Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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“GEOGRAFÍAS”de Patricia Israel

Exposición abierta  entre el 3 de agosto y el 16 deseptiembre de 2011.

Galería Patricia Ready, Espoz 3125, Vitacura, Santiago, Chile

Horario: lunes a viernes, de 10:30 a 20:00 horas. Sábado y festivos, de 10:30 a 18:00 horas. Entrada liberada.

Teléfono: (+562) 953 6210 - galeria@galeriapready.cl - www.galeriapready.cl

 

La consagrada artista chilena Patricia Israel expondrá por más de un mes “Geografías”, un amplio conjunto de obras que incluye pintura, láminas y grabados. Destacada por su gran conocimiento de la técnica y dominio de la composición y color, nos presenta un exposición que puede entenderse en tres secciones. La primera nos muestra cinco serigrafías “recuperadas y reparadas”: nacen de xilografías que fueron creadas mientras trabajaba en la década de los ochenta en el Taller de Artes Visuales y que luego se perdieron. Israel encontró las matrices y con ellas creó estas nuevas obras en un acto de rescate. La segunda corresponde a las láminas que conformaron su interesante libro “Cuerpos Impresos. Ensayos gráficos” del 2009. Por último, Israel nos presentará una selección de pinturas de gran formato que exhiben en su máximo esplendor la obra de esta artista. Éstas fueron realizadas desde el 2009 y, como la mayoría de sus obras, predomina la gama cromática de negros, blancos y grises, acentuando los silencios y despojándonos de la distracción que generan los colores, citando a la propia artista.

 

Nuevos poemas - Hugo Lugo

Exposición abierta del 3 de agosto y el 16 deseptiembre de 2011.

Galería Patricia Ready, Espoz 3125, Vitacura, Santiago, Chile

Horario: lunes a viernes, de 10:30 a 20:00 horas. Sábado y festivos, de 10:30 a 18:00 horas. Entrada liberada.

Teléfono: (+562) 953 6210 - galeria@galeriapready.cl - www.galeriapready.cl

 

Hugo Lugo, preparó especialmente para Chile la exposición “Nuevos poemas”, un conjunto de 18 obras, 14 sobre papel de 75x55 cms (incluyendo 2 dípticos) y 4 telas de 180x135 cms.

 

Las obras que nos presenta simulan hojas de cuaderno. Hojas sencillas sin aspiraciones a grandeza, como cuando haces un borrador y si no te convence lo tiras a la basura. Presenta lo efímero a través de medios que perduran: la tela y la pintura. Es una exploración y una inteligente representación de aspectos inherentes al hombre; la soledad, el miedo, lo absurdo, la indiferencia, la curiosidad, etc.


Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Itaú, Ferrocarril de Antofagasta y Centro Cultural Estación Antofagasta:

Seminario para profesores COLECCIÓN EN VIAJE

Herramientas para la revisión de las artes visuales en Chile

 

En el marco del ciclo de itinerancias COLECCIÓN EN VIAJE  el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Fundación Itaú, Ferrocarril de Antofagasta y Centro Cultural Estación Antofagastase han unido para realizar el miércoles 6 de julio a las 09.00 horas, el seminario para profesoresCOLECCIÓN EN VIAJE. Herramientas para la revisión de las artes visuales en Chile, en el Auditorio del Ferrocarril de Antofagasta (FCAB), ubicado en Calle Bolívar 255.

Con esta actividad gratuita se quiere entregar a los asistentes herramientas necesarias para utilizar las obras de arte chileno de la Colección del MNBA con fines pedagógicos y generar una instancia de capacitación y diálogo en torno a la elaboración y desarrollo de exposiciones.

El seminario COLECCIÓN EN VIAJE, herramientas para la revisión de las artes visuales en Chile, que será impartido por el Área Educativa del MNBA, está dirigido especialmente a profesoras y profesores del ámbito de las artes visuales, educación general básica o áreas afines y tiene como fin dar a conocer herramientas para la lectura y apreciación de la historia del arte chileno a través de las obras de arte de la Colección del MNBA de acuerdo a la metodología utilizada durante las visitas guiadas al interior del Museo.

