Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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DEDICADA A CHILE, ESTE VIERNES PARTE LA 30ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE SANTIAGO (FILSA 2010)

El evento cultural se inicia el próximo 29 de octubre y se extenderá hasta el 14 de noviembre, en  el Centro Cultural EstaciónMapocho. En esta versión especial, el País Invitado de Honor es Chile y en ella estarán representadas todas las regiones.

En el marco especial del Bicentenario de nuestra Independencia, este viernes 29 de octubre a las 19.30 horas,  se dará inicio a la trigésima versión de la Feria Internacional del Libro de Santiago, el evento cultural más importante de Chile, el cual este año espera batir todos los récords en términos de asistencia, autores invitados y número de actividades culturales.

La gran cita literaria se prolongará por 17 días, en el Centro Cultural Estación Mapocho.

A la ceremonia inaugural, que se realizará el mismo viernes 29 de octubre, se encuentran invitados el Presidente de la República, señor Sebastián Piñera, el Ministro de Educación, Joaquín Lavín Infante, y el de Cultura, Luciano Cruz-Coke, entre otras altas autoridades nacionales.

El invitado más esperado de esta versión Bicentenario es, sin duda, el afamado actor, psicomago y escritor nacional Alejandro Jodorowsky, quien será presentado el 31 de octubre por la periodista María Teresa Cárdenas a las 19:00 horas en la Sala de las Artes del recinto ferial.

Nuevas Dimensiones Del Cuerpo Humano

"Y los humanos y las máquinas ya estamos atravesando el abismo que nos separa",
Justin Rattner,
director tecnológico del fabricante de microprocesadores Intel.


Espacio: Ciencia, Arte y Tecnología USACH
4 de Octubre al 10 de Noviembre de 2010

Ciencia y tecnología en la actualidad se desarrollan de manera abismante, re-diseñando el futuro de forma impredecible. El acceso a las herramientas tecnológicas se masifica de una forma antes nunca vista. Y esto sucede día a día.

No sabemos los resultados que generarán los actuales y vertiginosos desarrollos. Su relación directa con el cuerpo, la vida, nuestras relaciones sociales, globales.

Podemos intentar imaginar un mundo en donde todo estará conectado en una gran y poderosa red, llena de sub redes públicas y privadas… en donde incluso los robots que aún no hemos creado jugarán un rol principal.

El arte no es ni puede ser indiferente a estos cambios. Los cruces arte – ciencia – tecnología son inevitables, han existido y existirán siempre. La diferen cia radica en que ahora, afortunadamente, un gran cuerpo de artistas se prepara. Experimentando, creando, investigando. Usando los medios tecnológi cos de diversas formas, desde lo puramente creativo a lo decididamente crítico.

Poderosas herramientas son cada vez más accesibles a las masas. Los artistas no son indiferentes al fenómeno. Rápidamente intuyen y comienzan a de sarrollar los posibles usos de las tecnologías que se renuevan a diario.

Brisa MP me invitó a organizar el área artes visuales de Interface 2.0 -2010, generándose así la muestra "Nuevas Dimensiones Del Cuerpo Humano".

Diez creadores realizaron obra con esta temática siendo acogidos por el excelente Espacio Ciencia, Arte y Tecnología de la USACH.

Gonzalo Flores - Francisco Huichaqueo - Klaudia Kemper - María José Ríos - María José Rojas
Tulio Restrepo - Italo Tello - Álvaro Carvallo / Juan Francisco Roco - Erik Rodríguez

Primer Congreso
Trabajo y Pensamiento Crítico

Universidad de los Trabajadores
29, 30 y 31 de octubre de 2010
IMPA/ Querandíes 4290
Ciudad de Buenos Aires


       PROGRAMA DOMINGO 31

       14:00 Feria del Libro Independiente /  14:30 Presentación de la revista Crisis
       15:00 Rizoma / Teatro del Oprimido

       DEBATES

       16 hs: Libertad y Trabajo
                 Osvaldo Bayer,                  Horacio Gonzalez
                 Alfredo Moffat /      coordinación: Vicente Zito Lema

