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Que se Teje
Lun, 04/08/2013 - 12:23 | 
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PREVENTA del Libro
Encuentro de Gestiones Autónomas de Artes Visuales Contemporáneas
Jorge Sepúlveda T. e Ilze Petroni (editores)
Editorial Curatoría Forense.
Durante el mes de abril se realiza la preventa online de la única publicación en Sudamérica dedicada a analizar detalladamente, y desde la voz de sus protagonistas, la formación y consolidación de las gestiones autónomas y su relación con las escenas locales de arte contemporáneo.
La edición recopila en 260 páginas las transcripciones de los debates sostenidos durante tres jornadas en las que se discutieron las problemáticas y los desafíos de la gestión autónoma en artes visuales de Argentina a partir de tres ejes vinculados a la complejidad de las relaciones en las escenas locales y provinciales; los vínculos entre regiones y el sistema de arte contemporáneo y el establecimiento de convenios y alianzas a nivel internacional.
Incluye textos de análisis sobre el estado de la gestión autónoma de arte contemporáneo y su articulación con la institucionalidad artística; información sobre los distintos espacios y colectivos invitados y un glosario descriptivo de términos, personas e instituciones que ayuda a contextualizar el debate.
El libro es una forma de hacer historia desde la contingencia. Es hacer historia desde las propias voces y desde nuestros lugares en tanto hacedores y participantes de la dinámica del campo artístico.
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KARIN OLDFELT HJERTONSSON PRESENTA MAREMOTO,
LAS XILOGRAFÍAS QUE REALIZÓ PARA PABLO NERUDA
La muestra Maremoto exhibe quince piezas de la artista sueca, que inspiraron a Pablo Neruda a escribir poemas sobre la vida natural del mar. Esos versos luego se publicaron en el libro Maremoto, de 1970.
La artista realizará una charla abierta al público el viernes 26 de abril. Allí recordará su amistad con el poeta chileno y el proceso de creación del libro Maremoto.
Muestra: Maremoto
Lugar: MAC Parque Forestal
Inauguración: 6 de abril
Duración: 7 de abril al 26 de mayo
La artista sueca Karin Oldfelt presenta en el MAC Parque Forestal las xilografías que creó en 1969 y que dieron pie al libro de poemas Maremoto, de Pablo Neruda. Entre el 7 de abril y el 26 de mayo, se exhibirá en MAC Parque Forestal la exposición homónima, con las piezas que la artista realizó inspirándose en la vida del mar.
Oldfelt, que actualmente reside y trabaja en Estocolmo, vivió en Chile entre 1968 y 1970. En esos años, su marido Ulf Hjertonsson fue asignado a la Embajada de Suecia en Santiago. Durante su primer año en Chile, conoció a Pablo Neruda y entablaron una amistad que duró hasta la muerte del poeta en 1973.
Las xilografías que se exponen en el MAC comenzaron espontáneamente. Un día de mayo de 1969, Oldfelt compartía con Neruda en su casa de Isla Negra y comenzó a hacer un grabado sobre madera a partir de una figurilla de un delfín de bronce que se hallaba sobre una mesa. El vate quiso que se lo regalara. En junio, Oldfelt recibió una carta del escritor: “Propongo diez grabados de Karin. Yo escribiré diez poemas cortos sobre objetos y caracoles, todos del mismo tamaño y tendremos así un lindo libro coproducción”.
9 de abril al 23 de junio 2013
Museo Nacional de Bellas Artes
Exposición antológica Hernán Miranda 1979 - 2013
La muestra antológica de Hernán Miranda, que será inaugurada el 9 de abril en el MNBA, reúne las más emblemáticas obras de este artista visual contemporáneo, además de piezas inéditas, que en su conjunto recorren sus más de 30 años de trayectoria. Una retrospectiva que evidencia los diferentes momentos y etapas pictóricas del artista.
