Nuevo Ciclo 2012 [Gala de Flamenca en La Reina] Séptima Versión
Desde España la cantaora Loreto de Diego
Sábado 5 de mayo, 20:30 hrs.

CORPORACIÓN CULTURAL DE LA REINA
Santa Rita Nº 1153 esq. Echeñique

 
La cantaora española Loreto de Diego, una de las voces más promisorias del cante gitano, nos presentará un recorrido por el flamenco tradicional hasta el estilo moderno; acompañada de guitarras, percusión y junto a destacados artistas invitados.
 
Sábado 5 de mayo, 20:30 hrs.
 
La Corporación Cultural de La Reina tiene el agrado de invitar por séptimo año consecutivo a un nuevo ciclo de su GALA FLAMENCA, donde se presentará la cantaora española LORETO DE DIEGO, actividad a realizarse el sábado 5 de mayo a las 20:30 hrs. en el teatro de nuestra institución ubicado en calle Santa Rita 1153 esquina Echeñique.  Entrada general $ 4.000. Tercera edad y estudiantes: $3.000.-    
 
Loreto de Diego nace en Burgos (España) el año 1978. Inicia su andadura profesional actuando en los principales teatros y peñas flamencas de Castilla y Léon. Las limitaciones artísticas que le imponía el entorno la impulsan hacia Madrid, donde combina concursos (finalista en La Silla de Oro) con el habitual desfilar por los principales tablaos flamencos de la capital (Casa Patas, Las Carboneras, Las Tablas, Corral de la Morería, Florida Park) y de otras ciudades como "El Flamenco" en Tokio.

Basat en fets reals
Miguel Soler
Zona Zero / Casal Solleric. Palma de Mallorca, Islas Baleares, España.
Instituciones: Ayuntamiento de Palma y Fundación Banco Santander
Comisariado: Fernando Gómezdelacuesta y Pau Waelder
del 19 de abril al 10 de junio de 2012
 

"Ficciones reales [o verdaderas] y falsas realidades"
“Ninguna imagen es inocente”
Régis Debray

Ninguna imagen es inocente, ningún creador es virgen, ningún espectador es completamente objetivo. Las condiciones ideales de laboratorio, los ambientes neutros, los espacios asépticos, las gentes inocuas, las atmósferas insaboras, incoloras e inodoras, apenas se dan en el propio laboratorio, un espacio aparentemente sellado y consagrado, donde una bacteria entrometida o una máquina díscola que no funciona bien, pueden dejar en evidencia tanta pulcritud. Fuera de allí todo está contaminado, procesado, influido, condicionado, adulterado, enfatizado, manipulado, tamizado o modificado, amplificado o minimizado, fuera de allí todo es vida, todo es verdad, mentira, ficción y realidad. Lo cierto es que, tal vez, ya no haya irrealidades ciertas porque todo ha pasado a formar parte de nuestra propia existencia, incluso lo virtual, esa nueva realidad aumentada, infinita e inmaterial que hace tan sólo unos años veíamos desde la distancia y que, ahora, marca diariamente nuestras vidas, las de todos. Dice John Berger que el modo en que vemos las cosas está afectado por lo que sabemos y por lo que creemos, por lo que somos, por lo que fuimos y por la dirección que llevamos; el modo de crearlas, por supuesto, también.

Colectivo artístico PAN lanza el primer libro recopilando sus obras.

Francisca Aninat, Catalina Bauer, Rodrigo Canala,

Paula de Solminihac, Paula Dittborn, Rodrigo Galecio,

Alejandra Prieto, Gerardo Pulido, Tomás Rivas y José Villablanca,

Pan es el libro que retrata la recuperación de una antigua panadería del Barrio Italia y su reconversión en un espacio artístico, además del catálogo de las obras del colectivo de artistas contemporáneos chilenos que alberga desde su nacimiento en 2010, junto con textos de destacados críticos nacionales y extranjeros.

