Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Que se Teje

 
 
Exposición “Imágenes Lúcidas y Coloridas”
Pintura acrílica, Carlos Vasquez (Chile)
Inauguración jueves 01 agosto, 20:00 hrs.
Centro de Artes El Taller Blanco, Echeñique 4844, Ñuñoa.
 
 
El Centro de Artes El Taller Blanco, tiene el agrado de invitar a su nueva exposición “Imágenes Lúcidas y Coloridas”, del Pintor Carlos Vasquez.
 
Este trabajo nace a partir de una nueva experimentación sobre el color, la cual  permitió la apertura de un mundo lleno de posibilidades para Carlos.
 
Es solo en ese momento en que éste realiza un cambio de paleta cuando una nueva gama de temáticas se presenta ante él, cambiando radicalmente la apariencia de su producción artística.
 
La exposición consta de una serie de 17 cuadros, en cuanto a la técnica desarrollada en este proyecto, como lo define el mismo Pintor con sus propias palabras  “es acrílico sobre tela y el objetivo fundamental de la muestra es hacer sentir emociones como alegría y nostalgia, siempre con personajes lúdicos donde se transmite vida y amor a través del juego del color y la forma de éstas, en definitiva una serie de obras recientes que postulan la expresión de cercanía y calidez”.
 
 
                                                                 
Galería Balmaceda Arte Joven Santiago presenta “Disciplinas Cotidianas” 
Paula Abalos – Rocío Olivares 
 
Del 24 de julio al 21  de agosto 
Galería Balmaceda Arte Joven, Avda. Presidente Balmaceda Nº 1215, segundo piso
Lunes a viernes de 15:30 a 20:00 hrs. 
 
 
Paula Abalos y Rocío Olivares son las artistas que exhibirán su muestra audiovisual
 
Parte en Galería de Balmaceda Arte Joven la tercera muestra del ciclo de exposiciones 2013, “Disciplinas Cotidianas”, que se extenderá hasta el 21 de agosto con un horario de lunes a viernes de 15:30 a 20:00 hrs. y entrada liberada. 
 
Las artistas participantes exploran en las dinámicas de las relaciones humanas y se unen por primera vez en una exposición. Paula Abalos es egresada de la Universidad Finis Terrae y Rocío Olivares de la Universidad Católica.
 
Paula Abalos presenta su trabajo “Conversaciones de mesa”, un video instalación que recoge mediante el registro audiovisual el comportamiento al momento de sentarse a comer. Un acto cotidiano es retratado como reflejo del individualismo y la falta de comunicación, de los desajustes al momento del encuentro o diálogo. 
 
Rocío Olivares, trae a esta exposición un trabajo titulado “Nolfa”, que presenta un mueble donde el espectador se enfrenta a una especie de juego de mesa con diversos objetos dibujados, pertenecientes a la historia familiar de la artista, específicamente  de su abuela, Nolfa. La obra apela a la interacción entre el público y el trabajo, que requiere tanto de su comprensión (como toda obra artística), como de su participación activa.

 
 
 
Cuatro miradas al paisaje se presentan en el sur de Chile. 
 
“Colectiva de Pintores. Mirada y realidad”
 
Inaugura el viernes 9 de agosto a las 19:30 hrs.
Abierta al público de forma gratuita hasta el 30 de agosto
Galería de Arte Modulor, ubicada en Pasaje Díaz 181, Castro. Chiloé.
 
El viernes 9 de agosto la sala Modulor, de Castro (Región de Los Lagos) inaugura la exposición “Colectiva de pintores. Mirada y realidad”. La exposición reúne obras en pequeño formato de cuatro artistas que han asumido la pintura como su principal medio expresivo. Los artistas que conforman la muestra son Anelys Wolf, Andrés Manríquez, Francisca Martínez y María Elena Cárdenas, todos ellos Licenciados en Artes Visuales con  especialización en pintura pero distantes generacionalmente, lo  que le da a esta muestra un carácter heterogéneo que permite apreciar un panorama variado de pintura figurativa. La  reunión de estos artistas tan disímiles en una muestra colectiva se fundamenta en el convencimiento de la vigencia de una tradición aparentemente anacrónica como es la pintura.
 
