Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

Que se Teje

MUSEO TAMAYO, "UNA UTOPIA DE LA COMUNICACIÓN" DE JUAN DOWNEY Y "GERMINAL" DE CARLOS AMORALES.

Mar, 03/26/2013 - 23:45 |

Juan Downey Carlos Amorales

Inauguración de exposiciones .

"Una utopía de la comunicación" de Juan Downey

y

"Germinal" de Carlos Amorales.

MUSEO TAMAYO

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Museo Tamayo Arte Contemporáneo presentan la exposición retrospectiva Juan Downey. Una utopía de la comunicación y la muestra Carlos Amorales. Germinal, como parte del programa curatorial 2013 de este recinto, el 21 de marzo, a las 20:30 horas, en el Museo Tamayo.

Tanto Juan Downey. Una utopía de la comunicación, como Carlos Amorales. Germinal son exposiciones que responden a las líneas de investigación planteadas por el departamento curatorial del Museo Tamayo: por una parte, se llevan a cabo revisiones críticas de la obra de artistas cuyas contribuciones son consideradas fundamentales en el quehacer contemporáneo, como en el caso de Juan Downey; y, por otra, se trabaja con la obra de artistas contemporáneos que se vinculan con piezas o artistas de la colección del museo.

Juan Downey. Una utopía de la comunicación

Juan Downey (Santiago de Chile, 1940 – Nueva York, 1993) fue un pionero del videoarte que floreció en la década de los sesenta. El artista trabajó con conceptos específicos del video como la retroalimentación, en la que explora las posibilidades de este medio que se descubría a sí mismo en aquella época. De igual forma, y de especial interés para el museo en su afán por dedicar un espacio de su programación al arte producido por artistas latinoamericanos, Juan Downey cuestionó la validez de la mirada eurocéntrica que caracterizaba a la época, al

que se teje's blog |

Tags: Que se Teje

GALERIA LA SALA, "+ CROMA" DE MARCO FARIAS

Mar, 03/26/2013 - 23:38 |

Exposición individual de pintura

Marco Farias | “+ CROMA”

27 Marzo – 27 Abril

Alejandra Chellew –Directora de Galería de Arte La Sala- inaugurará el día Miércoles 27 de Marzo 2013 a las 19.30 hrs, en Alonso de Córdova 2700, Vitacura, la exposición individual de pintura “+ CROMA” del destacado artista nacional Marco Farias (1964).

Luego de tres importantes exposiciones individuales de pintura y fotografía en Alemania (Quedlinburg, 2011 ) y de realizar innumerables muestras colectivas y proyectos multidisciplinarios tanto en Santiago como regiones (sillas intervenidas, bancas de plaza x Artistas y cuerpos pintados, entre otros), inaugurará en el mes de abril la exposición individual “+CROMA” donde nos sorprenderá con una importante selección de su obra más reciente.

En esta oportunidad, serán los óleos sobre tela en pequeño, mediano y gran formato los que protagonizarán con gran color y una temática figurativa de rigurosa factura, la presentación de un paisaje que giran en torno a una aguda flexión sobre uno de los grandes paradigmas de la sociedad moderna, la soledad.

que se teje's blog |

Tags: Que se Teje

FILZIC 2013, FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE ANTOFAGASTA

Mar, 03/26/2013 - 23:32 |

Feria Internacional del Libro de Antofagasta, FILZIC 2013

Del 25 de abril al 5 de Mayo

Cuba, Perú, Argentina y Bolivia son los países invitados a esta tercera versión.

Una nueva versión de la Feria Internacional del Libro Zicosur Antofagasta 2013, tendrá lugar el próximo mes de abril cuando tome vida el evento literario más importante de la zona norte de Chile, que unirá a la comunidad con las expresiones artísticas y culturales de nuestra zona, en especial con los creadores literarios.

