Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

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EL ARTE-CORREO EN MÉXICO

Entrevista con una de sus pioneras:

María Eugenia Guerra

 

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Tipoema de María Eugenia Guerra, Primera Bienal de Poesía Visual (México)

 

 

César Horacio Espinosa V.

 

En México, el arte-correo tuvo un desarrollo inicial impetuoso, aunque muy minoritario, a finales de los años 70 y principios de los 80, con antecedentes en 1972 mediante el proyecto de tipo Fluxus de Felipe Ehrenberg, quien emitió una determinado número de tarjetas postales pidiendo que le fueran devueltas y, con estas últimas, integró un mural en el 2º Salón Independiente.

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Felipe Ehrenberg, 1972, mural de tarjetas postales (reconstruido 2009)

 

A finales de los 70, impulsados por el Movimiento de Los grupos y por el “Salón Nacional de Experimentación”, una serie de artistas efectuaron experiencias de arte postal, como Pedro Friedeberg, el escultor Sebastián, Maris Bustamante y Mónica Meyer en su proyecto “Polvos de gallina negra”,  Aarón Flores con su CRAAG y Mauricio Guerrero dentro del grupo “Narrativa Visual”.

 

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Algunos integrantes de Solidarte(1983-84): Blanca Noval,

Aarón Flores, Manuel Marín y César Espinosa

 

 

 

 

A principios de los 80, Flores, Manuel Marín, Mauricio Guerrero, Romeo Galdámez y el que suscribe este texto, integramos el fugaz movimiento denominado Solidarte, Solidaridad Internacional por Arte Correo, que obtuvo una mención honorífica en la Primera Bienal de La Habana (1984) con el proyecto latinoamericano “Desaparecidos políticos de nuestra América”. También se realizó un homenaje con motivo del centenario del fallecimiento de Karl Marx.

 


X Bienal Internacional de Poesía Experimental

por Jorge Luiz Antonio
 

Con la curaduría de Cesar Horacio Espinosa Vera y Araceli Zúñiga - <http://www.youtube.com/watch?v=8Gb0uT4gJuI> -, de Octubre a Noviembre de 2009, en la Ciudad de México, ocurrió la X Bienal Internacional de Poesía Experimental, con el apoyo del Museo Nacional del Chopo, entidad de la Universidad Autónoma Metropolitana de México (UNAM), con la participación de poetas y artistas poetas de varios países.

El homenajeado fue Clemente Padín, del Uruguay, poeta experimental, artista postal, performer y teórico de la poesía contemporánea, cuyas obras pueden ser apreciadas en los siguientes espacios: <http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm> y <http://clementepadin.blogspot.com/>.

 

 

El Arte-Correo y el

“Poema Colectivo

Revolución

 

Desde México: César Horacio Espinosa V.

 

¿Qué significa enviar y recibir

un poema colectivo por correo?

¡Una revolución!

 

El "Poema Colectivo Revolución" fue convocado en 1981 por quienes integramos entonces  el grupo denominado Colectivo-3 (Araceli Zúñiga, Blanca Noval, Aarón Flores y César Espinosa), dedicado al arte-correo, dentro del circuito internacional de corresponsales artísticos.

El poema colectivo abarcó alrededor de 400 trabajos provenientes de 45 países, que hicieron variaciones en torno al polémico tema, dedicado en especial al triunfo de la revolución sandinista en esos primeros años de los 80.

Se exhibió en la Pinacoteca de la Universidad Autónoma de Puebla (1982) y en el plantel Xochimilco de la Universidad Autónoma Metropolitana, en la Ciudad de México (1983).

La realización de las exposiciones y el posterior cuidado y almacenaje de la colección correspondió a Araceli Zúñiga y quien firma esto, hasta la fecha. Dentro de las normas básicas del arte-correo queda establecido que las obras son donadas a quienes las reciben y exhiben, bajo la única restricción de que no sean vendidas ni se lucre con ellas. 

Tal acervo forma parte del conjunto de trabajos albergados de manera doméstica por diversos artistas, que en forma crónica carecen de apoyos técnicos y financieros para ordenar, clasificar y dar mantenimiento a las obras que conservan bajo su cuidado, muchas veces comidas por la humedad y los ratones. En fin, llámese subdesarrollo.