Este jueves 26 de abril se presentará el libro Pan, publicación colectiva de un grupo de diez artistas contemporáneos chilenos que comparten el espacio artístico PAN y que fue editado gracias al apoyo de Inmobiliaria Almagro y la Ley de Donaciones Culturales.

Francisca Aninat, Catalina Bauer, Rodrigo Canala, Paula de Solminihac, Paula Dittborn, Rodrigo Galecio, Alejandra Prieto, Gerardo Pulido, Tomás Rivas y José Villablanca, artistas contemporáneos chilenos afines en su visión del arte, integran el colectivo artístico PAN. Pan es también el título del libro que recopila los dos primeros años de trabajo conjunto y la historia del encuentro y renovación del espacio artístico en donde trabajan.

Exposición “Arte Cotidiano”. Taller de cerámica utilitaria Huara-Huara

Del 15 de mayo al 15 de junio.

Centro Cultural Scuola, Sala Terracota. Av. Las Flores 12.707. San Carlos de Apoquindo.

lunes a viernes de 8 a 17 hrs

•    El Centro Cultural Scuola inaugurará el día martes 15 de mayo  a las 20 hrs, la exposición de cerámica utilitaria “Arte Cotidiano”, a cargo  del  destacado Taller Huara-Huara.

Los integrantes del Taller Huara-Huara bajo la curatoría de la artista y fundadora del taller Ruth Krauskopf,  expondrán  diversas piezas de cerámica contemporánea utilitaria que se caracterizan por  la  creación de objetos únicos e irrepetibles, con un sello distintivo y particular propias de cada autor.

Diferentes texturas y formas conforman esta muestra, donde cada pieza tiene una identidad propia gracias al tratado artesanal que se les da, transformándose  finalmente  en obras escultóricas sin perder tampoco su funcionalidad.

El Museo Nacional de Bellas Artes
presenta la primera y más importante muestra sobre
Nicanor Plaza, maestro de escultores
18 de mayo al 29 de julio
 

    La primera retrospectiva sobre la obra del gran escultor chileno se inaugura el 17 de mayo en el Museo Nacional de Bellas Artes, destacando su significativo aporte como formador de los escultores más importantes del país que participaron en la Academia y Salones de fines del siglo XIX y principios del siglo XX.

    Esta exhibición sobre el autor de Caupolicán, emplazada en el Cerro Santa Lucía, permitirá poner en valor las obras del forjador de la escultura chilena que se encuentran en el espacio público y en importantes colecciones como las del mismo MNBA, el Museo Histórico Nacional, el Museo de Arte Contemporáneo, la Catedral de Santiago, el Teatro Municipal y el Club Hípico.

    La muestra está asociada a la presentación del libro Gestación de la escultura en Chile y la figura de Nicanor Plaza y a la realización de un seminario dirigido a académicos y público general, que contará con destacados investigadores

Minimax: el porte de la cerámica

Francisca Valdivieso, Paula Subercaseaux y Deborah Ahumada

Centro de Extensión UC, Alameda 390

Del 26 de abril a 26 de mayo

•    Desde el 26 de abril al 26 de mayo, tres artistas presentan sus trabajos que tienen en común la cerámica. A partir de este material construyeron porcelnas, dibujos, pinturas y vaciados en greda proponiendo una reflexión sobre las dimensiones, la memoria

La percepción del tamaño según la posición del objeto es uno de los temas de esta exposición.  Los proyectos de Francisca Valdivieso, Paula Subercaseaux y Deborah Ahumada reflexionan sobre el tamaño entendido como lo grande o lo pequeño, lo destacado o insignificante. Y todo esto haciendo una analogía del lugar que ocupa la cerámica dentro del arte contemporáneo.

Bajo la curatoría de Paula de Soliminihac, Minimax –además de significar lo mínimo y lo máximo- es un concepto en la teoría de juegos en el que se debe tomar una decisión para minimizar la pérdida máxima esperada en juegos con adversario y con información perfecta.

