En su sexta versión que se llevará a cabo

entre el 27 de noviembre y el 2 de diciembre, Festival

Tsonami contará con la participación de destacados artistas nacionales e internacionales que presentarán trabajos exclusivos para esta edición. El festival contempla instalaciones, conciertos, intervenciones, workshops, charlas y programas de radial.

Festival Tsonami, encuentro pionero en el país en torno al arte sonoro, este año 2012 trae a Valparaíso a más de diez artistas sonoros internacionales entre los que destacan Nicolas Collins (USA), autor del reconocido libro The Art of Hardware Hacking y quien trabajó con John Cage, uno de los fundadores del arte sonoro; además el reconocido académico, teórico y artista norteamericano Brandon LaBelle; la canadiense Anna Friz, investigadora del uso artístico de la radio y las transmisiones electromagnéticas; el mexicano radicado en Berlín Israel Martínez, artista instalador y performer. A su vez, representarán a Chile artistas de trayectoria como Yto Aranda, Rainer Krause y Ariel Bustamante.

“Este año el Festival presentará una gran cantidad de obras encargadas específicamente para esta edición. Con esto buscamos una finalidad doble: fomentar la producción en arte sonoro a nivel nacional e internacional, como también articular una programación de calidad hecha en relación a los espacios de la ciudad y el Festival” comentó Fernando Godoy, director del encuentro. “La gente podrá experimentar trabajos únicos que han sido creados por importantes artistas en diversos formatos, acercando las prácticas sonoras al espacio cotidiano”, agregó.

“ARTE en FIBRA, intervención en fibra vegetal”

Desde el lunes 12 de noviembre

SALA 1

.- ARTE en FIBRA consiste en la intervención de objetos de fibra vegetal, específicamente en mimbre, por destacados artistas como Alejandro Balbontin, Teresa Ortuzar, Vicente Rojas Ruggeri, Macarena Illanes, Clarisa Menteguiaga, Loreto Enriquez, Soledad Omeñaca, María Eugenia Akel, María Ignacia Fell, Verena Weidner y Giancarlo Bertini.
.- Las obras se elaboran en estos soportes que tienen como característica la manipulación por parte del espectador; son obras que se pueden ver, tocar, oler, manipular y sentir.

A contar del lunes 12 de noviembre se podrá apreciar la nueva línea de objetos de autor: “ARTE en FIBRA, intervención en fibra vegetal”, que nace de la unión de Fibra País, empresa que tiene como objetivo fomentar principalmente el uso de la fibra vegetal como línea funcional y decorativa; y SALA 01, portal de gestión y asesoría cultural que nace con la finalidad de generar una nueva ventana para la difusión del arte contemporáneo.

“Arte en Fibra, intervención en fibra vegetal”, consiste en la intervención de objetos de fibra vegetal y de uso diario y urbano como canastos para bicicletas y/u ornamentales, como también de pantallas de lámparas realizados ambos en mimbre, por connotados artistas nacionales que trabajan con SALA 01, como Alejandro Balbontin, Teresa Ortúzar, Vicente Rojas Ruggeri, Macarena Illanes, Clarisa Menteguiaga, Loreto Enriquez, Soledad Omeñaca, María Eugenia Akel, María Ignacia Fell, Verena Weidner y Giancarlo Bertini ; para promover y difundir el arte a nuevas audiencias, así como también la fibra vegetal como línea funcional y decorativa.

Die Ecke anuncia el inicio del proyecto Agenda Santiago.

Agenda Santiago es un proyecto basado en la experiencia de diez artistas internacionales en Santiago de Chile. Dichos artistas, que residirán por un período de tiempo aproximado de un mes en los barrios patrimoniales del Centro y del Poniente de la comunca de Santiago, desarrollarán un proyecto compuesto de nuevas obras creadas bajo la influencia de la cultura y la idiosincrasia de la ciudad.

Estas obras serán producidad in situ, con los medios humanos y materiales que la ciudad pone a su alcance, y con la colaboración de la comunidad en general, especialmente de la artística y la estudiantil, de manera que la participación ciudadana sea un elemento primordial en la confección de su proyecto. El objetivo es contribuir a la revitalización y puesta en valor de un sector de la ciudad en decadencia.