El poema Revolución fue recientemente digitalizado en alta resolución, rescatándolo del olvido. Actualmente se exhibe (completo) en la muestra de Arte-Correo que se presenta en el Museo de la Ciudad de México (del 28 de octubre de 2009 al 13 de febrero de 2010), curada por Mauricio Marcín, a quien entrevistamos a continuación. La exposición reúne obras que tienen como denominador común haber viajado a través del servicio postal entre 1966 y 1991. (www.cultura.df.gob.mx)1

 

Un colectivo es un poema que también puede ser una revolución.

 

-¿Por qué te interesaste en presentar una exposición sobre el arte correo, y cómo lo vinculas con la poesía concreta y la visual?

Mauricio Marcín: Alberto Gutiérrez Chong me habló de él y me surgió una inquietud por investigarlo. De ese interés primigenio a la idea de concretarlo como exposición hubo (hay) un largo camino y, diría, cientos de personas involucradas.

Personalmente, el arte correo me gusta por cuanto guarda de material, y al mismo tiempo, por cuanto nos habla de lo efímero y el olvido. A diferencia de las comunicaciones actuales, realizadas por la red (y sus ópticas fibras), el arte correo es material, palpable, se puede oler, etcétera. Me gusta también que guarde su propio tiempo, que cada envío padezca al tiempo y lo contenga. El internet, en cambio, es imagen inmediata.

Sobre la segunda parte de la pregunta, diría que la poesía concreta sirvió al artecorreo como fuente de recursos visuales y estéticos, lo mismo que la poesía visual. Creo que el artecorreo puede ser continente de ambas, a pesar de que ambas, poesía concreta y visual, existan de modo aislado, más bien como propuestas de lenguaje y no como medios de comunicación.

El arte correo es indisoluble de su intención comunicativa. El arte correo -me parece- tiene como principio hacer públicas las comunicaciones. Eso lo distingue de una epístola común, que es más personal, intima, interior, etcétera.

 

Antología Apropiacionista

de la Poesía Visual Española

por César Reglero

Ediciones Corona del Sur

 

PRESENTACION DE MANUEL CALVARRO

 

Por si alguien no lo tenía claro César Reglero demostrará con esta Antología que la Poesía Visual es un movimiento para el cual el apropiacionismo no solo no es un delito, sino que por el contrario, se convierte en un ingrediente enriquecedor de los acervos culturales de los que la practican y  de los que la contemplan.

 

Si pensamos que muchos poetas visuales han salido de las filas del Mail Art, tal vez el movimiento artístico más libre y desinteresado que existe; alejado de las autopistas que conducen a cualquier destino crematístico, para el que vale todo lo que pueda conducir a la realización de la obra, (incluida la manipulación de imágenes ajenas) que una vez terminada será enviada a una dirección de correo, con el único interés del intercambio; podremos entender muchísimo mejor que el apropiacionismo hecho sin motivos económicos, sea una parte necesaria a la que pueda recurrir el artista poético visual, que por otro lado y como ser vivo racional, está  obligado a compartir la información que recibe por sus sentidos.

 

ENTREVISTA SOBRE ARTE CORREO
Contexto Latinoamérica

 

de TULIO RESTREPO a CLEMENTE PADIN


 

TR.- ¿Cuándo inició su trabajo como Artista Correo?

 

CP.- Mis tempranas experiencias en arte correo datan de 1967 cuando con mis amigos y colegas latinoamericanos Edgardo Antonio Vigo, Guillermo Deisler y Dámaso Ogaz comenzamos a intercambiar nuestras revistas y obras: Diagonal Cero, Hexágono 70, Ediciones Mimbre, La Pata de Palo, OVUM 10 y Los Huevos del Plata. En 2009 se cumplirán los 40 años de la edición de mis 5 Poemas Visuales a cargo de la revista uruguaya OVUM 10, nro. 10, Setiembre 1969, dando inicio, oficialmente, a mis actividades en esta rama del arte. También aparecía en una de las primeras listas de artistas correo, el International Image Exchange Directory (Acon  Books, Vancouver, 1972) y participé en la mítica exposición Omaha Flow Systems, Omaha, Nebraska, USA, también en 1972. En 1974, en plena la dictadura militar, organicé la primer exposición documentada de arte correo en Latinoamérica, el Festival de la Postal Creativa en la Galería U de Montevideo y editaba la segunda época de OVUM.

 

MI EXPERIENCIA CON ESCANER CULTURAL Y UNA RESEÑA SOBRE EL MAIL ART

(¿COMPRAR UN SELLO O UN BOCADILLO?)


