CONTRA FIBRA.  Escultura. Madera, luces LED y fibra óptica.

“CAMPOS EN EXPANSIÓN”
del artista chileno Ignacio Bahna en Galería ARANAPOVEDA,
Madrid.

19 Abril - 29 Mayo

DENTRO DE LA TERCERA VERSIÓN DEL FESTIVAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO JUGADA A TRES BANDAS 2013

 
“CAMPOS EN EXPANSIÓN”

La consciencia con respecto al problema medioambiental es la moral globalizada de nuestros tiempos. Interculturalmente, carecemos de puntos de encuentro ético entre las diversas sociedades que cohabitan en el globo. No obstante, esto parece tener su excepción en el tratamiento de los problemas que afectan el medioambiente puesto que consternan a la gran mayoría de las sociedades por igual. Y es que la cuestión medioambiental desconoce límites geográficos y políticos, afectando en el corto o largo plazo a todos quienes habitamos el planeta. En consecuencia con esto, en la serie de obras que componen la muestra escultórica“Campos en Expansión” el artista chileno Ignacio Bahna realiza una apropiación estética de este sentir medioambiental globalizado para darle cohesión morfológica a través de tu trabajo en madera.

ONDA EXPANSIVA.  Escultura en madera.

La naturaleza y su constante relación con el desarrollo del hombre constituyen la piedra angular de cada una de las obras de Bahna; esculturas que buscan dejar en evidencia cambios en la estructura medio ambiental producida por diversos eventos de origen humano y natural.

 Seductoramente estética y objetivamente conceptual, la obra de Bahna apela primeramente a los sentidos del observador posibilitando una conexión deleitable con un material noble y ecológicamente pertinente como lo es la madera reciclada, la cual se encuentra en estética relación con circuitos eléctricos; aquellos artificios de los cuales todos, de alguna manera u otra, dependemos para funcionar en sociedad. 

En la presente muestra se distinguen dos campos de expansión; el campo aéreo y el campo terrestre. En el primero, mediante la serie de obras Señal de Ajuste, Ignacio Bahna nos adentra en el volumen escultórico citando la expansión de antenas creadas a través de un sistema constructivo con madera reciclada, incorporando luces LED y fibra óptica. Esto, con el propósito de trasmitir al observador la esperanza de una comunicación restaurada entre naturaleza y tecnología. Cada una de las obras de Señal de Ajuste fue pensada con una inventiva estructural para intervenir espacios arquitectónicos poco frecuentes, tales como muros, esquinas y cielos.

Encuentros de Cooperación e Intercambio (ECI) - Artes Electrónicas

Sábado 27 de abril de 2013 - de 14:00 a 18:00 hs

Sala Madres, Centro Cultural General San Martín

http://ceiarteuntref.edu.ar/eci13

El Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (http://www.ceiarteuntref.edu.ar) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y el Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires, invitan a estudiantes, académicos, profesionales y todos aquellos interesados en las áreas de confluencia entre arte, ciencia y nuevas tecnologías a participar de una nueva edición de los Encuentros de Cooperación e Intercambio (ECI) .

Las presentaciones confirmadas para este 13vo. Encuentro de Cooperación e Intercambio - Artes Electrónicas son:

·    Yto Aranda, titulada en Artes Plásticas en la Universidad de Chile; creadora y directora de "Escáner Cultural. Revista virtual de arte contemporáneo y nuevas tendencias" desde 1999; participante asidua de exposiciones, encuentros y proyectos fundados en la relación entre arte y nuevas tecnologías. Aranda explicará su interés en desarrollar una pintura fusionada con electrónica, integrando micro-controladores y sensores, entre otros dispositivos. Además presentará y expondrá brevemente una serie de obras que ha realizado en torno a estas ideas, centrándose especialmente en su última instalación: "Existir es Intervenir".

·    Jeisson Castro, estudiante de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas presentará su proyecto de tesis "La articulación de lo impermanente". El trabajo indaga en "cuáles son las políticas de conservación de arte tecnológico de algunos museos e instituciones en Latinoamérica" y plantea "la restauración como problema de apropiación y reconfiguración sobre la obra de Arte electrónico" considerando el "carácter efímero, inestable y obsolescente de los componentes de las obras".