 

Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Itaú,

Ferrocarril de Antofagasta y Centro Cultural Estación Antofagasta:

COLECCIÓN EN VIAJE

  • Como una forma de cerrar el exitoso programa de itinerancias iniciado en 2010, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Fundación Itaú inaugurarán la muestra COLECCIÓN EN VIAJE, en el Centro Cultural Estación Antofagasta el 7 de julio, en un esfuerzo conjunto con Ferrocarril de Antofagasta (FCAB).
  • La exhibición, que estará abierta al público entre el 8 de julio y el 31 de agosto, abarca tres siglos de historia e incluye 45 obras patrimoniales. Entre ellas se encuentran obras de Juan Mauricio Rugendas, Raymond Monvoisoin, Pedro Lira Alfredo, Alfredo Valenzuela Llanos, Luis Vargas Rosas, Juan Francisco González, Nemesio Antúnez, Paz Errázuriz y Lotty Rosenfeld.
  •  
  • COLECCIÓN EN VIAJEcontempla la realización de un seminario gratuito para profesores de artes visuales, de educación general básica y áreas afines el miércoles 6 de julio en el Auditoriodel FCAB, ubicado en Bolívar 255.


Luego de un año y medio de itinerancia a través de las regiones del centro y sur del país, gracias a un proyecto desarrollado y gestionado conjuntamente por el Museo Nacional de Bellas Artes y por la Fundación Itaú, una selección de alrededor de 45 obras de arte chileno del MNBA será trasladada y exhibida en Antofagasta en el marco del ciclo de itinerancias COLECCIÓN EN VIAJE. De esta forma, ambas instituciones, con el apoyo de la Ley de Donaciones Culturales, acercan este valioso patrimonio de todos los chilenos a distintas ciudades del país.

                

“Los recuerdos son los peores verdugos que hay, porque te gritan pa’ entro y no los poís hacer callar con na’…”. Es la intensa y descarnada reflexión de Isabel en el monólogo “Isabel desterrada en Isabel”, de Juan Radrigán, una de las seis obras del dramaturgo chileno que la Compañía Teatro No Más presentará en el Parque por la Paz Villa Grimaldi, entre el 8 de julio y hasta el 21 de agosto.

El proyecto, financiado con aportes de FONDART NACIONAL 2011, se denomina “El Evangelio de Chile según Juan Radrigán” y contempla el montaje de las piezas “Testimonio de las muertes de Sabina” (1979), “Cuestión de ubicación”, “El loco y la triste” (1980), “Isabel desterrada en Isabel”, “Sin motivo aparente” y “El invitado” (1981).

La Compañía “Teatro No Más” está conformada por los actores Ana Luz Figueroa, Alejandra Poblete, Gastón Salgado y Jorge Rivero. El diseño integral fue realizado por el artista Alejandro “Mono” González, uno de los fundadores de la Brigada Ramona Parra y reciente ganador del Altazor 2011 en la categoría Diseño Gráfico e Ilustración, por el libro “27F”. Mientras, el conjunto del trabajo ha contado con la conducción del dramaturgo Juan Radrigán.

         

 

En un inédita exposición y con la presencia de

prácticamente todos los artistas se inaugurará la muestra “Reconsidering Earth”, donde el

único chileno convocado es el artista Andrés Hermosilla.

 

“Eco care world exhibition” - “Reconsidering Earth” ha sido curada por Rifky Effendy y organizada por Jaya-Ancol, North Art Space y Olympia Fine Arts Assosiation ha invitado a 34 artistas de todo el mundo, cuya muestra será inaugurada el 8 de julio de 2011 a las 18:30 hrs., en North Art Space Gallery ubicada en Impian, Jl. Lodan Timur Nº 7, Jakarta, Indonesia. La inauguración será presidida por el gobernador de Jakarta, Sr. Fauzi Bowo, cuya exhibición estará abierta hasta el 7 de agosto del presente año.

Los artistas internacionales lograrán representar a 21 países, éstos son los siguientes: Italia, Indonesia, Polonia, Finlandia, Mongolia, India, Canadá, Turquía, Macao, China, Holanda, Noruega, Alemania, Bangladesh, Estados Unidos, Líbano, Argentina, Egipto, Corea, Rusia y Chile.

Ofrecemos una nueva fecha en La Santa CD, donde se presentaran proyectos musicales de Valparaíso que hace un tiempo que estan instalados en Santiago. Comenzaremos con Esteban Agosin, sus trabajos sonoros se han desarrollado en el campo de la música electroacústica, instrumental, mixta y música para medios audiovisuales, los cuales han sido presentados en festivales y conciertos en Chile, Argentina, Colombia, Cuba, España, Suecia y Estados Unidos. Luego se presentará El Sueño de la Casa Propia, proyecto musical electrónico del porteño José Cerda iniciado a comienzos del 2005, resultado natural de la búsqueda de un lenguaje musical propio a través de la mezcla de elementos de la instrumentación tradicional (cuerdas, percusiones etc.) y la electrónica experimental. Para terminar Kumas Kontra Analfabetismo, duo de hip hop grind experimental nacido el año 2007 que se caracteriza por la improvisación lírica y la puesta en escena irreverente cargada de apología a la cocaína y a Pinochet.