Entre el 25 de abril y el 5 de mayo, en dependencias del Ferrocarril de Antofagasta FCAB, se realizará esta tercera versión, que contará con 150 stands en un espacio más amplio que el año pasado, que contendrá distintas áreas entre las que destaca el café literario, un escenario central, un espacio infantil, el emblemático Rincón de los Sueños, una sala de cine en medio de la feria, un planetario para aprender e imaginar nuestro cosmos, la característica feria de artesanos, y por primera vez, un espacio dedicado íntegramente al libro digital.

Según Patricio Maturana, productor general de FILZIC, “este 2013 tendremos nuevos espacios, dando lugar al cine y a la investigación astronómica, y desde esta mirada la vinculación de la literatura con las estrellas. Queremos que sea una gran fiesta del humanismo, donde ojalá confluyan el mayor número de expresiones”.

que se teje's blog |

Tags: Que se Teje

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, CONVOCATORIA SALTANDO MUROS, FOTOGRAFÍA.

Mar, 03/26/2013 - 23:06 |

CONVOCATORIA: SALTANDO MUROS

1 de febrero - 30 de abril

- Para fotógrafos de 18 a 35 años

- Pueden participar chilenos e iberoamericanos que residan en Chile y extranjeros no iberoamericanos con residencia por más de

tres años.

- Los ganadores formarán parte de la preselección de trabajos para la Itinerancia por Museos en Iberoamérica "Saltando Muros".

Organizada por la Fundación Fondo Internacional de las Artes y la Secretaría General Iberoamericana, esta convocatoria está dirigida a fotógrafos de 18 a 35 años. Saltando Muros busca acelerar el tránsito de creadores emergentes hacia el circuito profesional del arte.

El tema de esta convocatoria se refiere a la realidad que rodea al artista y su opinión respecto de ella: ¿le gusta? ¿Quiere cambiarla o internevenirla? ¿Cómo lo interpreta artísticamente? ¿Qué nos quiere contar o decir? ¿Puede cambiar una realidad a través de un proyecto de fotografía?

Cada participante podrá presentar 2 proyectos máximo. Cada proyecto puede constar de un mínimo de 4 y máximo 6 fotos.

Convocatorias's blog |

Tags: Que se Teje

CONVOCATORIA PARA CURADORES: APEXART FRANCHISE PROGRAM

Mar, 03/26/2013 - 22:56 |

Convocatoria para curadores: apexart Franchise Program

The Franchise es una convocatoria abierta de propuestas de exposición colectiva para presentarse en cualquier parte del mundo, excepto en Nueva York. Es una de las dos convocatorias curatoriales abiertas de apexart y solicita presentaciones de exposiciones conformadas a partir de una idea específica o tema. Las exposiciones pueden ser acerca de cualquier tema de interés para el curador / organizador. Exposiciones anteriores han explorado la construcción de carreteras en la Ciudad de México, el clima en Los Angeles, el trabajo de fabricación en Bangkok, Tailandia, la inmigración en Estocolmo, Suecia, y videos de dj en Kampala, Uganda. Las propuestas no tienen por qué ser la ciudad donde tiene su sede el curador, no tiene que tener lugar en galerías o espacios tradicionales, los lugares y listas de artistas no necesitan estar confirmados para presentar una idea.

Las solicitudes serán aceptadas sólo online desde el 4 de abril al 3 mayo de 2013.

Más información, incluyendo las preguntas más frecuentes y los detalles sobre cómo aplicar, está disponible en: http://www.apexart.org/franchise.php

Convocatorias's blog |

Tags: Que se Teje

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, DIBUJOS Y PINTURAS DEL SURREALISMO EN LAS COLECCIONES DEL MNBA

Dom, 03/24/2013 - 16:37 |

Papeles Surrealistas

Dibujos y pinturas del surrealismo en las Colecciones del MNBA

26 de marzo al 23 de junio

Museo Nacional de Bellas Artes

Papeles Surrealistas muestra por primera vez al público una selección de obras de renombrados artistas del surrealismo como Jean Arp, André Breton, René Magritte, Toyen, Leonora Carrington, y los chilenos Haroldo Donoso y Jorge Cáceres, además de Matta, pertenecientes a la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes.