Entre el 9 de abril y el 23 de junio, en la Sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes, se exhibirá la muestra “Exposición antológica Hernán Miranda 1979 – 2013”, una retrospectiva de más de 40 obras del artista, emblemáticas y algunas inéditas. De esta manera, la exposición se organiza a partir de los diversos trabajos realizados por Miranda, articulándose ejes tales como: “Paisaje urbano” (1979-1972), “Escenas de caza” (1982-1985), “Cita con la historia de la pintura” (1991), “Cita con la historia” (1992), “Palimpsesto” (1995), “Imagen Latente” (2010), y el último de ellos e inédito: “Cuerpo de Chile”(2012-2013).
Continuando con lo que había sido el desarrollo de su obra a partir del imaginario histórico nacional, su trabajo antológico retoma, por medio de diversas materialidades –como lo fue el óleo y los volúmenes de acrílico en sus obras anteriores y el cobre hoy – importantes hitos político-sociales del país. Para esto, el artista emplea imágenes obtenidas de medios de comunicación (reapropiación fotográfica); además de libros tanto de historia política del siglo XX, sumado al cine y registro u archivos fotográficos de imágenes contemporáneas.
Instalación en MAC Parque Forestal aborda la relación de la imagen
con el aprendizaje de un segundo idioma
7 de abril al 5 de mayo
MAC Parque Forestal
• El inglés sin esfuerzo se titula la muestra que Catalina Donoso presenta en el primer nivel del MAC Parque Forestal. Basada en un decreto supremo de educación dictado en 2002, Catalina Donoso presenta dos filmaciones documentales e imágenes construidas con tubos de gas neón.
Una clase de inglés en Chile impartida a alumnos de quinto básico, en la que éstos repiten lo mismo una y otra vez. Las filmaciones de una situación educacional real y muy común en Chile se exhiben, sin interrupción, en la exposición que la artista Catalina Donoso inaugura en el Museo de Arte Contemporáneo de Parque Forestal el 6 de abril. La muestra, titulada El inglés sin esfuerzo, estará abierta al público entre el 7 de abril y el 5 de mayo.
Esta muestra está inspirada en un decreto supremo de educación dictado en octubre de 2002, donde se indica que nuestro país “ofrece sólo excepcionalmente oportunidades de interactuar con miembros de otras comunidades lingüísticas; no obstante, requiere, dada la globalización de la economía y la cultural, que su población tenga al menos la comprensión de un idioma extranjero escrito y un universo semántico y estructural (competencia lingüística) del mismo”.
Ese idioma extranjero es el inglés. En Chile la enseñanza más tradicional de esa lengua se realiza a través de la repetición insistente de palabras y frases. Esto es lo que exhibe con su obra Catalina Donoso, con dos filmaciones monocromas que se realizaron con dos cámaras fijas colocadas al interior de una sala de clases accionadas desde el exterior. Los registros se proyectan en una sala en semi penumbra en un loop que asegura su repetición ininterrumpida.
LA MÚSICA VISUAL DE ISABEL MOTTA LLEGA
AL MAC PARQUE FORESTAL
En Síntesis se titula la exposición que la artista chilena presenta en el Museo de Arte Contemporáneo, entre el 7 de abril y el 5 de mayo.
Esta instalación despliega en el hall central del MAC Parque Forestal nueve mil estudios, más de 160 bitácoras y 89 poemas partituras realizados a partir de la propia caligrafía de la artista.
Muestra: En Síntesis
Lugar: MAC Parque Forestal
Inauguración: 6 de abril
Duración: 7 de abril al 5 de mayo
En Síntesis es la instalación que la artista chilena Isabel Motta presenta en el MAC Parque Forestal, desde el 7 de abril al 5 de mayo. A partir de su propia caligrafía, la artista realizó más de nueve mil obras que se despliegan en el suelo del hall central del museo: estudios en tinta china, pequeños libros y poemas-partituras.
En conjunto, las piezas se conjugan en una gran partitura compuesta por estudios de signos, la caligrafía y su integración. Estas obras –que continúan la obra que expuso en “Pliegues”, de 2008, en el MAC- son la base de la música visual, que deviene de la poesía visual: conceptos creados por la propia artista para hablar de la unión entre poesía, música y danza.