Las obras que conforman  la exposición “Colectiva de pintores” abordan de distintas maneras el paisaje, pero todas se caracterizan por una cierta filiación al realismo pictórico. En ellas el paisaje transita desde el  paisaje de naturaleza, con obras pintadas con plumones sobre melamina que presenta Francisca Martínez y pinturas al óleo de  Andrés Manríquez, al paisaje doméstico y social con visiones de interiores y exteriores de casas en diversas circunstancias que presenta María Elena Cárdenas y pinturas basadas en fotografías del álbum familiar presentadas por Anelys Wolf. Predomina en todas las pinturas un acercamiento a la realidad que se hace patente en el predominio de  la representación pictórica. Las obras dan un enfoque amplio del género del paisaje, alejándose del cliché  que lo clasifica entre paisaje natural y artificial; estos paisajes buscan instalar un género tradicional desde una perspectiva actual, teniendo como pie forzado el pequeño formato.

 

Lanzamiento libro "Imagen Criolla, Prácticas fotográficas en las artes visuales de Chile"

de Nathalie Goffard

Viernes 9 de agosto, 19:00 horas,

Galería Die Ecke, José Manuel Infante 1208, Providencia.

 

viernes 9 de agosto a las 19:00 horas tendrá lugar en Die Ecke Arte Contemporáneo el lanzamiento del libro 'Imagen criolla. Prácticas fotográficas en las artes visuales de Chile' de Nathalie Goffard, curadora de la muestra colectiva actual 'Llegar después. Prácticas fotográficas coetáneas'. La presentación correrá a cargo de Ignacio Szmulewicz y cuenta con el apoyo de Ediciones Metales Pesados. 

 
TALLER BLOC, Jose´Manuel Infante 1428, Providencia, Santiago.
Entrada liberada. Confirmar asistecia a: info@tallerbloc.cl, Cupos limitados.
 
Paz Carvajal (1970, Santiago de Chile), Claudia Missana (1964, Santiago, Chile) y Ximena Zomosa (1966, Santiago, Chile) son artistas cuyas respectivas obras emergentes en la escena del arte nacional en la década de 1990.
 
Coincidiendo en realizar estudios en arte en la P. Universidad Católica de Chile, cada una ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas no sólo en Chile sino en el extranjero.
 
A nivel grupal, entre los años 1999 y 2005 gestaron e integraron Proyecto de Borde, iniciativa que consistio en cuatro exhibiciones realizadas en las ciudades de Brockton (EEUU), Nueva York (EEUU), Sydney (Australia) y Valdivia (Chile), respectivamente.
 
Entre los años 2012 y 2013, las artistas llevaron a cabo Fuera de Borde, una serie de cinco exposiciones específicas para cinco espacios distintos; Museo Regional de Magallanes (Punta Arenas, Chile), EAC, Espacio de Arte Contemporáneo (Montevideo, Uruguay), mARTadera (Cochabamba, Bolivia), la Curtiduría (Oaxaca,Mexico) y Casa E (Valparaíso, Chile).
Fuera de Borde fue financiado por la Dirac, Ministerio de Relaciones Exteriores, Chile.
 

 
 
Inéditas proyecciones en el frontis del Museo:
Los mejores momentos de “Una belleza nueva”,
el 26 de julio en el Museo Histórico Nacional  
 
El viernes 25 de julio entre las 18:30 y las 20:00 horas, se proyectarán en la Plaza de Armas fragmentos de las mejores entrevistas realizadas por Cristián Warnken como conductor del programa de televisión Una belleza nueva. 
 
Como una forma de acercar a la comunidad los grandes momentos de este exitoso programa, los creadores y conductores del programa realizaran una proyección a gran escala en el frontis del Museo Histórico Nacional, en plena Plaza de Armas de la capital.
 
