Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

Que se Teje

SALA JUAN EGENAU, EXPOSICIÓN “GUTAPERCHA” DE BORIS CAMPOS

Vie, 07/19/2013 - 20:06 |

EXPOSICIÓN “GUTAPERCHA” DE BORIS CAMPOS

Inauguración jueves 25 de julio, 18:30 horas,

Sala Juan Egenau (Las Encinas 3370, Ñuñoa, interior Campus Juan Gómez Millas, U. de Chile),

Se podrá visitar de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas, hasta el 9 de agosto.

• “Gutapercha” es el nombre de la exposición que Boris Campos exhibirá en la Sala Juan Egenau, una propuesta en la que a partir del desplazamiento de técnicas propias del grabado, aborda el imaginario del cotidiano y del ámbito popular. Con entrada liberada, la muestra se inaugurará el próximo jueves 25 de julio, a las 18:30 horas.

Cinco telas de gran formato conforman Gutapercha, exposición de Boris Campos que se articula “a través de un proceso que se basa en la experimentación del grabado, a partir del desplazamiento técnico de la xilografía, la monotipia, el frotado y la serigrafía”, explica este artista que trabajó con el imaginario del cotidiano y del ámbito popular para dar forma a esta propuesta que se exhibirá en la Sala Juan Egenau y en la que recurrió a esos procesos técnicos para ilustrar distintos acontecimientos que fueron informados por medios de comunicación masivos, como diarios y canales de televisión.

Se trató de “noticias acerca de los estudiantes, la huelga de las farmacias o el conflicto Mapuche, de las que rescaté ciertos iconos para ponerlos en escenas que rayan en la incoherencia y lo absurdo”, añade sobre algunas de las temáticas con las que trabajó para dar forma a esta exposición con la que “hace un guiño al llamado estilo ‘real maravilloso’, donde lo maravilloso es definido como ‘la contradicción que aparece en lo real’, es decir, en los hechos históricos de la cultura que en este caso tienen que ver con el folclor y lo popular”, explica este artista.

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MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, "VANITAS" DE JOEL-PETER WITKIN.

Vie, 07/19/2013 - 18:16 |

Entre el 31 de julio y el 22 de septiembre en el Museo Nacional de Bellas Artes

Vanitas: Joel-Peter Witkin en Chile

• Joel-Peter Witkin, uno de los principales exponentes del arte fotográfico mundial del siglo XX y XXI, llega por primera vez a Chile con la exposición Vanitas, que se exhibirá en el Museo Nacional de Bellas Artes a partir del 31 de julio.

• La muestra está compuesta por treinta fotografías del norteamericano, que datan de 1982 a 2011, las que serán contextualizadas con obras bibliográficas de la Biblioteca Nacional y el Museo Histórico Nacional, además de fotografías científicas de desnudos y mortuoria, pertenecientes a las colecciones del Museo de Medicina de la Universidad de Chile, del Museo Histórico Nacional y a colecciones privadas.

• En el marco de la exposición el artista dictará dos charlas dirigidas a público general; el lunes 29 de julio en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso (11.00 horas), y el miércoles 31 del mismo mes en la Sala América de la Biblioteca Nacional (19.00 horas).

Seres deformes, cadáveres disecados, fetos, transexuales, hermafroditas y enanos son los modelos que el fotógrafo norteamericano Joel-Peter Witkin suele retratar en sus obras. Estos seres que el artista transforma y descontextualiza de su realidad común, son enfrentados al público como verdaderos antihéroes olvidados por la sociedad.

“Desviando a estos personajes de su incapacidad cotidiana, Witkin les atribuye una utilidad estética, que no modifica necesariamente las condiciones objetivas de su existencia, sino que los establece en libertad frente a cualquier condicionamiento social. Al ser presentados como obra de arte por medio de una técnica propia, son separados de su marginalidad y embellecidos mediante la composición y la atmósfera”, comenta Carla Franceschini, curadora de fotografía del Museo Histórico Nacional y de esta muestra en particular.

Aunque a simple vista parecieran ajenas a los cánones establecidos, las fotografías de Witkin, sus temas y técnicas, responden a indagaciones realizadas por el artista sobre los cambios de sensibilidad estética en el paso del siglo XIX al XX, los cánones de belleza tradicional en la representación de la figura humana, el retrato, la naturaleza muerta y escenografías de interiores que han sido documentadas en diversas publicaciones a través de los siglos.