OCEANOS ROTOS, ESCENAS POR DEBAJO de Paloma Villalobos.

Expuesta hasta el 26 de mayo, 2012.

Centro de Extensión Pontífice Universidad Católica de Chile, Sala Blanca (Alameda 390).

Océanos rotos, escenas por debajo.
Muestra de Paloma Villalobos sobre imágenes marítimas que involucran la fuerza de la naturaleza incontrolable como motor de ruptura y desintegración. Paisajes en quiebre, geografías alteradas, historias que se borran y subsisten por debajo, las obras plantean un imaginario ficticio mediante escenas que se superponen, hablando de temáticas que a todos parecen tocarnos y que se han vuelto constantes mediáticas de nuestros tiempos: el accidente, la fragilidad, la pérdida, la devastación, el abandono. La puesta en escena reúne fotografías y dispositivos mecánicos accionados en oscuridad con mapas, láminas de marinas, cartulinas agujereadas, vídeos, ventiladores de viento, linternas, entre otros.
 
Hasta el 26 MAYO
Centro de Extensión, Sala Blanca (Alameda 390).
Lunes a Sabado, 10 a 20 hrs.
Entrada liberada.

          MARIO TORAL

VENTA SOLIDARIA
“POR LA CASA”

de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile APECH

Galeria ARTIUM, Alonso de Córdova 3102. Vitacura.

La Asociación de Pintores y Escultores de Chile, APECH, se ha visto en la urgencia artística de fijar como meta prioritaria la remodelación de nuestra casa y su sala de exposiciones, que a lo largo de muchos años nos ha acogido como gremio permitiendo la difusión y el desarrollo  de proyectos del quehacer artístico nacional.
Se hace necesario una reestructuración y remodelación que los tiempos actuales requieren.
   
Por ello, al igual  que en épocas anteriores, se realiza una venta como la que  se llevo  a cabo para comprar  el inmueble, por medio de donaciones de obras de artistas asociados.
Luz Barros, Directora de Galería ARTIUM y la Asociación de Pintores y Escultores de  Chile APECH,  invitan a la venta solidaria:

“POR LA CASA”
Galeria ARTIUM
Viernes 04 y sábado 05 de mayo 2012  de 11:00 a 20:00 hrs.
Alonso de Córdova 3102. Vitacura, Santiago. Teléfono 249 71 77

POLONUS POPULUS
UNA INTERVENCIÓN DE DAGMARA WYSKIEL
EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

FECHA: jueves 3 - domingo 27 de mayo
MAC PARQUE FORESTAL
Hall Central

•    Con una gran intervención objetual que ocupa todo el hall central del Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal, la artista polaca residente en Antofagasta, Dagmara Wyskiel, reflexiona sobre la historia de su país, invitando a un recorrido a través de sus años de guerra y de paz. La muestra se inaugura el 3 de mayo, Día de la Constitución de Polonia.

•    Como actividad de extensión, el 4 y 5 de mayo se realizará un workshop gratuito destinado a estudiantes de primeros años de la carrera de Arte de universidades locales, dirigido por la artista y por Carolina Lara (periodista y curadora).

•    “Polonus Populus” cuenta con el auspicio de la Embajada de Polonia en Chile.

Dagmara Wyskiel es una artista polaca que reside en Antofagasta hace unos diez años. Allí es artista reconocida, con proyectos de arte contemporáneo donde ha abordado diversas estrategias visuales, integrando usualmente a autores locales. Durante mayo de 2012 está con el proyecto “Polonus Populus” en el Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal; una intervención objetual en todo el hall del edificio, que intenta graficar –e interrogar– la historia de su país, desde el año 966 al 2012, un ejercicio de memoria e identidad que invita al espectador a involucrarse corporal y reflexivamente desde su propio lugar.