Viernes 8 de Julio, desde las 21:00 (Puntual), adhesion $1000.

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Nombre de la obra: Rosa

Nombre de compañía: El Juicio

Breve reseña argumental:

En una casa de clase media baja viven dos hermanas y el hijo de la menor de ellas. Ambas mujeres, por su historia, por el hambre y el trabajo, se ven mayor de lo que son. Rosa es la mayor, devota de Santa Rosa de Lima, es también la iluminada por Dios.  Ana es la menor y madre soltera.

Rosa es despedida de su trabajo y Ana se ve en la obligación de sostener la casa, a su hermana y al niño. En este momento comienzan el conflicto entre la  necesidad de comida, y la devoción a Dios, entre lo tortuoso de lo cotidiano y lo sublime de la vida del espíritu, entre lo psiquiátrico y lo religioso.

Rosa es iluminada por Dios. Él le ha comunicado que sólo el sacrificio conlleva la verdadera felicidad del alma, y ella está dispuesta a enfrentarse contra todo, incluso a su hermana, a quien ama, por el amor que siente por Él. 


Hasta el 7 de agosto se puede visitar la exposición Mujeres en la Escultórica Nacional. Es en el Parque de las Esculturas, Avda. Santa María 2271, Providencia. Allí se pueden apreciar obras de destacadas escultoras de distintas generaciones.

Participan: Tatiana Álamos, Dolores Andrade, Carmen Rosa Areco, Verónica Astaburuaga, Ximena Burón, Rosa Cádiz, Cecilia Campos, Aura Castro, Fernanda Cerda, Francisca Cerda, María Inés Cura, María Soledad Chadwick, Patricia Del Canto, Olga Disi, Ximena Ducci, María Angélica Echavarri, Elena Ferrada, Lisi Fox, Lily Garafulic, Ingrid Gredig, Roxana Gutiérrez, María Eliana Herrera, Tamara Kegan, Lucy Lafuente, Pilar Landerretche, Alicia Larraín, Ana María Lira, Gricelda López, Catalina Macan, Francisca Mendoza, Alfonsina Moreno, Lise Moller, Elisa Naranjo, Carolina Nieto, Francisca Nuñez, Lorena Olivares, Soledad Omeñaca, Pilar Ovalle, Marcela Paz González, María de los Ángeles Pérez-Cotapos, Cristina Pizarro, Laura Quezada, Norma Ramírez, Zinnia Ramírez, Isolde Riquelme, Hilda Rochna, Ximena Rodríguez, Marcela Romagnoli, Paula Rubio, Alejandra Ruddoff, Sandra Santander, Norma Selamé, Andrea Silva Guzman, Marcela Soruco, Claudia Soto, Jéssica  Torres, Elvira Valenzuela, Ani Venturini, Soledad Vial, Teresa Vicuña, Lucia Waiser, Cristina Weldt,  Ana María Wynecken y Macarena Yrarrázaval Correa.

CHARLA

 Mujeres en la escultórica nacional: ayer y hoy
Museo  Parque  de  las  Esculturas.

 Sábado 2 de Julio, 12 horas.

Parque de las Esculturas Av. Santa María 2205, Providencia

Galería Balmaceda Arte Joven presenta:

Lo hecho, aquí está

Amelia Campino, Marta Hernández e Ignacio Kenfa Wong

Inauguración: jueves 30 de junio a las 19:30 hrs.

Duración de la muestra: Del jueves 30 de junio al jueves 28 de julio

 

Siguiendo con la curatoría 2011 En Este Lugar, que invitó a los artistas a enviar una propuesta considerando a Balmaceda Arte Joven en sus dimensiones urbanas, arquitectónicas y artísticas nos complace presentar la exposición de estos tres talentosos jóvenes artistas: “Lo hecho aquí está”.

La muestra trata sobre “la memoria” de la Galería, planteando tres maneras de interpretarla.

Amelia Campinorescata desde el muro un dibujo anterior, raspando delicadamente su superficie. La artista realizará en la sala este proceso durante el tiempo de exhibición de la muestra, acompañada del registro en video del dibujo realizado el año pasado.  Amelia Campino tiene formación en la Universidad Finis Terrae donde obtuvo el Premio al Mérito, y en la UNEAC de Cuba. Ha exhibido su trabajo en la Bienal de Santa Cruz, Bolivia, en la Universidad Mayor sala AM en forma individual. Recientemente expuso en el Centro de Extensión de la Universidad Católica, y en Galería Artespacio. Prepara para este año su participación en el Concurso Universitario de Balmaceda Arte Joven y Universidad Mayor a realizarse en el MAC de Quinta Normal.

