Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Portables, la exposición montada en la galería del Museo Nacional del Bellas Artes, en el Mall Plaza Vespucio, es una muestra donde son exhibidos diferentes dispositivos electrónicos, elaborados por artistas de varias nacionalidades. La característica principal que poseen todos los objetos elaborados para esta curatoría, realizada por Ignacio Nieto, es que son transportables, y por ende, ahí el título de la exposición. Dada la naturaleza de cada pieza realizada para Portable, estas fueron probadas en diferentes espacios públicos de la ciudad de Santiago, y documentadas en video. La exposición consistirá en los videos documentales de cada pieza, junto a cada dispositivo realizado para Portables, dando la posibilidad de mostrar al público en general, de forma didáctica, construcciones técnologicas manofacturadas por los artistas, y cómo éstas operan dentro de la ciudad.

Cada dispositivo creado reflexiona sobreel espacio urbano, estableciendo dos tipos de relaciones con él; una teórica donde cada pieza toma un tema en consideración – tales como sistemas de control, el consumo, nuevos sistemas de producción alimenticia y de género -, y otra práctica, donde cada pieza necesita para su funcionamiento diferentes sistemas de comunicación, que van desde la electrónica básica hasta el uso de softwares creados especialmente para la ocasión, o sistemas de comunicación tales como Twitter o SMS. .

La exposición Portables se podrá ver desde el 14 de Agosto hasta 19 de Septiembre. La selección de artistas lo conforman Michelle Teran (Canadá), Chimbalab (Chile), Alejandra Pérez (Chile), Carolina Pino (Chile), el Colectivo GraphTech (Mexico), los artistas Otto Von Busch (Suecia), y Ricardo Miranda Zúñiga (Estados Unidos) en conjunto con el el modelador de finanzas y de negocios inteligentes Kurt Olmstead (Estados Unidos).


Talleres en Red: 
“Introducción a la Visualización de datos”

Dictado por Christián Oyarzún. Profesores invitados; Rodrigo Ramírez y Juan Carlos Camus.
Fechas: Lunes 30 De Agosto, Lunes 6 y Lunes 13 de Septiembre.
Horario: de 17:00 a a 20:00 hrs. (Hora Chilena). 
Lugar: Segundo piso Centro Cultural de España, Providencia 927, Providencia, Santiago, Chile.
Cupo: 20 personas (Chile)
Inscripcion online en: http://cceba.org.ar/inscripcion/?id=82 entre el 26/07/2010 y el 16/08/2010.

Talleres en red
Este taller se dictará en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile y en simultáneo (mediante videoconferencia y una plataforma virtual) en los Centros Culturales de España de Buenos Aires (Florida 943), Córdoba (Entre Ríos 40) y Rosario (Sarmiento y el Río). El programa Talleres en Red tiene como objetivo vincular los CCE de Iberoamérica para generar una entorno que permita el intercambio de información, así como la realización de experiencias colaborativas entre los espacios dedicados a la Tecnología, el Arte y la Comunicación.

Presentación
Si antes el problema era el acceso a la información, los nuevos modelos de producción e intercambio de información han modificado el panorama. Los entornos digitales ha permitido la ampliación y diversificacón de las fuentes de datos. Ante la gran cantidad y extensión de información (internet, bases de datos, etc.), surge el problema de como encontrar, reconocer y dar sentido a dicha información. 
No basta con tener los datos, hay entenderlos. La visualización de datos emerge como una disciplina que integra diversos enfoques y metodologías para presentar información de manera comprehensible y asimilable, posibilitando muchas veces la emergencia de elementos y aspectos no contemplados. La visualización de datos se viene a constiruir en una importante herramienta para la toma de desiciones, tanto en el espacio publico como en el privado, así como un territorio de exploración para creadores y artistas.

UMBRALTECH

EXPOSICIÓN ARTISTAS CHILENAS EN BRASIL

Las Artistas Chilenas Brisa MP e Yto Aranda realizarán una exposición y conferencia de su obra en  Galería del Teatro José de Alencar  en la ciudad de Fortaleza, Brasil.