       17 hs: Locura, Pobreza y Arte
                
                 Alberto Morlachetti //                 Raul Camino
                 Alfredo Grande /                  Hector Fenoglio
                 Martin Smud /                  Vicente Zito Lema
                 coordinacion: Oscar Mongiano    

EscuelasParaanormales comunica que el 1º de noviembre del año 2010 de 18 a 24 horas celebraremos la "5ª internacional en tributo a los artistas muertos",  este evento, que se realizará en el SOFA, Santa Isabel 0151, fono 98 67 625 Providencia, reúne a creadores de Argentina, Chile, República Dominicana, Brasil y España quienes realizaran sus homenajes en vivo y en directo, ademas se mostrarán vídeos, poemas y presentaciones de artistas de México, España y Uruguay. 


Todas las acciones son en tributo a algún artista extinguido o a alguien que nos ayudo a serlo, por tanto esta velada es emocionante, familiar y con perfume de flores frescas y con calor de velas encendidas.

El tributo es un acto tradicional, el nicho creativo son los artistas que se dan un tiempo, para erigir un pequeño templo, una mínima capilla ardiente para venerar por un instante, al guía, a la maestra, al creador que nos iluminó el ánimo, en algún momento de esta maravillosa vida.


2º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CUERPO Y TECNOLOGÍA


Del 12 al 31 de Octubre

2º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CUERPO Y TECNOLOGÍA

·        El encuentro INTERFACE 2.0 se toma la Biblioteca de Santiago y el Espacio Ciencia, Arte y Tecnología USACH para exponer innovadoras propuestas artísticas que relacionan el arte, el cuerpo la ciencia y la tecnología.


INTERFACE año 2008

Las intervenciones artísticas de INTERFACE 2.0 generan impacto en cualquier tipo de público, un ejemplo de ello es la performance que capturó la mirada de transeúntes y de la prensa, mientras un hombre se paseaba desnudo por Plaza de Armas, con cables en el cuerpo, un computador y proyectando imágenes de él sobre edificios emblemáticos del centro de Santiago, tal como lo haría una especie de robot humano.

En esta versión el encuentro Internacional “INTERFACE Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología” , bajo el titulo “ Las nuevas dimensiones del Cuerpo Humano” reúne una serie de actividades que vienen a repensar el cuerpo humano en el contexto del arte, la ciencia y la tecnología y convoca a participar su sección de WORKSHOPS INTERNACIONALES gratuitos en la Biblioteca de Santiago.

El encuentro tiene un carácter transdisciplinario donde convergen diferentes lenguajes y áreas de estudio, como las Artes visuales, Danza, Diseño Digital y Multimedia, Performance, Música, la Filosofía, Tecnología, Ingeniería Informática y Electrónica.

 
 
II VVVIENAL DE VIDEO ARTE VALPARAÍSO 2010
29 DE SEPTIEMBRE AL 2 DE OCTUBRE
 
INAUGURACIÓN Y SORTEO GRAN RIFA GRAN 
“AUTOGESTIÓN ARTESANAL”
 
29 DE SEPTIEMBRE 20:00 HRS.
CINE CONDELL / CALLE CONDELL 1585
NOS TOMAMOS EL EX CINE PORNO!!!! 
 
 
PROGRAMA GENERAL
MIÉRCOLES 29 DE SEPTIEMBRE
20:00 Hrs. INAUGURACIÓN.
VIDEO INSTALACIONES
 
                               

4to Festival de Mitos 
 
Chile Ancestral
 2010

Cineteca Nacional

Centro Cultural Palacio de la Moneda

http://www.asimtria.org/imagenes/flyer_web.jpg

ASIM´TRI6
Festival Asim´tria VI - Perú 2010
Acciones / Arte Sonoro / Conversatorios / Instalaciones / Talleres / Video
Del 13 al 30 de Setiembre de 2010
Arequipa - Cusco
El Estival es un espacio constante de estudio y práctica para la creación en medios alternativos, surgida como una consecuencia de la aparición de tecnologías para el intercambio de información y, por la reflexión y debate que en torno a su uso, ha permitido su desarrollo, paralelo a las artes y otros sistemas de información y expresión clásicos o tradicionales.

