Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Teatro Corporación Cultural de La Reina
Dirección: Santa Rita N° 1153 esq. Echeñique 
4  - 6 / 11 - 13 de Agosto 2011 
Horario: 20:30 hrs. 
Entrada General: $4.000.- 
Informaciones: 277 62 14 – 227 70 23
www.culturalareina.cl - info@culturalareina.cl
Venta anticipada de entradas desde el 18 de Julio
 
La Corporación Cultural de La Reina realizará por décimo año consecutivo el FESTIVAL DE TEATRO EN INVIERNO DE LA REINA, en el cual se presentarán las principales comedias nacionales desde el sábado 4 al domingo 6 y del jueves 11 al domingo 13 de agosto de 2011 a las 20:30 hrs. en la sala de nuestra Institución, ubicada en Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique.
 
En el próximo encuentro teatral de nuestra comuna se presentarán las más destacadas comedias nacionales, con elencos de primer nivel, entre las que se incluyen: “Estúpido” con Rodrigo Muñoz, Álvaro Pacull, Juan Pablo Bastidas y Juan Bennett; “Apasiona 2” con Rolando Valenzuela, Ana María Gazmuri, Guido Vechiolla y Carola Oliva; y Mi Marilyn Monroe” con Carmen Barros.
Adjuntamos programa completo.

 

Espacio domestico y pobreza se exhiben en Sala Puntangeles.

La exposición  “Imagen fija” de María Elena Cárdenas desde el 1 y hasta el 30 de julio

Sala Puntangeles se ubica en O’Higgins 1270. Valparaíso. 

Horario:  lunes a viernes de 10 a 14 y de 15 a 19 hrs. sábados de 10 a 14 hrs. Entrada liberada.

 

En la exposición “Imagen fija”- que se presenta desde el 1de julio-  la artista  María Elena Cárdenas recicla sus pinturas para construir un albergue dentro de la  galería . De esta manera,  revisa lo que ha sido una constante en su trayectoria como pintora: el espacio domestico y la precariedad.

    Hasta el 30 de julio  se puede visitar la exposición  “Imagen fija” de la artista María Elena Cárdenas en la Sala Puntangeles (O´Higgins 1270. Valparaíso) En esta oportunidad la artista nos presenta sus pinturas recicladas y convertidas en  un habitáculo.  El título de  la muestra es polisémico;  por un lado alude  al referente fotográfico de las pinturas , pero también a la reiteración de un imaginario en  la propia  pintura  de la artista - que en esta exposición se desplaza al volumen al instalar  una estructura que simula una carpa de emergencia en medio de la sala . Por otra parte,  la “imagen fija”  en este caso,  alude  a la reiteración,  a lo largo de los años ,  de situaciones que afectan a gran parte de la población de nuestro país.

 

Exposición Emma Malig - Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA)
Atlas In Fine


La artista chilena Emm Malig, residente en París, presenta la exposición Atlas In Fine entre el 13 de julio y el  21 de agosto en la Sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes. A través de esta exhibición, la creadora articula una visión poética en  torno a los conceptos de representación del territorio y viaje, instalando tres enormes esferas que simbolizan la ruta de las aves migratorias, el recorrido de los inmigrantes ilegales y las constelaciones que los guían.

Tres esferas  de  8 metros de diámetro, instalará  Emma Malig en la Sala Chile del MNBA. La primera luminosa, denominada Atlas I, representa las rutas de navegación de los pájaros migratorios. La segunda más oscura, titulada Atlas II,  representa los naufragios. En las dos esferas se representa el estrecho de Gibraltar, lugar que cruzan  las aves y en donde se han producido las más grandes zozobras de inmigrantes ilegales. Los globos están cubiertos con un fino papel, semejante a una seda o un encaje, produciendo transparencias y juegos de luces. Utilizando los símbolos y formas de la cartografía están levemente intervenidas con  grabados y  trazos que inscriben nombres, números y fragmentos de palabras. “Existe un lugar, el Estrecho de Gibraltar, donde dos flujos migratorios se producen simultáneamente en el cielo y en el mar. Uno es luminoso como el vuelo de los pájaros y el otro, una terrible tragedia, el naufragio de miles de personas que huyendo de la miseria o la dictadura desde las costas de Marruecos y del Sahara Occidental, mueren en la zozobra de sus precarias embarcaciones”, explica Malig. “A lo largo de un año se calcula que unos 30 millones de aves, de 380 especies sobrevuelan el Estrecho. En estos dos flujos sólo los pájaros han sido nombrados y numerados. En cambio,  los naufragios no tienen nombre, no tienen identidad y es muy difícil dar cifras exactas sobre estas tragedias. Naciones Unidas entrega un cálculo aproximado de 3.500 hundimientos cada año”, agrega la artista.