 

Sala de Arte Mall Plaza Vespucio

Nicolás Franco

La última propuesta del artista chileno Nicolás Franco, realizada gracias al apoyo de la Pollock-Krasner Foundation de Nueva York, se presenta entre el 25 de junio y el 2 de agosto en la Sala de Arte MNBA del Mall Plaza Vespucio, correspondiente el proyecto Museo Sin Muros.   

 

En esta oportunidad Nicolás Franco desplaza sus conocidas instalaciones hacia el lenguaje de la gráfica y la plástica. El uso de materiales profundiza en los recursos sentimentales provenientes del imaginario para-fílmico y documental de la corriente surrealista de principios del siglo XX y muestran el interés del artista por preservar y re-animar artefactos y experiencias culturales pasadas, estableciendo nexos con el imaginario subliminal del espectador. Utiliza estrategias de apropiación de trabajo fotográfico o escultórico para ampliar el diálogo de la pintura, el grabado y el collage, llevados todos al extremo en montajes de características monumentales.

 

Sala de Arte Mall Plaza Trébol

Indios Verdes

  • 12 ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS EXPONDRÁN DEL 2 AL 31 DE JULIO EXQUISITAS OBRAS GRÁFICAS EN
  • LA SALA MNBA MALL PLAZA TRÉBOL.

Esta exposición reúne una selección de obras sobre papel -dibujos, pinturas, grabados y collages- producidas durante las últimas décadas por un heterogéneo conjunto de artistas visuales de Santiago.

Se tratade artistas que han trabajado usualmente desde la objetualidad, el video, la instalación, la performance o la pintura, pero que paralelamente han desarrollado un lenguaje gráfico muy personal, tan enérgico como variado.

Parte de la llamada “generación de la transición”, estos artistas se han mantenido alertas a su entorno inmediato y en sus obras han traducido estas observaciones de manera oblicua; es así como a través de una variada imaginería, se proyectan en estas obras las negociaciones entre un pasado políticamente denso y un presente inundado de fantasías neoliberales.

 

Desde el jueves 14 al sábado 30 de julio de 2011:

VIDA Y MUERTE   

PINTURAS RECIENTES DE ALEX CHELLEW

INAUGURACIÓN: jueves 14 de julio a las 19:30 horas en Galería Artium,

 Alonso de Córdova 3102, Vitacura – Chile

ENTRADA LIBERADA

Muestra individual de Pintura "MIRADA INTERIOR"  de la artista chilena Vilma Penrroz.

Inauguración 1 de julio y permanecera on line hasta el 30 de julio 2011.


Penrroz , en estos12 acrilicos en tela hace una mirada a las expresiones , los gestos , las formas,  la cotidianidad de la vida  a traves de los cuerpos femeninos y masculinos.
Vilma aborda la figura humana bajo su propia mirada , con una pincelada suelta , colores fuertes, manchas y texturas.

Su experiencia esta avalada por exposiciones colectivas e individuales tanto en Chile como el exterior, habiendo expuesto la seria Oficios de Antaño en Guatemala y Hong Kong.

 

Contacto:

Galería Montecatini

cel 56 098954135

www.Montecatini.cl  

 

 

El próximo miércoles 29 de junio a las 19:30 h.
en el Anfiteatro Gabriela Mistral de Casa de América (Marqués del Duero, 2),

PRESENTACIÓN

 Valparaíso Intervenciones

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El futuro del arte contemporáneo iberoamericano

  

Comisariado por Jorge Díez, José  Roca y Paulina Varas, VÄLPARAÍSO INterVENCIONES es  un proyecto artístico que  se desarrolló en marzo y abril de 2010 en esa ciudad chilena. Previsto en el marco del Congreso de la Lengua Española, que no pudo realizarse por el dramático terremoto que asoló Chile, la continuidad del proyecto se planteó como una contribución a la normalización del país y una acción solidaria desde el arte. Los artistas (1) habían viajado el año anterior a Valparaíso, participaron en un encuentro de trabajo y se familiarizaron con las tareas de los artistas locales y el contexto urbanístico, arquitectónico, social, político y cultural, para crear luego sus propias intervenciones artísticas relacionadas con la palabra y el lenguaje.