Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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LINEA POLONIO - 210

Espacio Galería Corporación Cultural Arte y Tecnologia ArteK

Jueves 21 de Abril a las 19:00 Hrs - Inauguración

Mario Z - Francisco Brugnoli - Javier Rodriguez - Francisco Navarrete Sitja

Diseño Expositivo: Víctor Hugo Bravo

TRAnS-FUSIÓN / Galería ArteK  

http://artek.cl.openface.ca/web/?page_id=59

Aguas Claras 1673, Piso 1 Sur, Edificio La Quintrala
La Reina, Santiago, Chile.
Proyecto Galería Espacio ARTEK

El proyecto 210-PO, apropia una convergencia histórica, fundada desde la materialidad y lo circunstancial, intentando establecer plásticamente una línea metálica etérea entre 4 producciones cuantificadas desde sus cimientos físicos y fiscales.

El acopio radioactivo de estas líneas productivas, desgasta y fisura los conductos transitables del arte, proponiendo mediante mecanismos de utilería, maquillaje y corrimiento un conducto del y para el trabajo visual que se recompone y reabastece de si mismo en un constante reciclamiento histórico, refrescando puntos específicos del pensar el arte, desde una política de la subversión escénica.

 

 

La Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile será la sede Santiago del séptimo Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre, FLISoL. La cita se efectuará el sábado 30 Abril de 2011 en Beauchef 850 entre las 10 y 19 Hrs.

FLISoL es el evento de difusión de Software Libre más grande en Latinoamérica. Se realiza desde el año 2005 y desde el 2008 se adoptó su realización el 4to Sábado de abril de cada año.

Su principal objetivo es promover el uso del software libre, dando a conocer al público en general su filosofía, alcances, avances, aplicaciones y desarrollo.

Con este propósito, las diversas comunidades locales de software libre de cada país, ciudad o localidad, organizan simultáneamente eventos en los que se instala, de manera gratuita y totalmente legal, software libre en las computadoras que llevan los asistentes. Además, en forma paralela, se ofrecen charlas, ponencias y talleres, sobre temáticas locales, nacionales y latinoamericanas en donde el Software Libre es el denominador común para abordar aspectos concretos del quehacer de la vida artística, académica, empresarial y social.

Sitio FLiSOL Santiago 2011: http://santiago.flisol.cl

La entrada es liberada para todo público y quienes quieran instalar software libre en sus computadores se recomienda registrar su asistencia en http://santiago.flisol.cl/como-participar/inscripcion-asistentes/

 


Nueva muestra de trabajos en la Plaza Mulato Gil de Castro este viernes 15 de abril

Ánimaexperimenta, muestra de animación experimental, reúne 42 trabajos de jóvenes animadores.

Ánimaexperimenta es la selección de los más destacados trabajos convocados en un llamado que incentivaba a animadores a presentar obra en torno a la reflexión acerca de los límites de ésta misma expresión. Los animadores chilenos y extranjeros respondieron haciendo llegar 94 trabajos al Museo de Artes Visuales, patrocinador de la actividad. El trabajo de curatoría se hizo entre Maria José Rojas, curadora independiente y artista visual y Hernán Silva, Master en Estética e Historia del Cine - Universidad de Valladolid, España y docente e investigador cinematográfico de la Universidad de Chile. La idea fue elegir los trabajos que reflejaran más fielmente el ánima experimental, el espíriu, la actitud y predisposición a la experimentación. A través de esta curatoría se quisiera hacer un llamado de atención sobre la capacidad de investigación y experimentación que tiene la animación a medida que se aleja de los cánones establecidos por la industria cinematográfica, estrechando los lazos que existen entre la animación experimental y las artes visuales.

TEATRO MODE - PROYECTO ALASKA

Nueve años haciendo humor

Proyecto Alaska es un excitante experimento que nos permite detener el tiempo por un instante para convertirnos en observadores invisibles. Congela a diferentes personajes de la vida cotidiana y los lleva al escenario, personajes  en cuyas características podrán reconocer a sus amigos, sus  conocidos o sus familiares.
El espectáculo se renueva función a función.
Siempre distinto, siempre genial


Workshop sobre Diseño Gráfico con tecnologías libres.

El taller consta de 4 sesiones de 2 horas cada una, a partir del Lunes 10 de Abril a las 11 AM.

Para el taller no es necesario llevar computador, pero si es necesario tener uno en casa para poder practicar lo aprendido.