   

 

"La impostura" de Héctor Labarca  Rocco

Inauguración 8 de julio a las 19:30 hrs

Abierta hasta el 29 de julio , entrada gratuita,

Galería Centro,  calle 1 sur , nº 898, local 20 del edificio Caracol de Talca.   

 

El 8 de julio se inaugura la muestra “La impostura”  - un trabajo interdisciplinario que conjuga  fotografía y literatura  -  que  pone en cuestión la veracidad y certeza   de la imagen fotográfica y evidencia  la profunda ambigüedad que estas imágenes tienen.

 

    En el mes de julio Galería Centro presenta la exposición” La impostura” , del artista maulino Héctor Labarca Rocco, quien en  esta oportunidad retoma su amplia experiencia en fotografía de  prensa y de  trabajo colaborativo con escritores, experiencia  que se ha plasmado en la edición de dos libros. Para la realización de esta muestra,  Labarca invitó a los escritores-  Germán Carrasco, Guillermo García , Antonio Gil, Kato Ramone y Mario Verdugo-  a titular sus fotografías en clave de twitter , es decir , en 140 caracteres; es así como la exposición “La impostura” conjuga fotografía y literatura otorgándole un nuevo sentido a estas imágenes. 

LANZAMIENTO DE “LA MUERTE DE LOS ARBOLES”,

DISCO 2011 DE UMBRIA EN KALAFATE. 

 

Umbría en kalafate, reconocida como una de las bandas más representativas de la V Región, destacada por una constante presencia en vivo desde hace 9 años y por su particular cóctel sonoro, estará lanzando el próximo viernes 08 de julio del 2011 su tercera producción de estudio titulada "La muerte de los Arboles", trabajo que incluye un homenaje a Ozzy Osbourne, la versión rockera de "Efecto Katapilco" y un gran tema dedicado a los que vinieron a América. 

Esta banda de Valparaíso demuestra una gran y acertada influencia de sus trabajos anteriores, “Umbrnklft 1” (Demo. Último Peldaño, 2003), “Psicofolclor” (Último Peldaño, 2006) y “Efecto Katapilco” (Último Peldaño, 2009),  logrando proyectar un sonido muy propio apelando a un segmento humano en eterna búsqueda de nuevos sonidos. 

 

“GEOGRAFÍAS”de Patricia Israel

Exposición abierta  entre el 3 de agosto y el 16 deseptiembre de 2011.

Galería Patricia Ready, Espoz 3125, Vitacura, Santiago, Chile

Horario: lunes a viernes, de 10:30 a 20:00 horas. Sábado y festivos, de 10:30 a 18:00 horas. Entrada liberada.

Teléfono: (+562) 953 6210 - galeria@galeriapready.cl - www.galeriapready.cl

 

La consagrada artista chilena Patricia Israel expondrá por más de un mes “Geografías”, un amplio conjunto de obras que incluye pintura, láminas y grabados. Destacada por su gran conocimiento de la técnica y dominio de la composición y color, nos presenta un exposición que puede entenderse en tres secciones. La primera nos muestra cinco serigrafías “recuperadas y reparadas”: nacen de xilografías que fueron creadas mientras trabajaba en la década de los ochenta en el Taller de Artes Visuales y que luego se perdieron. Israel encontró las matrices y con ellas creó estas nuevas obras en un acto de rescate. La segunda corresponde a las láminas que conformaron su interesante libro “Cuerpos Impresos. Ensayos gráficos” del 2009. Por último, Israel nos presentará una selección de pinturas de gran formato que exhiben en su máximo esplendor la obra de esta artista. Éstas fueron realizadas desde el 2009 y, como la mayoría de sus obras, predomina la gama cromática de negros, blancos y grises, acentuando los silencios y despojándonos de la distracción que generan los colores, citando a la propia artista.