Por César Reglero
cesar@boek861.com

En primer lugar debo decir que cuando tuve noticias de esta publicación electrónica hace varios años, me quedé muy impresionado por la calidad de la misma y la categoría de sus redactores. Y dado que tocaba con mucho rigor algunos de los temas en lo que está especializado mi website (boek861.com), el mail art y la poesía visual, inmediatamente tuve deseos, no sólo de difundirla sino también de participar en la misma, cosa que hice en una docena de ocasiones, tanto en Escáner Cultural como en la Comunidad de Escáner Cultural. Y en todas las ocasiones me sentí muy orgulloso de participar en esta iniciativa que, para mi es una de las más importantes del mundo.

Sin embargo debo decir que en un momento dado, esto fue hace unos seis meses, cuando cambió la tecnología-escaner y pasamos a la auto-edición, ya no fui capaz de adaptarme a la misma y ahí se bloqueó mi participación. Sin embargo, como siento admiración por la labor de todos sus corresponsales y, muy especialmente, por la de su directora, Isabel Aranda “Yto”, que ha sido capaz de no rendirse jamás ante las dificultades, y tengo constancia de que en momentos muy delicados de su vida ha sido capaz de proseguir con valentía, porque era consciente de la importancia de esta publicación electrónica, he vuelto a retomar el teclado para escribir un articulo en el que pretendo hacer mención recopilatoria de un tema que siempre ha sido el hilo conductor en mis trabajos para E.C., me refiero al mail art/arte correo.

 

 

CRONOLOGÍA DEL ARTE POSTAL EN ESPAÑA (1973–1999)

Merz Mail

En el año 1955, en primer número de la revista Village Voice de Nueva York, Ray Johnson explicaba qué eran los Moticos y qué no eran estos, las listas de envíos Moticos habían alcanzado más de doscientos destinatarios. Los Moticos eran en realidad collages de trozos de papel, que enviaba Ray Johnson a sus destinatarios con la consigna de altéralos y pásalos. Sería en 1962 cuando crearía la Escuela de Arte por Correspondencia de Nueva York. El artista Fluxus Dick Higgins, publicó en 1965 el libro de Ray Johnson, “The Paper Snake” con los Moticos que había ido recibiendo de este. Durante la década de los 60 la incipiente red de arte postal fue ganando terreno y sería en otoño de 1970 cuando dio el gran salto a través de la exposición que Ray Johnson y Marcia Tucker, directora del Museo Whitney de Arte Americano, organizaron sobre “la New York Correspondance School of Art” en este museo.

En Europa y concretamente dentro de la VII Bienal de Paris de 1971 Jean Marc Poisont organizó una exposición de mail art y en 1972 David Mayor organizó la exposición “Fluxshoe”, en Inglaterra. En España en este mismo año, del 26 de junio al 3 de julio, en la semana previa a los Sanfermines, se celebraron los “Encuentros de Pamplona”, verdadera catarsis del arte conceptual en esa época, en medio de la represión franquista y las bombas que Eta, contraria a los encuentros, hizo estallar en la ciudad con varios heridos. Los Encuentros dieron cabida desde la cultura tradicional vasca a conciertos de John Cage, pasando por performances de Esther Ferrer, instalaciones de Jordi Benito o Valcárcel Medina, conciertos de Eduardo Polonio o el grupo ZAJ.


Entre los acontecimientos que dieron mayor difusión al arte postal primero en Norteamérica y después en el mundo cabría destacar la publicación de un artículo sobre Mail Art del crítico de arte Thomas Albright en la revista Rolling Stone en los números del 13 y 27 de abril de 1972, y por otro lado el artículo de David Zack "An Authentik and Historikal Discourse on the Phenomenon of Mail Art" -"Un Discurso Auténtiko e Históriko sobre el Fenómeno del Arte Correo" en el numero de enero de 1973 de la revista de arte Art in América (vease artículo de Held en las páginas anteriores).