Lunes 11 de Abril - 11 AM - Sesión 1:
Introducción al Software Libre. Principios del software libre.
Reflexión sobre el papel del software en la creación digital.
¿Por qué usar software libre para el diseño gráfico?

Martes 12 de Abril - 11 AM - Sesión 2:
Introducción a la imagen digital: imagen vectorial, imagen de mapa de bits.
Comenzando a trabajar con la imagen vectorial.Uso de Inkscape: Introducción. Conociendo la interfaz.
Algunas bases del diseño gráfico: Proximidad, alineación, repetición, contraste, ley de tercios.
Formato de salida a un archivo en Inkscape.

 

 

Cruce de identidades
con el poder de la fotografía

 

 

En abril próximo, el ENCUENTRO FOTO CHILE MARRUECOS 2011 reunirá a ocho fotógrafos nacionales y once fotógrafos marroquís en una serie de exposiciones individuales y colectivas, cuyos puntos de encuentro serán las ciudades de Coquimbo y Santiago, aunando así experiencias y visiones de ambas culturas en exhibiciones, conferencias y proyecciones al aire libre.

La Mezquita de Coquimbo será por primera vez ocupada por una exposición de fotografía contemporánea, extendiéndose a otros espacios culturales, así como a las calles de esa ciudad de la IV Región. En Santiago, el Instituto ARCOS y el Palacio de La Alhambra acogerán también las exhibiciones que conforman el proyecto.

Los fotógrafos nacionales Paz Errázuriz, Leonora Vicuña, Alexis Díaz, Claudio Pérez, Miguel Navarro, Javier Godoy, Alvaro Hoppe y Alejandro Wagner conforman la exposición Ocho fotógrafos/Cinco días, que recrea su viaje al país árabe en abril de 2010.


Galería de arte Ensambles y taller de enmarcaciones tiene el agrado de invitarte a visitar nuestro espacio de exposición; esta vez escultura objetos del artista Jorge González Díaz.

Con una vasta trayectoria como artista además de académico, Jorge González nos presenta la muestra “Clasificados”, en la que construye bloques de guias de teléfono y pinta en sus caras laterales retratos de amigos atribuyendo a su propio análisis sobre las conductas humanas y su perdida de identidad.

Los esperamos en nuestra galería ubicada en Antonia López de Bello 92, pleno centro del Barrio Bellavista desde el 08 hasta el 30 de abril.

Horario de atención de lunes

 a viernes desde las 10hrs hasta las 19hrs. Y sábado desde las 10hrs hasta las 15hrs.



La poesía digital, la poesía del siglo XXI, resaltada en un nuevo estudio y antología


Jorge Luiz Antonio presenta un panorama de poesía digital en Brasil y en el mundo

Hay muchas maneras de hacer poesía hoy en día, pero la que principalmente tiene estrecha relación con la lenguaje de las nuevas tecnologías es la poesía digital. En Poesía Digital: teoría, historia, Antologías, Jorge Luiz Antonio presenta un panorama de la historia de la poesía digital, desde sus orígenes, en 1959, hasta nuestros días, con las innovaciones más avanzadas y creativas. El autor muestra cómo los recursos de informática, aparentemente fríos e exactos, pueden dar una nueva vida al universo de la poesía al llevar sus productores y apreciadores a las otras direcciones artísticas dentro de la llamada cultura digital.

Para Jorge Luiz Antonio su Poesía Digital: teoría, historia, antologías es un libro que "estudia un tipo de poesía contemporánea en sus relaciones con las artes, diseño y tecnología digital, que es una continuación y un desdoblamiento de poesía vanguardista, concreta, visual, y experimental". Según el poeta portugués E. M. de Melo e Castro, el trabajo tiene la intención y el procedimiento del autor de hacer una discusión "claramente sobre las razones que pueden invocarse para el estudio de las transformaciones que el uso de las tecnologías ya está causando en el concepto de poesía".

Poesía digital: teoría, historia, antologías es un libro que viene acompañado por un DVD que recoge una antología completa de poemas digitales y sus predecesores, introduciendo 501 poemas de 226 poetas y 110 textos teóricos de 73 autores, brasileños y extranjeros, con aproximadamente 1500 páginas impresas y electrónicas, que da un panorama raro de lo que ya se ha hecho en el área de experimentación poética, en Brasil y en otros países. El DVD muestra que la "poesía, arte, diseño, ciencia y tecnología digital forman el quinteto transdisciplinario que una porción de los poetas contemporáneos escogió para lograr su comunicación poética", como dice Jorge Luiz Antonio.