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"LIVE LIFE DEAREST", DIRIGIDA POR JUAN DIEGO ESCOBAR

Vie, 07/19/2013 - 18:00 |

Live Life Dearest, es la ópera prima del joven director colombiano Juan Diego Escobar. Producida en su totalidad por Afasia Films, productora que por estos días también se encuentra en la preproducción de la película Vida, muerte y renacer en el fin de los tiempos que cuenta con la actuación del actor Andrés Sandoval.

Live Life Dearest es una película coproducida por más de 200 personas de alrededor del mundo, narra la historia de varias personas que se dan cuenta que solo existen y viven a través de los sueños de alguien más. Este film de ficción, melancólico y nostálgico nos presenta, a partir de videos caseros y de filmaciones, en su gran mayoría en 8mm, un viaje por varios momentos de la vida, que oscilan desde la pérdida de la inocencia, hasta la muerte de un ser querido, pero siempre manejando un tono poético y reflexivo, ya que el film desea en cierta manera convertirse en un modelo de terapia en cuanto a que la película busca sensibilizar.

Para poder desarrollar este film, primero se introdujo una idea innovadora y hasta el momento nunca antes vista. Se haría una campaña de recolección de videos caseros alrededor del mundo, con el fin de que este material fuera crucial a la hora de la narración. Las cintas eran restauradas, reeditadas y re significadas por el director. De tal manera que Live Life Dearest se constituirá bajo el slogan de “cine hecho por ti y para ti” en la medida en que cada persona que donaba sus videos sería automáticamente coproductor de la cinta.

Esta obra, realizada por un colombiano, en cierta medida es una película transmedia y transnacional ya que no tiene nacionalidad alguna y fue realizada a partir del colectivo mundial, guiado siempre por Escobar. El film consta de cuatro momentos específicos, los cuestiona y los expone de manera poética e introspectiva. Razón por la cual la película se divide en cuatro cortometrajes, que poco a poco se irán ligando, cada uno guiado por un sentimiento diferente y narrado en un distinto idioma. El inglés, el castellano y el francés fueron los idiomas escogidos para narrar esta experiencia visual.

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CORPORACIÓN CULTURAL DE LA REINA, 12º FESTIVAL DE TEATRO EN INVIERNO

Vie, 07/19/2013 - 17:40 |

12º FESTIVAL DE TEATRO EN INVIERNO

1-3 / 8-10 AGOSTO, 20:30 hrs.

…con destacadas comedias nacionales

La Corporación Cultural de La Reina tiene el agrado de invitar al duodécimo FESTIVAL DE TEATRO EN INVIERNO DE LA REINA, donde se presentarán destacadas comedias nacionales, estrenos y reposiciones, desde el jueves 1 al sábado 3 y del jueves 8 al sábado 10 de agosto a las 20:30 hrs. en la sala de nuestra Institución, ubicada en Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique.

En el próximo encuentro teatral el público se podrá divertir con los montajes: “Viva la diferencia” con Roberto Nicolini, “Descaradas” con Jeannette Moenne –Loccoz, Pamela Leiva, Norma Norma Ortiz, Pata Valdés Albano y Bárbara Santander, y “50 y tontos…maduros pero no tanto” con Adriano Castillo, Soledad Pérez y Osvaldo Silva; entre otros. Además estrenaremos la obra “Viejos de terror” con Miguel Ángel Bravo y Carolina Spencer.

¡Los esperamos!

Lugar: Teatro Corporación Cultural de La Reina

Dirección: Santa Rita N° 1153 esq. Echeñique

Horario: 20:30 hrs.

Entrada General: $4.000.-

Tercera Edad /Estudiantes: $3.500.-

Informaciones: 2277 6214

www.culturalareina.cl

info@culturalareina.cl

Venta anticipada de entradas

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FUNDACIÓN ITAÚ, EXPOSICIÓN " HAY QUE DARLE PAREJA A LAS COSAS", DE NEMESIO ANTÚNEZ Y ROSER BRU

Lun, 07/15/2013 - 00:11 |

Fundación Itaú inaugura sala Suecia 26,

con muestra de Nemesio Antúnez y Roser Bru

Bajo el título “Hay que darle pareja a las cosas”, Fundación Itaú montará una exposición de grabados de dos maestros del Taller 99, con la que dará inicio al nuevo espacio Suecia 26. Esta será la primera muestra curada por Milán Ivelic desde que asumió como director de la Fundación.