Inspirada en la caligrafía china, Isabel Motta presenta nueve mil hojas de estudio, realizadas en tinta china. Cada uno contiene 16 a 24 signos, que han sido tomados de las letras del alfabeto español y luego superpuestos. De los signos originales surgen otros nuevos, cada vez más gestuales y libres.
Título de exposición: Ecacolep
Autor: Jorge Pato Toro, de colectivo Aire Gemelo.
Fecha: 2 de abril al 2 de junio 2013.
Lugar: Sala Infantil de Biblioteca de Santiago
Matucana 151. Santiago.
Metro Quinta Normal.
Horario: Martes a viernes de 11:00 a 20:30 hrs.
Sábados y domingos de 11:00 a 17:00 hrs.
Valor: Entrada liberada.
Reseña:
“Ecacolep” es el nombre de la exposición que el artista visual Jorge Pato Toro ha creado especialmente para Sala Infantil de Biblioteca de Santiago, inspirado en personajes de cuentos y fábulas.
Se trata de obras cercanas al cómic y el cartoon, en las que Toro despliega, conecta y reinterpreta figuras infantiles desde perspectivas oníricas y poéticas; la muestra fue desarrollada desde el surrealismo pop, género que amplía las posibilidades creativas desde la vanguardia y que, en los últimos años, se expande a museos, bibliotecas y al universo de los libros.
13° versión muestra colectiva: "Mujeres en el Arte 2013"
10 al 30 de abril
Entrada liberada
La Corporación Cultural De La Reina, tiene el agrado de invitar a la inauguración de la décima tercera versión de la muestra "Mujeres en el Arte", a cargo de destacadas artistas nacionales. La actividad se llevará a cabo el miércoles 10 de abril a las 19:30 hrs. en la sala de nuestra institución ubicada en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique.
"Mujeres en el arte 2013" es una iniciativa de nuestra institución que pretende difundir el trabajo de artistas emergentes y consagradas nacionales desde su perspectiva de mujer. Esta muestra incluirá: técnicas mixtas, esculturas, óleos, grabados y fotografía.
Las expositoras que estarán presentes en la muestra son Carolina Arrieta, Andrea Breinbauer, Francisca López, Javiera Maige y Tatiana Sardá.
La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de abril. Horario de la sala: lunes a viernes de 9:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs. Sábados de 10:00 a 13:00 hrs. Entrada liberada.
Expositoras:
Carolina Arrieta. Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Playa Ancha, año 2005 titulada con máxima distinción, y mejor egresada de la generación 2001. Ha dejado algo de lado el oficio por obtener algunos posgrados, donde estudio pedagogía en artes plásticas como también en educación tecnológica, además es postulante al título de magíster en “Historia del Arte Latino Americano y Chileno”, en la Universidad Adolfo Ibáñez. Este año retoma el hacer artístico con la exposición “Mujeres en el arte” de la corporación cultural de la Reina.
POETRY SLAM CHILE
PIC-NIC POÉTICO EN EL MAC QUINTA NORMAL
6 de abril a las 12:30 h.
¿Un campeonato de poesía? Pues sí, y uno donde cualquiera que tenga un texto de su autoría podrá subirse al escenario. La poesía, aquí, pasa de la academia y las elites para reinstalarse como una práctica creativa sólo apegada a la pulsión del lenguaje.
El slam es un género de poesía oral que enlaza escritura y performance. Cincuenta por ciento interpretación y cincuenta por ciento poesía es el llamado que hacePoetry Slam Chile a través de un formato ágil, participativo y dinámico que busca establecer una nueva relación entre el público y los poetas.
De la mano de la red iberoamericana Anilla Cultural del Museo de Arte Contemporáneo y del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, el Poetry Slam Chile parte con un picnic poético con enlaces por videoconferencia entre la competencia local y la que tendrá lugar en Barcelona a la misma hora. Durante la jornada también participarán la poeta y payadora Cecilia Astorga (Santiago), junto a los performer Alejandra Hurtado (Santiago) y Payaso Manchego (Barcelona). Así, desde los jardines del MAC sede Quinta Normal, en Santiago, y el vestíbulo del CCCB, en la ciudad condal, la poesía creará una comunidad en red conectada por la palabra para celebrar el otoño y la primavera al mismo tiempo. La cita es el sábado 6 de abril a partir de la 12:30 hrs. en Av. Matucana 464, metro Quinta Normal.