Poesía digital: teoría, historia, antologías es una co-edición de Navegar (São Paulo, Brasil), Luna Bisonte Prods (Columbus, Ohio, EUA.), FAPESP (Fundación de Amparo a la Pesquisa del Estado de Sao Paulo) (Sao Paulo, Brasil) y el Autor.


Marzo de 2011

Corporación Cultural ArTeK Lanza Nueva Programación de Arte Digital en La Reina, Santiago de Chile.

Muestra “AnaloDigital” marca comienzo de nueva programación de arte y cultura digital de vanguardia impulsada por la Corporación Cultural Arte & Tecnología (ArTeK).

El 19 de marzo de 2011 se inaugurará la primera muestra de un nuevo ciclo de exhibiciones de Arte, Ciencia y Tecnología gestionado por la Corporación Cultural Arte y Tecnología, ArTeK. Esta nueva programación cultural estará a cargo Klaudia Kemper, nueva directora de "Espacio ArTeK", quien ha invitado a diversos curadores y artistas chilenos relacionados con temas de la cultura digital para participar de esta programación: Daniel Reyes, Ricardo Loebell, y Victor Hugo Bravo son algunos de los curadores que conforman este innovador programa cultural.

La primera muestra de este ciclo llamada "AnaloDigital", y que incluye video, fotografía, animaciones, instalación y work in progress, está a cargo del artista y curador chileno-canadiense Claudio Rivera-Seguel, quien ha convocado a un grupo de artistas que realizan obras de manera interdisciplinaria, en la que los objetos son creados dentro de una dialéctica depolarizada y con una metodología hibrida que Rivera-Seguel llama tácticas de “Analogismo Digital”. Los artistas participantes son Esteban Agosín Otero, Mila Berrios, Mónica Barros, Carlo Cota, Francisco Pereda, Sergio Requena y Claudio Rivera Seguel.

La muestra se inaugurará el día sábado 19 de marzo de 2011, a las 19:00 hrs en Espacio ArTeK, ubicado en la sede de la comuna de La Reina.


Henry Jenkins, Alessandro Baricco, junto a poetas, artistas visuales y sonoros iberoamericanos se darán cita en el MAC

Gracias a la internet de alta velocidad, la fiesta de la literatura amplificada llega al Museo de Arte Contemporáneo del Parque Foestal con conferencias de Henry Jenkins y Alessandro Baricco, las cuales serán transmitidas por videoconferencia en directo y en alta definición el sábado 26 de marzo en el marco de la sexta edición del Festival internacional de literatura Kosmopolis K11.

Tras las conferencias, artistas y poetas iberoamericanos realizarán una interacción visual y sonora para luego dar paso a la premiación de Twitteratura: concurso de nuevas narrativas en 140 caracteres, organizado por Hipermédula.  

Impulsado por el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) desde 2002, en el Festival internacional de literatuta Kospopolis han participado importantes escritores, intelectuales y científicos de las más diversas áreas del conocimiento como  Roberto Bolaño, Francis F. Coppola, Cristina Peri Rossi, Laurie Anderson, Claudio Magris, Lou Reed,  Ian McEwan, entre muchos otros. En palabras de su director Juan Insua “Kosmopolis es un sensor las nuevas cartografías generadas por las revisiones del canon occidental, la transformación de géneros y formatos, el asalto a las categorías de la ficción, la emergencia de las narrativas transmediáticas, la diversificación de los dispositivos de lectura, la aparición de nuevas especies de lectores y escritores, la autoría coral que se abre paso a través de la redes sociales y la explosión de creatividad literaria que está teniendo lugar dentro y fuera de Internet”.

La posibilidad de participar en algunos de sus segmentos ha sido posible gracias a la articulación creativa y colaborativa de la red Anilla Cultural Latinoamérica-Europa, impulsada el año pasado por el propio CCCB, el Museo de Antioquia de Medellín, el Centro Cultural de Sao Paulo, el Centro Cultural España de Córdoba y el MAC.

El Centro experimental de arte “La Casa Rodante”
 presenta
 
Minako Seki en Chile

La maestra  del llamado butoh de la luz o neo-butoh  visitará  Chile entre el 18 y el 29 de Marzo con su espectáculo “Existencia” e  impartirá  el Workshop “Method Seki”

El Centro experimental de arte “La Casa Rodante”  se complace en presentar a  Minako Seki, maestra japonesa radicada en Berlín, una de las principales responsables de que a fines de la década de los 80` América Latina  conociera y se interesara por las  técnicas de la danza hacia la oscuridad,  el Butoh, co-fundadora de Tatoeba - Téâtre Danse Grotesque, docente en el Tanzfabrik Berlín y  en el Teatret Cantabile en Dinamarca, cuenta con más de 45 producciones como bailarina, coreógrafa y directora de esta disciplina.

