Que se Teje
Dom, 05/19/2013 - 20:07 | 
ARTISTAS E INVESTIGADORAS CHILENAS
EN ISEA 2013, SIDNEY, AUSTRALIA
Gracias al auspicio de DIRAC, Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile, las artistas Yto Aranda, BrisaMP y la investigadora Pamela Figueroa, presentarán ponencias en ISEA 2013, International Symposium on Electronic Art, que se realizará entre el 7 y 16 de junio en Sydney, Australia.
ISEA es una de las instancias de encuentro internacional anuales más importantes a nivel mundial en el campo del arte, la ciencia y la tecnología, siendo creada en 1988 en función de apoyar la fundación y mantenimiento de una red internacional de organizaciones e individuos activos en el arte electrónico, tomando esta red la forma de una asociación, fundada en 1990, llamada Inter-Society for Electronic Arts, la que el año 2009 pasa a ser una fundación -ISEA International- para cumplir mejor el objetivo de organizar la realización del Simposio Internacional, donde año a año se realizan exhibiciones, performances, charlas públicas, conferencias y workshops de destacados artistas e investigadores de todo el mundo.
La visión de la 19° versión del Simposio de este año es proveer un programa comprometido con la idea Resistence is futile -la resistencia es inútil-, admitiendo que desde nuestra vida cotidiana el arte digital y electrónico está incorporado en el corazón de la cultura contemporánea, teniendo como objetivo alcanzar un fluido intercambio entre pensamiento, cultura, comunidad, industria, ciencia y tecnología, que permita desde la importante perspectiva del arte, investigar las posibilidades y empujar los límites de las nuevas tecnologías, ayudando a elaborar una reflexión crítica y una experiencia imaginativa de sus implicaciones para la vida del siglo XXI. Bajo esta visión dentro del amplio programa para este año se encuentran una charla pública de Stelarc, exhibición y performace de Ryoji Ikeda, conferencias del pionero artista medial Michael Naimark y del fundador de WikiLeaks Julian Assange, quien estará presente a través de una videoconferencia en directo desde la Embajada del Ecuador en Londres.
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Cuando el futuro nos alcance
Exposición de Leonardo Portus en Galería Tajamar
Inauguración viernes 31 de mayo a las 19:30 hrs.
Exhibición hasta el 20 de junio 2013
Tomando el título del filme distópico de 1973 protagonizado por Charlton Heston, Leonardo Portus nos presenta una instalación que toma la imagen de la Torre Tatlin como monumento no construido y símbolo del choque entre utopía y realidad.
La Torre Tatlin, proyecto inconcluso de la Vanguardia Constructivista Rusa y referente señero de la modernidad, haciéndose realidad como proyecto lejos de su contexto y tiempo, reconstruida aquí en las santiaguinas Torres de Tajamar, Conjunto Habitacional ejemplo a su vez de otro modelo urbano y social del Siglo XX que desarrolló sus postulados en muchas partes del mundo con distintos grados de éxito y fracaso.
La maqueta de la Torre Tatlin construida en policarbonato transparente, se sitúa sobre una base hexagonal que gira lentamente con un pequeño motor y proyecta su sombra fantasmagórica mediante un foco dicroico sobre uno de los muros de la galería. La obra brilla con algunos espejos en un guiño paródico transmutando materiales económicos como una "joya" exhibida, objeto deseado de status y goce en toda vitrina, objeto / mercancía que se expone en una plataforma para ver sin tocar como los autos de lujo, la bola de espejos de las discotheques, night club, etc.
COLECCIÓN GALERÍA GABRIELA MISTRAL
INAUGURACIÓN: miércoles 22 de mayo, 19:00 horas.
LUGAR: GALERÍA DE ARTE CHIMKOWE, AV. GRECIA 8787, PEÑALOLÉN
LA MUESTRA ESTARÁ ABIERTA desde el viernes 24 de mayo al jueves 11 de julio, 2013
ENTRADA LIBERADA
La Galería de Arte Chimkowe inaugura el próximo miércoles 22 de mayo a las 19:00 horas la Colección de Arte Contemporáneo de la Galería Gabriela Mistral del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
La Galería de Arte Chimkowe es el primer espacio en recibir esta muestra de una itinerancia llevada a 3 Centros Culturales durante el periodo 2013. Contempla una exposición que incluye a lo menos 25 objetos de la colección, entre dibujos, esculturas, grabados, pinturas, fotografías, videos, instalaciones y objetos, todos caracterizados por tener una producción crítica y reflexiva sobre su contexto socio-político y sus propios medios de producción.