Esta exposición titulada UMBRALTECH  se enmarca en el “Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”, que tuvo su edición Brasileña en nuestro país la semana del 7 al 10 de julio y que se realizará con presencia de artistas nacionales en la ciudad de Fortaleza, del 27 al 30 de julio.

UMBRALTECH, proponen el “umbral” como espacio donde participan distintos niveles de percepción - visual, táctil, auditiva-, y donde el espectador es tanto creador de tales estímulos como receptor de los mismos. 



INTERCAMBIO ENTRE ARTISTAS BRASILEÑOS Y CHILENOS FORTALECE

LA RELACIÓN ENTRE LOS DOS PAÍSES Y ACERCA

PRODUCCIÓN, DIFUSIÓN Y FORMACIÓN

Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival  es una creación que favorece la difusión de Brasil en el exterior y la cooperación cultural con los países del Mercosur. Propone a los artistas y al público de Chile y Brasil, el intercambio de expresiones de Danza, Teatro, Música, Cine y Artes Plásticas. En julio de 2010, en las ciudades de Fortaleza y Santiago.


Las 4 imágenes están en exhibición en varias estaciones de Línea de Metro “Canada Line” en Vancouver, Canadá. Estas son parte de un complejo proyecto interdisciplinario titulado "LUZ = LUZ" (1999-2000) creadas por el artista multidisciplinario chileno-canadiense Claudio Rivera-Seguel con motivo de la celebración el fin del milenio.


Estas 4 imágenes, tratan específicamente con la temática "comercial" y son parte de una serie de 3 Foto-performances realizados en tres espacios públicos de la ciudad de París: Centro Comercia - Châtelet les Halles, Iglesia - Notre Dame de París, Alcaldía - Marie de París. La serie completa consiste en 12 imágenes que se titulan "Los Nuevos Mandamientos".
 

El proyecto interdisciplinario original llamado LUZ = LUZ utiliza una estrategia de "Infiltración Mediática" en la cual se disemino un afiche con el Logo y Marca Registrada "Arte no es igual al Arte", de forma simultánea en diferentes espacios públicos alrededor del mundo durante los 6 últimos meses del milenio, en las ciudades de; Fredericton - Canadá, París - Francia y Santiago - Chile. Este proyecto recibió la beca "Proyecto Milenio” otorgada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Canadá y fue patrocinado por la “ Beaverbrook Art Gallery” de Fredericton, Canadá.


Las obras se encuentran actualmente en exposición en la línea del metro de Vancouver Canadá en las estaciones: Waterfront Station, Vancouver City Centre Station, Yaletown-Roundhouse Station, y Broadway Station.


 


Taller: OpenLab. Nuevas interfaces, nuevos instrumentos…

OpenLab. Nuevas interfaces, nuevos instrumentos, ¿nuevos discursos?

Taller en red dictado por Yamil Burguener.
Lunes 7, 14 y 28 de junio de 2010 de 18.00 a 21.00 horas. 
Este taller se dictará en el MediaLab del Centro Cultural de España en Córdoba (Entre Rios 40) y en simultáneo (mediante videoconferencia y una plataforma virtual) en los Centros Culturales de España de Buenos Aires, Rosario y Santiago de Chile.

Dirigido a artistas, programadores, diseñadores, comunicadores y estudiantes de carreras relacionadas con el uso de la tecnología. Es importante para el cursado del OpenLab haber tenido contacto con lenguajes de programación. Se recomienda, aunque no es excluyente, llevar computadora portátil para lograr un mayor desarrollo de los trabajos.

OBJETIVOS
Gran parte de los proyectos generados en los últimos años en el campo de las artes sonoras, visuales, performáticas, etc., han puesto a los artistas ante la necesidad de evocarse al aprendizaje, no sólo en el manejo de software dedicados, sino de adentrarse en el área de la programación, es decir la construcción de sus propias herramientas informáticas e interfaces para resolver las necesidades que plantean sus obras.
 El OpenLab propone un acercamiento práctico-experimental a la construcción de un espacio sensible en el que se pondrán en juego: el control y la manipulación de discursos multimediales interactivos, la captación de datos, el aprovechamiento del tiempo real, a través de algoritmos programables. La experiencia se concluirá con la presentación de los proyectos desarrollados en el marco del OpenLab.