La capacidad colaborativa en las artes y medios alternativas, contraria a la competencia fomentada por los sistemas imperantes en la sociedad y la cultura occidental, logra distribuir las ideas de formas cada vez mas efectivas: construirlas, deconstruirlas y reconstruirlas desde puntos de vista más objetivos, aumentarlas, sumarlas, adaptarlas y finalmente hacerlas de uso individual y colectivo. Este es un por qué relevante para su desarrollo e importancia, y una razón para la aparición de propuestas para nuevos paradigmas y órdenes sociales.

Hoy, en el arte contemporáneo, los medios están mucho más democratizados y al alcance, asi como la información relativa a su uso y desarrollo; por ende la expresión en este aspecto se ha vuelto algo permanente. Esta capacidad colaborativa es la que inspira el Festival de este año, donde se difunden obras creadas y sostenidas en procesos, voluntaria o involuntariamente colaborativos, donde ideas abiertas son base para nuevas ideas, y donde aún el trabajo ya expuesto está enteramente dispuesto a su evolución, análisis y adaptación. Los trabajos y obras estarán en continua construcción durante el desarrollo de todo el Festival, alrededor de ejes temáticos propuestos, acordes a diferentes intereses, necesidades y fuentes de inspiración para artistas y creadores.

Estos procesos creativos, ya culminado el Festival como proyecto y expuestos los resultados, quedan aún abiertos, estarán disponibles para su revisión, utilizarán licencias libres y enriquecerán el acervo cultural de nuestras sociedades.

Portables, la exposición montada en la galería del Museo Nacional del Bellas Artes, en el Mall Plaza Vespucio, es una muestra donde son exhibidos diferentes dispositivos electrónicos, elaborados por artistas de varias nacionalidades. La característica principal que poseen todos los objetos elaborados para esta curatoría, realizada por Ignacio Nieto, es que son transportables, y por ende, ahí el título de la exposición. Dada la naturaleza de cada pieza realizada para Portable, estas fueron probadas en diferentes espacios públicos de la ciudad de Santiago, y documentadas en video. La exposición consistirá en los videos documentales de cada pieza, junto a cada dispositivo realizado para Portables, dando la posibilidad de mostrar al público en general, de forma didáctica, construcciones técnologicas manofacturadas por los artistas, y cómo éstas operan dentro de la ciudad.

Cada dispositivo creado reflexiona sobreel espacio urbano, estableciendo dos tipos de relaciones con él; una teórica donde cada pieza toma un tema en consideración – tales como sistemas de control, el consumo, nuevos sistemas de producción alimenticia y de género -, y otra práctica, donde cada pieza necesita para su funcionamiento diferentes sistemas de comunicación, que van desde la electrónica básica hasta el uso de softwares creados especialmente para la ocasión, o sistemas de comunicación tales como Twitter o SMS. .

La exposición Portables se podrá ver desde el 14 de Agosto hasta 19 de Septiembre. La selección de artistas lo conforman Michelle Teran (Canadá), Chimbalab (Chile), Alejandra Pérez (Chile), Carolina Pino (Chile), el Colectivo GraphTech (Mexico), los artistas Otto Von Busch (Suecia), y Ricardo Miranda Zúñiga (Estados Unidos) en conjunto con el el modelador de finanzas y de negocios inteligentes Kurt Olmstead (Estados Unidos).


Talleres en Red: 
“Introducción a la Visualización de datos”

Dictado por Christián Oyarzún. Profesores invitados; Rodrigo Ramírez y Juan Carlos Camus.
Fechas: Lunes 30 De Agosto, Lunes 6 y Lunes 13 de Septiembre.
Horario: de 17:00 a a 20:00 hrs. (Hora Chilena). 
Lugar: Segundo piso Centro Cultural de España, Providencia 927, Providencia, Santiago, Chile.
Cupo: 20 personas (Chile)
Inscripcion online en: http://cceba.org.ar/inscripcion/?id=82 entre el 26/07/2010 y el 16/08/2010.