 

Nuevos poemas - Hugo Lugo

Exposición abierta del 3 de agosto y el 16 deseptiembre de 2011.

Galería Patricia Ready, Espoz 3125, Vitacura, Santiago, Chile

Horario: lunes a viernes, de 10:30 a 20:00 horas. Sábado y festivos, de 10:30 a 18:00 horas. Entrada liberada.

Teléfono: (+562) 953 6210 - galeria@galeriapready.cl - www.galeriapready.cl

 

Hugo Lugo, preparó especialmente para Chile la exposición “Nuevos poemas”, un conjunto de 18 obras, 14 sobre papel de 75x55 cms (incluyendo 2 dípticos) y 4 telas de 180x135 cms.

 

Las obras que nos presenta simulan hojas de cuaderno. Hojas sencillas sin aspiraciones a grandeza, como cuando haces un borrador y si no te convence lo tiras a la basura. Presenta lo efímero a través de medios que perduran: la tela y la pintura. Es una exploración y una inteligente representación de aspectos inherentes al hombre; la soledad, el miedo, lo absurdo, la indiferencia, la curiosidad, etc.


Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Itaú, Ferrocarril de Antofagasta y Centro Cultural Estación Antofagasta:

Seminario para profesores COLECCIÓN EN VIAJE

Herramientas para la revisión de las artes visuales en Chile

 

En el marco del ciclo de itinerancias COLECCIÓN EN VIAJE  el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Fundación Itaú, Ferrocarril de Antofagasta y Centro Cultural Estación Antofagastase han unido para realizar el miércoles 6 de julio a las 09.00 horas, el seminario para profesoresCOLECCIÓN EN VIAJE. Herramientas para la revisión de las artes visuales en Chile, en el Auditorio del Ferrocarril de Antofagasta (FCAB), ubicado en Calle Bolívar 255.

Con esta actividad gratuita se quiere entregar a los asistentes herramientas necesarias para utilizar las obras de arte chileno de la Colección del MNBA con fines pedagógicos y generar una instancia de capacitación y diálogo en torno a la elaboración y desarrollo de exposiciones.

El seminario COLECCIÓN EN VIAJE, herramientas para la revisión de las artes visuales en Chile, que será impartido por el Área Educativa del MNBA, está dirigido especialmente a profesoras y profesores del ámbito de las artes visuales, educación general básica o áreas afines y tiene como fin dar a conocer herramientas para la lectura y apreciación de la historia del arte chileno a través de las obras de arte de la Colección del MNBA de acuerdo a la metodología utilizada durante las visitas guiadas al interior del Museo.

 

Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Itaú,

Ferrocarril de Antofagasta y Centro Cultural Estación Antofagasta:

COLECCIÓN EN VIAJE

  • Como una forma de cerrar el exitoso programa de itinerancias iniciado en 2010, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Fundación Itaú inaugurarán la muestra COLECCIÓN EN VIAJE, en el Centro Cultural Estación Antofagasta el 7 de julio, en un esfuerzo conjunto con Ferrocarril de Antofagasta (FCAB).
  • La exhibición, que estará abierta al público entre el 8 de julio y el 31 de agosto, abarca tres siglos de historia e incluye 45 obras patrimoniales. Entre ellas se encuentran obras de Juan Mauricio Rugendas, Raymond Monvoisoin, Pedro Lira Alfredo, Alfredo Valenzuela Llanos, Luis Vargas Rosas, Juan Francisco González, Nemesio Antúnez, Paz Errázuriz y Lotty Rosenfeld.
  •  
  • COLECCIÓN EN VIAJEcontempla la realización de un seminario gratuito para profesores de artes visuales, de educación general básica y áreas afines el miércoles 6 de julio en el Auditoriodel FCAB, ubicado en Bolívar 255.


Luego de un año y medio de itinerancia a través de las regiones del centro y sur del país, gracias a un proyecto desarrollado y gestionado conjuntamente por el Museo Nacional de Bellas Artes y por la Fundación Itaú, una selección de alrededor de 45 obras de arte chileno del MNBA será trasladada y exhibida en Antofagasta en el marco del ciclo de itinerancias COLECCIÓN EN VIAJE. De esta forma, ambas instituciones, con el apoyo de la Ley de Donaciones Culturales, acercan este valioso patrimonio de todos los chilenos a distintas ciudades del país.