La propuesta es de Hipnotik Faktory, productora barcelonesa creada en 2004 dedicada a generar proyectos culturales desde una perspectiva urbana, artística y social. Entre sus iniciativas destacan el Hipnotik Festival por cuyas nueve ediciones han pasado artistas y formaciones como Jean Grae, Dilated Peoples, Afrika Bambaataa, Looptroop, Botánica del Jíbaro, así como los españoles Mala Rodríguez, Violadores del Verso, Nach Solo los solo, Falsalarma, entre muchos otros.
Mensualmente, en Barcelona, convocan a una competencia que ya ha tenido extensiones nacionales y europeas. Su anhelo es generar un circuito regular de slams en los bares capitalinos y, por qué no, levantar una gran slam latinoamericano a través de todos los nodos de Anilla Cultural: Barcelona, São Paulo, Santiago, Montevideo, Córdoba y Medellín. Ya en Argentina, México, Guatemala o Brasil se cuentan por miles los adeptos de este género.
TEATRO
“NUESTRA AMÉRICA”
Dramaturgia:
Teatro Público
Dirección:
Patricia Artes
Asistente de Dirección:
Manuel Ortiz
Documentación:
Cesar de Vicente
Elenco:
Cristian Lagreze
Cecilia Acuña
Javiera Zeme
Martin Muñoz
Álvaro López
Producción:
Andrea Vera Puz
Asistente de producción:
Cristian Aravena
Diseño vestuario y escenografía:
Marcela Gueny
Diseño iluminación y gráfica:
David González
Composición y ejecución musical:
Alejandro Miranda
Funciones:
Estreno: miércoles 3 de abril a las 21:00 hrs.
Jueves, viernes, y sábado a las 21:00 hrs. domingo a las 20:00 hrs.
Temporada hasta el 21 de abril
La Galería de Arte Chimkowe y la Corporación Cultural de Peñalolén se complacen en presentar la exposición:
RECICLO EXTRACTOS
Felipe Escobar (MUFE), Camila Araya Leon (FIAS), Ignacio (Nasho),
Daniel Melin, Loreto Gallardo, Alexis Cobain (RAIZE),
Jean Pierre (AMK), HHuan Pablo (dren) y Eduardo Jorquera (el gato).
INAUGURACIÓN 21 DE MARZO, 19:00 HORAS
GALERÍA DE ARTE CHIMKOWE, AV. GRECIA 8787, PEÑALOLÉN
LA MUESTRA ESTARÁ ABIERTA HASTA EL 11 DE MAYO.
ENTRADA LIBERADA
Comienza el ciclo de exposiciones en la Galería de Arte Chimkowe
La Galería de Arte Chimkowe inaugura “Reciclo Extractos” el próximo jueves 21 con una muestra reúne los trabajos de jóvenes peñalolinos interesados en las artes visuales, y al que se suma Eduardo Contreras Jorquera quien padece de una condición de discapacidad intelectual severa y que vive al cuidado del Hogar Los Ceibos de la Fundación COANIL.
El proyecto Re-ciclo nace de la necesidad de contar con un espacio para la exposición y difusión de las artes visuales, en el que se logra montar un espacio autogestionado y autónomo, para llevarlo al barrio, a la calle, a la sede social.
Re-ciclo deja la calle por un mes y se transporta a la Galería de Arte Chimkowe con exponentes de la misma comuna y de Santiago, utilizando la infraestructura del Chimkowe como vitrina para que algunos de los mejores artistas callejeros que, en muchos casos, no han tenido un espacio donde mostrar sus trabajos, puedan exhibirlos a sus pares vecinos. Es el caso de Eduardo Contreras Jorquera – El Gato - de 43 años, quien con una condición de discapacidad intelectual severa, ha logrado alzar y dar pie de igual forma a su inquietud creativa, generando a diario esculturas de aviones con diferentes materiales recogidos en su lugar de residencia.