Los dibujos y grabados de esta colección pertenecieron originalmente al poeta chileno Braulio Arenas, fundador del grupo literario surrealista Mandrágora, fueron adquiridas por el museo en 1979 y han sido restaurados especialmente para esta muestra por el Centro Nacional de Conservación y Restauración de la DIBAM.

Entre el 26 de marzo y el 23 de junio de 2013 se exhibirá en la Sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes la exposición “Papeles Surrealistas. Dibujos y pinturas del surrealismo en las Colecciones del MNBA” que muestra, por primera vez, una selección de trabajos de renombrados artistas del surrealismo nacional e internacional, pertenecientes a la colección del Museo.

que se teje's blog |

Tags: Que se Teje

INDIA ES INDIA, BELGRANO, ARGENTINA

Dom, 03/24/2013 - 16:30 |

INDIA ES INDIA

Una experiencia de arte para tus SEIS sentidos.

Jueves 18 de abril, 19.30 hs.

11 de septiembre 1071, Belgrano. ARGENTINA

INDIA Conjuntamente con la EMBAJADA DE INDIA EN ARGENTINA, presentamos…

INDIA ES INDIA. Una experiencia de arte para tus SEIS sentidos.

En esta muestra se representarán los latidos de una India que vive en todos sus extremos, moviéndose entre los espacios más crudos y maravillosos que se hayan visto, sintiendo lo más exótico que India ofrece.

Desde la fotografía de Jesica Zayat y la obra de arte de Violeta Urrutia, se podrá viajar por las sensaciones más escalofriantes de recorrer el alma de India.

Habrá una instalación que presentará algunos de los infinitos detalles, paseando entre los sonidos, olores y sabores más propios de este lugar.

Con música de India en vivo, por Mira Tevsic, a las 21.30hs, un videoarte con imágenes de maravillosos lugares de India y una degustación de comida típica a las 22:00hs por Naturaleza Divina.

que se teje's blog |

Tags: Que se Teje

MAC QUINTA NORMAL, UNA MIRADA A LOS CONFLICTOS SOCIALES.

Dom, 03/24/2013 - 16:22 |

ESTALLIDOS: UNA NUEVA MIRADA A LOS CONFLICTOS SOCIALES

SE EXHIBE EN MAC QUINTA NORMAL

- Desde el 27 de marzo al 5 de mayo se exhibe esta muestra de cinco fotógrafos chilenos en la Sala de Fotografía Emergente del Museo de Arte Contemporáneo, en su sede de Quinta Normal.

- Durante la inauguración se dará inicio al ciclo Conversatorio y Cocina, un almuerzo al que invita la Vega Central. Allí, el historiador Gabriel Salazar discutirá con los cinco artistas de Estallidos / Territorio-Cuerpo / Conflictos.

- Los conflictos territoriales mapuche, el movimiento estudiantil y el movimiento social en Aysén son los conflictos registrados por fotoperiodistas, artistas visuales y una estudiante secundaria entre 2010 y 2011.

Artistas: Inés Molina (Artista visual, Valparaíso), Alejandro Olivares (Fotoperiodista, Santiago), Belén Salvatierra (Ex estudiante secundaria, Santiago), Cristián Wenuvil (Laboratorio de Arte y Cultura de Temuco) y Gonzalo Cueto (Laboratorio de Arte y Cultura de Temuco)

Curatoría: Montserrat Rojas Corradi

Inauguración: 27 de marzo, 12 horas

Sala Fotografía Emergente MAC Quinta Normal

Desde 2010, los conflictos sociales se han convertido en una preocupación fundamental en Chile. Graves problemas han sido visibilizados por movimientos ciudadanos que, aunque han contado con cobertura de prensa y motivado discursos políticos, aún son abordados desde un punto de vista muy limitado. La muestra Estallidos /Territorio-Cuerpo / Conflictos, en el MAC Quinta Normal, plantea nuevas miradas a importantes conflictos sociales y políticos del último tiempo: la lucha territorial mapuche, los movimientos estudiantiles y las manifestaciones en Aysén.