EXPOSICIÓN: “JOLIE MADAME”
COLLAGES DE CLAUDIA DONOSO EN CASA E - VALPARAÍSO

FECHA: del domingo 6 de mayo al domingo 1 de julio
DIRECCIÓN: Calle Lautaro Rosas N° 344, Cerro Alegre, Valparaíso
HORARIO: de martes a domingo de 11 a 20 horas
ENTRADA LIBERADA

Ligada a la fotografía en sus inicios, Claudia Donoso se ha hecho reconocida como escritora y periodista. En 2007 decidió dejar de escribir. Trató de “olvidar escribir”, pasando por un intenso proceso personal, marcado por el duelo, la soledad y una revisión interna, una “zozobra existencial profunda”. De este trance, surgió una serie de collages que muestra por primera vez en Casa E, su debut como artista visual.

En “Jolie Madame” están la catarsis, la disgregación, el fragmento y un nuevo orden de las imágenes encontradas. La artista se “acriminó” con libros y revistas antiguos, con verdaderos tesoros, enciclopedias juveniles y publicaciones de arte generalmente de los años 60, que recortó siguiendo una pulsión interior. Las formas que trabaja son restos de fotos con iconografías recurrentes: abrigos de visón, joyas, obras maestras del arte universal, objetos de diseño y decorados de interiores, que se van relacionando en juegos de colores sombríos y texturas profusos.

                                    Ignacio Lobo

PUEBLOS FANTASMAS EN VIAS  DE EXTINCION.
Paulina Beyer – Ignacio Lobo – Sol Guillón – Francísco Ríos – Mauricio Carrasco.

El 1 de mayo 2012 , Galería Montecatini.cl inaugura una gran muestra de pintura y escultura titulada PUEBLOS FANTASMAS EN VIAS  DE EXTINCION.

En esta muestra participan:
Artistas plásticos: Paulina Beyer - Ignacio Lobo ( cada uno con 10 obras en telas en grandes formatos)
Escultores: Sol Gillón- Laura Quezada- Francisco Ríos Araya y Mauricio Carrasco (cada uno con 5 esculturas de mediano formato).

Esta exposición se enmarca en el proyecto iniciado el año 2000 ARTE SIN FRONTERAS que ha buscado posicionar culturalmente a Chile en el exterior y difundir la obra de los artistas chilenos. Hemos realizado muestras en Asia, USA, centroamérica, el Caribe, etc.

Esta muestra será inaugurada en Galería Montecatini.cl para luego ser expuesta en Galería Expresso del Arte en Colombia ( octubre 2012), Sala Collahuasi ( nov, 2013) y así seguir itinerando por Canadá y otros países durante 5 años.

La exposición de obra contemporánea trata de lugares patrimoniales chilenos, tales como las salitreras del norte, las iglesias de Chiloé y el norte de Chile, los palafitos, el puerto de Valparaíso, entre otros.

Oficina Barroca presenta

Junior, conjunto de obras del artista Jaime Alvarado

hasta el Domingo 6 de Mayo.

Oficina Barroca, Merced 250 Dpto. 1A

Oficina Barroca presenta Junior, conjunto de obras del artista Jaime Alvarado compuesto de dibujos en tinta china sobre papel y esculturas de materiales encontrados. A través de un abordaje al cuerpo humano desde distintos ángulos, perspectivas y técnicas, la muestra pretende generar un sistema que permita sacar la vuelta, materializando el azar, el hastío, el entusiasmo, la urgencia, el escepticismo, la duda y la certeza.
Junior será inaugurada el viernes 20 de mayo a las 20:00 hrs. y se puede visitar previa cita en oficinabarrocca@gmail.com hasta el Domingo 6 de Mayo.