Talleres en red
Este taller se dictará en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile y en simultáneo (mediante videoconferencia y una plataforma virtual) en los Centros Culturales de España de Buenos Aires (Florida 943), Córdoba (Entre Ríos 40) y Rosario (Sarmiento y el Río). El programa Talleres en Red tiene como objetivo vincular los CCE de Iberoamérica para generar una entorno que permita el intercambio de información, así como la realización de experiencias colaborativas entre los espacios dedicados a la Tecnología, el Arte y la Comunicación.

Presentación
Si antes el problema era el acceso a la información, los nuevos modelos de producción e intercambio de información han modificado el panorama. Los entornos digitales ha permitido la ampliación y diversificacón de las fuentes de datos. Ante la gran cantidad y extensión de información (internet, bases de datos, etc.), surge el problema de como encontrar, reconocer y dar sentido a dicha información. 
No basta con tener los datos, hay entenderlos. La visualización de datos emerge como una disciplina que integra diversos enfoques y metodologías para presentar información de manera comprehensible y asimilable, posibilitando muchas veces la emergencia de elementos y aspectos no contemplados. La visualización de datos se viene a constiruir en una importante herramienta para la toma de desiciones, tanto en el espacio publico como en el privado, así como un territorio de exploración para creadores y artistas.

UMBRALTECH

EXPOSICIÓN ARTISTAS CHILENAS EN BRASIL

Las Artistas Chilenas Brisa MP e Yto Aranda realizarán una exposición y conferencia de su obra en  Galería del Teatro José de Alencar  en la ciudad de Fortaleza, Brasil.

Esta exposición titulada UMBRALTECH  se enmarca en el “Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”, que tuvo su edición Brasileña en nuestro país la semana del 7 al 10 de julio y que se realizará con presencia de artistas nacionales en la ciudad de Fortaleza, del 27 al 30 de julio.

UMBRALTECH, proponen el “umbral” como espacio donde participan distintos niveles de percepción - visual, táctil, auditiva-, y donde el espectador es tanto creador de tales estímulos como receptor de los mismos. 



INTERCAMBIO ENTRE ARTISTAS BRASILEÑOS Y CHILENOS FORTALECE

LA RELACIÓN ENTRE LOS DOS PAÍSES Y ACERCA

PRODUCCIÓN, DIFUSIÓN Y FORMACIÓN

Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival  es una creación que favorece la difusión de Brasil en el exterior y la cooperación cultural con los países del Mercosur. Propone a los artistas y al público de Chile y Brasil, el intercambio de expresiones de Danza, Teatro, Música, Cine y Artes Plásticas. En julio de 2010, en las ciudades de Fortaleza y Santiago.


Las 4 imágenes están en exhibición en varias estaciones de Línea de Metro “Canada Line” en Vancouver, Canadá. Estas son parte de un complejo proyecto interdisciplinario titulado "LUZ = LUZ" (1999-2000) creadas por el artista multidisciplinario chileno-canadiense Claudio Rivera-Seguel con motivo de la celebración el fin del milenio.


Estas 4 imágenes, tratan específicamente con la temática "comercial" y son parte de una serie de 3 Foto-performances realizados en tres espacios públicos de la ciudad de París: Centro Comercia - Châtelet les Halles, Iglesia - Notre Dame de París, Alcaldía - Marie de París. La serie completa consiste en 12 imágenes que se titulan "Los Nuevos Mandamientos".
 

El proyecto interdisciplinario original llamado LUZ = LUZ utiliza una estrategia de "Infiltración Mediática" en la cual se disemino un afiche con el Logo y Marca Registrada "Arte no es igual al Arte", de forma simultánea en diferentes espacios públicos alrededor del mundo durante los 6 últimos meses del milenio, en las ciudades de; Fredericton - Canadá, París - Francia y Santiago - Chile. Este proyecto recibió la beca "Proyecto Milenio” otorgada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Canadá y fue patrocinado por la “ Beaverbrook Art Gallery” de Fredericton, Canadá.


Las obras se encuentran actualmente en exposición en la línea del metro de Vancouver Canadá en las estaciones: Waterfront Station, Vancouver City Centre Station, Yaletown-Roundhouse Station, y Broadway Station.


 


Taller: OpenLab. Nuevas interfaces, nuevos instrumentos…

OpenLab. Nuevas interfaces, nuevos instrumentos, ¿nuevos discursos?