A partir del 27 de marzo y hasta el 5 de mayo estará abierta al público esta exposición en la Sala de Fotografía Emergente de la sede Quinta Normal del Museo de Arte Contemporáneo. La exposición contará con una inauguración singular: abre con Conversatorios y Cocina (ver recuadro), un almuerzo al que invita la Vega Central y en el que discutirán el historiador Gabriel Salazar con los cinco artistas de la muestra: Inés Molina, artista visual de Santiago; Alejandro Olivares, fotoperiodista de Santiago; Belén Salvaterra, ex estudiante secundaria de Santiago; y Cristián Wenuvil y Gonzalo Cueto, artistas visuales del Laboratorio de Arte y Cultura de Temuco.

que se teje's blog |

Tags: Que se Teje

SALA JUAN EGENAU, CICLO DE EXPOSICIONES TESIS

Dom, 03/24/2013 - 16:12 |

Ivana de Vivanco

CICLO DE EXPOSICIONES TESIS

Sala Juan Egenau, Universidad de Chile

· "Autorretrato de una artista siendo devorada por un cuadro" fue el nombre de la primera muestra exhibida en el marco de este ciclo de exposiciones en que se presentan las propuestas con que estudiantes de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de Chile terminan su periodo formativo. En esta oportunidad, diez jóvenes artistas reúnen sus obras en Tesis 13.

Por quinto año consecutivo, en la Sala Juan Egenau y en la Antesala del Auditorio de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile se presenta el Ciclo de Exposiciones Tesis, iniciativa que comenzó a desarrollarse el pasado 11 de marzo con la muestra Autorretrato de una artista siendo devorada por un cuadro de Ivana de Vivanco, quien se remontó al libro Descripciones de Cuadros de Filóstrato para dar forma a la propuesta que exhibió en la Sala Juan Egenau, mismo espacio que entre el 18 y 22 de marzo acogerá a De-velar, instalación de Lía Caamaño que se compone de grandes extensiones de tela intervenidas con serigrafía, pintura y teñido, generando un recorrido que además incorpora la proyección de videos e imágenes fijas.

Entre el 25 y el 28 de marzo, en tanto, se podrá apreciar Transformaciones, caos y negación del ser, de Camila Figueroa, y Otro, de Sebastián Soto, propuestas que se presentarán en la Sala Juan Egenau y en la Antesala del Auditorio de la Facultad de Artes, respectivamente. La primera corresponde a la instalación de una serie de serigrafías iluminadas y vinculadas a la ciudad como espacio de transformaciones, caos y negación del ser, mientras la segunda a un montaje performático que utiliza técnicas de animación stop-motion en interacción con lenguajes provenientes de la danza, el cine, la música y la literatura.

que se teje's blog |

Tags: Que se Teje

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, HUELLAS Y DIÁLOGOS DE KAARINA KAIKKONEN

Dom, 03/24/2013 - 15:59 |

HUELLAS Y DIÁLOGOS DE KAARINA KAIKKONEN

A partir del 22 de marzo

Museo Nacional de Bellas Artes

Cerca de 2000 camisas y blusas y más de 850 chaquetas en desuso donadas en su mayoría por personas anónimas, componen Huellas y Diálogos: dos instalaciones simultáneas en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y el Museo Nacional de Bellas Artes, montadas por la artista finlandesa Kaarina Kaikkonen.

