“paradisus”… aluden al famoso jardín «paraíso» persa. Así, su significado original hace referencia a un jardín extenso y bien arreglado, que se presenta como un lugar bello y agradable, donde además de árboles y flores se ven animales enjaulados o en libertad.

 

La artista visual Josefina Guilisasti ha desarrollado una investigación pictórica en torno al género de la naturaleza muerta: su desplazamiento de los “grandes temas”, su relación con lo intimo y cotidiano, y la manera en cómo debe resolver la representación de objetos. En su obra selecciona un grupo de objetos dispuestos en el cotidiano para traducirlos por medio de la pintura, su puesta en escena roza con la instalación, al disponer el resultado de sus traducciones –cuadros– en sistemas de exhibición –muebles, anaqueles– generando un ilusionismo en la representación.

 

Los objetos transformados en impresiones pictóricas ponen en evidencia el orden en que se sitúan y la materialidad de la que están conformados. La artista ha desarrollado en la Vigilia (2001) 72 pinturas al óleo, de objetos de aluminio, insertas en muebles que van soportados al muro, esta exhibición se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo y, actualmente, es parte de la colección permanente del Museo Blanton, Austin/Texas, USA. En Bodegones (2006) apreciamos 132 pinturas de pájaros de porcelanas representados en diversas posturas, cada una está dentro de anaqueles, conformando grupos específicos, fue exhibida en Galería Gasco y obtuvo el premio a la mejor exposición del año de pintura ALTAZOR; actualmente es parte de la institución APT, Nueva York, USA. El Duelo (2010) está conformado por 180 pinturas de objetos de porcelanas como jarros, tazas, etc. Fue exhibida en Galería AFA, Santiago, Chile, posteriormente se trasladó a la Galería Saatchi en Londres, exposición colectiva llamada Tectonic Shift curada por Cecilia Brunson Inglaterra, actualmente es parte de la colección de Juan Yarur.

 

 

Paradisus

Continua la investigación en torno al género de la naturaleza muerta, pero ahora llevado no al objeto tridimensional (como los casos anteriores de contenedores de uso cotidiano) sino a un objeto que habita ambiguamente entre su condición tridimensional y bidimensional, que además ha estado presente en la pintura de naturaleza muerta, y que constituye uno de los signos de poder del mundo occidental frente al mundo oriental: la alfombra persa. Por medio de un estudio de la colección del Museo Victoria and Albert, la artista visual eligió 8 modelos que se confeccionaron entre los siglos XVI y XVII, estos elementos que eran sinónimo de prestigio fueron confeccionados como la labor artesanal del pintor, sus materialidades y formas de construcción representan además la tradición cultural del oriente, la circulación por occidente y las cargas culturales que absorbe el objeto en términos de clase, género y sociedad. Su traducción pictórica tiene varios antecedentes, destacándose lo propuesto por los pintores holandeses del siglo XVII.

 

Paradisus a diferencia de las exposiciones anteriores de Guilisasti, se concentra en representar “alfombras persas” utilizando el óleo en varias capas para lograr la materialidad y densidad propia de la textura de las alfombras, aquí el problema no se sitúa en la puesta en escena del objeto representado versus el lugar del espectador, sino que está en el objeto pictórico como un cuadro, o en definitiva bajo las problemáticas clásicas de la pintura en sí misma.

 

Muestra a inaugurar el 7 de Diciembre 2011, permanecerá abierta hasta el 7 de Enero, 2012.

En galería AFA, Calle Phillips 16 Dpto. A, segundo piso. F. 6648450-6648631

Horarios: Martes a Viernes de 11.00 a 19.30 hrs., Sábado de 11.00 a 15.00 hrs.