·    Cristian Reynaga y Guido Corallo presentarán "Innovatorio.net", una plataforma on-line que crearon "para colaborar en la difusión y creación de artículos y notas referidas al arte electrónico y los nuevos medios, orientado a la región sur de América". Expondrán detalles del proyecto e invitarán al público a utilizar la plataforma.

·    Daniel Álvarez Olmedo y Ana Laura Cantera abordarán un proyecto -cuya autoría comparten con Diego Diez, Guido Villar y Daniel Escobar Vásquez- en el que "micro-organismos vivos desintegran y devoran un preparado de materias orgánicas, pan duro, cabello, uñas y piel muerta. Mientras el proceso es visualizado, se sensan sus movimientos, los cuales ponen en acción una serie de Mini-Robots". Proyecto realizado en el Marco de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la UNTREF. Asesores: Gilberto Esparza y Marcela Armas.

·    Pablo D'Amico, Juan Ferreyra, Martín Szyszlican, y Pamela Gionco presentarán "Share Buenos Aires: Una propuesta para divertirse, aprender, colaborar y compartir en las artes electrónicas". Share es un formato internacional que fue creado en 2001 como una comunidad para performers audiovisuales, que propone "generar una comunidad solidaria e inclusiva de artistas dispuestos a expresarse y compartir con generosidad y alegría".Share Buenos Aires es el nodo/versión local de este formato.

·    Blanca San Miguel y Marcelo Leybovich, diseñadores gráficos y docentes de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, presentarán detalles de su taller y proyecto de investigación en desarrollo: “Técnicas de composición Visual (TCV), Un camino musical hacia el diseño”, el cual "bajo espacio TELEPOD, explora e investiga relaciones entre los lenguajes musical-sonoro y visual".

Exhibe tu antídoto, 

Obra de Pilar Godoy, exhibida en la exposición “Desde el Resto” 

Museo de Arte Contemporáneo Quinta Normal.
Lectura de obra con la artista: domingo 21 de Abril 2013, 12°° hrs.

Exhibe tu antídoto se compone de 75 elementos entregados por 75 personas distintas provenientes de contextos heterogéneos. Cada elemento fue elegido por los participantes a modo de antídotos los cuales se exhiben dentro de un frasco de vidrio transparente usualmente ocupado para contener antibióticos farmacéuticos. Los frascos son expuestos dentro de un mueble de madera blanca que, en casilleros con el nombre y la edad de cada participante, muestran el producto de la recolección de la artista.

Esta obra se caracteriza por constituirse por medio de la interacción, la petición y recolección de objetos, haciendo que la práctica artística genere un  diálogo, colaboración  e intercambio entre individuos diversos, promoviendo la participación en el proyecto artístico por medio de donaciones de imágenes, objetos y signos.

El rango de edad de los participantes fue entre los 7 y 86 años, quienes tuvieron la libertad de elegir y crear su  propio antídoto con la única condición de referirse a la frase “Exhibe tu Antídoto”.

VISITAS GUIADAS, DANZA Y CONVERSATORIO:

LAS ACTIVIDADES GRATUITAS DEL MAC PARA “PUERTAS ABIERTAS 2013”

·El domingo 21 de abril se realizará el 6to Evento de Puertas Abiertas del Circuito Cultural Santiago Poniente, en el que participará el Museo de Arte Contemporáneo, en su sede Quinta Normal.

Los museos y centros culturales del eje Matucana-Quinta Normal abrirán sus puertas gratuitamente el próximo domingo 21 de abril para que toda la familia acceda a una entretenida programación de actividades, desde las 11:00 hasta las 17:00 horas, en el marco del 6to Evento de Puertas Abiertas del Circuito Cultural Santiago Poniente.

Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal, Matucana 100, Planetario, Museo de la Educación Gabriela Mistral, Artequin, Museo Nacional de Historia Natural, Biblioteca de Santiago, Bibliometro de Quinta Normal y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos presentarán durante la jornada espectáculos de danza y teatro, exhibición de documentales nacionales, conversatorios con artistas, juegos y talleres para niños que van desde el reciclaje hasta un trabajo con “dinosaurios”.

El Museo de Arte Contemporáneo, en su sede de Quinta Normal (Matucana 464) participará del evento con visitas guiadas de su exposición del Salón de Estudiantes 2013, Desde el Resto. Éstas se realizarán de 11 a 14.30 horas, en forma gratuita. A las 12 horas, la artista Pilar Godoy, que expone en Desde el Resto, realizará una lectura de obra abierta al público, en donde invitará a conocer y dialogar en las mismas salas de la exposición.

DANZA- ARTE-INVESTIGACION – TECNOLOGIAS
UMBRAL : ENLACE DE SUEÑOS
UNA AVENTURA ENTRE EL ARTE Y LA CIENCIA
CREACION COLECTIVA
CHILE- FRANCIA.

Soñamos viajar por el universo :
el universo no esta acaso en nosotros ?
Novalis

Seuil-Lab presenta una INSTALACIÓN / PERFORMANCE integrando danza, música, video y teletransmisión en directo del Observatorio Astronómico Cerro Tololo, Chile.
 
Un umbral de encuentros multidisciplinarios, interacciones e intercambios, mas allá de los límites del espacio, tiempo y materia que se desarrollara durante una semana de residencia artística e investigación.

Investigadores, artistas y técnicos de la Universidad de Estrasburgo, Francia, acompañados por el equipo Umbral-Chile, el grupo de música Sombonoria de Francia y los artistas multimedia Konic Thtr, de España serán el enlace que conectara los sueños entre el cielo y la tierra, Estrasburgo y el Observatorio Cerro Tololo en Chile, con la participación en directo de la bailarinay  profesora especializada en danza, NELLY TODOROVA CASTILLO.      

Ustedes podrán descubrir el resultado del trabajo en la instalación /performance que se realizara en el edificio ATRIUM, en la Universidad de Estrasburgo o en tiempo real dirección que encontraran en nuestro sitio web www.seuil-lab.com.    

“MEMORIA DE LAS COSAS” DE ROBERTO ACEITUNO

viernes 19 de abril, a las 13:00 horas

Sala Adolfo Couve de la Facultad de Artes

Las Encinas 3370, Ñuñoa, al interior del Campus Juan Gómez Millas

Universidad de Chile

Una serie de escritos presentados en conferencias, seminarios y coloquios, textos publicados en libros y/o revistas y una breve sección de lecturas conforman “Memoria de las cosas”, libro del psicólogo y académico de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile, Roberto Aceituno.
Publicado por Ediciones Departamento de Artes Visuales, el libro será presentado por los artistas visuales Enrique Matthey y René Valenzuela el próximo viernes 19 de abril, a las 13:00 horas, en la Sala Adolfo Couve de la Facultad de Artes.

Roberto Aceituno es psicólogo, doctor en Psicopatología y Psicoanálisis, ejerce como profesor asociado en la Facultad de Ciencias Sociales y en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, y como docente en el Magíster en Artes Visuales de la misma institución. Además, dirige el Laboratorio Transdisciplinar en Prácticas Sociales y Subjetividad, LaPSoS, núcleo de investigación que habiendo definido como su objeto de estudio al malestar social y subjetivo en Chile, se transformó en el detonador de Memoria de las cosas, libro de este académico que fue publicado en la Colección Escritos de Obras de Ediciones Departamento de Artes Visuales.

“Me pareció pertinente contribuir desde mi experiencia a la difusión de la necesidad de un diálogo entre diversas disciplinas, teniendo el malestar, la subjetividad y la historia como algunas de sus coordenadas. Por otra parte, me di cuenta que en mis seminarios de formación de postgrado -por ejemplo, en el Magíster en Artes Visuales- tenía referencias antiguas a trabajos que nunca había publicado y que podían servir de apoyo a la docencia”, señala Roberto Aceituno, quien reunió una serie de escritos que había presentado en conferencias, seminarios y coloquios, textos ya publicados en libros y/o revistas, y una breve sección de lecturas para dar forma a esta publicación.