SLOW LANDSCAPES

CYNTHIA LAWSON JARAMILLO

October 31, 2012 – January 16, 2013

Opening Reception

Wednesday, November 7, 5:00-7:30pm

Gallery hours

Monday – Friday, 10:00am – 5:00pm

Pratt Institute’s GradComD Gallery is pleased to present “Slow Landscapes,” in which artist Cynthia Lawson Jaramillo turns to nature, inspired by its time, its speed, and its presence. We have lost the ability to see small changes around us so do we even notice that natural systems are in constant flux? Does the fastest moving glacier in the world, at 3 meters a day, seem to be in motion? While we rapidly descend snowy runs, do we realize nature is everything but static? Lawson Jaramillo challenges us wondering how often do we allow ourselves to be still, and observant?

This exhibition is intended to be a retreat from the city in which it's exhibited. An interactive video installation, digitally and physically layered photographic works, and videos of seemingly still landscapes are each an invitation for the viewer to disconnect from the city, slow down, and reconnect with nature. To be. And to be still.

Cynthia Lawson Jaramillo is a Brooklyn-based Colombian digital artist whose recent work investigates the fine line between moving and still images. Through digital and physical layering in her photographs, and time and space manipulation in her videos, she slows viewers’ sense of time by protagonizing the everyday as defined by transient space and making them aware of their own quotidianity. Lawson Jaramillo has exhibited internationally including the Museums of Modern Art (Bogotá and Medellín),  Hammer Museum (Los Angeles), Exit Art (NYC),  Giacobetti Paul Gallery (Brooklyn) and Point Ephémère (Paris.)  She has self-published Of and In Cities and Cross Urban (with K. Fruchtnis.)

De relatos y transformaciones:
Mito y alegoría en las colecciones del MNBA

- Entre el 7 de noviembre y el 30 de diciembre el MNBA presenta una muestra que reúne pinturas y esculturas sobre mitos y alegorías, en las colecciones del MNBA, realizadas por artistas chilenos y europeos de los siglos XVII al XX.

- Con esta exposición, curada por la historiadora del arte Soledad Novoa, el MNBA consolida tres exposiciones temáticas correspondientes a su Muestra Permanente.

- En el marco de la exposición, se realizará la restauración en sala de la obra La puerta de Venus (George Hare, 1908), los días martes de 10.00 a 12.00 horas; jueves de 14.00 a 16.00 horas y sábado 15 de diciembre de 11.00 a 13.00 horas. En tanto que el sábado 24 de noviembre a las 12.00 horas, Astrid Messing, restauradora de pintura del MNBA, hará una visita guiada a la exposición. Las actividades son gratuitas y no requieren inscripción previa.

Los mitos y alegorías fueron introducidos en el continente con la llegada de pintores europeos en el siglo XIX y la transferencia de la Academia de Bellas Artes como una institución de enseñanza para el arte latinoamericano.

Entre las obras seleccionadas están Pigmalión, pintura atribuida a Cornelis van Haarlem S. XVI a XVII  Baco y Venus atribuido a Jacob Jordaens c. 1645, Filoctetes abandonado del siglo XIX pintado por Alejandro Cicarelli, Dido y Eneas de Ernesto Kirchbach, Sísifo de Pedro Lira (1893), La ciencia mostrando al genio que sólo ella conduce a la inmortalidad del saber (1884) de Alfredo Valenzuela Puelma (1884) y Orfeo atacado por las Bacantes (1902) de Fernando Álvarez de Sotomayor.

Dos obras visibles en el exterior del MNBA se integran a la exposición: En la Gloria y en la Muerte (1922) de Rebeca Matte una escultura alegórica de la aviación que aborda el mito de Ícaro y Dédalo. La otra es la Alegoría de las Bellas Artes (1910) de la fachada Museo, obra del escultor Guillermo Córdova.

Durante la exposición se realizará a vista del público la restauración de la obra La puerta de Venus (1908), óleo sobre tela de 86 x 86 cm, del británico St George Hare, pintura que fue adquirida por el MNBA para la Exposición Internacional del Centenario en 1910.

Texto curatorial

Continuando con la exhibición de obras relativas a los grandes temas de la historia del arte pertenecientes a las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, esta exposición aborda dos de las temáticas más prolíficas y ricas en este campo, en las que se cruzan estrechamente relato y visualidad.

Y en homenaje a Ramón Vergara Grez, recientemente fallecido
Se inaugura “La ruta geométrica” en Las Condes, a 50 años de emblemática exposición de Forma y Espacio

 Dada la envergadura del cuerpo de obra, la exhibición se articula en tres centros diferentes: la Casa Museo Santa Rosa de Apoquindo, la Corporación Cultural de Las Condes y Espacio ArteAbierto.