Huellas y Diálogos, la primera exhibición de Kaarina Kaikkonen en Sudamérica, comprende dos instalaciones simultáneas: Huellas, desde el 20 de marzo en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (MMDH) y Diálogos, a partir del 22 de marzo en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Huellas y Diálogos incorpora en cada uno de los museos miles de prendas de vestir que dan forma a composiciones muy distintas pero que responden a un mismo principio: la ropa como memoria. Estas prendas fueron, en su mayoría, usadas por personas anónimas cuya identidad es desconocida, sus historias no narradas y su ausencia nos provoca recuerdos. Su memoria es recordada, revivida y puesta en movimiento a través de estas obras.

Chaquetas, blusas y camisas desechadas son el leitmotiv en la obra de Kaarina Kaikkonen, y constituyen un recordatorio de la presencia humana. Para esta artista finlandesa la ropa encarna tanto la presencia como la ausencia, ya que cada espectador interpreta cada prenda de acuerdo con sus propias experiencias personales. “La materialidad visualmente imponente del masivo conjunto de prendas de vestir crea topografías donde se articula la fugaz naturaleza de la vida. Las prendas vacías pueden sugerir poder y autoridad o por el contrario, indefensión e impotencia; fuerza o debilidad; actividad colectiva o un gesto individual; despedidas y reencuentros; muerte y vida”, explica en uno de sus textos la curadora de la muestra, Julia Herzberg.

que se teje's blog |

Tags: Que se Teje

D21, "PUNTO MUERTO" DE CAMILO YAÑEZ.

Dom, 03/24/2013 - 13:21 |

“Protestas visuales a 40 años del Golpe Militar”

Camilo Yáñez, Punto muerto

Viernes 22 marzo al jueves 25 abril, 2013

D21 Proyectos de Arte

Nueva de Lyon 19, departamento 21, Providencia (Metro Los Leones)

Santiago de Chile, CP 7510054

Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. Sábado de 11 a 15 hrs.

"Allí donde se comparan, reúnen o enfrentan los poderes nacionales más evidentes y donde se fortalece el ideario popular de la lucha de poder, es donde la exposición tiene su centro y sentido".

Mario Navarro

D21 Proyectos de Arte da inicio a su calendario de exposiciones 2013 con Punto Muerto del destacado artista visual y curador chileno Camilo Yáñez.

Una exposición que reflexiona en torno a los últimos 40 años de la historia de Chile. Con esculturas de yeso y pintura mural da cuerpo a una instalación que apela a un estado de latencia donde la inmovilidad de las piezas acusa una falta de funcionamiento. Punto Muerto estará abierta al público desde el viernes 22 de marzo al jueves 25 de abril.

Como parte de una trilogía de exposiciones Punto Muerto, junto con Tierra Derecha, Sala Gasco Arte Contemporáneo (Santiago de Chile, marzo 2013), y Derrota, Casa E (Valparaíso, mayo 2013), Camilo Yáñez apela a despertar interrogantes en los espectadores sobre la construcción ideológica del Chile actual. Las tres exposiciones preguntan sobre el imaginario del país, y particularmente en D21 se pregunta sobre cómo el poder y el liderazgo son manejados bajo el modelo económico.

Tomando como punto de partida la portada del cuerpo B y D del periódico El Mercurio del domingo 10 de febrero recién pasado, el artista articula un llamado de manifestación. El cuerpo D nos presenta a los personajes políticos presidenciables para este año, mientras que el cuerpo B se presenta a las familias billonarias de Chile. Camilo Yáñez toma estos “cuerpos” y propone posibles relaciones en la instalación Punto Muerto.

que se teje's blog |

Tags: Que se Teje

ARTISHOCK, EXPOSICIÓN "MUESTRA DEL SEGUNDO ANIVERSARIO DE ARTISHOCK".

Dom, 03/24/2013 - 12:53 |

ARTISTA DEL MES

MUESTRA DEL SEGUNDO ANIVERSARIO DE ARTISHOCK

Del 22 de marzo al 13 de abril de 2013

Local Arte Contemporáneo, Av. Italia 1129, Santiago

Artishock Revista de Arte Contemporáneo y Local presentan Artista del Mes, una exposición colectiva para celebrar el segundo aniversario de la revista digital, que tendrá lugar entre el 22 de marzo y el 13 de abril de 2013 en Local (Av. Italia 1129, Santiago de Chile).

