Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Que se Teje

 

 
 
Retrospectiva: 25 años de pintura de Hugo Jorquera”
Exposición en Campus Santiago de la UTALCA
 
 
· Cerca de una veintena de obras de estilo “figurativo-expresionista”, como las definió el artista, dan vida a la Retrospectiva a través de la cual busca graficar 25 años de carrera.
 
Naufragios, ángeles negros, el poder, son algunos de los conceptos presentes en las obras que componen la muestra “Retrospectiva: 25 años de pintura de Hugo Jorquera”, que se podrá ver hasta el 9 de abril en el Campus Santiago de la UTALCA.
 
Al inaugurar la exposición, que da inicio al ciclo 2013 de este espacio cultural, el artista señaló que las obras –la mayoría de su colección privada- retratan su visión de la vida urbana y el mundo moderno, “entendiéndolo como fracturado, de contracciones insalvables en las que se produce una suerte de quebranto psicosocial-espiritual”.
 
“Es el mundo con su estructura humana la que está comprometida en esta especie de fractura”, acotó.
 
Explicó que su trabajo lo ha desarrollado por ciclos, cada uno dedicado a retratar momentos de gran significancia, tanto a nivel social como individual. 

 

 
 
Totoy Zamudio
“Esas mismas miles de veces”
Exposición individual de Acuarelas
3 Abril –  29 Abril 
Galeria Blanc, Av. Vitacuyra 4363, Vitacura
 
Dianella Rossi –Directora de Galería Blanc- inaugurará el día miércoles 3 de abril de 2013 a las 19:30 hrs., en Avda. Vitacura 4363, Vitacura, la exposición individual de acuarelas “Esas mismas miles de veces” del destacado artista nacional Totoy Zamudio. 
 
En el mes de abril el poeta, músico y artista visual Totoy Zamudio (1972) nos sorprenderá con una importante selección de su obra más reciente. En esta oportunidad, “Esas mismas miles de veces, - como nos comenta el artista- es una exposición sin ambiciones que intenta celebrar el no cumpleaños del sombrerero loco de Alicia.  En ese mundo sigo creyendo que tengo poderes sobrenaturales y puedo mover las cosas sin tocarlas y hablar con las olas y levitar y atravesar las paredes y escapar por un hueco ACME, por la izquierda….  Y llegar a china y volar sobre un cometa de algodón de azúcar pegajoso….”.
 
Esta propuesta gráfica protagoniza una vez más -el sello propio de Totoy- una iconografía tan característica cargada de color, humor, movimiento y un desborde de energía inminente. Sus personajes son espontáneos y de formas poco definidas, insertos en un mundo muy personal, casi primogenio. Sin perspectiva, son los colores planos los que simulan el juego de luces y sombras; los achurados estructuran la diferenciación de planos en un gran todo. Inundado por seres andrógenos, mitad hombre y mujer; animales y niños, éstos cuentan historias lúdicas del ser humano y sobre la familia.  Y todos logran convivir en una composición de vertiginosa alegría.

 

 
Patricio Manns en La Reina
Sábado 20 de Abril, 20:30 hrs.
     
Concierto imperdible de un artista referente de la música chilena.
CORPORACIÓN CULTURAL DE LA REINA, Santa Rita Nº 1153 esq. Echeñique
 
La Corporación Cultural de La Reina tiene el agrado de invitar al concierto del destacado músico y escritor nacional Patricio Manns a realizarse el sábado 20 de abril a las 20:30 hrs. en el teatro de nuestra institución ubicado en calle Santa Rita 1153 esquina Echeñique. Entrada general $4.000. Tercera edad y estudiantes: $3.000.-  
 
Patricio Manns es reconocido internacionalmente como músico, compositor, poeta, novelista, ensayista y dramaturgo. Ha ganado diversos premios entre ellos: El Premio Rhone Alpes que distinguió a su novela “Cavalier seul” como una de las tres mejores novelas que se publicaron en Francia en el año 1996. Obtuvo en el 2001 el Premio del Consejo Nacional del Libro, el premio más importante que hoy se concede en Chile. También el Premio Municipal de novela de Santiago y el Premio Municipal de Literatura de Valparaíso 2005, que se concede por toda la obra. En diciembre 2010 obtuvo el Premio Presidente de la República de Música.