En abril de 1973 se organiza la primera exposición de arte postal en este país en la Escuela de Diseño Eina bajo el nombre de Tramesa Postal, que posteriormente se expondría en la Sala Vinçon, sala de exposiciones dentro de una tienda de muebles y útiles de diseño, en el mes de noviembre. Este mismo año se fundó en Barcelona el Grup de Treball formado por Francesc Abad, Jordi Benito, Jaume Carbó, María Costa, Alicia Fingerhut, Xavier Franquesa, Carles Hac Mor, Imma Julián, Antoni Mercader, Antoni Munné, Antoni Muntadas, Josep Parera, Santi Pau, Pere Portabella, Àngels Ribé, Manuel Rovira, Enric Sales, Carles Santos, Dorothée Selz y Francesc Torres, “considerado como uno de los grupos más relevantes en el contexto del arte conceptual en España, por sus propuestas de renovación de la práctica artística, el cuestionamiento de la propia existencia del arte y de su función social, el grupo se disolvió en 1975. Algunos de ellos participaron en las pocas exposiciones de arte postal que se celebraron en este país de la década de los 70 y principios de los 80.

En 1976 el Studio Levi organizó la muestra Mail Art Exhibition en Madrid, dos años más tarde, del 21 de octubre al 8 de noviembre de 1978 se celebró en Segovia en la sala de exposiciones La Casa del Siglo XV la exposición de arte postal Negro sobre Blanco, organizada por el Atelier Bonanova de Madrid bajo la dirección de José Luis Mata en la que participaron ciento setenta mailartistas de los cuales sesenta eran españoles entre los que encontramos a Arranz Bravo, Eugenia Balcells, Bartolozzi, Benet Rosell, etc. Se editó un bellísimo catálogo con la reproducción en fotocopia de todas las obras recibidas con el nombre del autor, encuadernadas en una carpeta en cartulina blanca tamaño postal que se cerraba con una cinta negra, en la que había también un texto introductorio de Mata que finaliza haciendo alusión a la “corriente de solidaridad con los artistas que, contrarios a determinado tipo de gobierno, padecen prisión a consecuencia de sus ideales. Tal es el caso – entre otros muchos que, en su día, también sufrieron las vicisitudes de la lucha contra la opresión – de los uruguayos Jorge Caraballo y Clemente Padín, cuya ausencia figura ostensiblemente en esta exhibición”. El poeta, pintor y editor de la revista de poesía experimental Orgón, el burgalés Ricardo Cristóbal colabora con el artículo “La Mail Art Come Possibilita di Alternativa” en la Mantua Mail´78 en Parma (Italia) que se celebró del 21 de septiembre al 21 de octubre.

 


En 1979 José Luis Mata–Atelier Bonanova organiza la exposición de arte postal Libros y no libros de ALLA, experimentales y marginales en la Galería Ámbito de Madrid con muchos menos participantes, editó un catálogo más sencillo pero en este al contrario que Negro sobre Blanco, sí constaba la dirección de los participantes, también había una introducción del propio Mata, entre los participantes españoles estaban Juan Hidalgo de ZAJ, Fernando Millán, Francisco Pino, el Grupo Texto poético (Bartolomé Ferrando, David Pérez) creadores de la publicación del mismo nombre impulsora de la poesía experimental y mail art , etc.

Mata organiza en 1980 en la Galería Ámbito de Madrid la exposición Objetos Muestra Internacional del 6 de mayo al 6 de junio. Editó un pequeño catálogo con una introducción y lista de participantes.

 



Si las exposiciones organizadas de arte postal en la década de los 70 fueron escasas, aunque muchos mailartistas españoles participaban en convocatorias internacionales, en la nueva década que empezaba se consolidaron tanto la participación en las diversas convocatorias, como la organización de las mismas, la aparición de compilaciones de mail art y poesía experimental y la aparición de lo que podríamos llamar Acción Postal como la de Antoine Laval o el grupo SIEP.

En el número 11 de la revista On editada en Barcelona el año 1980, Jean-Pierre Guillemot publica un artículo en las páginas 31 a 35 con el título Corre, corre, correos, producto de una convocatoria realizada desde la propia publicación, en él hace un análisis del fenómeno Arte Postal, en este artículo está reproducida una carta de Antoine Laval a la Dirección General de Correos de Barcelona, con fecha 11 de marzo de 1980 en la que Laval explica que “ desde 1974 mantengo una regular y fructífera colaboración con los servicios postales de numerosas naciones, puesto que expido en efecto cartas a destinatarios desconocidos para que éstas me sean devueltas con las inscripciones y sellos colocados por sus colegas extranjeros… aunque de nacionalidad belga, resido actualmente en España donde espero proseguir mi actividad postal… en muchas ocasiones he visto como se negaban a expedir mis obras con el falaz pretexto de que no se ajustan a la legislación vigente en el territorio español”. La respuesta fue casi inmediata, el 22 de marzo el Jefe provincial de Correos le contestaba citándole el Reglamento de correos.