 La exposición estará abierta al público entre el 9 de noviembre y el 30 de diciembre.
 

En julio de 1962 se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo la muestra Forma y Espacio, que reunió artistas geométricos de Argentina, Chile y Uruguay. Por nuestro país participaron siete jóvenes artistas que desde 1955 se encontraban congregados bajo el nombre Rectángulo, liderado por Ramón Vergara Grez y que, a partir de la memorable muestra, pasaron a llamarse Forma y Espacio, prosiguiendo con sus investigaciones y acogiendo a muchos más artistas.

 
Cincuenta años después, la Municipalidad de Las Condes, la Fundación Itaú y la Corporación Cultural de Las Condes, han decidido reunir las obras generadas por el grupo Forma y Espacio, entre fines de los años 50 y principios de los setenta, y a la vez rendir un homenaje a quien fuera su fundador, el recientemente fallecido pintor Ramón Vergara Grez, en la exposición La ruta geométrica, que se inaugura el jueves 8 de noviembre, a las 19:30 horas, en la Corporación Cultural de Las Condes.

“Desde aquella memorable muestra de 1962, el movimiento geométrico se llamó Forma y Espacio y a partir de entonces, ha sido uno de los referentes del arte contemporáneo chileno. Muchos pintores han pasado por él y algunos han decidido continuar camino por separado, sin embargo, la influencia de Vergara Grez es gravitante en la obra de todos ellos, demostrando que la razón puede evolucionar a la par de la emoción humana”, señala Francisco Javier Court, director de la Corporación Cultural de Las Condes.
Dada la envergadura del cuerpo de obra, La ruta geométrica se articula en tres centros diferentes conectados geográficamente entre sí: en las salas de la Corporación Cultural de Las Condes y en Espacio ArteAbierto, de la Fundación Itaú, se presenta el movimiento Forma y Espacio, desde aquellos expositores de la muestra de 1962, hasta los artistas que se unieron posteriormente. En tanto en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo se exhibe una retrospectiva de gabinete, de Ramón Vergara Grez, que incluye desde sus primeras obras figurativas hasta sus creaciones de 2001.
Las obras que integran la muestra pertenecen al legado de la familia del artista, la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, la Universidad de Talca y colecciones privadas chilenas y extranjeras.

La exposición se exhibe en forma paralela en los tres lugares hasta el 30 de diciembre.
Ramón Vergara Grez
 
Discípulo de Pablo Burchard, Camilo Mori y Jorge Caballero, el pintor Ramón Vergara Grez nació en Mejillones en 1923 y egresó de la Escuela de Artes de la Universidad de Chile en 1945. Un año después fue nombrado profesor ayudante en artes y arquitectura, en 1948 es becado a Río de Janeiro y en 1950-1951 a Roma.
En Italia descubrió el valor de la escuela geométrica de Mondrian y al regresar a Chile es influenciado por dos importantes artistas latinoamericanos, Joaquín Torres García y Emilio Pettoruti. En 1955 fundó el Grupo Rectángulo, de arte no figurativo, que reaccionaba contra el modelo como referente plástico y las vanguardias que privilegiaban la intuición y el gesto. En 1962 organiza la muestra internacional Forma y Espacio, que dará nombre definitivo al movimiento local.
Ambos grupos –según el crítico Carlos Navarrete en el catálogo de la presente muestra- “verdaderos semilleros de ideas renovadoras para la plástica local, los cuales estuvieron en sintonía con el quehacer pictórico en Latinoamérica en sus respectivos tiempos”.
En 1972, en consideración a su gran aporte a las artes chilenas, es nombrado Miembro Académico de Número de la Academia de Bellas Artes del Instituto Chile.
Considerado uno de los grandes referentes del arte contemporáneo nacional, su nombre aparece siempre ligado a la creación y la docencia. Su obra ha sido comentada por las máximas figuras de la plástica mundial y llegó a ser nominado como uno de los cuatro pintores geométricos de mayor personalidad en el medio internacional.

Exposición de María Teresa Larraín, 9 de noviembre al 2 de diciembre
Moderato Cantabile

Una mirada hacia el espacio y el paisaje, vistos como evocación de un mundo interior, ofrece la artista chilena María Teresa Larraín en la exposición Moderato Cantabile, que se presenta en la Sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes entre el 9 de noviembre y el 2 de diciembre.

La artista María Teresa Larraín presenta en este montaje dos series: Árboles y Macro-micro. Como síntesis de ambas series, la creadora presenta dos obras de mayor formato, Abstracciones.