PROGRAMA.
Creación de interfaces vs. creación de discursos
Posibles límites de cuándo se está construyendo un trabajo artístico (u obra) y cuándo un instrumento tecnológico. Hibridación de conceptos y prácticas. La construcción de un espacio sensible. La acción del receptor-interactor. El paradigma de la interactividad.

Entorno de programación gráfico para plataformas interactivas. Max/Msp (Puredata)
Programación de objetos
Contacto y  asimilación de conceptos elementales del lenguaje de programación gráfico. 
Interfase, tipos de objetos y conectores, cadena de objetos, organización en ventanas y sub-ventanas
Unidades de generación 
¿Cómo generar un discurso en un espacio sensible?
Objetos para manejar archivos de sonido, imagen y video; La captación de datos en tiempo real, en un espacio sensible.
Unidades de control
¿Cómo controlar lo que se genera?
Objetos de captura de los parámetros sonoros, visuales y de movimientos en un espacio sensible. Construcción de mapeos y bases de datos.
Control de la imagen a través de parámetros del sonido y viceversa. Utilización de sensores, joystick, controladores MIDI, USB, acelerómetros, etc.
Unidades de procesamiento
Introducción a objetos para manipular el sonido y la imagen
Creación y construcción colectiva de espacios sensibles. 
La experiencia se concluirá con la presentación de los proyectos desarrollados en el marco del OpenLab.

molaa
museum of latin american art
628 Alamitos Avenue, Long Beach, CA 90802
Phone 562.437.1689
info@molaa.org // www.molaa.org

1.
En La Noche
Thursday, May 20
6 pm - 10 pm - Video and Music
Every third Thursday of the month EN LA NOCHE at MOLAA features live music, films and tours of some of the most exciting modern and contemporary Latin America art currently on view, this time we present Fernando Llanos, mexican videoartist and curator of the exhibition Manchuria Peripheral Vision - A Felipe Ehrenberg Retrospective. Mexico’s leading video artist and curator of Manchuria offers an evening of video art, dance and music. Throughout the night, Llanos will entertain the audience with his repertoire of video works, beginning with RPM, the 1998 video that catapulted his career by winning Best Experimental Video in the Venezuela video festival. It will be followed by a selection from the Videoviajes Series / Video Travels Series, his World Wide Web series which debuted at the Guggenheim Museum, New York; a series of deoman’s Adventure videos, as well as a few shorts of cell-phone video works. The evening concludes with the sounds of his band, MI REYNA performing sweet melodies with vocals by Regina Guerrero, Jessica Herreman on keyboard, Fernando Llanos on guitar, accompanied by the linguistic collaborations of Felipe Ehrenberg. Stage videos are by mexican artist: Hector Falcón.

Medialab-Prado recibe la Mención Especial en los Ars Prix 2010

  • La plataforma de producción Interactivos? gana la Mención Especial en la categoría de “Arte interactivo” como espacio singular de creación colaborativa de instalaciones interactivas
  • Los premios Ars Prix, ortorgados por Ars Electronica, cumplen 23 años galardonando las obras más destacadas a nivel mundial en el ámbito del arte y las nuevas tecnologías
  • Con esta distinción se reconoce el modelo de trabajo de Medialab-Prado y se pone de manifiesto su prestigio internacional
  • El próximo evento Interactivos? se va a celebrar en Madrid, en junio, con el tema “Ciencia de barrio”

Madrid, 17-mayo-‘10

Publicada ley que crea las radios comunitarias

10 Mayo, 2010

radio_comunitaria

El pasado 4 de mayo se publicó en el Diario Oficial (y por tanto es ley de la República de Chile), la ley n° 20.433 que crea los servicios de radiodifusión comunitaria y ciudadana, mejor llamada Ley de Radios Comunitarias.

Lo destacable de esta ley, es que modifica la ley n° 18.168 General de Telecomunicaciones (la que entró en vigencia en el año 1982) y crea un estatuto jurídico nuevo, diferenciando y reconociendo la labor que realizan ciertas radioemisoras, las comúnmente llamadas “radios comunitarias” (en contraposición a las “radios comerciales”) .