La Colección de la GGM está conformada de donaciones realizadas por artistas visuales que han exhibido en la Galería Gabriela Mistral durante el período comprendido entre el año 1995 y el 2012 y la muestra itinerante corresponde a una selección de obras de la colección realizada a través de la curatoría de Javier González Pesce y que abarca el trabajo de los siguientes artistas: Felipe Cooper, Andrés Durán, Pablo Rivera, Juán Castillo, Yenniferth Becerra, Alicia Villareal, Leonardo Portus, Sebastián Preece, Demian Schopf, Guillermo Cifuentes, Bernardo Oyarzún, Pablo Rivera y Claudio Correa.
La galería se ubica en el ala norte del Centro Cultural Chimkowe, en Avenida Grecia 8787, Peñalolén. El espacio está abierto a todo público, también para artistas, vecinos, colegios y organizaciones sociales de la comuna, quienes podrán hacer uso de él a través de talleres, charlas y visitas guiadas a las exposiciones.
La galería funcionará de martes a viernes entre 10:00 a 17:00 horas y el sábado de 10:00 a 14:00 horas con una muestra bimensual.
MAC QUINTA NORMAL Y MUSEO DE LA MEMORIA Y LOS DERECHOS HUMANOS PRESENTAN:
LUIS CAMNITZER
Entre el 25 de mayo y el 25 de agosto se realizará esta gran muestra de uno de los artistas conceptuales más importantes de Latinoamérica. El artista estará en Santiago para presentar la exposición y realizar una serie de actividades en Chile.
Más de 70 obras se presentan en una exposición desarrollada en conjunto entre el Museo de Arte Contemporáneo (Quinta Normal) y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
Inauguración:
Viernes 24 de mayo
18:30 hrs. en MMDDHH, Av. Matucana 501.
Posterior traslado hasta el MAC Quinta Normal, a las 20:00 hrs. Av. Matucana 464
Período de exhibición: 25 de mayo a 25 de agosto 2013
El Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, y Daros Latinamerica Collection, tienen el orgullo de presentar en Chile la primera exposición individual del artista y escritor germano-uruguayo Luis Camnitzer. Sin duda, es uno de los grandes referentes del arte conceptual latinoamericano de escala internacional.
La muestra –organizada por Daros Latinamerica Collection y curada por su director Hans-Michael Herzog en conjunto con Katrin Steffen– comprende más de 70 obras de dicha colección, dueña del más grande acervo institucional del artista a nivel mundial.
En diálogo con los más de mil metros cuadrados de la exposición en el segundo piso del MAC Quinta Normal, estará la muestra que se realizará paralelamente en las galerías del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, cuya obra ícono es una intervención en su fachada y que contempla obras traídas desde la galería Alexander Gray en Nueva York. La idea es crear un puente simbólico y físico entre ambas instituciones a través de la obra del artista, de marcada preocupación sociopolítica, todo ello en el marco de la conmemoración de los 40 años del golpe de Estado en nuestro país.
Veladas surrealistas
En el Museo Nacional de Bellas Artes y Biblioteca Nacional de Chile
En el marco de los 200 años de la Biblioteca Nacional de Chile y la muestra “Papeles Surrealistas. Dibujos y pinturas del surrealismo en las Colecciones del MNBA”, que se exhibe hasta el 23 de junio en la Sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes, ambas instituciones presentan las Veladas Surrealistas: instancias de reflexión y discusión en torno a este movimiento artístico, con la participación de dos invitados internacionales: los escritores y artistas visuales Ludwig Zeller y Susana Wald.