Finaliza el año 1980 con una ambiciosa muestra de arte postal Exposició de Tramesa Postal/Mail Art Exhibition celebrada del 13 de octubre al 21 de noviembre en la antigua sede de Metrónom – Espai del Centre de Documentació d’ Art Actual, organizada por el mecenas, activista y coleccionista de arte contemporáneo Rafael Tous, con más de quinientos participantes de todo el mundo, entre ellos muchos españoles muy activos en la década anterior entre los que encontramos a Francesc Abad, Joan Rabascall, Antoni Miralda, Jordi Cerdà, Eugenia Balcells, Perejaume y los poetas Pablo del Barco y J.M. Calleja prácticamente el único mailartista que no ha dejado de participar en exposiciones de arte postal hasta la fecha. De esta exposición se editó un catálogo completísimo con una introducción de la crítica de arte Gloria Picazo con el título “Tramesa postal” y la reproducción de todas las obras con las dimensiones de las mismas y las características técnicas y la dirección de los participantes, además de una extensa bibliografía.

ALGUNAS HISTORIAS PERSONALES EN RELACIÓN AL ARTE CORREO,
A LA POESÍA EXPERIMENTAL Y A LA PERFORMANCE

por Clemente Padín

 

Mis comienzos poéticos ocurren en mi extrema juventud como fruto de desavenencias amorosas propias de la edad, como le ocurre a casi todo el mundo. Por suerte esa inquietud derivó hacia las contradicciones sociales y culturales de mi época tratando de imponer mis puntos de vista. También, por suerte, pude pasar de “imponer” a “proponer” con lo cual mi relación con el mundo y con la gente mejoró significativamente. Mis conflictos fueron derivando hacia la "crisis generacional" que terminó con la creación de nuestro propio medio de expresión; mi primer revista "Los Huevos del Plata" (1965) que aglutinó a los mejores escritores de mi generación. Era una revista que intentó darse un espacio, porque prácticamente la generación del 45 no nos dejaba ningún espacio puesto que controlaban las grandes editoriales y páginas literarias y no encontrábamos lugar donde publicar nuestros poemas, ni expresar nuestras opiniones. Así creamos esta peculiar revista que pretendió ser una propuesta generacional. Los del 45, sacaban revistas con nombres muy transcendentes como, p.e., “Número”, “Marcha”, etc., mientras que nosotros creamos una revista completamente atípica, no sólo por el propio nombre, intranscendente y compuesto de varias palabras sino, también, por lo dinámico de la diagramación y del cambiante diseño de formatos.

 

Los "Huevos del Plata" duraron casi tres años, diecisiete números y varias separatas. A la luz del presente no sólo fue el vehículo idóneo para nuestras expresiones poéticas sino teóricas como la difusión del Estructuralismo, para lo cual publicamos a Frank Pooper, entre otros. También hicimos una revisión de los poetas que la generación del 45 había sepultado, sobre todo, al clásico Francisco Acuña de Figueroa del s. XIX y los de la generación del Centenario, de los 30s., sobre todo Alfredo Mario Ferreiro, un pionero estridentista. También divulgamos a los Surrealistas, no sólo por placer, sino porque la generación crítica del 45 era “realista”. Por otra parte, la situación no era distinta en el resto de América Latina: en la Argentina se editaban El Lagrimal Trifurca de Francisco Gandolfo, Mundo Contemporáneo de Miguel Grinberg, WC y Diagonal Cero de Edgardo Antonio Vigo, Ediciones Mimbre en Chile a cargo de Guillermo Deisler, La Patade Palo y el Techo de la Ballena en Venezuela con Dámaso Ogaz y otros, El Caimán Barbudo y Signos de Samuel Feijóo en Cuba, El Corno Emplumado en México de Margaret Randall y muchas otras. Es decir, no estábamos solos...Precisamente ese circuito de revistas fue la base de la red de arte correo, del arte de la acción y de la poesía experimental que se formarían a fines de los 70s. Como consecuencia del intenso canje de publicaciones que realizábamos con todo el mundo fuimos conociendo otras experiencias poéticas y, así, fuimos oscilando hacia la poesía experimental y las artes plásticas. Esto trajo un rompimiento en nuestra filas y los "Huevos" se disolvieron para convertirse. al poco tiempo, en mi segunda revista "OVUM 10" que tuvo dos épocas diferentes. En la primer etapa "OVUM 10", 10 números a partir de Diciembre de 1969, mantuvo un formato único y se dedicó a difundir las nuevas tendencias poéticas que estaban surgiendo en esos momentos en el mundo: Poesía Concreta, Espacialismo, Signalismo, Poesía Visiva, Poesía Tecnológica, Poema/Proceso, etc. y la segunda, 6 números editados en plena dictadura, se realizó siguiendo un proyecto cooperativo. Se solicitaba a los artistas del exterior a que me enviaran 500 hojas impresas tamaño oficio y, en Montevideo, las agrupaba incluyendo la tapa. De esa revista dijo el crítico húngaro Géza Perneczky: "Las publicaciones periódicas y privadas que han que han actuado como parteras del nacimiento del networking (File de Canadá, las americanas Weekly Breeder y Mail Order Art, la polaca NET, OVUM de Padín, etc.) difundieron, en grado diverso, los motivos que enfatizan la necesidad de contactos sociales y no basados en intereses económicos." (A Halo, 1991, p.232). Esta revista publicó, en 1969, postales de arte correo con poemas visuales de mi autoría, organizó la Exposición Internacionalde la Nueva Poesía en la Galería U de Montevideo y, más tarde en 1973, la Exposición Exhaustivade la Nueva Poesía.

