Del 8 al 17 de junio

Galería de arte contemporáneo Sala de Carga

se inaugura en pleno centro de Talagante

Con dibujo, video, instalación y fotografía, este viernes se da el vamos a la segunda muestra de la galería container que recorre la Región Metropolitana.

El próximo viernes 8 de junio, a las 19:30 hrs. se dará el vamos a la galería de arte contemporáneo Sala de Carga en Talagante. En plena Plaza de Armas y hasta el viernes 17 de este mes se instalará la exposición titulada Desplazamiento/Objeto con obras de los artistas visuales Raimundo Edwards, Aarón Ortega, Senorita Ugarte, Amelia Campino, Pablo Balzo, Daniel Reyes y Alvaro Pavez.

En la segunda etapa de esta galería itinerante que recorre la Región Metropolitana, se presentan obras que dialogan con el lugar en base al concepto desplazamiento y su relación con los objetos, con dibujos del espacio exterior puestos al interior del contenedor, objetos del espacio urbano y rural que se resignifican, instalaciones sonoras y lumínicas que emergen en la ocupación del espacio y fotografías que construyen metáforas visuales.

Concebida como una galería cuya labor consiste en la exhibición de arte chileno contemporáneo de artistas de diversas generaciones, Sala de Carga estará abierta al público en forma gratuita durante todos los días de la muestra, de 10:00 a 19:00 hrs. Para los establecimientos educacionales de la zona, habrá visitas guiadas que se deben coordinar en info@saladecarga.cl

Catalina Olivares, parte del equipo coordinador de Sala de Carga, invitó al público de Talagante a que reconozca en el container “una alerta en el camino, se involucre con ella, y posibilite propias lecturas de los conceptos que en dicho espacio se articulan, en consecuencia, que se den propias lecturas acerca del arte”. Mariajosé Mendoza, otra de las encargadas del proyecto, agregó que “finalmente la invitación es a disfrutar la experiencia, primero: de estar en un container galería y segundo de las obras que en ésta se exponen”

Tras su paso por Talagante, la galería se trasladará a Isla de Maipo, Pedro Aguirre Cerda, Estación Central y Santiago, muestras que mantienen convocatoria abierta en www.saladecarga.cl.

Para todos quienes asistan a la inauguración habrá un vino de honor y una grata compañía musical con la presentación de Marez Música.

De los artistas presentes en la muestra

Pablo Balzo (1979, Santiago) es diseñador gráfico y magíster en teoría y práctica de las artes plásticas contemporáneas de la Universidad Complutense de Madrid. Su trabajo es un híbrido entre pintura, fotografía e ilustración que re interpreta el lenguaje español utilizado en Chile. Es un rescate patrimonial intangible, específicamente el lenguaje, el cual re interpreta a través de fotografías de objetos de uso cotidiano, con un fuerte énfasis en el uso de figuras retóricas especialmente metáforas. En Sala de Carga presentará un trabajo desarrollado por más de un año en www.noseloquecuento.com.

Aarón Ortega (1974, Santiago), es licenciado en artes visuales de la UMCE, licenciado en educación de la Universidad Mayor y magíster © en artes visuales en la Universidad de Chile. Desde sus primeros años de trabajo artístico centró su interés en los paradigmas de la educación, la industria cultural, la religión y los objetos cotidianos. Sus obras  reflexionan sobre la naturaleza de la obra de arte,  la posición que adopta el  lector-espectador  frente a los  trabajos y los contextos donde se  instalan. Para Sala de Carga ha creado una obra titulada “Zona 0”, neón con fondo negro que pone en evidencia el concepto de desplazamiento.

Raimundo Edwards (1979, Santiago) es licenciado en artes visuales, mención pintura, de la  Universidad Finis Terrae y magister © en Artes Visuales Universidad de Chile. Se desempeña como docente en diversas casas de estudio y recientemente ha recibido el Premio Minera Escondida por el segundo lugar del concurso CABEZA de RATÓN, organizado por el Museo de Artes Visuales, MAVI, versión 2011.  Ha realizado 3 exposiciones individuales y participado en diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales.  Formado en la pintura, su producción se caracteriza por la captura, en video y fotografía, de registros en vivo que luego traduce a los códigos pictóricos en soportes no convencionales.

Amelia Campino (1985, Santiago) es licenciada en enseñanza media, mención arte y tecnología, por la Universidad Gabriela Mistral, licenciada en artes visuales, mención grabado, por la Universidad Finis Terrae, y se ha especializado en grabado en la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). En su trabajo artístico, Amelia Campino investiga sobre el dibujo como herramienta básica, llevando esta idea a diferentes técnicas y superficies, estudiando el tema de la  sombra y la luz, y cómo estas interactúan en los espacios. La acción radica en la intención de transformar estos espacios en nuevos lugares al generar un lenguaje entre la obra, el espectador y su entorno.

Alvaro Pavez (1978, La Ligua) es un  artista visual multidisciplinar con experiencia en la gestión cultural, artes visuales y escénicas. Durante su carrera ha desarrollado proyectos que involucran la unión entre distintas disciplinas artísticas como el audio/visual, el teatro, la danza, la poesía y la plástica, como la exposición I Love America del 2006. Su trabajo lo ha llevado a participar en circuitos nacionales e internacionales por países como España, Francia, Marruecos, República Dominicana, Portugal y Argentina.

Daniel Reyes León (1980, Santiago) Licenciado en Arte por la Universidad Católica de Chile y doctor © por la UPV de Valencia, España. Daniel Reyes centra su trabajo creativo en la video/instalación, el arte público y la fotografía, destacando las exposiciones “La Vida Privada del Agua” (2010) en el MNBA de Santiago y “A Velocidades Tan Carcanas” (2007) en la galería Edgard Neville, en Valencia, así como los Proyectos “Treintaicinco Letras de que Desaparecerán” (2007 al 2009).

Senorita Ugarte (1980, Santiago) De nombre original Alejandra Ugarte Zamorano, Senoritaugarte es licenciada en Bellas Artes, mención escultura por la Universidad ARCIS y licenciada en educación por la Universidad Católica de Chile. Su trabajo creativo es una re-lectura del cuerpo y de los lenguajes que subyacen la constitución de la identidad femenina en la sociedad, elaborando nuevos lenguajes y símbolos que otorgan la posibilidad de deconstruir las identidades sociales/sexuales dadas por el género y la cultura. En Sala de Carga va a presentar Niña Ciervo, proyecto audiovisual que consiste en un video-perfomance basado en el Poema de Chile de Gabriela Mistral.

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