En Árboles, el paisaje es el tema fundamental de la obra, donde se asume lo exterior, lo objetivo y lo subjetivo de la naturaleza. “Considero que es el cruce entre el espacio como campo (espacio de dos dimensiones en el que se desarrolla la obra pictórica) y la profundidad (espacio creado por distintos medios de relación formal o tonal)”, explica la artista. 

EXPOSICIÓN:
EPPUR SI MUOVE: 15 ARTISTAS EN MOVIMIENTO
Del 24 de octubre al 15 de noviembre de 2012

LatinAmericanArt Galería de Arte
Lu a vi 10 a 20 h - sa 11 a 14 h
Nueva Costanera 4349, Vitacura
Santiago - Chile

ARTISTAS
Verónica Baeza, Pilar Correa/ Ximena Guzmán, Iván Daiber, Nicolás de la Puente, Carolina García-Huidobro, Sol Guillón, Andrés Hermosilla, Macarena Illanes, Lorenzo Moya, Tito Ortiz, Teresa Ortúzar/Isabel Viviani, Andrés Peñaloza, Fernanda Saldivia y Totoy Zamudio

COORDINACIÓN Y CURATORIA
Isabel Viviani

· Convocados por la artista y gestora cultural Isabel Viviani, 15 artistas nacionales aceptaron el desafío de crear obras que trabajaran –como tema– con diferentes formas de energía y movimiento, construyendo metáforas sobre estos tiempos de cambios sociales y el rol del artista en este contexto.

· Participan exponentes de distintas generaciones y lenguajes, como Iván Daiber, Totoy Zamudio, Verónica Baeza, Pilar Correa, Andrés Hermosilla, Tito Ortiz, Teresa Ortúzar, Fernanda Saldivia y Nicolás de la Puente, entre otros.

· “Las obras provocan, estimulan y desafían al espectador por su movilidad, llegando a mutar en pocos instantes… Dan cuenta de la rebelión artística frente a lo estático, lo inmóvil y lo esperable”, dice la curadora.

La idea le rondaba a Isabel Viviani hace bastante tiempo y tenía que ver con proponer a un grupo de artistas transformar sus obras para que "cobraran vida": “Es interesante el proceso de investigación de cada uno, ya que sin salirse de su línea de trabajo, se introduce un elemento nuevo, como es la energía, para producir movimiento o cambio”, dice la artista y gestora cultutal.

El nombre de la muestra surgió porque la frase de Galileo Galilei (atribuida), “Eppur si muove”, que tiene en sí misma mucha intención, agrega: “En su traducción, a pesar de todo se mueve, se revela un ir en contra de lo establecido. Lo que es un poco lo que busca este proyecto”.

La elección de los artistas tuvo que ver con la capacidad de cada uno y de sus obras para adaptarse a algo diferente: “Muchos trabajan tanto la pintura como la escultura o el objeto lo que es importante para desarrollar el concepto propuesto. Con agua, efectos lumínicos o diversos recursos, las obras efectivamente se mueven, pero –más que nada– generan cambios”, precisa.

Espectáculo infantil de danza y teatro
Domingos de noviembre, 17:00 hrs.

"PAR PAR DEL BOSQUE"
Cía. de Danza Egoz
Dirección: Taly Winer

La Corporación Cultural De La Reina, desea invitar a toda la familia santiagüina a su Temporada de Teatro Infantil 2012 con la obra de danza y teatro PAR PAR DEL BOSQUE de la Compañía nacional EGOZ dirigida por Taly Winer, actividad a realizarse todos los domingos de noviembre a las 17:00 hrs., en la sala de nuestra institución ubicada en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique. Entrada General: $ 2.000; Entrada Niños: $1.500.-

Egoz es una compañía de danza contemporánea, que lleva a los escenarios del mundo un concepto integral de danza, teatro y música. A través de una encantadora puesta en escena, niños y adultos gozan del espectáculo, creando un lazo íntimo entre los intérpretes y el público. Desde el 2004 a la fecha la agrupación ha evolucionado gracias a la experiencia adquirida en distintos escenarios tanto en Asia como Latinoamérica. Rescatando variados estilos, formas y colores, Egoz mantiene su sello basado en la simpleza, unidad e igualdad.

CANTATA MAPUDUNGU
VIERNES 23 DE NOVIEMBRE 21:00 HRS
CENTRO CULTURAL CHIMKOWE, AV. GRECIA 8787.
ENTRADA LIBERADA.