 

 
 
EROTICA de Julia Toro
Factoria Santa Rosa, Santa Rosa 2260, esquina Placer
Del 16 de marzo al 14 de abril
 
 
Con la muestra Erótica, retrospectiva de Julia Toro la Factoría Santa Rosa inaugura su programación 2013
Factoría de Arte Santa Rosa / Julia Toro / 16 de marzo al 14 de abril
 
La reconocida artista Julia Toro (Talca, 1933) inaugura una exhibición retrospectiva con una selección de obras que abarca más de 30 años de trayectoria. Son 22 fotografías de gran formato en blanco y negro cuyas temáticas giran en torno a los tópicos que históricamente le han inspirado: la memoria, la figura humana, los afectos y la vida cotidiana, entre otros. 
 
 La impronta de la muestra es la sensualidad que la artista explora a través de cuerpos semidesnudos en sugerentes actitudes eróticas. En estos trabajos de grandes formatos muestra imágenes que se desvanecen y rasgos que se diluyen, jugando simbólicamente con la idea del transcurso del tiempo. 
 
“La fotografía captura un instante irrepetible que se puede reproducir infinitamente. Hay un mirar fotográfico que es anterior al acto mecánico de disparar. En esta mirada fotográfica se puede reconocer un estilo en la medida en que las foto-grafías se reproducen como la huella o la memoria de la mirada que captura…Poco después de comenzar instintivamente a tomar fotos me interesó su historia y conocí la obra de algunos notables maestros. La pintura y el dibujo fueron mi antesala del cuarto oscuro, de ahí proviene el aprendizaje de la mirada”, señala la artista respecto de su inspiración, referentes y obra.

 

 
Umbrales
Nueva generación de destacados artistas expone en el
Centro de Extensión UC
 
 
Entre el 15 de marzo y el 6 de abril estará abierta al público la muestra Umbrales, compuesta por los mejores exámenes de grado realizados en la Escuela de Arte UC desde marzo del 2012 hasta enero del presente.
 
Como cada año, los egresados de la universidad inician un camino laboral no exento de dificultades, pero con el gran desafío de desempeñarse como artistas visuales o en alguna de las áreas del campo, tales como la docencia o la gestión.
 
“El arte es creación de conocimiento en la medida que lo entendamos como un trabajo que se asienta en prácticas críticas, miradas agudas sobre la realidad o el planteamiento de preguntas que se abordan desde sus estrategias y que, por lo mismo, levantan nuevos entendimientos o nuevas perspectivas sobre problemáticas específicas”, explica Luis Prato, director de la Escuela de Arte UC.

 

 
 
JORNADA DE CHARLAS ASGER JORN
JUEVES 14 DE MARZO
MNBA
 
 
 En el marco de la exhibición Un desafío a la luz del artista danés Asger Jorn, el jueves 14 de marzo a partir de las 17.30 horas, se realizará una jornada de charlas, a cargo de invitados del Museo Jorn de Dinamarca, quienes abordarán diversas temáticas sobre la vida y obra del artista.
 
17.30 hrs: Asger Jorn - introducción a una lucha permanente.
Presentado por Jacob Thage, director del Jorn Museum y curador de la exhibición.
18.30 hrs: Asger Jorn y la imagen nórdica.
Presentado por Teresa Østergaard, curadora del Museum Jorn, Silkeborg, Dinamarca.
19.30 hrs: Espacios sensuales. Arquitectura de Roberto Matta y Asger Jorn.
Presentado por Ruth Baumeister, teórica experta en arquitectura.

 

LA MAGIA DEL CIRCUIT BENDING @ STGO - MARZO 2013
WORKSHOP DE CIRCUIT BENDING
Sabado 16 de Marzo - 17:00 PM 
 
Crea sonidos de otra dimension, obtén nuevos sonidos de tus juguetes antiguos.
 
Circuit Bending es la acción de manipular aparatos electrónicos recuperados o comprados a un precio muy bajo con fines artísticos. Se trata de abrir, inspeccionar y hurgar en juguetes, mini-teclados, o cualquier aparato que emita sonidos, para fabricarte a partir de ellos instrumentos musicales de carácter único.
 
El curso comenzará con una pequeña introducción a las herramientas y equipamiento necesario. Se realizarán también ensayos de soldadura y otros procesos necesarios para empezar a trabajar. A partir de ahí, los alumnos podrán centrarse de lleno en la fabricación de su propio instrumento.
 
El taller sera dictado por Ervo Perez, el que se ha dedicado al Circuit Bending a partir del 2005 y que ha repartido sus conocimientos realizando Workshops en Argentina, Uruguay y Brasil. Ervo es el director de Productora Mutante, con la que se dedica a investigar el arte sonoro latinoamericano y uno de los fundadores del colectivo de arte latinoamericano Sudamerica Experimental, además participa en la agrupacion de Dub Noise “La Golden Acapulco”.