La celebración del segundo año de Artishock en Internet se ha planteado como un ejercicio expositivo en colaboración con Local, que busca "desvirtualizar" a la revista electrónica, al llevar al plano físico algunas de sus secciones características, entre éstas Artista del Mes, que presenta una selección de obras de artistas a destacar, muchos de ellos emergentes o con poca exposición.

Artista del Mes se centra en la exhibición de obras y/o aportes de cada uno de los artistas expuestos en esta sección desde los inicios de la revista.

Javier Chorbadjian, Pilita García Esquivel, Lucía Pizzani, Raimundo Edwards, Carlos Apablaza Baschmann, Francisco Navarrete, Andrés Gatti, Grace Weinrib, Catalina Schliebener, Alejandro Leonhardt, Constanza Alarcón, Virginia Echeverría, Andre Strahinja Bousquet, Benjamín Ossa, Jorge Cabieses Valdés, Rodrigo Arteaga, Yaikel, Mariana Najmanovich, María Gabler, Diego Hernández, Esperanza Rojo, Matías Santa María, Cristián Elizalde, Josefina Astorga, Maite Zabala, Jorge Catoni, Ash Aravena, Ignacio Kenfa Wong, Martín La Roche, Jacinta Reyes, Cecilia Jurado, Diego Lorenzini, Felipe Muhr, Pablo Concha, Edwards Estay

que se teje's blog |

Tags: Que se Teje

SALA DE CINE. CENTRO DE EXTENSIÓN UC, CICLO GRATUITO de Eric Rohmer

Dom, 03/24/2013 - 12:38 |

20 – 28 MARZO

Ciclo gratuito dedicado a Eric Rohmer en la UC

Al conmemorarse tres años desde la desaparición de este gran exponente de la Nueva ola francesa, el Cine UC recuerda a uno de los realizadores más coherentes y personales del cine galo, quien mantuvo un estilo inconfundible y creció en la misma medida que se mantuvo fiel a una visión cercana y reflexiva del séptimo arte. Esta muestra, que cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia, incluye doce títulos que son un resumen perfecto de su filmografía, y tres cortometrajes realizados en los inicios de su carrera. La entrada es liberada.

Programación

Mi 20, 16 hrs. V 22, 19 hrs.

Cortos de Rohmer: Présentation ou Charlotte et son steak (1960, 12’), La panadera de Monceau (1963, 23’) y La carrera de Suzanne (1963, 54’).

Estos cortos corresponden a los primeros trabajos del realizador, con la excepción de su primer largo, El signo del León, de 1958. En ellos ya está la textura y motivaciones de Rohmer, y de hecho dos de estos trabajos corresponden al primer ciclo de su obra: Seis cuentos morales.

Mi 20, 19 hrs. Mi 27, 16 hrs.

La coleccionista (Francia, 1967, 89’)

Este filme es el cuarto volumen de Seis cuentos morales. Según el director, la serie es la variación de un sólo tema asociado a la indagación en el comportamiento de los personajes. En este caso, el de un coleccionista de arte que invita a un amigo a pasar el verano en la costa francesa. Allí conocen a Haydèe, una bellísima joven por la que ambos se sentirán interesados. Con Patrik Bauchau y Haydée Politoff.

que se teje's blog |

Tags: Que se Teje

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, "FARMACOLOGÍA ESTÉTICA: LA MANERA DE HACER ARTE EN CHILE"

Dom, 03/24/2013 - 12:11 |

Organiza: MAC y SdE - Salón de Estudiantes

Salón de Estudiantes: la reflexión del arte joven llega al MAC Parque Forestal

Muestra: Desde el Resto. Farmacología estética: La manera de hacer arte en Chile

Lugar: MAC QUINTA NORMAL

Inauguración: 22 de marzo 19.30 hrs.