La galería se ubica en el ala norte del Centro Cultural Chimkowe, en Avenida Grecia 8787, Peñalolén. El espacio está abierto a todo público, también para artistas, vecinos, colegios y organizaciones sociales de la comuna, quienes podrán hacer uso de él a través de talleres, charlas y visitas guiadas a las exposiciones.
La galería funcionará de martes a viernes entre 10:00 a 17:00 hrs. y el sábado de 10:00 a 14:00 hrs. con una muestra mensual.
PROYECTO GALERIA TAJAMAR
FECHA: Abril 2013
ARTISTA: Macarena Ruiz-Tagle
TITULO: "Arco"
Dimensiones: 350cm x diámetro 2cm.
Técnica: Objeto Instalación
Materiales: Neón y alambre.
MONTAJE:
La obra consiste en una sola pieza continua de neón ligeramente curvada de 350cm de largo. Este se encuentra colgando entre los pilares de la galería en su dimensión mas ancha (564cm) y debe estar encendido día y noche durante el tiempo de exhibición con las luces de afuera y adentro del espacio apagadas.
Para el funcionamiento del neón se necesita un enchufe de corriente que se encuentre dentro del espacio de la Galería ya que el neón utiliza un transformador que debe estar a salvo de los espectadores.
Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Itaú y Universidad de Concepción presentan:
DEL CULTO AL SALÓN
Arte religioso en las Colecciones del MNBA
• DEL CULTO AL SALÓN. Arte religioso en las Colecciones del MNBA es el nombre de la exhibición que da inicio al ciclo de itinerancias 2013 que presenta Fundación Itaú junto al Museo Nacional de Bellas Artes, y que se inaugura el 4 de abril en el Centro de Extensión Alfonso Lagos de Chillán.
• La muestra contempla la realización de un seminario gratuito para profesores de artes visuales, educación general básica y áreas afines, que se llevará a cabo el viernes 5 de abril, en torno a los usos de las obras de temática religiosa entre los siglos XV y XX, revelando el paso desde los lugares de culto hasta los espacios seculares destinados a la exhibición.
• La itinerancia continúa en Rancagua en el Museo Regional de dicha ciudad, (junio-agosto); la Casa del Arte Diego Rivera de la Corporación Cultural de Puerto Montt (agosto -octubre) y en el Museo Regional de Magallanes, Punta Arenas (noviembre 2013-enero 2014).
DEL CULTO AL SALÓN. Arte religioso en las Colecciones del MNBA, es una exposición compuesta de 36 obras de temática religiosa, pertenecientes a la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes que itineran, desde 2012, por 5 ciudades de nuestro país. De esta forma, ambas instituciones, Fundación Itaú y MNBA, con el apoyo de la Ley de Donaciones Culturales, acercan este valioso patrimonio de todos los chilenos a distintas regiones del país. Iniciativa en la que destaca la colaboración de la Subdirección de Museos de la Dibam, al poner a disposición del proyecto el Museo Regional de Rancagua y el Museo Regional de Magallanes (Punta Arenas).
Ésta corresponde a la segunda muestra del ciclo 2012-2013, que se inició con una exhibición en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción. Esta vez, el Centro de Extensión Alfonso Lagos de Chillán (Isabel Riquelme 479, Chillán) será el lugar en que se exhibirá entre el 4 de abril y el 24 de mayo de 2013.
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TERRITORIO: YERMA (INSTALACIÓN+TEATRO)
Del 5 hasta el 27 de Abril.
Espacio Fundación Telefónica, Av. providencia 127.
Segunda temporada de Territorio Yerma, tras haberse presentado en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) el año 2012. La obra cuenta con el patrocinio de la Embajada de España y el auspicio de diversas entidades culturales y educacionales; Corporación Cultural Balmaceda 1215, Fundación telefónica, Red Iberoamericana Anilla Cultural, entre otros.
Inspirada en el texto clásico del español Federico García Lorca (1898-1936), estrenado por primera vez en Madrid en 1934, la compañía Dédalo propone una puesta en escena de interés experimental que tensiona los lenguajes del teatro y las artes visuales mediales.
