llegaron a convivir por unos días con familias de campesinos en pequeñas localidades de la comuna de Río Ibáñez, como Puerto Ibáñez, Cerro Castillo y Bahía Murta, al interior de la región de Aysén. 

 

En el sector, se identificaron a tres personas o familias que representan la realidad rural aysenina. Acompañados por una productora y una fotógrafa, cada artista trabajó durante una semana, apoyando en actividades cotidianas, compartiendo experiencias e intercambiando conocimientos, sirviendo todo de base a cada artista para desarrollar su proyecto.

 

En tres exposiciones individuales sucesivas, las obras estarán entre septiembre y noviembre de 2013 en la Casa de la Cultura de Coyhaique. Se suma al proyecto una publicación de distribución nacional e internacional que será presentada en diciembre, en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago.

 

A cargo de Catalina Correa (Licenciada en Arte y Diplomada en Administración Cultural UC), el interés del proyecto se cruza con tendencias de arte en residencia, pero resulta bien particular al centrarse en la vida rural de la Patagonia: “Las operaciones han debido conjugar la abstracción del lenguaje artístico y el duro pragmatismo que envuelve las necesidades básicas del ser humano en esta zona: abrigo, alimentación y cobijo. En ellas se desplazan elementos de esta realidad aysenina al ámbito de la creación, para proponer a sus habitantes una visión simbólica de las problemáticas de su entorno”. 

 

 

 

Voces del agua es el título de la exhibición que el artista chileno Ismael Frigerio inaugurará el próximo 13 de agosto en galería Patricia Ready. 

 

Inspirada en la Amazonía peruana, la muestra es el resultado de dos viajes por esa zona y una larga investigación que Frigerio desarrolla desde hace varios años. Son doce pinturas en formato grande, una serie de dibujos y una instalación donde se proyectarán imágenes que registró durante sus travesías de la selva tropical peruana. A través de la embarcación, su referente constante, la muestra recoge la experiencia del viaje por las mismas rutas que un día hicieron las expediciones europeas del siglo XV.

 

Desde muy pequeño Frigerio ha sentido fascinación por las embarcaciones y lo que éstas representan. Desde que era un niño y pasaba los veranos en Constitución, en el astillero de su abuelo, comenzó a configurar un imaginario que más tarde sería la esencia su obra. Es así como en los noventa comienza a trabajar hurgando en la memoria de América y luego en la de Chile,  a través de documentos de su familia inmigrante y textos con los que fue robusteciendo un relato mítico y también real a partir de la memoria y el viaje.  Es así como en esta nueva muestra el artista testimonia sus dos travesías a través de la Amazonía peruana (2011 y 2012), reflexionando sobre la constante intervención de la cual ha sido objeto el continente americano y la imposibilidad de construir su propia identidad.

 

 

 

 

El Centro de Artes El Taller Blanco, tiene el agrado de invitar a su nueva exposición “Imágenes Lúcidas y Coloridas”, del Pintor Carlos Vasquez.

 

Este trabajo nace a partir de una nueva experimentación sobre el color, la cual  permitió la apertura de un mundo lleno de posibilidades para Carlos.

 

Es solo en ese momento en que éste realiza un cambio de paleta cuando una nueva gama de temáticas se presenta ante él, cambiando radicalmente la apariencia de su producción artística.

 

La exposición consta de una serie de 17 cuadros, en cuanto a la técnica desarrollada en este proyecto, como lo define el mismo Pintor con sus propias palabras  “es acrílico sobre tela y el objetivo fundamental de la muestra es hacer sentir emociones como alegría y nostalgia, siempre con personajes lúdicos donde se transmite vida y amor a través del juego del color y la forma de éstas, en definitiva una serie de obras recientes que postulan la expresión de cercanía y calidez”.

 

 

                                                                 

 

 

• Paula Abalos y Rocío Olivares son las artistas que exhibirán su muestra audiovisual

 

Parte en Galería de Balmaceda Arte Joven la tercera muestra del ciclo de exposiciones 2013, “Disciplinas Cotidianas”, que se extenderá hasta el 21 de agosto con un horario de lunes a viernes de 15:30 a 20:00 hrs. y entrada liberada. 

 

Las artistas participantes exploran en las dinámicas de las relaciones humanas y se unen por primera vez en una exposición. Paula Abalos es egresada de la Universidad Finis Terrae y Rocío Olivares de la Universidad Católica.

 

Paula Abalos presenta su trabajo “Conversaciones de mesa”, un video instalación que recoge mediante el registro audiovisual el comportamiento al momento de sentarse a comer. Un acto cotidiano es retratado como reflejo del individualismo y la falta de comunicación, de los desajustes al momento del encuentro o diálogo. 

 

Rocío Olivares, trae a esta exposición un trabajo titulado “Nolfa”, que presenta un mueble donde el espectador se enfrenta a una especie de juego de mesa con diversos objetos dibujados, pertenecientes a la historia familiar de la artista, específicamente  de su abuela, Nolfa. La obra apela a la interacción entre el público y el trabajo, que requiere tanto de su comprensión (como toda obra artística), como de su participación activa.

 

 

 

 

 

 

El viernes 9 de agosto la sala Modulor, de Castro (Región de Los Lagos) inaugura la exposición “Colectiva de pintores. Mirada y realidad”. La exposición reúne obras en pequeño formato de cuatro artistas que han asumido la pintura como su principal medio expresivo. Los artistas que conforman la muestra son Anelys Wolf, Andrés Manríquez, Francisca Martínez y María Elena Cárdenas, todos ellos Licenciados en Artes Visuales con  especialización en pintura pero distantes generacionalmente, lo  que le da a esta muestra un carácter heterogéneo que permite apreciar un panorama variado de pintura figurativa. La  reunión de estos artistas tan disímiles en una muestra colectiva se fundamenta en el convencimiento de la vigencia de una tradición aparentemente anacrónica como es la pintura.

 

Las obras que conforman  la exposición “Colectiva de pintores” abordan de distintas maneras el paisaje, pero todas se caracterizan por una cierta filiación al realismo pictórico. En ellas el paisaje transita desde el  paisaje de naturaleza, con obras pintadas con plumones sobre melamina que presenta Francisca Martínez y pinturas al óleo de  Andrés Manríquez, al paisaje doméstico y social con visiones de interiores y exteriores de casas en diversas circunstancias que presenta María Elena Cárdenas y pinturas basadas en fotografías del álbum familiar presentadas por Anelys Wolf. Predomina en todas las pinturas un acercamiento a la realidad que se hace patente en el predominio de  la representación pictórica. Las obras dan un enfoque amplio del género del paisaje, alejándose del cliché  que lo clasifica entre paisaje natural y artificial; estos paisajes buscan instalar un género tradicional desde una perspectiva actual, teniendo como pie forzado el pequeño formato.