Aunque no se define legalmente el concepto de “radio comunitaria”, el artículo 9° sienta las bases desde donde podemos deducir su significado. Así tenemos: Leer mas en Cultura Digital....

Estimado (a) amigo (a):

He decidido recoger en libro (versión e-book) mis ideas sobre el presente venezolano que me llevan a plantear la necesidad de construcción de una tercera opción. Lo publico en PDF y en word.
Muchas gracias anticipadas por su lectura, comentarios y divulgación.

EXHIBITION OPENING INVITATION 
May 6, 6
to 8 PM
The Project Room for New Media at Chelsea Art Museum, NYC 
The Poetics of Code : John F. Simon, Jr. and Eduardo Kac  
Meet artist John F. Simon, Jr.

Exhibition on view through June 19
Installation includes artist interviews and video of Streaming Museum exhibitions
at partnering locations on 7 continents
See it @ StreamingMuseum.org

Chelsea Art Museum
Home of the Miotte Foundation
556 West 22nd St.
212-255-0719
http://chelseaartmuseum.org
http://theprojectroom.org


Cuando los derechos de autor van mal

http://a2knetwork.org

When Copyright Goes Bad es un corto documental de 15 minutos producido por Access to Knowledge (A2K) para Consumers International donde se abordan los problemas relacionados a los derechos de autor.




LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

el proceso como paradigma, arte en desarrollo,
movimiento y cambio, nueva exposición de LABoral


Se inaugurará el 23 de abril en el Centro de Arte y
Creación Industrial de Gijón y permanecerá abierta hasta
el 30 de agosto

La sociedad global se enfrenta en estos momentos a una serie de
procesos sobre los que, en apariencia, ha perdido todo control, un
fenómeno que coincide con una capacidad sin precedentes para
observarlos y monitorizarlos. Los conflictos permanentes en varios
lugares del mundo, la repentina desintegración de la economía
mundial y las amenazas de cambio climático -por limitarnos a los
temas que copan los grandes titulares- constituyen la demostración
fehaciente de que nos encontramos profundamente implicados en
unos procesos sociales, ecológicos y económicos cuya complejidad nos
obliga a tomar conciencia de nuestras limitaciones a la hora de
gestionarlos de una manera global, si es que ello es posible.

De la misma forma, asistimos a un gran desplazamiento desde una
cultura industrial basada en la noción de producto final a otra
posindustrial y en red, construida sobre conceptos como comercio
global, sistemas de producción e industrias de servicios.

Con ese telón de fondo, el arte contemporáneo más innovador ha
dejado de aferrarse a la seguridad que representaba el objeto final,
máxima expresión de un proceso creativo, para adentrarse en el
territorio inseguro de lo imprevisible y de la generación continua y en
directo de la forma. Los artistas se dedican cada vez con mayor

http://tv.campus-party.org/

Transmisión en directo Campus Party Europa, está muy bueno!

Tecnología, creatividad y cultura digital

El Ministerio de Ciencia e Innovación de España presenta en Madrid del 14 al 18 de abril, y en el marco de la Presidencia Española de la Unión Europea, Campus Party Europa: una edición especial del que está considerado el mayor evento de tecnología, creatividad y cultura digital en red del mundo. El evento también cuenta con el apoyo de la Comisión Europea.

Durante cuatro días, 800 jóvenes procedentes de 27 países de la UE participarán en actividades como conferencias, talleres y retos que estarán centrados en tres áreas de conocimiento: la ciencia, la creatividad digital y la innovación.

cclogo

España lidera la adopción de licencias Creative Commons en el mundo

La adopción de Creative Commons ha alcanzado cifras interesantes en el mundo, la popularidad de estas licencias puede verse en sitios como Flickr, Wikipedia, Jamendo y Blip.tv, entre otros.

Según datos de Yahoo hasta Noviembre de 2009 hay más de 257 millones de resultados licenciados como CC en todo el mundo, de los cuales el mayor porcentaje corresponde a las licencias “BY-SA” (atribución, compartir igual) con un 37%. Mientras que la licencia más permisiva “BY” (atribución) tiene sólo un 10% de los resultados y la más restrictiva “BY-NC-ND” (atribución, no comercial, sin derivados) tiene un 20%.

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