La Corporación Cultural De La Reina, tiene el agrado de invitar a la inauguración de su duodécima versión de la muestra "Mujeres en el arte 2012", a cargo de destacadas artistas nacionales. La actividad se llevará  a cabo el miércoles 18 de abril a las 19:30 hrs. en la sala de nuestra institución ubicada en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique. 

 

"Mujeres en el arte 2012" es una iniciativa de nuestra institución que pretende difundir el trabajo de artistas emergentes y consagradas nacionales desde su perspectiva de mujer. Esta muestra incluirá: técnicas mixtas, esculturas, óleos, grabados y fotografía.

 

Las expositoras que estarán presentes en la muestra son Erika Brandner, Ana María Casas-Cordero, Elizabeth Rodríguez, María de los Ángeles Pérez-Cotapos, Francisca González Silva (Lou Silva) y Gabriela Lyon. 

 

La muestra permanecerá abierta hasta el 3 de mayo. Horario de la sala: lunes a viernes de 9:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs. Sábados de 10:00 a 13:00 hrs. Entrada liberada.

 

 

 

Diseñadora Gráfica,  Universidad del Pacífico

Proyecto: “Presencias”.

 

La muestra pictórica "Presencias" rescata y destaca los valores sutiles y rituales de Lo Femenino, en un anhelo profundo por aquella forma de organización tribal ancestral llamada cultura matrística (cooperativa en vez de competitiva). En mi quehacer pictórico he recorrido desde el desnudo académico hasta la magia de la representación conceptual de diosas mitológicas y representantes femeninas de etnias extintas, proceso en el que pido estar en total conexión con el espíritu ancestral de las millares de mujeres que han poblado la tierra y nuestro imaginario. Y "Presencias" condensa todo ese conocimiento y experiencia.

 

"Presencias"  nace por medio de una base acuosa de tierra de sombra oscura, como tierra húmeda, penetra tanto en el papel como la tela en forma de manchas controladas dentro de su natural expresión y y me permite transitar por un  lenguaje de emociones, soltura y sorpresa para que luego, en total conciencia presente, la finura y precisión del pastel seco ayuden a ir develando las figuras. Capa tras capa se va incorporando el color y la textura en una paleta asociada a la tierra y a las piedras y a los minerales: cobre, opalinas, aguamarinas, lapislázuli.

Mi pintura es sutil, femenina y suave en el tratamiento del valor, del color y de la forma.

 

Fotógrafa. Diplomado en arte con mención en fotografía, PUC.

Proyecto: Chile en silencio

 

El interés por la naturaleza, los viajes y la aventura, sobre todo por aquellos lugares más aislados y desconocidos, motivaron  mi deseo por capturar y perpetuar esos instantes mágicos del paisaje chileno. De esta forma, durante los últimos once años mi proyecto fotográfico se ha centrado en la búsqueda constante de la belleza y poesía visual de los paisajes y naturaleza de nuestro país.

 

Intento rescatar el silencio y la esencia de cada lugar a través de un ejercicio contemplativo permanente y espero contribuir, en alguna medida, a tomar conciencia de la importancia de la conservación, el cuidado y la protección del  frágil ecosistema en el que vivimos, donde cada uno de nosotros siempre tiene algo importante que aportar.

 

Finalmente, este proyecto fotográfico se ha consolidado en la publicación de un libro de fotografías titulado “Chile en silencio”, que pretende trasmitir el importante patrimonio natural de Chile y el encanto de lo inmenso, lo simple y lo bello encontrado tanto en un grandioso paisaje como en un pequeño detalle. Es una invitación a disfrutar de los viajes y de la contemplación, una invitación a disfrutar de Chile…en silencio.

 

Venta y mayor información en: www.casascordero.com

 

             

 

 

Artista visual, Licenciada de Artes Visuales de la Universidad Andrés Bello.

Proyecto: "Residuos previstos de Sensaciones"

Grabados en aguatinta, agua fuerte y xilografías.

 

La expresión de una línea y la hendidura producida por el ácido, extreman el grosor de un  gesto; intentan re-mirar, un sitio, un espacio abandonado acumulando por el vacío personificado.