Entre el 29 de mayo y el 7 de junio se llevará a cabo Veladas Surrealistas, cuatro jornadas en que personalidades relacionadas al movimiento surrealista chileno, participarán en instancias de diálogo e intercambio, a través de sus propias miradas tal como lo hicieran en su momento, artistas como André Breton, Jean Arp o René Magritte.
La idea de realizar estas veladas surge de una alianza de trabajo entre la DIBAM, la Biblioteca Nacional de Chile y el Museo Nacional de Bellas Artes a partir de la exposición Papeles Surrealistas y la mesa redonda que acompañaría la muestra. En este marco, Soledad Novoa, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes, explica que debido a que la exposición tiene un enfoque histórico, “nos parecía significativo poder contar con la presencia de testigos privilegiados y protagonistas de algunas de las acciones asociadas al surrealismo y a una serie de “espacios de libertad creativa" que se generaron en Santiago a fines de los años 60”. De ahí la elección de los invitados: Ludwig Zeller y Susana Wald, actualmente residentes en México.
Ciclo PROYECCIONES: Reflexiones, diálogos y prácticas en torno a Gordon Matta-Clark
Desde el 20 de junio
Museo Nacional de Bellas Artes
Durante junio y julio de este año, se llevará a cabo PROYECCIONES, un ciclo en torno a Gordon Matta-Clark -hijo de Roberto Matta y personaje de culto de la escena artística de los 70’- que contempla diversas actividades como el estreno de un documental en torno a su figura, la realización de un seminario, performances y la exhibición de fotografías y videos, que se plantean como un gran recorrido por la vida y obra del artista.
“Canalizar la energía y el interés de los jóvenes por el arte es uno de mis objetivos”, declaraba Matta-Clark en 1970. Ocho años más tarde y a los 35 años, muere en Nueva York y desde entonces es considerado una figura de culto en la escena artística del siglo XXI, incluso se le ha descrito como el “único y verdadero arquitecto deconstructivista”.
El hijo de Roberto Matta y ahijado de Marcel Duchamp, llega a Chile a través del ciclo PROYECCIONES que a partir del 20 de junio se podrá ver en el Museo Nacional de Bellas Artes.
El ciclo se iniciará con un SEMINARIO gratuito dirigido a estudiantes de arte, arquitectura y diseño, el jueves 20 y viernes 21 de junio. Esta instancia busca llevar a la práctica el pensamiento de Matta-Clark, así como promover la difusión de su obra. Entre los invitados se contará con la participación de Gerry Hovagimyam, ayudante del artista; Harold Berg, importante coleccionista de su obra; Carmen Beuchat, ícono de la danza contemporánea; Caroline Goodden, artista, bailarina y quien fuera pareja de Matta-Clark; Carlos Navarrete, artista visual; y Marcelo Sarovic, arquitecto.
Exposición de Arte Textil de la artista Inge Dusi
Centro Cultural Scuola
• El Centro Cultural Scuola inaugurará el día viernes 24 de mayo a las 19:30 horas, la muestra de arte textil de la destacada artista Inge Dusi.
La muestra será una retrospectiva de su trabajo que abarca los años 1973 hasta el 2010, los cuales reflejan las diferentes épocas, estilos, materiales y técnicas que fue desarrollando la artista.
Su obra se destaca por rescatar la técnica de la “amarra”, antiguo sistema de teñido con reserva, usado por diferentes culturas como la Japonesa (Shibori), China y principalmente en la zona de Nazca y la civilización de Huari o Wari en Perú. Además se exhibirá algunas piezas decorativas como collares, pañuelos y telas.
Esta exposición estará disponible en el Centro Cultural Scuola del 24 de mayo hasta el 5 de julio. Av. Las Flores 12 707. Lunes a Viernes de 8 a 17 hrs.
Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo:
AGAC TRABAJA POR INTERNACIONALIZAR EL ARTE CHILENO
• AGAC es la primera asociación de galerías que se forma en Chile, indicio de madurez del sistema galerístico y del desarrollo de un mercado de arte local.
• Siguiendo la experiencia de asociaciones en Brasil, Colombia y Argentina, ocho espacios de Santiago y dos de regiones se unieron con objetivos como la reivindicación de esta actividad, la elaboración de una carta ética que regule la relación galería-artista, y acceder con más fuerza a apoyos para internacionalizar el arte chileno.