"Cantata Mapudungún" de Jaime Herrera Andaúr, basada en los textos de poetas chilenos del siglo XX, traducidos al mapudungún por Elicura Chihuailaf, en el libro "Poesía y Prosa Chilena del Siglo XX / Vlkantun Ka Epew Chile Mapu Mew".

Interpretado por el grupo Kalfu y el Coro y Orquesta juvenil del Colegio Melipilla (400 jóvenes en escena), con la participación especial de Roberto Márquez (Illapu), Francesca Ancarola y Elicura Chihuailaf en los relatos.

TAIÑ KALLFV PEWMA MEW / NUESTRO SUEÑO AZUL

Punfey allkvtukeyiñ vl inal kvtral mew, neyentu nefiyiñ ti nvmvn kvtral kofke ñi kuku ka ñi nuke, welu ñi chaw egu ta ñi laku egu welu kvme az zuwam pukintu keygu. Luku mu metanieenew ñi kuku allkvken wvne ti kuyfike zugu tati aliwen egu ka kura ñi nvtramkaken ta kulliñ ka ta che egu. Fey kamvten, pikeenew, kimafimi ñi chum kvnvwken egvn ka allkvam ti wirarchi zugu allwe ellkawvn mu kvrvf mew.

“OPTIMISTICA”
GKO- CHILE, PANMELA CASTRO, PAU QUINTANA Y NEBS PEREIRA.

INAUGURACIÓN JUEVES 15 DE NOVIEMBRE A LAS 19:00 HORAS.
EXPOSICIÓN ABIERTA DEL VIERNES 16 DE NOVIEMBRE AL SÁBADO 15 DE DICIEMBRE, 2012
GALERÍA DE ARTE CHIMKOWE, AV. GRECIA 8787, PEÑALOLÉN

GKO-Chile expondrá parte de su colección y por primera vez, fuera de sus instalaciones. Galería de Arte Chimkowe recibirá esta muestra en donde nos propondrán una presentación in situ de tres artistas del street art de reconocidos en el ámbito mundial: Nebs Pereira (Chile), Pau Quintana (Alemania) y Panmela Castro (Brasil). Artistas de gran trayectoria conjuntamente a una selección de obras de la colección de GKO- Chile.


Sobre los artistas

PAU QUINTANA (Alemania)
Inspirada por la luz, el color, la música y la gente de su entorno, las composiciones de Paulina son collage y pintura, la realidad y la ficción. La artista chilena genera a partir de la comunicación de puzzelartig elementos de collage compuesto y de colores, pequeñas maravillas y aventuras.

Pertenece a la historia de América Latina e influyó en el mural como la voz política del pueblo. Paulina deja en un entorno de vida, incluso en el frío, el clima entregado indefenso en una pista cálida y amorosa. Cada obra, ya sea en madera o en la pared, crea un momento íntimo entre nosotros y la artista, por su trabajo, por lo que combinar un elemento seleccionado de sus mundos.

NEBS PEREIRA (Chile)
Nebs Pereira es un artista multidisciplinario autodidacta. Comienza su recorrido en la generación precursora en los años 90 del street art y el graffiti en Chile. Su trabajo se comienza a diversificar a partir del 2000 al incursionar en instalaciones urbanas y trabajo sobre lienzos y plásticos, serigrafía, grabado etc.

Ha participado en exhibiciones individuales y colectivas entre las que destacan: “Valores desde la Diversidad” (Museo Ralli Santiago, 2012), Galería Spacejunk (Francia, 2009) y Galería GKo (España, 2009). Colabora en proyectos internacionales de muralismo en Argentina, España, Bolivia y Francia. Su trabajo ha aparecido en distintos catálogos y publicaciones como en Staf Magazine (2012) y en la revista Vice (2009).

Actualmente de desempeña como curador en el proyecto de arte urbano contemporáneo Gko Gallery Chile y mantiene la producción de obras en su taller de Bellavista en Santiago.

PANMELA CASTRO (Brasil)
Graffitera nacida en 1981, dio sus primeros pasos con el movimiento del graffiti en Río. Tiene una obra autobiográfica que reflexiona a través del proceso artístico en colaboración con las verdades establecidas por la calle de nuestra civilización, particularmente en relación con el cuerpo de la mujer, la sexualidad, la subjetividad, el análisis de las relaciones de poder y dominio del arte como el estilo de vida.