 

Entre estos sitios eriazos, los objetos y los rostros se producen colores, luces y sombras agotadas por el tiempo, entre las que se ocultan trozos de tela, objetos, residuos, muchas veces las palabras son aplacadas entre estos vestigios, recuerdos que no se eliminan, son los que de apoco van cerrando la única puerta para liberar aquellas sensaciones recubiertas de polvo.

 

En esta muestra encontrarás (sitios eriazos, gritos, personas, piezas, objetos, y las barricadas que simbolizan la  tenue  personificación objetual de un grito de furia con la emancipación de una revolución, que en nuestro cotidiano tropieza con abismal velocidad). Y en esa consecuencia..."por supuesto toda vida es un estado de demolición". (F. Scott Fitzgerald).

 

Escultora, Directora del Centro de Cerámica Artística Alfarera

Proyecto: “Personajes”

 

“Las obras que estoy presentando, son parte de una serie que me a cautivado en su realización. Encontrándoles a cada una  su propia personalidad, humor y encanto, son CHICAS que nos invitan a descubrir que es lo que tenemos, o dejamos de tener en común”

 

Técnica: “estas esculturas están realizadas en arcilla y modeladas como piezas únicas. Han debido pasar por un largo proceso de dos quemas, la última en un horno a gas de reducción, llegando a una maduración a los 1300ºC en un ciclo de cinco días. Este proceso le otorga una extrema dureza y durabilidad en el tiempo, haciéndolas  permanentemente resistentes a la intemperie. Además de arcilla las obras tienen otros materiales como, alambres porcelana vidrios etc. Los esmaltes son parte de una larga investigación creación, y formulados en mi laboratorio en el Centro de Cerámica Artística Alfarera…”

 

Contacto:   www.alfarera.cl

                                                               

 

 

Abogado PUC. Estudios de dibujo, pintura de retrato y figura humana en Chile y el extranjero.

Proyecto: Díptico “Qué me pongo”

 

La obra (un díptico) presentada a esta convocatoria se refiere al rol del género femenino en la sociedad chilena. El título “Qué me pongo”, justamente alude a la elección de ese rol social que como género la sociedad y la cultura nos impone en un momento histórico determinado. 

La intención es generar una reflexión en el espectador respecto al rol de género que es una serie de conductas previamente determinadas respecto de lo que significa ser mujer, para una cultura (occidental), en una sociedad (chilena) y en un momento histórico preciso (siglo XXI). Uno de los cuadros posee un espejo, en el cual se refleja el espectador y a través del cual se le interpela: el espectador masculino se refleja al lado de la mujer del primer cuadro interpelando su rol frente a la mujer, así como la espectadora femenina se pregunta, frente a la mujer del cuadro que la mira interrogante, y de los diversos roles del género femenino en la sociedad actual (respecto a su profesión u oficio como a su estado civil), cuál es el rol que eligió y si era realmente al que ella aspiraba.

 

Licenciada en artes visuales con mención en pintura y postgrado en ilustración, Universidad Finis Terrae

Proyecto: “En el claro”

 

“No siempre es posible entrar en el claro del bosque, a veces hay que contemplarlo desde la espesura” (Francisco Castro).

 

En el claro de un bosque se ocultan los fantasmas de nuestro interior. En él  se internan y  refugian los recuerdos desechados que parecen ser inútiles desde un principio. Los seres humanos necesitamos del claro para superar ciertos aspectos de nuestra  existencia.  Sin embargo, estos detalles velados por la memoria y desde un principio, obsoletos, son los que realmente forman nuestra inmensidad íntima. 

 

Esta propuesta pictórica es de carácter autobiográfica y pretende, más que nada, contemplar el oficio pictórico que, con obstinación y obsesión, le permite al pintor ahondar en su ser interior, descubriendo las inmensas posibilidades que puede experimentar su imaginación. Propongo un retorno pictórico, ya que, “volver a la pintura es volver a la intuición, volver a las sensaciones, a una existencia llena de vida, a la vida misma, es volver al instante presente, a ese instante eterno presente”.