Oficina Barroca está ubicada en Merced 250 Dpto. 1A, (esquina Paulino Alfonso frente al Parque Forestal)

Simposio sobre Harun Farocki: Denkbilder
26.-27.04.2012, 14:00 hrs.
Facultad de Artes, Universidad de Chile

En Die Zeit des Weltbildes, Heidegger señala como peculiaridad del mundo moderno el hecho que este ha devenido, precisamente, imagen del mundo: “imagen del mundo, comprendido esencialmente, no significa por lo tanto, una imagen del mundo, sino concebir el mundo como imagen (als Bild)”. Corre el año 1938, y Europa está a punto de sumergirse en una guerra absoluta, total, donde nada ni nadie ha quedado sustraído al poder aniquilador o monstruoso (ungeheure) de la guerra. Es dificil saber cuán a la vista está esta “tesis” en una obra muy posterior, la de Harun Farocki, que tiene entre sus títulos una que le hace enteramente el juego a aquel texto de Heidegger: Bilder der Welt und Inschrift der Kriege (Keenan, 2004: 209.) El texto de Heidegger adquiere a la luz del film de Farocki una inquietante nueva condición cuando se le añade una “tesis” complementaria: lo que está en juego en la guerra, o bien, el territorio que en ella se disputa, es la propia imagen del mundo. Es lo que este “ensayo” de Farocki examina minuiciosa y sobriamente a partir de un sinnúmero de “imágenes del mundo” que nos han proprcionado los nuevos dispositivos técnicos de producción de imágenes para las cuales la fotografía y el cine fueron apenas sus epifenómenos, y que han devenido, hoy por hoy, televisión, cámara de vigilancia, dispositivo visual de misiles inteligentes, multimedia, radiografía médica, videojuego, etc.

Muestra de Fotografías
09.04.-31.07.2012
Goethe-Institut Santiago, Av. Holanda 100
Entrada liberada

Exposición "Pacífico Jazz Sur" de Melissa Morano

Tras los cinco días que duró la segunda versión del Festival de JAZZ.EU 2011 y durante los cuales se reunieron músicos chilenos, europeos, amantes de jazz y público general, la fotógrafa Melissa Morano que acompaño talleres y conciertos, logró rescatar en 10 fotografías de gran formato la sinergia, ambiente y creación durante este encuentro en Santiago de Chile.

La presente serie reúne algunos de los músicos que participaron en este Festival, que ya ha logrado instaurarse en la escena jazzística de Bellavista, logrando revivir la sensibilidad del espacio y tiempo en el que se desenvolvió la música, recreando aquella unión entre ellos que nace desde el sentir interno al estar en escena y a través del lenguaje musical.

Hasta finales de Abril, Galería Temporal presenta

“EN OTRO LUGAR, OTRA VEZ. PUNTA ARENAS/SANTIAGO” de Ximena Zomosa.

Esta corresponde a la última muestra del calendario de exposiciones de este proyecto.

Acerca de:
EN OTRO LUGAR, OTRA VEZ.
PUNTA ARENAS/SANTIAGO

1.    Recientemente en la ciudad de Punta Arenas,  Ximena Zomosa exhibió la instalación de sus lámparas de pelo, interactuando con dos imágenes de la reconocida fotógrafa Paz Errázuriz. La propuesta en el Museo Regional de Magallanes, se realizó en el marco de la serie de exhibiciones Fuera de Borde (Carvajal, Missana, Zomosa). La muestra estuvo pocos días en exhibición debido a que un alud inundó el centro de la ciudad en esos días.

2.     El gesto de traer estos elementos a Santiago, cruza la temática del viaje. Hace un contrapunto entre el extremo geográfico de la exhibición en Punta Arenas, con la ubicación extremadamente céntrica de Galería Temporal. El rostro de Yolanda Messier descendiente Kawéskar, es traído a esta vitrina, junto aeste objeto.

3.     La lámpara encendida evoca una corporalidad ausente, tan recóndita como las escenas extraviadas de la historia de estas mujeres australes.El objeto aparece fotografiado y al mismo tiempo presente, provocando una simultaneidad entre los planos real y representado, que juega también con el retrato y su presencia en el interior de la vitrina.