En su constante esfuerzo por acercar el arte a las personas, de manera transversal y gratuita, Fundación Itaú inaugurará el próximo 9 de julio a las 19.00 hrs, un nuevo espacio expositivo. Se trata de Suecia 26, un lugar único y vanguardista que abrirá sus puertas al público con la exposición de dos grandes del grabado: Nemesio Antúnez y Roser Bru. El primero, reconocido fundador del Taller 99 y Bru, una de sus primeras integrantes desde su creación en 1957.

Otro hito importante de esta apertura titulada “Hay que darle pareja a las cosas”, es que es la primera exposición curada íntegramente por Milan Ivelic desde que asumió como Director de Fundación Itaú, quien ha hecho un gran trabajo por impulsar el valor de estos dos artistas chilenos. Asimismo, la muestra será un tributo al Taller 99, que en sus más de 56 años de historia, ha ocupado un lugar protagónico en la formación de muchos artistas, aficionados y amantes del grabado.

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COLECTIVO SE VENDE DE ANTOFAGASTA PRESENTA PUBLICACIÓN EN CUATRO CIUDADES DE CHILE

Dom, 07/14/2013 - 23:52 |

Antofagasta, Santiago, Valparaíso y Concepción:

COLECTIVO SE VENDE DE ANTOFAGASTA

PRESENTA PUBLICACIÓN EN CUATRO CIUDADES DE CHILE

• El libro SV4 del Colectivo SE VENDE de Antofagasta, se lanza el jueves 11 de julio en esta ciudad, para ser presentado el miércoles 17 en librería Metales Pesados (Santiago), viernes 19 en Casa E (Valparaíso) y lunes 22 en la Corporación Cultural Artistas del Acero (Concepción).

• La publicación integra el registro de las actividades realizadas entre 2011 y 2012 por el colectivo, junto a reflexiones sobre la escena local. Participan en la edición escritores y artistas de distintas regiones del país, así como de Estados Unidos, Argentina, Colombia y Polonia.

El libro Se Vende 4 presenta el registro de las actividades realizadas entre 2011 y 2012 por el Colectivo SE VENDE, Plataforma Móvil de Arte Contemporáneo. El proyecto gestado en 2004 en Antofagasta, gracias a la iniciativa de la artista Dagmara Wyskiel y del productor cultural Christian Núñez, ha acogido a diversos artistas de esa zona, estableciendo nexos y trabajos comunes con agentes de arte y cultura a nivel nacional e internacional.

El proyecto editorial registra un período intenso; incorpora fotografías, material crítico y analítico desde el contexto, como también textos de artistas sobre obras realizadas en Quillagua, a través de la residencia El lugar más seco del mundo.

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CASA E, EXPOSICIÓN "TÓTEM" DE NEMESIO ORELLANA.

Dom, 07/14/2013 - 23:44 |

CASA E PRESENTA:

TÓTEM DE NEMESIO ORELLANA

PRIMER PREMIO PAN BATIDO 2013 / CONVOCATORIA SUB 35 PARA PROYECTOS REGIONALES DE ARTES VISUALES

FECHA: sábado 20 julio - domingo 1 septiembre de 2013

DIRECCIÓN: Calle Lautaro Rosas N° 344, Cerro Alegre, Valparaíso / Chile

HORARIO: martes a domingo de 11 a 20 horas

ENTRADA LIBERADA

“Tótem”, de Nemesio Orellana (1981), fue el proyecto ganador de la segunda versión del concurso PAN BATIDO de Casa E, convocatoria sub 35 que en 2012 apuntó sólo a la región de Valparaíso y que este año se extendió al territorio nacional, exceptuando la Región Metropolitana. El espacio apuesta así por apoyar al arte que emerge desde nuevas escenas locales, visibilizando un poder de creación y reflexión muchas veces sorprendente.

El artista seleccionado este año –por un jurado que conformaron los artistas Ximena Zomosa y Patrick Steeger, más el equipo Casa E– presenta del 20 de julio al 1 de septiembre un trabajo que cruza fotografía, arquitectura y escultura.

