Durante los días 26 y 27 de Septiembre se realizará el Simposio sobre Mística y Estética Contemporánea "Formas de hablar del silencio", organizado por el investigador Felipe Cussen del Instituto de Estudios Avanzados (IDEA) de la Universidad de Santiago de Chile. 

El objetivo de este simposio es discutir sobre las huellas del lenguaje de la mística en el arte, la literatura, el cine y la filosofía de hoy, tanto en la cultura europea como en la latinoamericana. La conferencia de apertura estará a cargo de la ensayista y crítica Adriana Valdés (Universidad de Chile), y habrá 3 mesas con ponencias de académicos de la Universidad de Santiago, la P. Universidad Católica, la Universidad Diego Portales, la Universidad Gabriela Mistral y la Universitat Pompeu Fabra.

 

 

* La muestra Archivos en tensión, curada por  Graciela Carnevale y Soledad Novoa, forma parte de la exhibición del proyecto Bicentenario del MAC CHILE AÑOS 70 Y 80. MEMORIA Y EXPERIMENTALIDAD

 

§ El MAC hace un llamado a todas las personas que visiten la muestra del Parque Forestal para que participen y aporten con documentación relativa a la escena cultural chilena correspondiente al período 1968-1974, de modo contribuir a estudiar una época de la cual prácticamente no existe registro conocido públicamente.

 

§ La idea es que quienes tengan material relativo al período, particularmente relacionado con el Instituto de Arte Latinoamericano de la Facultad de Artes Universidad de Chile, puedan depositarlo en el dispositivo/obra desarrollado por el colectivo Acción Sudaca consistente en sobres plásticos transparentes, que se ha instalado en la sala del Segundo piso del Museo donde se expone esta muestra. Además, el colectivo Acción Sudaca ha dispuesto este dispositivo de recepción en su página web: www.accionsudaca.cl 

 

 

La exposición estará abierta a todo público en la sala de exposiciones del Campus Santiago de la Universidad de Talca, ubicado en Québec #415 (estación Metro Salvador), comuna de Providencia.

 

(Santiago, 6 de septiembre de 2011. Dirección de Comunicaciones)

 

“La organización de cinco tendencias que se encuentran en un punto que descentra cada vez, en cinco instantes, una imagen de un complejo dinámico que bien puede ser comprendida bajo la cifra de una, de esta actual combinatoria…”

 

Estas palabras sirven para introducir la exposición “Combinatoria”, que a partir de este martes 6 de septiembre reunirá el trabajo de Yto Aranda, Raimundo Edwards, Alfonso Fernández, Marcelo Sánchez y Camila Valenzuela, en la sala de exposiciones del Campus Santiago de la Universidad de Talca, ubicado en Québec #415 (estación Metro Salvador), comuna de Providencia.

 

A través de la muestra los cinco artistas, asiduos asistentes a las “Pinceladas del Maule” -iniciativa de la UTalca que cada año, desde 1995, reúne a destacados cultores de la plástica nacional para generar una visión plural del paisaje-, buscan evidenciar lo positivo de la diversidad.

 

“Nos dimos cuenta que teníamos varios elementos en común, un gran interés por el arte contemporáneo, la gráfica y el tratamiento del color, pero que también utilizamos de manera  distinta”, explicó Yto Aranda.

 

La artista agregó que también los unió el hecho de que todos poseen un espíritu investigador. “No nos quedamos conformes con lo que hacemos, siempre buscamos nuevos elementos, nuevas herramientas, nuevos lenguajes. Todos tenemos una mirada que busca, investiga, no conformista”, explicó.

 

 

 

Con la participación del artista peruano Christians Luna, continúa desde el 17 de septiembre al 17 de octubre de 2011 el Programa de Residencias para Artistas Latinoamericanos MESA8, que se desarrolla en la comuna de Tomé y cuyo centro de operaciones es Casa Poli (Coliumo, región del Bío Bío). 

 

La agrupación de profesionales de arte y gestores culturales de Concepción, MESA8, ha contemplado en distintas temporadas al año la participación de productores que cuentan ya con un proceso de obra conectado al espacio público, a contextos sociales, grupos culturales y ejes pedagógicos. La idea de cada residencia es que el artista permanezca una temporada en el lugar para trabajar relacionado estrechamente al entorno y la comunidad, desarrollando acciones que además impliquen nexos con la escena artística local. 

 

 

 

En el marco de la exhibición, Degas escultor. Impresiones de la vida moderna, presentada por CorPartes y CorpBanca, el Área Educativa del Museo Nacional de Bellas Artes ofrece a estudiantes, delegaciones, tercera edad y público general actividades gratuitas destinadas a familiarizar al público con la obra del artista impresionista.

 

 

La Corporación de La Reina tiene el agrado de invitar a toda la comunidad, al concierto de música étnica a cargo del multi-intrumentista norteamericano DEVAKANT, a realizarse el sábado 1 de octubre a las 20:30 hrs. en el teatro de nuestra Corporación, ubicado en Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique. La entrada tiene un valor de $4.000 y $3.000 estudiantes y adulto mayor. 

 

 

 

En la muestra y venta especial “Maestros del Arte Contemporáneo” -que se realiza del jueves 8 al martes 13 de septiembre en Galería Artium- una de las obras que concita especial interés es una pieza de Damien Hirst (1965), “Deus, deus meu” (2010), una serigrafia a color hecha con polvos de diamante, que juega con la idea del polvo de las alas de una mariposa. En orden de mandala, “nos presenta la posibilidad de la belleza en la muerte”, según plantea el autor.

