EXPOSICIÓN:
EPPUR SI MUOVE: 15 ARTISTAS EN MOVIMIENTO
Del 24 de octubre al 15 de noviembre de 2012

LatinAmericanArt Galería de Arte
Lu a vi 10 a 20 h - sa 11 a 14 h
Nueva Costanera 4349, Vitacura
Santiago - Chile

ARTISTAS
Verónica Baeza, Pilar Correa/ Ximena Guzmán, Iván Daiber, Nicolás de la Puente, Carolina García-Huidobro, Sol Guillón, Andrés Hermosilla, Macarena Illanes, Lorenzo Moya, Tito Ortiz, Teresa Ortúzar/Isabel Viviani, Andrés Peñaloza, Fernanda Saldivia y Totoy Zamudio

COORDINACIÓN Y CURATORIA
Isabel Viviani

· Convocados por la artista y gestora cultural Isabel Viviani, 15 artistas nacionales aceptaron el desafío de crear obras que trabajaran –como tema– con diferentes formas de energía y movimiento, construyendo metáforas sobre estos tiempos de cambios sociales y el rol del artista en este contexto.

· Participan exponentes de distintas generaciones y lenguajes, como Iván Daiber, Totoy Zamudio, Verónica Baeza, Pilar Correa, Andrés Hermosilla, Tito Ortiz, Teresa Ortúzar, Fernanda Saldivia y Nicolás de la Puente, entre otros.

· “Las obras provocan, estimulan y desafían al espectador por su movilidad, llegando a mutar en pocos instantes… Dan cuenta de la rebelión artística frente a lo estático, lo inmóvil y lo esperable”, dice la curadora.

La idea le rondaba a Isabel Viviani hace bastante tiempo y tenía que ver con proponer a un grupo de artistas transformar sus obras para que "cobraran vida": “Es interesante el proceso de investigación de cada uno, ya que sin salirse de su línea de trabajo, se introduce un elemento nuevo, como es la energía, para producir movimiento o cambio”, dice la artista y gestora cultutal.

El nombre de la muestra surgió porque la frase de Galileo Galilei (atribuida), “Eppur si muove”, que tiene en sí misma mucha intención, agrega: “En su traducción, a pesar de todo se mueve, se revela un ir en contra de lo establecido. Lo que es un poco lo que busca este proyecto”.

La elección de los artistas tuvo que ver con la capacidad de cada uno y de sus obras para adaptarse a algo diferente: “Muchos trabajan tanto la pintura como la escultura o el objeto lo que es importante para desarrollar el concepto propuesto. Con agua, efectos lumínicos o diversos recursos, las obras efectivamente se mueven, pero –más que nada– generan cambios”, precisa.
TEXTO CURATORIAL
En una época donde la energía es el motor del mundo, y donde paradojalmente, la gran preocupación de los líderes mundiales, es su falta, la frase “Eppur si muove” (‘a pesar de todo, se mueve’) pronunciada por Galileo Galilei en 1633, toma más vigencia que nunca.

Provocar, estimular, incitar, inducir, desafiar… Cada una de estas palabras encierra poderosos conceptos llenos de energía; la energía de cada uno, que se rebela frente a lo inmóvil, a lo estático, a lo esperable. Energía que provoca cambios. Porque es así como vemos el mundo que nos rodea: vivo, cambiante, abierto a lo nuevo.

La presente exposición tiene por objeto mostrar a la sociedad que la energía creativa de los artistas es la fuerza que desafía a las rígidas estructuras sociales, y así despertar las conciencias que mueven al mundo.

Desde el inicio del proyecto se buscó un doble desafío: a los artistas, en cuanto a realizar una obra que utilice la energía como una fuerza que le dé vida propia, pero también un desafío a los espectadores y que los provoque a participar de ella, a descubrir la magia que cada una contiene… a ser parte de ella.

Estimular los sentidos. Incitar a pensar. Inducir la participación. Desafiar los hechos. Nuestra energía mueve la energía de la sociedad… y aunque algunos no lo vean, eppur si muove!

LOS ARTISTAS
Verónica Baeza: licenciada en Artes Plásticas en la Universidad de Paris VIII, Francia. Desarrolla su trabajo tanto en pintura como en las técnicas del grabado. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en ciudades de Europa. Chile y América Latina. Realizó dos instalaciones in situ en Paris y dos murales en la ciudad de Argenteuil en Francia: arte público.

Pilar Correa: ceramista, licenciada Escuela de Bellas Artes, Universidad de Chile. Trabaja en cerámica, investigando sobre las posibilidades de este material, desde lo utilitario, el objeto y la escultura, desarrollando proyectos de diseño y arte.