 

 
TEATRO
“NOS TOMAMOS LA UNIVERSIDAD”
Desde 1 de marzo al 24 de marzo a las 20:00 hrs.  
Universidad Mayor, Santo Domingo #711, Santiago Centro 
 
 
Dirección:
Juan Carlos Maldonado
 
Asistente de Dirección:
Emilia Lira
 
Elenco:
Poliana Alarcón, Constanza Araya, Catalina Cornejo, José Miguel Escobar, Helmuth Höger, Lea Lizama, Vicente Pazos del Campo, Marco Rebolledo. 
 
Producción: 
Helmuth Höger 
 
Funciones: 
Desde 1 de marzo al 24 de marzo a las 20:00 hrs. 
 
Lugar: 
Universidad Mayor – Sala “La Pajarera”, Santo Domingo #711, Santiago Centro 
 
Adhesión:
$ 4.000 general y $ 2.000 estudiantes y 3ra edad. 
 

 

Destrucciones

Exposición de tres instalaciones escultóricas en La Perrera (Centro cultural de Arte Experimental, Stgo.: Parque de Los Reyes entre Bulnes y Cueto. Estacionamiento en la misma Perrera

Exponen:

Ingrid Miranda- Dinamarca

Roberta Requena

Gabriel Holzapfel


La muestra colectiva DESTRUCCIONES DE USO nace de la intención por reunir en un mismo lugar tres propuestas artistícas que trabajen con el tema del "peso" impuesto por la institucionalidad nacional sobre distintos ámbitos de la sociedad. Una reflexión sobre ciertas imposiciones morales, costumbres y paradigmas que a juicio de los autores merecen - por lo menos- una lectura crítica.

En este caso la mujer, la ley y la religión son las premisas desde las cuales Miranda-Dinamarca, Holzapfel y Requena desarrollan un discurso que podrá ser visto (y digerido) en el mitico centro cultural La Perrera, en Stgo. de Chile.

Sobre la expo:

Muestra colectiva de los artistas
Ingrid Miranda-Dinamarca……………… “Manual de Carroña”
Gabriel lele Holzapfel………………………….. “La Gravedad de la Fuerza”
Roberta Requena…………………………. “Central de Inteligencia”



Espacio Hall de Las Condes abre su temporada 2013 con muestra de Omar Gatica
 

El destacado artista nacional presenta Recurso Interior, una selección de sus obras más destacadas de las últimas décadas.


Este próximo 13 de marzo reabre sus puertas el Espacio Hall de la Municipalidad de Las Condes con la exposición Recurso Interior del reconocido artista nacional Omar Gatica. La muestra, que cuenta con la colaboración de Galería LatamArt, incluye obras seleccionadas de las décadas de los 80`s, 90`s y 2000, además de trabajos realizados para la exposición “Yo Pintor”, con la cual obtuvo el Premio Altazor el año 2009.


Este 2013, el Espacio Hall continuará con su objetivo de impulsar las artes visuales contemporáneas a través de trabajos nacionales en un espacio abierto y de fácil acceso, beneficiando el intercambio cultural entre las personas y los propios artistas.


Sobre Omar Gatica

Omar Gatica Rivera nació en San Bernardo, Chile, el año 1956. En 1976 ingresa a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde fue alumno de Reinaldo Villaseñor, Rodolfo Opazo, Gonzalo Díaz, Jaime León y Adolfo Couve, entre otros.


En sus inicios enarboló una posición rebelde a través del gesto pictórico (desafiante y desgarrador) interpretando con su pintura la injusticia, la desesperanza y la falta de humanidad de los poderes. Su pintura se hizo casi autodestructiva, deambulante entre la figuración y la abstracción, introduciendo símbolos y la figura humana padeciente a través del color tímbrico, puro y salvaje.


El año 1987 inaugura su primera exposición individual en la Galería Arte Actual, titulada “La Inescrupulosa Vida que nos Susurra en la Oscuridad”, originándose un gran aullido de angustia y desesperación como respuesta agresiva frente a la situación social de esos años en Chile, durante los cuales desarrollaba su vida y trabajo desde la marginalidad.


En el año 1991 inaugura la exposición “Omar Gatica” en galería Praxis, publicándose su primer libro con las obras correspondientes a 10 años de trayectoria. Aquella exposición marca un cambio en su temática visual, inclinándose hacia el abstraccionismo, coincidiendo este cambio con los que el país experimenta a nivel político y social.