Taller en red dictado por Yamil Burguener.
Lunes 7, 14 y 28 de junio de 2010 de 18.00 a 21.00 horas. 
Este taller se dictará en el MediaLab del Centro Cultural de España en Córdoba (Entre Rios 40) y en simultáneo (mediante videoconferencia y una plataforma virtual) en los Centros Culturales de España de Buenos Aires, Rosario y Santiago de Chile.

Dirigido a artistas, programadores, diseñadores, comunicadores y estudiantes de carreras relacionadas con el uso de la tecnología. Es importante para el cursado del OpenLab haber tenido contacto con lenguajes de programación. Se recomienda, aunque no es excluyente, llevar computadora portátil para lograr un mayor desarrollo de los trabajos.

OBJETIVOS
Gran parte de los proyectos generados en los últimos años en el campo de las artes sonoras, visuales, performáticas, etc., han puesto a los artistas ante la necesidad de evocarse al aprendizaje, no sólo en el manejo de software dedicados, sino de adentrarse en el área de la programación, es decir la construcción de sus propias herramientas informáticas e interfaces para resolver las necesidades que plantean sus obras.
 El OpenLab propone un acercamiento práctico-experimental a la construcción de un espacio sensible en el que se pondrán en juego: el control y la manipulación de discursos multimediales interactivos, la captación de datos, el aprovechamiento del tiempo real, a través de algoritmos programables. La experiencia se concluirá con la presentación de los proyectos desarrollados en el marco del OpenLab.

PROGRAMA.
Creación de interfaces vs. creación de discursos
Posibles límites de cuándo se está construyendo un trabajo artístico (u obra) y cuándo un instrumento tecnológico. Hibridación de conceptos y prácticas. La construcción de un espacio sensible. La acción del receptor-interactor. El paradigma de la interactividad.

Entorno de programación gráfico para plataformas interactivas. Max/Msp (Puredata)
Programación de objetos
Contacto y  asimilación de conceptos elementales del lenguaje de programación gráfico. 
Interfase, tipos de objetos y conectores, cadena de objetos, organización en ventanas y sub-ventanas
Unidades de generación 
¿Cómo generar un discurso en un espacio sensible?
Objetos para manejar archivos de sonido, imagen y video; La captación de datos en tiempo real, en un espacio sensible.
Unidades de control
¿Cómo controlar lo que se genera?
Objetos de captura de los parámetros sonoros, visuales y de movimientos en un espacio sensible. Construcción de mapeos y bases de datos.
Control de la imagen a través de parámetros del sonido y viceversa. Utilización de sensores, joystick, controladores MIDI, USB, acelerómetros, etc.
Unidades de procesamiento
Introducción a objetos para manipular el sonido y la imagen
Creación y construcción colectiva de espacios sensibles. 
La experiencia se concluirá con la presentación de los proyectos desarrollados en el marco del OpenLab.

molaa
museum of latin american art
628 Alamitos Avenue, Long Beach, CA 90802
Phone 562.437.1689
info@molaa.org // www.molaa.org

1.
En La Noche
Thursday, May 20
6 pm - 10 pm - Video and Music
Every third Thursday of the month EN LA NOCHE at MOLAA features live music, films and tours of some of the most exciting modern and contemporary Latin America art currently on view, this time we present Fernando Llanos, mexican videoartist and curator of the exhibition Manchuria Peripheral Vision - A Felipe Ehrenberg Retrospective. Mexico’s leading video artist and curator of Manchuria offers an evening of video art, dance and music. Throughout the night, Llanos will entertain the audience with his repertoire of video works, beginning with RPM, the 1998 video that catapulted his career by winning Best Experimental Video in the Venezuela video festival. It will be followed by a selection from the Videoviajes Series / Video Travels Series, his World Wide Web series which debuted at the Guggenheim Museum, New York; a series of deoman’s Adventure videos, as well as a few shorts of cell-phone video works. The evening concludes with the sounds of his band, MI REYNA performing sweet melodies with vocals by Regina Guerrero, Jessica Herreman on keyboard, Fernando Llanos on guitar, accompanied by the linguistic collaborations of Felipe Ehrenberg. Stage videos are by mexican artist: Hector Falcón.

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