“Tótem” es una estructura que se levanta desde el muro, hecha en base a módulos que llevan fotos extraídas y recortadas de Google Earth, vistas urbanas aéreas que van cobrando cuerpo a través de un proceso constructivo que sigue la lógica de la maqueta: “Primero voy recopilando una serie de imágenes de barrios, sitios eriazos, complejos habitacionales y edificios que me llamen la atención. Posteriormente, armo una serie de plantillas en photoshop que imprimo para comenzar un collage donde mezclo todas las fotos, armando así una ciudad absolutamente saturada. En el caso específico de este trabajo, es armar una maqueta con una lógica urbana pero llevada a un absurdo, dándole una forma más escultórica”.

El tema, agrega, es “el armado de una ciudad imposible (el trabajo va montado a muro), que se configura por medio del recorrido por Google Earth, tal cual como uno mira una ciudad desde arriba a través de una pantalla de computador. También trato de tocar ciertos temas como la expansión de la ciudad y el suburbio versus la oficialidad del urbanismo, entre otros”.

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CORPORACIÓN CULTURAL DE LA REINA, Ginette Acevedo y Valentín Trujillo: Concierto Desde el Alma

Dom, 07/14/2013 - 23:37 |

Ginette Acevedo y Valentín Trujillo:

Concierto Desde el Alma

Viernes 19 de Julio, 20:30 hrs.

Dos grandes de la música chilena unidos para interpretar un repertorio internacional como “Emociones” de Roberto Carlos, “La Boheme” de Charles Aznavour, y “Cuesta Abajo” de Carlos Gardel, Canciones de toda una vida junto al mejor piano de América, el Maestro Valentín Trujillo.

La Corporación Cultural De La Reina tiene el agrado de invitar al concierto de Ginette Acevedo, una de las voces más destacadas de la música chilena, junto al maestro Valentín Trujillo, quienes presentarán en forma íntegra su disco “Desde el Alma” (Sello Oveja Negra, 2012), presentación a realizarse el viernes 19 de julio a las 20:30 hrs. en la sala de nuestra institución ubicada en calle Santa Rita N° 1153 esquina Echeñique. Entrada general $ 4.000; Tercera edad y estudiantes: $3.000.-

“Desde el Alma” es un viaje por el cancionero popular de todos los tiempos: Roberto Carlos, Carlos Gardel, Charles Aznavour, George Benson; la voz inconfundible de Ginette Acevedo junto a Valentín Trujillo, “Canciones de toda una vida junto al mejor piano de América, el Maestro Valentín Trujillo”, según la propia cantante.

Disco “Desde el Alma”. Oveja negra. 2012

Este álbum – que corresponde a la grabación de un concierto íntimo realizado el 2011 en la Sala SCD Bellavista. Dueña de una voz incomparable que sigue vigente hasta el día de hoy y que ha sido plasmada en más de 50 discos, Ginette Acevedo vuelve en gloria y majestad con su nuevo disco “Desde El Alma”.

Su voz profunda la convirtió en una gran intérprete del bolero, la balada y el folclor, siendo una de las primeras en grabar en Chile canciones de raíz folclórica latinoamericana pensadas para una difusión masiva. De esta manera su nombre traspasó las fronteras y sus temas se transformaron en un éxito en Argentina, Perú, Venezuela y México, cuando Ginette Acevedo aún no cumplía los 30 años de edad.

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PRIMERA VERSIÓN DE FERIA SANTIAGO ARTE&DECO

Dom, 07/14/2013 - 22:13 |

Primera versión de la Feria Santiago Arte&Deco

30 artistas visuales se toman Providencia

Domingos 21 y 28 de julio, 11:00 a 20:00 horas

PASEO ORREGO LUGO/ Entrada gratuita

Andrés Espinoza, Anelys Wolf, Angie Sainz, Antonia Acuña, Carolina González,

Catalina Edwards, Claudia Collao, Constanza Fernández, Francisca Martínez,

Daniela Müller, Felipe Arcos, Florencia Onetto, Javier Lewin, Lina Buso, Matilde Huidobro,

María Elena Cárdenas, Marcelo Fica, Marcial Ugarte, Manuel Torres, Natalia Medina,

Octavia Mardones, Paula Dünner, Paula Ugarte, Patricia Valle, Rodrigo Labra, Sergio Guzmán,

Paco León, Paty Valle, Sergio Guzmán, Víctor Hugo Bravo.