Desde el año 2000 realiza labor docente, como profesor de pintura, desde 2002 en la escuela de Arte de la Universidad Finis Terrae. El año 2010 recibe el Premio Altazor por su exposición titulada “Yo Pintor” en el Museo Nacional de Bellas Artes.


Recurso Interior se presentará desde el miércoles 13 de marzo al sábado 27 de abril en Av. Apoquindo 3400, metro El Golf, de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs. y sábados de 10:00 a 14:00 hrs. La entrada es liberada

 

 
 
CALL FOR PAPERS: ESPACIO, TIEMPO Y FORMA. SERIE VII. HISTORIA DEL ARTE
 
2013 - NÚMERO 1 SEGUNDA ETAPA Y DOSSIER “CÓMPLICES NECESARIOS”
 
 
Tras 25 años de existencia, Espacio Tiempo y Forma. Serie VII. Historia del Arte inicia una nueva etapa en 2013 como revista electrónica además de impresa, renovando su formato, su cubierta, la numeración y también los criterios de evaluación de calidad científica en aras de un mayor impacto de la publicación. Esta nueva etapa se ha puesto en marcha con el sistema electrónico OJS y contempla la incorporación de un dossier temático anual, que será coordinado por un investigador o investigadora de referencia dentro de su campo de trabajo. Este dossier estará compuesto por dos artículos invitados y por contribuciones abiertas, originales y de calidad, que serán sometidas al sistema de evaluación por pares (doble ciego).  Además del dossier temático todos los números incluirán una sección de temática variada. Tanto el dossier como la varia están abiertos a recibir manuscritos para su evaluación y posible publicación.
 
Es importante señalar que el sistema de evaluación propuesto en Espacio, Tiempo y Forma. Serie VII. Historia del Arte pretende no ser una simple valoración de los manuscritos sino una revisión constructiva que contribuya a la edición y mejora de los trabajos publicados.
 
Queremos invitar a toda la comunidad académica a enviar contribuciones para este primer número de Espacio, Tiempo y Forma. Serie VII. Historia del Arte, Nueva Época, ya sean para la sección de varia como para el dossier temático. La fecha límite de recepción de originales será el 30 de junio de 2013.

 

 
"INTERIORES" de TOMÁS FERNÁNDEZ
Inauguración 7 de Marzo 19:30 hrs.
Desde el 8 de marzo al 12 de abril del 2013
GALERÍA AFA, Phillips 16 depto. 16-A, Santiago Centro.
 
 
Galería AFA invita a la inauguración “Interiores” del artista Tomás Fernández, muestra número 61 con la que se da inicio al programa del año 2013. 
 
Interiores está compuesta por una serie de Pinturas y maquetas construidas a partir de fotografías de diversa procedencia. Muestran habitaciones cargadas de basura, huellas e indicios, cuerpos inmovilizados y abyectos, que son recreados a punta de retazos de cartón, trozos de cinta adhesiva, palos de maqueta y pasta de muro; de empastes sucesivos de óleo, aguada y chorreadura.   
 
La fascinación por estos cuerpos y espacios, que exponen una serie de violencias ejercidas sobre su superficie, se repite en las obras como método constructivo. Este conjunto de procedimientos y traspasos materiales -muchas veces absurdos y excesivos- buscan vaciar las imágenes referenciales de su carga inicial, masticarlas y regurgitarlas, deshacerse de ellas por medio del desgaste y quedarse en cambio con lo ambiguo e impreciso de su remedo.
 
En este quehacer, todas las instancias son expuestas indistintamente: no es posible precisar si se hacen maquetas para realizar pinturas o pinturas para construir maquetas. No es posible trazar un recorrido. 

ASGER JORN EN CHILE
Un desafío a la luz

Obras del fundador del Grupo CoBrA

Entre el 13 de marzo y el 5 de mayo de 2013

Museo Nacional de Bellas Artes


El Museo Nacional de Bellas Artes exhibirá a partir de marzo, y durante dos meses, la primera exposición individual en Chile del artista danés Asger Jorn (1914-1973); fundador del Grupo CoBrA, amigo y colaborador de Roberto Matta, y considerado como el artista escandinavo más influyente después de Edvard Munch.

La muestra Un desafío a la luz consiste en un conjunto de obras del artista danés, pertenecientes al Museo Jorn ubicado en Silkeborg, Dinamarca. La exposición contempla cerca de cien trabajos en papel, -entre los que se encuentran dibujos, grabados y acuarelas-, además de tres pinturas: dos óleos sobre tela y un acrílico.