En su visita a Chile dirigirá un montaje junto a la Cia. LaCasaRodante, además podremos disfrutar del espectáculo “Existencia”, que  haciendo referencia a la conocida obra de Heinrich Von Kleist “Über das Marionettentheater”, nos presenta una investigación física que cuestiona la capacidad del ser para encontrarse con su más puro estado de inocencia e inconsciencia y nos invita a preguntarnos: ¿Existe (un camino de regreso a)  el paraíso?

“Existencia” se presentará en  tres funciones únicas,  24, 25 y 26 de marzo a las 20.00 hrs, en  el Museo Nacional de Bellas Artes.

Para quienes se interesen en conocer y profundizar sobre el método Seki gracias a la colaboracion de dos instituciones universitarias udd y u mayor se impartirá un Workshop de esta técnica dirigido por Minako en persona entre el 18 y el 20 de Marzo en la Universidad Mayor

Para quienes se interesen en conocer y profundizar sobre el método Seki gracias a la colaboracion de dos instituciones universitarias udd y u mayor gracias a la colaboración de Universidad del Desarrollo y Universidad Mayor, se impartirá un Workshop de esta técnica  dirigido  por Minako en persona entre el 18 y el 20 de Marzo  en la Universidad Mayor.

 

 

Invitacion al Lanzamiento del libro "Todas ibamos a ser Reinas"

Centro Gabriela Mistral ( GAM), Sala Seminario 1.
Viernes 11 de Marzo a las 19:30 horas.

El viernes 11 de marzo de 2011 a las 19.30, se presenta el libro que compila el archivo visual de la fotógrafa Kena Lorenzini sobre los años de gobierno de Michelle Bachelet. Se trata de un relato gráfico íntimo y enfocado en los detalles de la mujer que cambió la historia de género en Chile, actual presidenta de la agencia ONU Mujeres, además de mostrar el fervor de sus partidarias. El libro se titula Todas íbamos a ser reinas y será presentado por Zaida González Ríos, fotógrafa; Isabel Plá Jarufe, dirigente del partido UDI, y el ex ministro Francisco Vidal.



Kena Lorenzini

FOTÓGRAFA/FEMINISTA/PSICÓLOGA/ACTIVISTA/LISTA/

http://lorenzinilorenzinikena.blogspot.com

 

Exposición “Soro vs Cabezas” :

Inédita lucha de artistas se libra en D21

 

 

En un match de polos opuestos, los artistas Rodrigo Cabezas y Mario Soro saldarán algunas cuentas pendientes de sus años de formación en la Pontificia Universidad Católica.


La exposición, que se inaugura el 17 de marzo, rompe el status quo de la oferta expositiva nacional. El taller de grabado de Eduardo Vilches y el taller de dibujo son el origen de los inusuales desplazamientos que ambos artistas revisan en la muestra “Soro vs Cabezas”.


“Exposición Viaje Visual Valparaíso-Casablanca”


La exposición consiste en 23 Cajas de Acrílicos intervenidas por Artistas de la Quinta Región que fueron convocados a realizar un desplazamiento de sus propias disciplinas creativas, a través de una selección de Artistas que fue realizada por Mario Soro, Docente y Artista Visual que realizó la curatoría del proyecto.

Este proyecto surge como iniciativa de las Artistas Antonella Rojas Auda y Orieta Sánchez Ghio, quienes gestaron la idea desde la desaparecida Mesa de Artes Visuales, que funcionaba como una plataforma para proyectos culturales, desde la cual surgió la idea de generar una novedosa instancia para hacer circular la obra de destacados artistas en un circuito no convencional, ya que la muestra fue presentada en Enero de este año en la sala El Zócalo del Consejo de la Cultura, para posteriormente ser instaladas en diversas peluquerías de Valparaíso que cedieron sus vitrinas para exponer las diversas Obras que componen la muestra.

Ahora, se reúnen nuevamente las Cajas de Acrílico para conformar la “Exposición Viaje Visual Valparaíso-Casablanca”, como parte del recorrido de este proyectos por diversas Salas del País

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