 

III ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE URBANO: ARTE ACCIÓN PLAZA

Homenaje a Edgardo Antonio Vigo

Informe de Clemente Padín

Finalmente se llevaron a cabo las instancias de la conmemoración de los 10 años del fallecimiento del artista y poeta pionero Edgardo Antonio Vigo en la Plaza Islas Malvinas de la Ciudad de La Plata, del 6 al 11 de Noviembre de 2007, en el marco del III Encuentro Internacional de Arte Urbano – Arte Acción Plaza, poniendo hincapié en la celebración de la “libertad creativa”. El organizador y factotum, el artista Alejandro Masseilot, del grupo PRESENTE CONTÍNUO nos advierte en el programa: Desde una enorme emoción agradecemos el trabajo de cada uno de los valiosos participantes de todos los países, con los cuales hemos generado vínculos, sinergia y un "nosotros", indispensable para la construcción de esta gran movida internacional de arte urbano. Aquí, allá y más allá existen pasiones, individuales y colectivas, que son el profundo motor de la creación, y este Encuentro nos reúne creando protagonismos al celebrar un sinfín de maravillosas subjetividades en pos de convocar el espíritu de grandeza y la potencia transformadora de los seres humanos. No se trata de convertir a Vigo en un prócer sino de conocerlo, quererlo y apropiarlo como artista y hombre que confrontó estructuras y poderes contrastándolos con la pura creatividad y marcando un camino por donde todos podemos ser comprometidos protagonistas de la propia vida y de la historia. En otro lugar sostiene: En el modelo de construcción como también en el perfil del Encuentro muestro mi y “nuestra” postura de valorizar la potencia transformadora de los sujetos y que la unión nos hace fuertes permitiendo concretar nuestros sueños. Los artistas por excelencia, poseemos una gran creatividad y sensibilidad; percibo que el mundo necesita que derramemos generosa y abundantemente esos dones. Esto me lleva a pensar en el lugar actual del artista, concentrado en su cuadro, o bien reinventando el mundo. Personalmente me inclino al segundo lugar y por eso concibo este Encuentro no como la organización de un ”Festival” sino como una obra, una nueva creación socio-estética, rizomática e internacionalmente multilocada, donde simultáneamente los artistas copartícipes celebran sus maravillosas subjetividades. Por este motivo es que no se concentra en un solo sitio, se esparce a través de las pasiones de los artistas que quieran crear este pequeño planeta. Señalo estas pasiones como verdaderos motores de transformación humana y la locación de los artistas en sus múltiples lugares nos permite crear desde un aspecto positivo de la globalización. Durante el Encuentro se presentó la Bi-Tricicleta, obra paradigmática de Edgardo Antonio Vigo, gracias a la generosa participación de la Fundación "Centro de Artes Visuales de La Plata, Archivo del Centro de Arte Experimental Vigo”. Graciela Gutiérrez Marx y Clemente Padín fueron artistas invitados en razón de su directa amistad y conocimiento de Vigo.



"010" Video instalación de Bernardo Piñero (IQLab, Argentina).

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