Fruto de la colaboración entre el Museo Histórico Nacional y la Productora MW, se proyectarán algunos de los momentos destacados del programa de entrevistas relacionadas con el mundo artístico y científico conducido por Cristián Warnken, quien ha sido el creador y conductor de este destacado espacio televisivo cultural durante más de dieciséis años. 
 
Una belleza nueva, cuya emisión a través de televisión se ha visto interrumpida recientemente -se emitía en señal abierta hasta el mes de junio, cuando, tras un cambio horario, los productores decidieron sacar el programa al aire-, se estructuraba en una conversación con un invitado sobre un tema en concreto, del cual el entrevistado y el conductor daban a conocer sus puntos de vista. 
 
El Museo Histórico Nacional, consciente del aporte que este programa ha realizado al abrir un espacio de reflexión acerca de nuestra identidad y de las problemáticas de la sociedad, ha querido colaborar activamente para hacer posible esta proyección, la cual contará con la presencia y colaboración del propio Warnken.

2ª Audición de Poesía Fónica

Dra. Olga Ulianova, directora del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidadde Santiago de Chile, y Mariana Deisler Coll, directora responsable del proyectoReactivación del Archivo Guillermo Deisler, tiene el agrado de invitarle a la 2ª Audición de Poesía Fónica.

Esta audición corresponde a un programa presentado por el poeta visual Guillermo Deisler y emitido nacionalmente en enero de 1972 por la Radio Universidad Técnica del Estado. Está compuesto por una selección a cargo de Edgardo A. Vigo, y grabada por Juan D. Accame y Clemente Padín, en la que se incluyen obras de Henri Chopin, François Dufrêne, Raoul Hausmann, Bernard Heidsieck, Ernst Jandl, Arrigo Lora Totino, Dick Higgins, Jackson Mac Low y Bob Cobbing, entre otros destacados poetas sonoros.

La cinta magnética original fue encontrada en el Archivo Guillermo Deisler y digitalizadapara esta ocasión.La audición será comentada posteriormente por Martín Gubbins, poeta sonoro y visual, miembro del Foro de Escritores, Rainer Krause, artista plástico y sonoro, profesordel Diplomado de Postítulo en Arte Sonoro de la Universidad de Chile, y  Ana MaríaEstrada, artista sonora e investigadora, coordinadora del Diplomado en Arte Sonoro de la Universidad Arcis.

Æffect Lab _ Tecnologías Disruptivas

 

Disruptivo será todo evento o situación con la capacidad potencial de irrumpir en el psiquismo y producir reacciones que alteren su capacidad integradora y de elaboración.  

M. Benyakar.

 

Æffect Lab es un framework para facilitar la creación de modelos afectivos de comunicación, pertinentes para un determinado espacio, localidad o grupo de personas.

El proyecto consiste en la investigación y creación de una red de comunicación libre basada en la afectividad: una red paralela a internet en la cual se desenvuelve la cooperación y la comunicación humano-humano.

Esta red gira en torno a la creación de diversos prototipos de hardware para colocar mensajes virtuales en el espacio físico. Los prototipos son: el Arma Sonora Telemática, la Ventana de Lecturas Efímeras, el Campo de Afinidades Ubicuas y el Dispositivo Sintetizador de Opinión.

Como base para todos los dispositivos, desarrollamos un módulo llamado LocalNet: un dispositivo capaz de recibir mensajes enviados a la red Æffect Lab y redireccionarlos a los prototipos. Dicha red está conformada por nuestra aplicación web, números de teléfono para recibir mensajes SMS, hashtags de Twitter y redes locales autónomas corriendo una copia de nuestra aplicación web.

Los prototipos que presentamos son sólo algunos ejemplos para ofrecer una panorámica de cómo funciona el framework. Éstos se plantearon a partir de nuestras propias experiencias y necesidades. Buscamos producir una conversación en torno a las posibilidades integradoras de este tipo de herramientas de comunicación, para así generar cuestionamientos sobre el uso y aplicación de estos sistemas en la cooperación cercana con diversas comunidades.