• Primera actividad pública fue la participación en la feria ArtLima de Perú, realizada a fines de abril.
“Que exista una asociación de galerías, da cuenta de cierto grado de madurez de este oficio en Chile”, asegura María Elena Comandari, presidenta de AGAC. Conformada desde septiembre de 2012, la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo reúne a ocho espacios de Santiago (AFA, AMS Marlborough, Animal, Artespacio, Die Ecke, La Sala, Isabel Aninat y Patricia Ready), y dos de regiones: Casa E (Valparaíso) y El Caballo Verde (Concepción).
“Siento que Chile es el único país que no conoce bien el trabajo de las galerías de arte. No somos simplemente un lugar que hace muestras o donde se venden obras, sino también un espacio cultural, con un trabajo desde la curatoría y la sociabilización del arte con el público, con los coleccionistas, con la prensa: son una serie de cosas que compatibilizar”, detalla.
Comandari es una de las directoras de Artespacio y afirma que el interés de la agrupación es validar y profesionalizar la actividad, así como formalizarla con un código de buenas prácticas entre galerías y artistas. La idea es trabajar en conjunto problemas del gremio, como son también la falta de representación en políticas culturales, y problemas de acceso a apoyos para una labor que tiende a potenciar el mercado local y a internacionalizar el arte chileno contemporáneo.
Exposición de Ximena Bórquez en Antofagasta:
“TULOR, GEOMETRÍA CIRCULAR” O NUEVAS FORMAS DE ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
Sala multiuso Biblioteca Viva Antofagasta.
• Ximena Bórquez se sitúa del 6 de junio al 6 de julio en la Sala Multiuso de Biblioteca Viva Antofagasta, con un trabajo sobre la aldea de Tulor (San Pedro de Atacama) y los ordenamientos geométricos que la conforman: un lenguaje abstracto, circular y laberíntico, que la artista enriquece a través de experimentaciones técnicas.
• A través de serigrafías, dibujos y volúmenes hechos en papel, “Tulor, geometría circular” es una investigación sobre nuevas formas de abstracción geométrica que nace de su fascinación por los vestigios de este enigmático asentamiento precolombino, y por el paisaje de desierto y cordillera que lo circunda.
El trabajo gráfico de Ximena Bórquez podría situarse en una especie de revival de la abstracción geométrica que los últimos años se ha sentido tanto a nivel local como internacional, renovando una tradición que arranca en plenas vanguardias con el suprematismo y el arte concreto, continuando luego con el cinetismo, el op art y el minimalismo.
La propuesta de la artista chilena es un ejemplo de cómo las versiones actuales se enriquecen con nuevas indagaciones técnicas, visuales y conceptuales. Se trata de una producción iniciada a mediados de los años 90 desde el grabado, donde ha complementado técnicas tradicionales de impresión con medios alternativos de traspaso, experimentaciones bidimensionales y tridimensionales en papel, abordando incluso el kirigami, simil del origami donde el término japonés “kiru” significa cortar.
Los referentes actuales de Ximena Bórquez tienen un sello de identidad: se trata de la imaginería de culturas precolombinas y de visiones del paisaje del norte chileno, descubriendo lo que tienen de geométrico y meditativo mediante una abstracción que involucra formas puras, contrastes de color y efectos ópticos.
Galería Origami presenta “LARGOSUSTRATO”,
una exposición de la artista Natalia Méndez.
Desde el viernes 3 de mayo al 9 de junio de 2013.
El trabajo de la artista Natalia Méndez protagonizará una nueva exposición en el espacio de arte al paso Origami, que se presentará desde el viernes 3 de mayo hasta el 9 de junio. La muestra lleva por título LARGOSUSTRATO y se trata de una instalación compuesta por un legajo de revistas, todas dispuestas una junto a otras, que sirven como y elemento para la representación del paisaje.
Las revistas, tapa contra tapa, componen un soporte que se extiende horizontalmente a lo largo de dos metros. El cuerpo de revistas se dispone flotando a través de la vitrina -de ahí, su origen específico para este espacio- y sobre la superficie irregular que construyen, la autora ha realizado una intervención pictórica, en una exploración que se extiende a través de toda su obra.