“Una Mirada al Surrealismo”
Colección Ralli

Como una manera de homenajear los 100 años del natalicio de Roberto Matta y los recientes fallecimientos de Paul Wunderlich y Leonora Carrington, Museo Ralli Santiago ha realizado una especial selección –entre las obras de su colección- para dar a conocer y  presentar su actual muestra “Una Mirada al Surrealismo”.

 “Una mirada al Surrealismo” es una excepcional muestra – compuesta por más de cincuenta obras- que reúne a catorce connotados artistas de principios de siglo XX, tales como Georges Braque, Amedeo Modigliani, Giorgio De Chirico, Max Ernst, Salvador Dalí, Joan Miró, Paul Delvaux, Man Ray, André Masson, Wilfredo Lam, Roberto Matta y Leonora Carrington, recorriendo el proceso de investigación desde el Cubismo (Francia, 1907 – 1914) y la Escuela de Paris (1915-1940) hasta llegar al Surrealismo y su importante legado e influencia en Latinoamérica.

Este movimiento artístico buscaba cambiar la mirada para cambiar la vida, romper con los convencionalismos, reinventando un nuevo punto de vista desde el cual se observaba el mundo. Uno de sus postulados fue: “La realidad era una, pero no así el ojo que la mira”.

Con esta iniciativa, Museo Ralli -como institución privada sin fines de lucro-, tiene como objetivo principal difundir el Arte Latinoamericano Contemporáneo e Internacional; como también dar la oportunidad de disfrutar – en Chile- de estas importantes obras de destacadísimos artistas que marcaron una época dentro de la Historia del Arte y  que hoy sus obras, son parte del imaginario colectivo.

PRIMERA ANTOLOGÍA DE ILUSTRACIÓN CHILENA REÚNE

DISTINTAS TENDENCIAS Y AUTORES NACIONALES

PLOP GALERIA

Editado por PLOP! Galería y Ocho Libros, el volumen se lanza este sábado 13 de abril y reúne el trabajo de 60 artistas nacionales.

Diversa y dinámica, la ilustración chilena está viviendo uno de sus mejores momentos, transformándose en una intensa escena que convoca a artistas de distintas edades, estilos y técnicas.

El libro Ilustración a la Chilena, desarrollado por PLOP! Galería y Ocho Libros con el apoyo del Fondo Nacional del Libro y la Lectura, presenta un panorama de este fructífero momento a través de una selección de 60 ilustradores nacionales, que incluye sus obras, su trayectoria y una reseña a cargo de Claudio Aguilera, uno de los socios fundadores de PLOP! Galería.

Realizada con el objetivo de difundir tanto a nivel nacional como internacional la ilustración chilena, la publicación está traducida al inglés y cuenta con prólogos del ilustrador argentino Diego Bianki y del español Isidro Ferrer, dos importantes referentes iberoamericanos. El volumen, que será presentado el sábado 13 de abril en PLOP! Galería (Merced 349, local 7), incluye a autores de trayectoria como Alberto Montt, Paloma Valdivia y Claudio Romo, junto a nuevos exponentes como Gabriel Garvo, Francisca Meneses y Barbara Oettinger.

“Esperamos que este libro abra nuevos espacios a la ilustración chilena y permita la consolidación de una expresión artística llena de talento y energía”, comenta Claudio Aguilera. La curatoría estuvo a cargo del equipo de PLOP! Galería y todo el proceso de escritura fue desarrollado por Aguilera, quien redactó un texto crítico para cada ilustrador que alude a sus referentes gráficos y autorales.