En el marco de la visita oficial de Dinamarca a Chile, su Alteza Real el Príncipe Heredero Frederik de Dinamarca y su Alteza Real la Princesa Heredera Mary de Dinamarca asistirán a la inauguración de la exhibición en el Museo Nacional de Bellas Artes el martes 12 de marzo.

Con Un desafío a la luz, muestra recientemente exhibida en Sao Paulo y Brasilia, Chile recibe por primera vez una selección de obras de uno de los artistas escandinavos más importantes del siglo XX: Asger Jorn. Sin embargo, su lazo con nuestro país se remonta a más de siete décadas atrás, cuando conoció al que se convertiría en su amigo y estrecho colaborador, Roberto Matta.

El título de la exposición, curada por el director del Museo Jorn, Jacob Thage, proviene de un texto que René Renne y Claude Sebarnne escribieron sobre los dibujos de Jorn en la década de los 40. Ya por ese entonces se refirieron a su obra como “para todo el mundo” y de la cual “emanaba un resplandor de tipo sulfuroso”. Y ésta es quizás la mejor definición del trabajo del escandinavo, que demostró su ímpetu llamando la atención de todo el mundo, cuando en 1964 rechazó el premio Guggenheim, así como el dinero que venía con él.

 

CASA E PRESENTA:
FUERA DE BORDE (EL PUERTO)
ARTISTAS: PAZ CARVAJAL, CLAUDIA MISSANA Y XIMENA ZOMOSA
FECHA: sábado 16 de marzo - domingo 5 de mayo de 2013
DIRECCIÓN: Calle Lautaro Rosas N° 344, Cerro Alegre, Valparaíso / Chile
HORARIO: de martes a domingo de 11 a 20 horas
ENTRADA LIBERADA


 “Fuera de borde” aterriza en Valparaíso después de un año de recorrer espacios de Latinoamérica. A cargo de Paz Carvajal, Claudia Missana y Ximena Zomosa, la exposición en el puerto contempla obras hechas especialmente para Casa E, y es el cierre de un periplo definido desde la idea del viaje y del desplazamiento.

“Fuera de Borde” es un proyecto de cinco exposiciones para una ruta trazada durante 2012 en las ciudades de Punta Arenas (Chile), Montevideo (Uruguay), Cochabamba (Bolivia) y Oaxaca (México), culminando este año en Valparaíso (Chile). A cargo de tres reconocidas artistas: Paz Carvajal, Claudia Missana y Ximena Zomosa, propone trabajar con la dinámica del desplazamiento y la producción de obras en estado de viaje, con una mirada hacia los contextos específicos como sustrato y soporte fundamental de obra.

“Este estado de movimiento significa crear obras portables, desarrolladas para circular, pensadas mientras se viaja. Surgen en ese fuera-de-hogar que implica desplazarse, paradójicamente, hacia lo cercano, La propuesta implica atravesar fronteras políticas y geográficas, cruzar estos espacios, pasando el umbral de lo conocido y cotidiano, para aventurarse a un nuevo lugar”, detallan.

 
 
Oscar Barra
"Extraños en el Paraíso"
Galería Blanc, Avda. Vitacura 4363. Vitacura
Inauguración 5 de marzo, a las 19:30 horas.
La muestra permanecerá abierta a público hasta el día 1 de Abril.
 
 
Dianella Rossi –Directora de Galería Blanc- inaugurará el día martes 5 de marzo de 2013 a las 19:30 hrs., en Avda. Vitacura 4363, Vitacura, la exposición individual de dibujos y acuarelas “Extraños en el Paraíso” del destacada artista nacional Oscar Barra.
 
Abriendo el ciclo de exposiciones del 2013, Oscar Barra en el mes de marzo nos sorprenderá con una importante selección de su obra más reciente. En esta oportunidad y siguiendo la línea curatorial de la galería, serán las acuarelas y dibujos sobre papel, los que protagonizarán con gran color y un imaginario simbólico muy personal, su nueva propuesta gráfica. Luego de dos años sin exponer en Santiago, en Blanc realizará su décima exposición individual, con una temática figurativa que lo caracteriza, siempre enmarcada en la corriente artística del surrealismo: el arte fantástico. La cual nos transportará a los inicios de la existencia, a los orígenes del ser y del mundo vegetal, del universo microscópico y la evolución de las maquinarias.