“La disposición de libros alineados horizontalmente, como en un estante tras una vitrina, invita a observar el objeto libro, liberándolo de todo posible contenido en su interior y ofreciéndonos desde su superficialidad, el paisaje como motivo de objeto pictórico”, comenta la artista.
Origami se encuentra ubicada en la galería comercial Hotel Prat (Condell, 1443, local 17). Las imágenes y textos sobre la obra están disponibles en origamigaleria.wordpress.com, donde además encontrarán información e imágenes sobre exposiciones anteriores y la presentación de nuevas exhibiciones.
Domingo 26 de mayo de 2013
Día del Patrimonio en el Museo Nacional de Bellas Artes
Con la convicción de que el Patrimonio no es sólo historia y pasado, sino que se construye día a día e incluye un sinfín de manifestaciones, el MNBA organizó, para celebrar este día, una variada agenda de actividades para disfrutar en familia. Fotografía, música, teatro, talleres para niños y visitas guiadas forman parte del panorama con que, este domingo 26 de mayo, el Museo recibirá a los visitantes.
Esta conmemoración es una iniciativa del Consejo de Monumentos Nacionales (CMN), cuyo objetivo es incentivar a la ciudadanía a descubrir el Patrimonio cultural de Santiago.
Invitamos a toda la comunidad a celebrar con nosotros nuestro valioso Patrimonio
ACTIVIDADES
Teatro Infantil Temporada 2013
Domingos de Mayo
“AVENTURAS EN NUNCA JAMÁS”
Cía. Teatro Run Run
La Corporación Cultural De La Reina, desea invitar a toda la comunidad al inicio de su Temporada de Teatro Infantil 2013 con la obra: “AVENTURAS EN NUNCA JAMÁS” de la Compañía nacional Run Run dirigida por Esteban de Juan, función a realizarse el domingo 5 de mayo - y todos los domingos demayo - a las 17:00 hrs. en la sala de nuestra institución ubicada en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique. Entrada General: $ 2.500; Entrada Niños y Niñas: $2.000.-
Cía. Teatro Run-Run. Dirección: Esteban de Juan.
Elenco: Felipe Jaroba, Alejandra Bustos, María José Valle, Esteban de Juan, Jimmy Fredes, María José Hernández, Miguel Toro, Francisca Ampuero y Luis Godoy. Duración: 50 min.
CLAUDIA MÜLLER / SEMI DIURNO
31 MAYO - 6 JULIO
Die Ecke, Jose Manuel Infante 1208, Santiago
Die Ecke Arte Contemporáneo presenta, por primera vez en la galería, la exposición individual de la artista Claudia Müller titulada SEMI DIURNO. La muestra se inaugurará el día viernes 31 de mayo a las 19:30 horas y permanecerá abierta hasta el día sábado 6 de julio.
El trabajo de Müller opera a partir de la mezcla de diferentes materialidades y medios como la fotografía, video e instalación, los que por combinatoria o sometidos a variaciones físicas que mediante la utilización de diversos dispositivos de naturaleza cotidiana, traen a presencia imágenes que establecen relaciones con el espacio y el tiempo, haciendo alusión a fenómenos naturales.
El término SEMI DIURNO corresponde en oceanografía a la diferencia que existe, entre una marea baja y una marea alta cuando esta ponderación alcanza valores dominantes. Este intervalo es una medida entre dos masas de agua oscilantes, una franja invisible que separa dos densidades y arroja un valor representativo de una condición temporal, definido por los movimientos del mar. Estos movimientos traducidos a tiempo, están condicionados por el movimiento del universo y sus fuerzas, que operan principalmente bajo los fenómenos físicos de gravedad y tiempo.