Ximena Guzmán: artista en vidrio fundido. Egresó de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile en 1974. Sus obras representan una búsqueda de las posibilidades plásticas del vidrio a través del color, la transparencia y los diferentes volúmenes y formas que adquiere en contacto con el calor. Socia fundadora de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios del Fuego, en 2001.

Iván Daiber: arquitecto, artista visual y escultor, nacido en 1955. Expone desde 1981 en diversas muestras individuales y colectivas en Chile y numerosos países de América, Europa y Asia. También ha participado en ferias de arte: Fiac, ARCO, Holland Art, Fair, ArteBA, ArTBO y Ch.ACO.

Nicolás de la Puente: artista plástico autodidacta, estudió tres años Diseño Gráfico y dos Comunicación Audiovisual. Trabaja esencialmente con materiales como la viruta del lápiz de madera. Expone desde 2004 en muestras individuales, colectivas y participa en ferias de arte.

Carolina García-Huidobro: licenciatura en Arte, Universidad Católica de Chile. Su trabajo plástico se ha centrado en torno al grabado, haciendo clases y participando en numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales en Chile y el extranjero. Su obra ha sido publicada en libros como “Rapa Nui 110 años”, y ha ilustrado libros como “La Rosa Separada” de Pablo Neruda.

Sol Guillón: después de titularse en Diseño (PUC), trabaja con medios audiovisuales y tecnologías digitales. Desde el año 2000 se dedica a la pintura y la escultura, con una constante búsqueda de técnicas y diversas formas visuales. Actualmente realiza figuras tridimensionales en madera aglomerada.

Andrés Hermosilla: desde 1976 ha participado en más de 100 exposiciones en Chile y el extranjero. El año 2009 clasificó y viajó invitado a la 1ª Bienal de Arte Moderno de Argelia, Musée d’Art Moderne d’Alger– MAMA, y en 2012 clasificó como único chileno en la 5ª Bienal Internacional de Arte de Beijing, China, en el National Art Museum of China–NAMOC.

Macarena Illanes: licenciada en Artes Plásticas en la Universidad Finis Terrae. Posteriormente, hizo un curso libre en diseño gráfico e ilustración en la Universidad Massana en Barcelona. Desde 2002 trabaja exclusivamente con serigrafía y pintura, mezclando estas técnicas en una constante búsqueda de diferentes resultados visuales.

Lorenzo Moya: estudia arte en la Universidad de Chile. Ha expuesto tanto en Chile como en el extranjero, y ha obtenido numerosas distinciones. Destaca su última exposición en la galería Enlace de Lima, Perú. Dedicado hace años a la pintura, hoy se siente cercano también a la escultura, la que comienza a investigar.

Tito Ortiz: diseñador de profesión, ha dedicado gran parte de su ejercicio profesional a la docencia, tanto en Panamá como en Chile. Inicia su trabajo escultórico el año 1976, en Panamá, con exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Estados Unidos, Guatemala, República Dominicana, Suiza y Chile. Hay 14 obras suyas en espacios públicos de Santiago y Concepción.

Teresa Ortúzar: artista visual con numerosas exposiciones en Chile y el extranjero. En el país ha mostrado desde Iquique hasta Punta Arenas; en Santiago, en el Museo de Bellas Artes y en numerosas galerías. Premiada en el Salón Mercosur año 2010.

Isabel Viviani: estudió arte, pintura y escultura en México. Gestora cultural, curadora y profesora de taller de pintura.Sus obras han sido portada de libros y han ganado el reconocimiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Premio a la Cultura de Colina. Su obra se ha exhibido en diferentes galerías de Chile y el mundo.

Andrés Peñaloza: de madre pintora y padre cineasta, en la adolescencia se acercó al arte a través de la ilustración. Sin embargo, después de haber estudiado diseño industrial en la universidad, aparece la verdadera necesidad de incursionar en este ámbito. En el año 2007, su madre le invita a exponer con ella en Galería Praxis en la exposición de pintura “Madre-Hijo”.

Fernanda Saldivia: diseñadora gráfica de profesión, estudia Licenciatura en Estética en la Universidad Católica. Luego reside en Barcelona donde estudia figura humana y óleo. Ha realizado exposiciones individuales y ha participado en diversas muestras colectivas, destacando en la Feria Sur al Sur en el Museo Metropolitano de Buenos Aires.

Totoy Zamudio: estudia Artes Visuales en la Universidad Finis Terrae y un Master en Animación en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Irrumpe en la escena plástica nacional en 1998 y por varios años se dedica exclusivamente al arte digital. Ha expuesto en las principales galerías del país, además de Ch.ACO 2009 y 2010, y en 2011 en Lisboa.

Contacto Galería:
Eduardo Lira (director)
eduardolt@gmail.com

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Carolina Lara
Prensa
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