 
Durante agosto en el hall central y balcones del Museo Nacional de Bellas Artes
 
LOS JAIVAS MEDIO SIGLO
Cinco décadas del rock chileno
 
Las cinco décadas de vida artística del grupo Los Jaivas, son un acontecimiento histórico, no sólo para el rock nacional sino para toda la música chilena. Es por esto que el Museo Nacional de Bellas Artes acoge una muestra de gran envergadura, uno de los hitos que tendrá esta celebración y que estará abierta al público entre el 1° de agosto y el 1° de septiembre de 2013.
 
La muestra incluye óleos originales de René Olivares, carátulas, fotografías, libros, instrumentos, indumentarias, recortes de prensa y material gráfico, instalaciones multimedia y otros archivos que han sido recopilados a través de estos 50 años de la agrupación.
 
La exposición contempla además, una selección de fotografías, vinilos, carátulas, material de archivo periodístico y bibliográfico, que resume el patrimonio histórico de Cinco décadas de rock chileno. 
 
“Los Jaivas medio siglo” y “Cinco décadas de rock chileno” son dos exposiciones simultáneas que revisan tanto la historia de Los Jaivas como la de sus pares, y genera un espacio de exhibición para otras manifestaciones artísticas presentes en esta vasta historia musical. Se trata de proyecciones audiovisuales, instrumentos musicales, premios, pinturas, revistas, libros, cómics, manuscritos, vinilos, carátulas, indumentarias, fotografías e incluso intervenciones de algunos de los miembros del grupo que se harán presentes en el Museo.

Exposición de Joyería Contemporánea.

  • El Centro Cultural Scuola inaugurará el día jueves 8 de agosto a las 19:30 horas, la muestra de Joyería Contemporánea “Delirio y Locura”.

La muestra está formada por 26 joyeros, 17 chilenos y 9 de ellos estudiantes de la prestigiosa escuela de joyería Alchimia en Florencia, Italia.

Para esta exposición cada orfebre se inspIró en la temática sobre el delirio y la cordura, escogiendo uno o ambos conceptos, por tanto la armonía y equilibrio versus la locura e irracionalidad de las formas, colores, materiales, fueron el motor creativo de cada joya.

"Nos gusta mantener delirio y cordura separados mutuamente. Hay espacios para el orden, como las universidades, y también hay momentos para la locura, como el carnaval. Pero ¿Qué pasaría si estuvieran juntos?", es la reflexión que plantearon este grupo de orfebres y que se ve reflejada en este montaje.

Cabe recalcar en esta muestra el trabajo de diferentes materiales (plata, oro, cobre, piedras acrílicos, ceras, cerámicas, entre otros)  y técnicas con que se realizaron cada joya, dando forma a diversas piezas  que destacan por su creatividad, complejidad, manufactura y destreza que trascienden lo meramente ornamental,  convirtiéndose en objetos exclusivos y únicos que dan cuenta del estado de la joyería contemporánea.

 
 
VISITAS GUIADAS A DISTANCIA:
UN RECORRIDO TELEMÁTICO, GRATIS Y PARA TODOS,
POR LA EXPOSICIÓN DE LUIS CAMNITZER
 
En una experiencia inédita en Chile, el Museo de Arte Contemporáneo realizará por primera vez “Diálogos a través de la Ventana”, un programa educativo creado para que  estudiantes de regiones puedan recorrer, sin necesidad de venir a Santiago, las grandes exposiciones del museo. La iniciativa se inaugura con la muestra del artista uruguayo Luis Camnitzer, que se exhibe en el MAC de Quinta Normal hasta el domingo 1º de septiembre.
 
Mediante el sistema de videoconferencia, todos los lunes entre el 29 de julio y el 26 de agosto se realizarán visitas guiadas a distancia y en tiempo real que serán conducidas desde el museo por una educadora. Es una iniciativa sin precedentes en el país, que además se complementará con transmisiones vía streaming para que, desde cualquier lugar, más personas puedan conectarse a la experiencia desde su computador o smartphone. 
 