Bajo este concepto es que la artista compone la muestra en dos representaciones a partir del tiempo, en donde el agua es utilizada como instrumento de medida y su movimiento corresponde a segundos, minutos y horas. La primera obra se compone por columnas que funcionan como Clepsidras (relojes de agua), las que en distintas velocidades miden a partir del descenso del agua el tiempo que permanece abierta la sala durante el día. Éstas presentan un funcionamiento ambivalente: en una fase diurna, el agua cae en un tiempo determinado y en una segunda fase, se vuelven a rellenar gracias a una bomba de agua en movimiento cíclico. La segunda obra es un video de tomas bajo la superficie del mar, que explica mediante un gráfico mareal la relación entre la fuerza de gravedad, el movimiento de la luna y el sol. De esta manera el proyecto utiliza valores otorgados por el movimiento de las aguas, ya sea desde su caída o desde la oscilación de las mareas, evocando fugaces ritmos circadianos.
"Hijo ilustre" de
Lina Buso, Mauricio Garrido y José Miguel Marty
Factoría de Arte Santa Rosa
Exposición del 4 de mayo al 2 de junio
Entrada liberada
• Cada uno desde su propio imaginario, estos tres artistas se juntan en esta muestra que alude a un protagonista, un ciudadano –ellos mismos- que ya no soporta el concepto del arte por el arte. Hijo ilustre da cuenta de temáticas y símbolos locales, chilenos y sudamericanos, reivindicando la idea de una América exuberante, exótica y mestiza. Territorio turbulento lleno de contrastes, resultado del injerto cultural europeo sobre este multicultural terreno indómito.
Pese a que la obra de estos tres artistas se asemeja enormemente, especialmente en los simbolismos que referencian, son muy distintos en su ejecución. De esta manera, los collages de Garrido contrastan con los planos y la materialidad de Marty, mientras que la formalidad pictórica de Buso resalta por su vigor, convirtiendo la somera similitud de esta exhibición en un interesante viaje ecléctico.
El desafío que se plantearon al configurar la curatoría fue trabajar a partir de lo local, a lo chileno y sudamericano. De esta manera, José Miguel Marty realiza una crítica a la escena local artística a partir de la contingencia política, Lina Buso hace lo propio con lo local regional y Mauricio Garrido cita a un artista ilustrador chileno llamado Coré, ilustrador en la revista El Peneca en los años 30, sugiriendo otro tipo de lecturas a través de las mismas.
TRAVESÍA:
El viaje de la literatura chilena a Turín
El próximo 15 de mayo se inaugura el XXVI Salón Internacional del Libro de Turín, que tendrá a Chile como Huésped de Honor. Una importante delegación de escritores y editores nacionales llevará a este encuentro el programa cultural “Travesía”, organizado por la Dirac y la Embajada de Chile en Italia, con la colaboración de la Biblioteca Nacional, la Fundación Pablo Neruda, la Universidad Católica Cardenal Raúl Silva Henríquez y la Fundación Imagen de Chile.
La agenda incluye muestras conmemorativas del Bicentenario de la Biblioteca Nacional, registros inéditos sobre Neruda, fotografías históricas de la Patagonia, homenajes a Roberto Bolaño y otras actividades bajo el eje de la relación cultural entre Chile e Italia.
La ciudad italiana de Turín será el epicentro de la literatura mundial, donde Chile, sus escritores, su historia y cultura literaria tendrán un lugar privilegiado. Entre el 16 y el 20 de mayo próximo se realizará el XXVI Salón Internacional del Libro de Turín, un encuentro que reunirá lo más granado del medio editorial, junto a científicos, filósofos, historiadores, periodistas y artistas, en una cita que busca reflexionar y debatir sobre las tendencias y problemáticas actuales desde el ámbito de las letras.
Serán más de mil conferencias, más de dos mil exponentes e invitados, un variado programa de espectáculos y exposiciones, teniendo a Chile como País Huésped de Honor. Esta instancia llevó a la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería (DIRAC) y la Embajada de Chile en Italia – con el apoyo de la Biblioteca Nacional, la Fundación Pablo Neruda, la Universidad Católica Cardenal Raúl Silva Henríquez y la Fundación Imagen de Chile – a organizar un Pabellón Nacional de gran nivel, compuesto por escritores y editores que ofrecerán conferencias, foros y presentaciones de libros en el marco del Salón, que tendrá lugar en el famoso recinto Lingotto Fiere de Turín.