                

“Los recuerdos son los peores verdugos que hay, porque te gritan pa’ entro y no los poís hacer callar con na’…”. Es la intensa y descarnada reflexión de Isabel en el monólogo “Isabel desterrada en Isabel”, de Juan Radrigán, una de las seis obras del dramaturgo chileno que la Compañía Teatro No Más presentará en el Parque por la Paz Villa Grimaldi, entre el 8 de julio y hasta el 21 de agosto.

El proyecto, financiado con aportes de FONDART NACIONAL 2011, se denomina “El Evangelio de Chile según Juan Radrigán” y contempla el montaje de las piezas “Testimonio de las muertes de Sabina” (1979), “Cuestión de ubicación”, “El loco y la triste” (1980), “Isabel desterrada en Isabel”, “Sin motivo aparente” y “El invitado” (1981).

La Compañía “Teatro No Más” está conformada por los actores Ana Luz Figueroa, Alejandra Poblete, Gastón Salgado y Jorge Rivero. El diseño integral fue realizado por el artista Alejandro “Mono” González, uno de los fundadores de la Brigada Ramona Parra y reciente ganador del Altazor 2011 en la categoría Diseño Gráfico e Ilustración, por el libro “27F”. Mientras, el conjunto del trabajo ha contado con la conducción del dramaturgo Juan Radrigán.

         

 

En un inédita exposición y con la presencia de

prácticamente todos los artistas se inaugurará la muestra “Reconsidering Earth”, donde el

único chileno convocado es el artista Andrés Hermosilla.

 

“Eco care world exhibition” - “Reconsidering Earth” ha sido curada por Rifky Effendy y organizada por Jaya-Ancol, North Art Space y Olympia Fine Arts Assosiation ha invitado a 34 artistas de todo el mundo, cuya muestra será inaugurada el 8 de julio de 2011 a las 18:30 hrs., en North Art Space Gallery ubicada en Impian, Jl. Lodan Timur Nº 7, Jakarta, Indonesia. La inauguración será presidida por el gobernador de Jakarta, Sr. Fauzi Bowo, cuya exhibición estará abierta hasta el 7 de agosto del presente año.

Los artistas internacionales lograrán representar a 21 países, éstos son los siguientes: Italia, Indonesia, Polonia, Finlandia, Mongolia, India, Canadá, Turquía, Macao, China, Holanda, Noruega, Alemania, Bangladesh, Estados Unidos, Líbano, Argentina, Egipto, Corea, Rusia y Chile.

Ofrecemos una nueva fecha en La Santa CD, donde se presentaran proyectos musicales de Valparaíso que hace un tiempo que estan instalados en Santiago. Comenzaremos con Esteban Agosin, sus trabajos sonoros se han desarrollado en el campo de la música electroacústica, instrumental, mixta y música para medios audiovisuales, los cuales han sido presentados en festivales y conciertos en Chile, Argentina, Colombia, Cuba, España, Suecia y Estados Unidos. Luego se presentará El Sueño de la Casa Propia, proyecto musical electrónico del porteño José Cerda iniciado a comienzos del 2005, resultado natural de la búsqueda de un lenguaje musical propio a través de la mezcla de elementos de la instrumentación tradicional (cuerdas, percusiones etc.) y la electrónica experimental. Para terminar Kumas Kontra Analfabetismo, duo de hip hop grind experimental nacido el año 2007 que se caracteriza por la improvisación lírica y la puesta en escena irreverente cargada de apología a la cocaína y a Pinochet.

Viernes 8 de Julio, desde las 21:00 (Puntual), adhesion $1000.

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Nombre de la obra: Rosa

Nombre de compañía: El Juicio

Breve reseña argumental:

En una casa de clase media baja viven dos hermanas y el hijo de la menor de ellas. Ambas mujeres, por su historia, por el hambre y el trabajo, se ven mayor de lo que son. Rosa es la mayor, devota de Santa Rosa de Lima, es también la iluminada por Dios.  Ana es la menor y madre soltera.