La obra se constituye en una doble faz. Por una parte se presenta al público como instalación, con dispositivos sonoros dispuestos en “Espacio Fundación Telefónica”, y por otra como un monólogo de Yerma, en la interpretación de la actriz Constanza Jiménez.
TERRITORIO: YERMA se inscribe como una exploración en los campos híbridos del desplazamiento disciplinar, operaciones que por medio de las artes mediales y el teatro permiten problematizar, en este caso, la tragedia de Yerma tanto en la instalación como en el trabajo desarrollado por la interprete, interactuando con el público.
La instalación puede ser recorrida en horario del espacio, mientras que las funciones se realizarán a las 21:00 hrs. previa reserva.
La imposibilidad de la maternidad
En TERRITORIO: YERMA una mujer ocupa incesantemente un espacio indeterminado cuyo centro se encuentra definido por el vacío. La atmósfera y los ambientes diluyen la consistencia del sujeto. Yerma está sola y debe fabricar sus propias direcciones, su propio territorio. La experiencia visual se torna en fragilidad expuesta, puro acceso virtual a una memoria reservada.
La obra propone la construcción del paisaje como fractura donde la figuración está substraída, desplazada de la mirada, quedando únicamente el cuerpo de la intérprete. Un territorio descentrado con la única posibilidad de lo reversible: un tránsito deslocalizado donde la acción sustituye a la interioridad, donde el interior no establece normas a lo exterior.
Equipo:
Director: Hugo Osorio
Intérprete: Constanza Jiménez
Instalación: David Coydan, Marcela Gálvez, Lucas Santis
Diseño grafico: Lucas Kaulen
Horario visitas instalación
Lunes, 9 a 14 hrs. y Martes a Domingo 9 a 19 hrs.
Fechas funciones obra de teatro:
Viernes y Sábados 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26, 27 de abril a las 21:00 hrs
Valor funciones obra de teatro:
$4.000 general y $2.000 estudiantes y 3 edad.
Reservas (cupos limitados): companiadedalo@gmail.com/ 09-1299438 * 09-3695781
Lugar: Espacio Fundación Telefónica, Av. providencia 127. Cercano a metro Baquedano.
Exposición de Ximena Bórquez en San Pedro de Atacama:
“TULOR, GEOMETRÍA CIRCULAR” O NUEVAS FORMAS DE ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
CUÁNDO: miércoles 27 de marzo - lunes 6 de mayo de 2013
DÓNDE: Sala de Exposiciones Temporales del Instituto de Investigaciones Arqueológicas y Museo R.P. Gustavo Le Paige S.J. (IIAM) de la Universidad Católica del Norte -
calle Padre Le Paige 380 - San Pedro de Atacama (Chile)
Horario y valor de entrada en http://www3.ucn.cl/museo/
· Ximena Bórquez se sitúa en San Pedro de Atacama para trabajar sobre la aldea de Tulor y los ordenamientos geométricos que la conforman: un lenguaje abstracto, circular y laberíntico, que la artista enriquece a través de experimentaciones técnicas.
· Con serigrafías, dibujos y volúmenes hechos en papel, “Tulor, geometría circular” es una investigación sobre nuevas formas de abstracción geométrica que nace de su fascinación por los vestigios de este enigmático asentamiento precolombino, y por el paisaje de desierto y cordillera que lo circunda.
El trabajo gráfico de Ximena Bórquez podría situarse en una especie de revival de la abstracción geométrica que los últimos años se ha sentido tanto a nivel local como internacional, renovando una tradición que arranca en plenas vanguardias con el suprematismo y el arte concreto, continuando luego con el cinetismo, el op art y el minimalismo.
La propuesta de la artista chilena es un ejemplo de cómo las versiones actuales se enriquecen con nuevas indagaciones técnicas, visuales y conceptuales. Se trata de una producción iniciada a mediados de los años 90 desde el grabado, donde ha complementado técnicas tradicionales de impresión con medios alternativos de traspaso, experimentaciones bidimensionales y tridimensionales en papel, abordando incluso el kirigami, simil del origami donde el término japonés “kiru” significa cortar.