 

 

El Centro Niemeyer de Avilés, en colaboración con diChroma Photography (Madrid) y gracias a la cortesía de la Howard Greenberg Gallery (Nueva York), presenta por primera vez la exposición Unseen, de la actriz y fotógrafa estadounidense Jessica Lange.

La exposición reúne 78 fotografías (de las cuales 12 hojas de contactos) tomadas durante estos últimos veinte años, y se articula en dos series: Things I See y Mexican Suites.

 

En 1967, Jessica Lange obtiene una beca de la Universidad de Minnesota para estudiar fotografía, pero los avatares de la vida estudiantil la llevan a España, y a París, donde decide anteponer el arte dramático a su práctica fotográfica. Es entonces cuando comienza su carrera de actriz que la lleva a convertirse en protagonista de títulos emblemáticos y a recibir dos Oscar como mejor actriz, por sus actuaciones en Tootsie en 1983 y en Blue Sky en 1995.

 

 

El arte moderno nació en la ciudad como un subproducto de la cultura urbana. La rapidez con que éste se transforma sumada a su carácter contestatario e irrespetuoso de los valores tradicionales parecen confirmar este lugar común: el arte contemporáneo nació y vive en las ciudades. Necesita de las masas, las aglomeraciones y el ajetreo urbano. Esa, al menos, es la versión oficial.

 

Sin necesidad de desmentirla, debemos tener en cuenta que diversas figuras y acontecimientos podrían relativizar aquella versión. Primero, la importancia sostenida en el arte moderno del género y concepto de paisaje, especialmente del paisaje no urbano. Desde el realismo de Gustave Courbet hasta el land art contemporáneo, el paisaje ha sido un objeto de trabajo para los artistas tanto como un escenario en el cual replantear el carácter y valor de una serie de motivos antropológicos: el arte como modo de conocimiento de lo real, la relación del hombre con la naturaleza y los límites de la sociabilidad humana. Segundo, diversos artistas han abandonado las ciudades como un paso clave en sus carreras, hasta transformarlo en un gesto histórico. El ejemplo clásico es esa tríada de pintores franceses que a fines del siglo XIX renunció París —la capital del arte occidental hacía casi dos siglos— para buscar nuevas fuentes desde las cuales renovar y reencauzar el arte moderno. Paul Cézanne, Vincent Van Gogh y Paul Gauguin decidieron ir hacia los límites o aún traspasar los límites de la cultura urbana como un modo de encontrar, cada uno a su manera, una nueva imagen, un nuevo modo de construir la mirada en el arte moderno. Y, tercero, en diversos momentos el arte moderno se ha visto influenciado por expresiones artísticas provenientes de otros contextos, extraurbanos. Desde la llamada “escultura africana”, en el Cubismo, hasta esplendor del “arte aborigen” (maorí, balinés, entre otros) en la década de 1980, el arte ha sido permeado por técnicas, materiales y conceptos imprevistos.

 

 

 

 

En el marco de la curatoría En Este Lugar, que invita a los artistas a desarrollar una reflexión acerca de “lo específico” de Galería Balmaceda  desde la visualidad, en el mes de septiembre presentamos un proyecto de destacados ex alumnos de la Universidad de Chile. 

Este proyecto tendrá especial relevancia para nuestro espacio,  participando del contexto del día de las artes visuales.

 

 

En la Galería de Arte de la Universidad Federal del Espíritu Santo, ubicada en la ciudad de Vitória, en Brasil, se exhibe Disparidades, exposición que reúne las propuestas de Andrea Falquet, BeatriZanchi, Wandekoken Bruna, Costa Eddie, Azevedo Fabianne, Gisele Ribeiro, Rogge Karla, Zanin Larissa, Polliana Dalla, Robert Jastrow, Pasta Rosana, Shirley Paes Leme, Thais Vilela, Vanessa Cavalcante, Vanessa Mattos y Carolina Ibarra. Esta última, artista formada en la Universidad de Chile, fue invitada por medio del Grupo de Estudios de Arte Público Latinoamérica (GEAP) a exponer en esta muestra, un proyecto curatorial de Fernanda Barcelos, Isabela Persio y Vanessa Cavalcante, que gira en torno a la problemática que surge de la relación entre arte y género.

 

 

El próximo miércoles 31 de Agosto, a las 20:00 horas se realizará un evento audiovisual abierto a público en la plaza San Borja (ubicada a pasos del metro Universidad Católica) donde se proyectarán una serie de videos en apoyo a las demandas estudiantiles. Estos videos han sido

 

 

La muestra de Rosario Carmona y la instalación del conjunto Turboplasma estarán abiertas del 6 de septiembre al 15 de octubre.

 

Santiago, septiembre 2011.- El martes 6 de septiembre a las 19:30 horas se inaugura en la Sala Cero de la Galería Animal la muestra titulada Otras prácticas de la artista Rosario Carmona, un proyecto de exposición individual que se compone de tres series.

 

La primera de ellas titulada Las hormigas consiste en tres circunferencias de vidrio de un metro de diámetro que tienen pintadas hormigas avanzando circularmente. “La obra toma como referencia el comportamiento de las hormigas cuando pierden el rumbo y comienzan a caminar en círculos, ya sea solas o en grupos, hasta que mueren de cansancio”, explica la artista.

 

 

 

La muestra titulada Punto sin retorno y que el mismo artista califica como “mi exposición más radical”, estará abierta del martes 6 de septiembre al sábado 15 de octubre.

 

Santiago, septiembre 2011.- El próximo martes 6 de septiembre a las 19:30 horas se inaugura en la Galería Animal la muestra titulada Punto sin retorno del artista Hernán Gana. Compuesta por más de 20 obras de diferentes formatos y técnicas, constituye una de la obra más personal que el pintor nacional haya expuesto durante su trayectoria artística.