Rosa es despedida de su trabajo y Ana se ve en la obligación de sostener la casa, a su hermana y al niño. En este momento comienzan el conflicto entre la  necesidad de comida, y la devoción a Dios, entre lo tortuoso de lo cotidiano y lo sublime de la vida del espíritu, entre lo psiquiátrico y lo religioso.

Rosa es iluminada por Dios. Él le ha comunicado que sólo el sacrificio conlleva la verdadera felicidad del alma, y ella está dispuesta a enfrentarse contra todo, incluso a su hermana, a quien ama, por el amor que siente por Él. 


Hasta el 7 de agosto se puede visitar la exposición Mujeres en la Escultórica Nacional. Es en el Parque de las Esculturas, Avda. Santa María 2271, Providencia. Allí se pueden apreciar obras de destacadas escultoras de distintas generaciones.

Participan: Tatiana Álamos, Dolores Andrade, Carmen Rosa Areco, Verónica Astaburuaga, Ximena Burón, Rosa Cádiz, Cecilia Campos, Aura Castro, Fernanda Cerda, Francisca Cerda, María Inés Cura, María Soledad Chadwick, Patricia Del Canto, Olga Disi, Ximena Ducci, María Angélica Echavarri, Elena Ferrada, Lisi Fox, Lily Garafulic, Ingrid Gredig, Roxana Gutiérrez, María Eliana Herrera, Tamara Kegan, Lucy Lafuente, Pilar Landerretche, Alicia Larraín, Ana María Lira, Gricelda López, Catalina Macan, Francisca Mendoza, Alfonsina Moreno, Lise Moller, Elisa Naranjo, Carolina Nieto, Francisca Nuñez, Lorena Olivares, Soledad Omeñaca, Pilar Ovalle, Marcela Paz González, María de los Ángeles Pérez-Cotapos, Cristina Pizarro, Laura Quezada, Norma Ramírez, Zinnia Ramírez, Isolde Riquelme, Hilda Rochna, Ximena Rodríguez, Marcela Romagnoli, Paula Rubio, Alejandra Ruddoff, Sandra Santander, Norma Selamé, Andrea Silva Guzman, Marcela Soruco, Claudia Soto, Jéssica  Torres, Elvira Valenzuela, Ani Venturini, Soledad Vial, Teresa Vicuña, Lucia Waiser, Cristina Weldt,  Ana María Wynecken y Macarena Yrarrázaval Correa.

CHARLA

 Mujeres en la escultórica nacional: ayer y hoy
Museo  Parque  de  las  Esculturas.

 Sábado 2 de Julio, 12 horas.

Parque de las Esculturas Av. Santa María 2205, Providencia

Galería Balmaceda Arte Joven presenta:

Lo hecho, aquí está

Amelia Campino, Marta Hernández e Ignacio Kenfa Wong

Inauguración: jueves 30 de junio a las 19:30 hrs.

Duración de la muestra: Del jueves 30 de junio al jueves 28 de julio

 

Siguiendo con la curatoría 2011 En Este Lugar, que invitó a los artistas a enviar una propuesta considerando a Balmaceda Arte Joven en sus dimensiones urbanas, arquitectónicas y artísticas nos complace presentar la exposición de estos tres talentosos jóvenes artistas: “Lo hecho aquí está”.

La muestra trata sobre “la memoria” de la Galería, planteando tres maneras de interpretarla.

Amelia Campinorescata desde el muro un dibujo anterior, raspando delicadamente su superficie. La artista realizará en la sala este proceso durante el tiempo de exhibición de la muestra, acompañada del registro en video del dibujo realizado el año pasado.  Amelia Campino tiene formación en la Universidad Finis Terrae donde obtuvo el Premio al Mérito, y en la UNEAC de Cuba. Ha exhibido su trabajo en la Bienal de Santa Cruz, Bolivia, en la Universidad Mayor sala AM en forma individual. Recientemente expuso en el Centro de Extensión de la Universidad Católica, y en Galería Artespacio. Prepara para este año su participación en el Concurso Universitario de Balmaceda Arte Joven y Universidad Mayor a realizarse en el MAC de Quinta Normal.