Una experiencia inédita de innovación en educación museal lanza el MAC este lunes 29 de julio con el inicio de “Diálogos a través de la Ventana”, visitas guiadas a distancia, en vivo y en directo, diseñadas para contribuir a descentralizar el acceso a las artes visuales, especialmente de los estudiantes de regiones. Por primera vez en Chile, el uso de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones permitirá no sólo conocer las obras de un artista en exhibición, sino dialogar, comentar, realizar actividades didácticas e interactuar con la guía de una educadora en el museo. 
 
Las visitas guiadas a distancia del MAC tienen una duración de una hora y se realizarán todos los lunes, entre el 29 de julio y el 26 de agosto, a las 10:00, 12:00 y 14:30 horas. A cada videoconferencia asistirán 20 estudiantes de 8º básico o 4º medio provenientes de  establecimientos con índice de vulnerabilidad escolar, en una experiencia se realizará en 14 regiones, sin considerar la Región Metropolitana. Además, cualquier persona puede conectarse desde su casa, en forma gratuita, por el canal www.livestream.co/anillaculturalmac. 
 
 
La construcción industrial de principios del siglo XX es la actual sede de Medialab–Prado
La Serrería Belga, premiada en la XII Bienal de Arquitectura y Urbanismo
MEDIALAB-PRADO
Plaza de las Letras
Calle Alameda, 15 
28014 Madrid
www.medialab-prado.es
Entrada gratuita
 
El edificio ofrece durante el mes de julio visitas gratuitas todos los jueves a las 19 horas para mostrar el trabajo de rehabilitación y profundizar en la historia del edificio.
 
Madrid, 17-julio-13
La nueva sede de Medialab-Prado, situada en el edificio rehabilitado de la Serrería Belga, ha recibido un nuevo galardón por la adaptación que el estudio de arquitectos Langarita Navarro ha llevado a cabo en este construcción industrial del centro de Madrid de principios del siglo XX. 
 
El premio de la XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo reconoce el trabajo arquitectónico "de obras de alta calidad que puedan representar el mejor y diverso panorama de la arquitectura y el urbanismo en España" entre los años 2011 y 2012, en las que se valoran criterios como el compromiso de sostenibilidad medioambiental y económica, la reutilización de edificación y recursos existentes, las trasformaciones positivas del espacio y el paisaje urbano, las propuestas innovadoras o las actuaciones de jóvenes arquitectos.
 
Visitas guiadas
Medialab-Prado, programa municipal de cultura digital, organiza todos los jueves de julio a partir de las 19 horas visitas gratuitas por el edificio para mostrar el reciente trabajo de rehabilitación y adaptación a un espacio dedicado a la experimentación y la producción de proyectos culturales vinculados a la cultura digital y las nuevas tecnologías. En estas visitas se hace también un recorrido histórico por el pasado de este edificio industrial de fabricación de maderas provenientes de los pinares de El Paular en la Sierra de Madrid. Durante la primera mitad del siglo pasado supuso un motor económico clave en el céntrico Barrio de las Letras de Madrid.

 
Obra “Torschlusspanik (o el miedo tras la puerta)”
 
 
ESTRENO: 11 de Julio 
LUGAR: Sala Sergio Aguirre (Escuela de Teatro, U. de Chile. Morandé 750, Santiago)
FUNCIONES: 11 al 27 de Julio 
HORARIO: Jueves, Viernes y Sábados 20:30 HRS
RESERVAS: teatro.arturo@gmail.com o al 09-92922592
 
PRECIOS: 
Entrada General: $4.000
Estudiantes y Tercera Edad: $2.000
 
FICHA ARTÍSTICA
 
OBRA: “Torschlusspanik (o el miedo tras la puerta)”
COMPAÑÍA: Teatro Arturo
DRAMATURGIA: Teatro Arturo / Eduardo Pavez Goye
DIRECCIÓN: Roberto Pavez
CO-DIRECCIÓN: Patricio Yovane
DISEÑO INTEGRAL: Nicole Salgado
ELENCO: Diego Acuña / María Jesús Anais / Enzo Datolli
PRODUCCIÓN: Consuelo Zamorano
ASIST. PROD: María Jesús Anais
DURACIÓN: 90 minutos aprox.