Una muestra al aire libre con la obra de 30 artistas visuales de diferentes generaciones, es la que se desarrollará en el marco de la primera versión de Santiago Arte&Deco de Providencia, los días domingo 21 y 28 de julio durante toda la jornada en el Paseo Orrego Luco de esa comuna.

Las obras que se exhibirán, todas de pequeño y mediano formato, estarán a la venta a precios excepcionales, que fluctúan entre los 20 mil y 150 mil pesos.

La muestra también convive con el diseño, moda de autor y emprendimientos populares de excepción: objetos de decoración, antigüedades, muebles, cerámicas, joyas, bicicletas, libros, vinilos, y también artesanías populares y un sinfín de accesorios y objetos bellos se pueden encontrar en esta feria, un espacio vanguardista, cuyo objetivo es dinamizar y reivindicar el corazón de Providencia el día domingo.

Esta Primera versión de la feria de Arte y Decoración, una de las más vanguardista de la capital, reúne a más de 30 artistas plásticos con obras de primer nivel y muy al alcance del bolsillo, objetos de decoración y diseño y también discos vinilos, bicicletas y sus accesorios e innumerables otros objetos.

Esta es una oportunidad realmente excepcional porque hay disponibles obras muy al alcance del bolsillo. Para ello, se han convocado talentos consagrados y emergentes, quienes trabajaron especialmente para esta ocasión formatos pequeños y medianos que sean económicos y de gran factura.

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ESPACIO JUVENIL DE BIBLIOTECA PÚBLICA DE INDEPENDENCIA, EXPOSICION " MIPREFARDES" DE JORGE TORO.

Dom, 07/14/2013 - 21:59 |

Título de exposición: “Miprefardes”

Autor: Jorge Pato Toro.

Fecha: 9 de julio al 31 de agosto de 2013.

Lugar: Espacio Juvenil de Biblioteca Pública de Independencia.

Dirección: Profesor Zañartu 1185, Independencia, Santiago.

Horario: Lunes a viernes de 09:00 hrs. a 19:00 hrs.

Sábados de 09:00 hrs. a 13:00 hrs.

Valor: Entrada liberada.

Exposición “Miprefardes”

“Miprefardes” es el nombre de la nueva exposición que el artista visual Jorge Pato Toro ha creado especialmente para Espacio Juvenil de Biblioteca Pública de Independencia; la exposición se enmarca en el género del surrealismo pop, aludiendo a la poesía visual, con elementos del cartoon, el graffiti y el cómic.

Se trata de obras realizadas en técnica mixta que dan cuenta de las características propuestas gráficas de Toro: seres blandos con miradas delirantes, a ratos geométricos y siempre metafísicos, deambulando en mundos oníricos, colmados de textos abstractos, gotas, puntos y manchas atmosféricas, números y letras aleatorias que flotan libremente.

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GALERIA GABRIELA MISTRAL, EXPOSICIÓN “HISTORIAS DEL OBJETO” DE Patricia Domínguez, Isidora Correa y Claudio CorreA.

Dom, 07/14/2013 - 21:48 |

Patricia Domínguez, Isidora Correa y Claudio Correa:

TRES ARTISTAS NACIONALES SON CONVOCADOS POR EL CURADOR JOSÉ ROCA EN

“HISTORIAS DEL OBJETO”

INAUGURACIÓN: miércoles 17 de julio a las 19:30 horas en Galería Gabriela Mistral

DIRECCIÓN: Alameda 1381, Santiago / Chile

HORARIO: lunes a viernes de 10 a 19 horas

ENTRADA LIBERADA

• El objeto natural, el objeto doméstico y el objeto político son abordados –respectivamente– por Patricia Domínguez, Isidora Correa y Claudio Correa en “Historias del objeto”, exposición abierta del 18 de julio al 23 de agosto en Galería Gabriela Mistral. Los artistas fueron seleccionados por el colombiano José Roca, director de FLORA Ars+Natura (Bogotá) y curador adjunto de Tate Gallery (Londres).

“Historias del objeto” reúne tres propuestas individuales muy distintas, pero enlazadas por acudir a un elemento que –desde los ready made de Marcel Duchamp– ha sido clave para el arte del siglo XX hasta nuestros días: el objeto. A cargo del colombiano José Roca, la segunda exposición del programa curatorial 2013 de Galería Gabriela Mistral (Ggm) congrega a artistas claves de la escena chilena contemporánea: Patricia Domínguez, Isidora Correa y Claudio Correa, con proyectos que –en palabras del curador– “proponen una mirada al artefacto (cotidiano, histórico o natural) como síntoma cultural”.