Duración: 23 de marzo al 5 de mayo

Dirección: Av. Matucana 464 – Quinta Normal

· La tradicional instancia del Salón de Estudiantes, que data desde 1885, llega en una nueva versión organizada por estudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. La muestra Desde el resto. Farmacología estética: La manera de hacer arte en Chile, es acogida por el Museo de Arte Contemporáneo, en su sede Quinta Normal.

· Gestionada y organizada por los propios estudiantes de la Facultad de Artes, la muestra reune 49 obras de 56 jóvenes artistas, que serán desplegadas por todo el museo, situando obras desde el acceso al edificio, hall central y todo el segundo nivel. Incorpora además, una exposición de archivo, que permitirá conocer material histórico asociado al Salón de Estudiantes desde sus orígenes hasta las versiones más recientes.

· Con un potente enfásis en lo pedagógico el Salón de Estudiantes ha trabajado en colaboración con el área educativa del museo, EducaMAC, para fortalecer los contenidos de la muestra y generar proximidad con todo el público asistente, así como con profesores y alumnos de colegios municipales. Asimismo, con DocuMAC han colaborado para gestionar y curar una exhibición con el material del archivo históricoperteneciente a la colección del museo, que hace referencia a los Salones Oficiales de Artes Plásticas y los Salones de Estudiantes de Artes Visuales (1928-2009)

que se teje's blog |

Tags: Que se Teje

PLOP! GALERÍA, "CINCO GRANDES, MAESTROS DE LA ÉPOCA DE ORO"

Dom, 03/24/2013 - 11:56 |

Leyendas de la historieta chilena

"Cinco grandes. Maestros de la época de oro"

Artistas: Máximo Carvajal, Mario Igor, Pepo, Nato y Vicar.

Fecha: 16 de marzo al 23 de abril de 2013.

Dirección: Merced 349, local 7 y 8. Santiago

Horario: Martes a domingo, 12 a 21 horas.

Entrada: liberada

-Cinco grandes. Maestros de la época de oro, es el nombre de la muestra que desde el 16 de marzo agrupa a Nato, Vicar, Pepo, Máximo Carvajal y Mario Igor.

-Junto con la exposición, se inaugura el nuevo espacio de PLOP! Galería donde se realizarán exposiciones paralelas, talleres y se incorporan productos de arte de la tienda Color Animal.

Tienen en común haber vivido la época de esplendor de las publicaciones y revistas chilenas -situada entre la década de los cuarenta y los sesenta-; ser autores de algunos de los personajes más recordados de la historieta chilena y haber marcado con sus relatos gráficos y humor a varias generaciones de lectores.

Se trata de Renato Andrade, Nato (1921 - 2006); Víctor Arriagada, Vicar (1934 – 2012), René Ríos Boettiger, Pepo (1911 – 2000), Máximo Carvajal (1935 -2006) y Mario Igor (1929 – 1995), enormes figuras del comic y la ilustración nacional reunidas en la exposición Cinco grandes. Maestros de la época dorada.

Abierta entre el 16 de marzo y el 20 de abril, la muestra es un homenaje a estos incansables creadores y una oportunidad única para admirar -y adquirir- piezas originales conservadas hasta hoy por los herederos de los artistas.

que se teje's blog |

Tags: Que se Teje

Los textos publicados en Escáner Cultural están -si no se indica lo contrario- bajo una licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Chile. Puede copiarlos, distribuirlos y comunicarlos públicamente siempre que cite su autor y a la revista ESCÁNER CULTURAL, añadiendo url del texto. No los utilice para fines comerciales y no haga con ellos obra derivada. En cuanto a las imágenes publicadas en la revista debe consultar con el autor de cada artículo. Las opiniones vertidas en ESCÁNER CULTURAL son responsabilidad de quien las emite.