Loro Coirón: Una manera de eMIgRAR

INAUGURACIÓN 18 DE ABRIL

Museo Nacional de Bellas Artes

La exposición Una manera de eMIgrAR -presentada en el Museo Nacional de Bellas Artes entre el 18 de abril y el 16 de junio-,  hace un recorrido por el trabajo de grabado del artista francés Thierry Defert, conocido como Loro Coirón, realizado en su mayoría en la ciudad de Valparaíso.
Los diferentes desarrollos artísticos llevados a cabo por el artista establecen un proceso de inmigración a través de la iconografía del puerto y su gente.

La exhibición está compuesta en su mayoría por obras en papel, algunas de gran formato (murales que llegan hasta los 10 metros de largo), además de bocetos, fotografías de procesos, modos de trabajo, algunas piezas audiovisuales y dos tapices hechos en colaboración con Luz Méndez Pereira.

Además, explora su relación con el mundo popular, puesta en evidencia en la muestra a través de la exhibición de algunas láminas de la Lira Popular, prestadas por la Biblioteca Nacional para esta ocasión.

“Es sorprendente como después de cien años que Rodolfo Lenz descubriera y coleccionara las hojas de la Lira Popular, encontremos otra obra gráfica con tantos elementos en común y con la misma fuerza expresiva”, señala Micaela Navarrete, curadora del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional, estableciendo de esta manera una filiación entre la obra de Coirón y esta manifestación de la Literatura de Cordel.

Las mejores fotos de The New York Times Magazine se exhibirán en la UC

La muestra se centra en los fotoreportajes más destacados de la revista de los últimos 15 años y ofrece una mirada tras bastidores de los procesos creativos que la han convertido en el principal referente de la narración fotográfica.

Las imágenes abarcan desde sobrecogedores documentos de guerra hasta obras conceptuales de artistas contemporáneos, pasando por la alta costura, retratos y paisajes.

“La fotografía contemporánea por excelencia a través de las voces de sus fotógrafos y editores”. Esa es la carta de presentación que acompaña a la muestra más importante del año del Centro de Extensión y que contempla una selección de las mejores imágenes publicadas por The New York Times Magazine. La muestra está abierta desde el 16 de abril y  se extenderá hasta el 31 de mayo.

El suplemento dominical del diario The New York Times ha innovado tanto en temas como en puntos de vista. Por eso ha determinado las posibilidades de la fotografía al encargar y publicar el trabajo de prestigiosos fotógrafos de todo el espectro del medio, desde fotoperiodismo hasta fotografía de moda y retrato, con artistas como Chuck Close, Jeff Koons, Sebastián Salgado, Annie Leibovitz y Nan Goldin, entre otros.

La exposición está formada por once módulos que se centran en un proyecto destacable que ha publicado la revista. Cada uno de ellos refleja el eclecticismo del semanario al mostrar ejemplos fundamentales de reportaje y retrato, así como de fotografía artística. Además, se incluyen textos, una extensa serie de páginas y portadas más de 250 recortes donde las fotos pueden verse en su contexto.

FLISOL Santiago 2013 "Distribuida" en varias sedes durante abril

Noveno Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre FLISOL

Es el evento internacional de difusión del uso y desarrollo de Software Libre(1) más grande en Latinoamérica, en el que participan más de 20 países como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, El Salvador, Guatemala, Perú y Venezuela entre otros, realizándose en más de 250 ciudades simultáneamente el mismo día (el 4to sábado de abril de cada año).

Este 2013 la Comunidad Nacional de Software Libre y Cultura Libre (CNSL), integrada por diversas organizaciones que promueven el Software Libre, se ha propuesto un tremendo desafío. Realizar un Festival “distribuido” durante todo abril, de manera itinerante en diversos puntos geográficos de Santiago, para poder abarcar y mostrar los beneficios(2) del Software Libre a un público más diverso y amplio.

¿Qué actividades se realizarán?

En esta ocasión además de instalar de manera gratuita Software Libre(3) en las computadoras de los asistentes al evento, se realizarán talleres, charlas y conversatorios, donde se tratarán temas como: la filosofía y organización en torno al Software Libre; su aplicación en la creación artística, en el comercio, la publicidad o la investigación académica, a nivel local, nacional e internacional.