Los colores cálidos en las creaciones fantásticas del mundo, Panmela explora la mitología de lo femenino en las construcciones de las mujeres que cuentan sus experiencias de vida en los diálogos dramáticos con el público. Como prioridad es muralista, pero también incursiona a través de otros medios como videos y fotografías en series como "Eat Art" y "Mi Querido DVF”.

Actualmente, se encuentra cursando la Maestría en el Instituto de Artes de la Universidad del Estado de Río de Janeiro (UERJ), de la línea de los actuales procesos artísticos. Galardonada como la más destacada de la década, con el premio Hutúz en 2009, Panmela ya pintado en ciudades como París, Nueva York, Toronto, Praga, Viena, Berlín, Johannesburgo, Estambul y Washington.

Panmela ha trabajado para clientes como Nike. Trabajó con la Organización de los Estados Americanos (OEA), la Comisión Interamericana de Cultura (CIC) y la alemana Rosa Luxemburg Foundation. Expuso en áreas importantes como el Museo Brasileño de Escultura (MUBE) y la Galería de BNDES.


SOBRE GKO GALLERY
GKo Gallery fue creada como un espacio de creación y difusión del arte urbano contemporáneo en el 2008 en Tolosa, País Vasco. Desde entonces se ha consolidado como un referente regional gracias a su amplia oferta de exhibiciones, así como a diversos proyectos gestionados local, nacional e internacionalmente. En 2011, GKo Gallery fue seleccionada dentro de la Feria Internacional de Arte Ch.ACO, desde cuando se estableció en Chile como GKO – Chile.

SOBRE GALERÍA DE ARTE CHIMKOWE
La Galería de Arte Chimkowe dependiente de la Corporación Cultural de Peñalolén, se constituye como un nuevo espacio de exhibición dinámico e innovador para aquellos artistas emergentes y consagrados que desarrollan propuestas contemporáneas, de reflexión e investigación en las Artes Visuales.
El proyecto “Galería de Arte Chimkowe” aspira a contribuir al desarrollo cultural del país, focalizándose en las necesidades y demandas culturales propias de los habitantes de Peñalolén.

Para ello se realizan proyectos específicos que apunten a fortalecer la participación activa de las instituciones educacionales y organizaciones sociales de la comuna, proporcionando una relación directa con obras de arte y sus creadores.

10 AÑOS DE MUSEOS DE MEDIANOCHE

- Por décimo año consecutivo los principales centros de exhibición de Santiago invitan a participar en el tradicional circuito Museos de Medianoche y conocer lo mejor de su programación, abriendo gratuitamente sus puertas, el viernes 23 de noviembre entre las 18.00 y las 00.00 horas.

- En la 26ª versión de esta jornada participan 19 instituciones: Centro Cultural Gabriela Mistral, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Histórico Nacional, Casa Museo Frei Montalva, Centro Cultural La Moneda, Matucana 100, Museo de Arte Contemporáneo (Parque Forestal), Museo Histórico Carabineros de Chile, Museo Histórico Militar, Museo Benjamín Vicuña Mackenna, Museo de la Memoria y de los Derechos Humanos, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Sala de Arte Fundación Telefónica, Centro de Extensión UC, Museo de Artes Visuales, Galería de Arte Posada del Corregidor, Galería Gabriela Mistral, Foto-Galería Instituto Arcos y Galería 64.

- Este año se contará con la participación especial de Cultura Mapocho entidad que realizará un recorrido guiado por los Barrios Bellas Artes - Lastarria - Parque Forestal y Esmeralda, que vinculará la historia de estos centros urbanos a los distintos centros de exhibición que este año participan.

Muestra Puro teatro
Artistas: Valeria Faúndez, Claudia Peña, Daniela Santa Cruz, Marcela Trujillo

Inauguración 10 de noviembre, 12:00 horas
Factoría de Arte Santa Rosa
Abierto fines de semana y festivos, de 10:00 AM a 18:00 PM/ Santa Rosa 2260, esquina Placer.
Muestra abierta hasta el 2 de diciembre

Puro teatro es el título de un bolero de la mítica artista La Lupe que habla sobre la falsedad del amor de un hombre confrontado a la honestidad del amor de una mujer, y es el nombre de esta exposición de pinturas, dibujos y bordados de las artistas visuales Valeria Faúndez, Claudia Peña, Daniela Santa Cruz y Marcela Trujillo. Los trabajos presentados en Factoría Santa Rosa hacen directa alusión al sentido de ficción, simulación y el de “hacer pasar por” a una cosa que no lo es, trabajado con manos pacientes y virtuosas que invierten mucho tiempo en sus procesos técnicos.