A través de intervenciones, fotografías y esculturas, los autores abordan sus propias historias de objetos. “Las aproximaciones son múltiples: el objeto en relación con la construcción de lo natural (Patricia Domínguez); con la vida cotidiana (Isidora Correa); y con la narración histórica (Claudio Correa). Géneros como la pintura de historia, el paisaje y el bodegón son revisitados desde una perspectiva actual, excavando, socavando y subvirtiendo sus códigos de representación”.

Patricia Domínguez (1984) trae una nueva versión de “El viaje extático”, instalación presentada este año en NY. La artista residente en Estados Unidos trabaja en distintos formatos expandiendo la relación de culturas contemporáneas con la idea de lo natural. Esta vez, relaciona muebles institucionales y domésticos con videos donde elabora viajes ficticios a través de archivos de la prensa chilena de principios de los ‘90, que presentan imágenes de elementos naturales. También hay registros de performances y el uso de objetos encontrados en tiendas y ferias persas, donde la naturaleza es un tópico presente pero siempre mediatizado. “Los muebles han sido transformados para contener una colección digital y análoga de relaciones subjetivas entre humanos y plantas, y de especímenes cuyos rasgos exigen una segunda lectura o contienen en sus rastros procesos de construcción del concepto de lo natural”, argumenta.

Isidora Correa (1977) instala en la galería "1966 / 2017", con las fotografías de 90 objetos de los años 60 y actuales, encontrados en el mercado chileno y que satisfacen necesidades básicas, como remedios, alimentos, artículos de aseo para el cuerpo y de belleza, entre otros. A escala real y en marcos de madera, los registros conforman una suerte de despensa y construyen relatos “de contexto social asociado a políticas en relación al mercado, al desarrollo científico y a comportamientos de consumo, entre otros. El título corresponde a las fechas de vencimiento visibles, que son signos también de los propios modelos de producción y consumo, modelos sociales que también caducan y se transforman”.

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GALERÍA TEMPORAL, TEMPORADA DE EXPOSICIONES.

Dom, 07/14/2013 - 21:41 |

Galería Temporal inicia temporada de exposiciones 2013

Circuito Temporal es el título de la segunda temporada de exposiciones de Galería Temporal. Tal como su nombre lo dice, en esta ocasión hemos establecido un circuito de exposiciones que durante cuatro meses se desarrollará en tres vitrinas de diferentes pasajes comerciales. Cada una recibirá a cuatro artistas, uno por mes, en el contexto de un concepto o línea temática: el espacio, la representación y el objeto. Se trata de tres conceptos que pertenecen a nuestro lenguaje cotidiano, pero que además poseen una larga y compleja historia asociada a las artes visuales. Circuito Temporal es una invitación a recorrer las obras y conceptos que se articularán en estas tres vitrinas, además de un modo de redescubrir el patrimonio arquitectónico y cultural de la red de paseos comerciales del centro de Santiago y de experimentar el modo en que el arte contemporáneo activa posibilidades insospechadas en estos particulares espacios.

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INTERSECCION AGUDA, PAULA VALENZUELA ANTÚNEZ, EN GALERIA OOPS!

Sáb, 07/13/2013 - 16:28 |

INTERSECCION AGUDA

PAULA VALENZUELA ANTÚNEZ

GALERIA OOPS!

DEL 25 AL 31 DE JULIO

Las pinturas de Paula Valenzuela Antúnez (Chile, 1988) escapan al horizonte, fuerzan el azar de la composición e invitan a dejar de lado lo que se suele entender por paisaje. A medio camino entre lo manifiesto y lo latente, sin atisbar el esquivo punto de resolución de obra, estas pinturas apuntan a compartir una vivencia, o dicho de otra manera, una experiencia: la experiencia del paisaje.

La técnica, siguiendo esta dinámica, se somete a la ley de lo casual, quiebra las líneas, multiplica los accesos y en definitiva lo que queda a la vista es una construcción de paisajes irresolutos. Así, el mirar debe ser entendido como un dictado de la memoria, y el camino, como un trazo que se repliega sobre sí mismo.