 
CORPORACIÓN CULTURAL DE LA REINA
Ciclo de Flamenco en La Reina 2013
 
Sábado 27 de Julio, 20:30 hrs.
 
La cantante Ángela Fernández y su compañía Palenque
presentan el espectáculo "Compromiso".
 
La Corporación Cultural de La Reina tiene el agrado de invitar a un nuevo ciclo de su GALA FLAMENCA presentaremos el espectáculo "Compromiso" de la Compañía Palenque dirigida por Ángela Fernández, a las 20:30 hrs., ambas actividades a realizarse el sábado 27 de julio en el teatro de nuestra institución ubicado en calle Santa Rita 1153 esquina Echeñique.  Entrada general $ 4.000. Tercera edad y estudiantes: $3.000.-   
 
“Compromiso”  es un homenaje al bolero al estilo flamenco  y nos muestra   esta fusión  a través de  un recorrido por distintos palos del flamenco y su estreno se realizo el pasado mes de febrero en la Bienal de Flamenco de Maracaibo, Venezuela.
 
La compañía chilena de flamenco “Palenque” esta compuesta por 8 integrantes más artistas invitados, es dirigida por la cantaora chilena Ángela Fernández nos invita a disfrutar de un espectáculo de música y baile donde se hará un recorrido por los distintos palos del flamenco. Con músicos y bailaoras de primer nivel será un encuentro con lo más puro del flamenco en la inigualable voz de Ángela Fernández, destacada cantaora que se ha presentado en importantes escenarios nacionales e internacionales junto  a la compañía Embrujo del bailaor Chileno Pedro Fernández.
 
 
 
 
Realizada por los artistas Bustamante y Thiermann, junto a la empresa KRAH 
ESCULTURA HABITABLE COLGARÁ FRENTE AL BELLAS ARTES 
 
Entre el 25 de julio y el 13 de septiembre estará expuesta al público en el frontis del Museo Nacional de Bellas Arte la escultura sonora Dinámicas del vacío,  de los artistas Ariel Bustamante y Alfredo Thiermann. La obra fue realizada tras una residencia en la Antártica, y es un proyecto de colaboración entre los artistas y la innovadora empresa KRAH Piping Solutions –proveedores de tubos de alta tecnología para transporte de fluidos—que brindó apoyo logístico y material, además de asesoría técnica, trabajando a la par con ellos. Se trata de un inédito intercambio entre arte y empresa, donde se realizan mutuos traspasos de creatividad, conocimientos, recursos y tecnología.
 
No es solo su impresionante presencia visual, la originalidad de su diseño y la complejidad técnica de su construcción: lo que hace que la escultura sonora Dinámicas del vacío sea un proyecto inédito en Chile es que fue realizada gracias a un  innovador modelo colaborativo. Este proyecto sienta un precedente de avanzada en Chile, como modelo de innovación e intercambio entre arte y empresa, donde se realizan mutuos traspasos de creatividad, conocimientos, recursos y tecnología. 
 
Se trata de un proyecto ambicioso y desafiante, pues implicó investigar y desarrollar nuevas tecnologías y mecanismos, tanto para la empresa como para los artistas. Uno de los rasgos notables fue elevar sobre el aire tubos de transporte de fluidos que se instalan generalmente ocultos bajo tierra en las faenas industriales para soportar fuertes cargas dinámicas, generando una imagen totalmente ajena a su función básica. Otro desafío fue pasar del transporte de fluidos al de sonidos, demostrando, de ese modo, el potencial  para imaginar y crear nuevos usos a partir de un producto determinado. “Estamos orgullosos de este proyecto porque representa, desde una perspectiva distinta y concreta,  valores corporativos como la innovación, trabajo en equipo y responsabilidad social de KRAH. La asociación de los artistas con la empresa fue fundamental porque ésta,  además de  financiar gran parte del proyecto,  aceptó el desafío de experimentar con los materiales e infraestructura hasta lograr levantarla. Fue definitivamente una experiencia enriquecedora para todos”, cuenta Erica Pavez, Directora de la empresa.