Juan Yolin

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EXPOSICIÓN ANDRÉS MORA Y MARIO LAGOS

Sáb, 07/06/2013 - 09:28 |

Mario Lagos

EXPOSICIÓN ANDRÉS MORA Y MARIO LAGOS

SWT Art Gallery, de Viña Patagonia, te invita a la exposición CON-DEMORA de Andrés Mora y Mario Lagos que inicia el Miércoles 3 de Julio hasta el 15 del mismo mes, y a su inauguración el Sábado 6 de Julio a las 12:30 del día en nuestra galería ubicada en Alonso de Cordova 2798, Vitacura.

Andrés Mora, de formación básicamente autodidacta, participa en numerosos talleres de formación plástica, tanto en Chile como en el extranjero. Su obra se caracteriza por un marcado interés por la fidelidad al modelo, llegando incluso a traducir literal y casi fotográficamente la realidad, convirtiéndose ésta realidad en el motivo principal de su obra, llegando incluso el modelo referente a ocupar un lugar subordinado.

Su virtuosismo con el pincel, su disciplina pictórica y su obsesión por el detalle y el acabado lo han llevado a exponer con éxito tanto en Chile como el extranjero, Miami, Nueva York, Washington, Roma, Canadá y varios países en Latinoamérica.

La obra pictórica de Mario Lagos se ha centrado en la problemática del hombre contemporáneo. Como soporte de sus obras sobre ellas aplica una mezcla heterogénea de pigmentos como óleos, látex, pastel y grafito, pigmentos minerales, cuarzo y polvos de mármol que aplica con espátula, chorreado u otros recursos. En las obras presentes en esta exposición la técnica mixta a través de colores ocres y rojos hace fuerza en la representación de la tierra, en imágenes que reflejan desolación y angustia dentro de atmósferas de marcado misticismo. Si bien ha expuesto en Chile, su obra se ha posicionado mayormente en el extranjero, Alemania, Austria, España e Italia entre otros.

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Tags: Que se Teje

TERCER ENCUENTRO DE PERFORMANCE - INDEPENDIENTE DE ESCALA

Sáb, 07/06/2013 - 09:21 |

TERCER ENCUENTRO DE PERFORMANCE

INDEPENDIENTE DE ESCALA

Escena Fractal presenta su Tercer Encuentro de Performance denominado Independiente de Escala que se realizará desde el día lunes 8 al viernes 12 de Julio 2013 de 10:00 a 16:30 hrs., Santiago.

En la jornada de mañana (10:00am a 12:00pm) se constituirán diversas mesas de conversación conformadas por teóricos y performers en instituciones que han apoyado nuestro proyecto: U. de Chile, U. Finis Terrae U. ARCIS, UMCE y Galería Metropolitana (GALMET), propiciando una plataforma de discusión para instalar un vínculo reflexivo con espectadores, estudiantes o público interesado en el arte de la Perfomance.

Los invitados de las mesas en este Tercer Encuentro son: Mauricio Barría, Samuel Ibarra, Elizabeth Neira, Perpetua Rodríguez, Asociación Ilícita – Piñén, Betania Álvarez, Cesar Valencia, Galia Arriagada, Gustavo Solar, Aníbal Sandoval, Fabio Santibañez, Sebastián Mahaluf, Mario Moreno Krauss, Amilcar Borges, Cristián Álvarez, Alperoa, Gonzalo Rabanal, Mila Berrios y María Elena Retamal.

La jornada de tarde (14:00 a 16:30 hrs.), se traslada a la comuna de Pedro Aguirre Cerda (P.A.C.) donde se compartirá un almuerzo en la Junta de Vecinos del sector, instancia abierta a los pobladores, artistas, espectadores que nos estén acompañando. Posteriormente, alrededor de las 15:30 hrs. nos dirigimos a presenciar las performance en distintos sitios del espacio público, por lo general terrenos baldíos que delinean un circuito de ruinas.

Cada día el espacio será intervenido por un artista que previamente ha visitado e investigado al cuerpo desde la marginalidad del territorio escogido.

Los accionistas invitados en este Tercer Encuentro son: Natalia Camilo, Camila Alegría, Joaquín Alonso, Camila Delgado, Francisco González y Eva García Tronconis.

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Tags: Intervenciones Urbanas, Performance, Que se Teje

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