Programación Especial “A 40 años del Golpe”

Septiembre-Noviembre

MAC Parque Forestal, MAC Quinta Normal

 

Con motivo de la conmemoración de los 40 años del golpe militar, el Museo de Arte Contemporáneo presenta una programación especial titulada “A 40 años del Golpe”, con muestras en MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal. 

 

El conjunto de exposiciones reúne diferentes formatos: pintura, fotografía, libro de arte y documental. A través de distintos puntos de vista -un diplomático extranjero, exiliados retornados, reporteros, etc.- se entregan diversas miradas de la dictadura militar en Chile. 

 

 

 

 

 

 

 

Trabajos representativos de los paisajistas más destacados, conceptos fundamentales de la arquitectura del paisaje y la base histórica de la disciplina en Suiza es lo que compone la exposición titulada “El toque suizo en la arquitectura del paisaje”, que estará abierta al público entre el 3 y el 14 de septiembre en el Centro de Extensión de la Universidad Católica. 

 

Pro Helvetia, la fundación suiza para la cultura, presenta esta muestra enfocada a todo público y compuesta por 36 paneles y tres videos con los proyectos de reconocidos estudios suizos de arquitectura del paisaje. Esta exposición itinerante, organizada en Chile por el Magister en Arquitectura del Paisaje de la Escuela de Arquitectura UC, ya ha estado en países tan diversos como Estados Unidos e Israel. Fue concebida por el curador Michael Jakob para mostrar el trabajo, la calidad, la riqueza, la complejidad y el impacto de los arquitectos del paisaje suizos. 

 

Esta disciplina ha transformado completamente no sólo el territorio, sino sobre todo nuestra manera de entenderlo. En la actualidad, y pese a su juventud, experimenta un auge espectacular que le otorga un papel de creciente importancia, pues se ocupa no sólo de la creación de parques y jardines, sino también del acondicionamiento de espacios públicos, del desarrollo de proyectos urbanos y de la gestión de espacios verdes en las ciudades, entre otros.

 

 

 

 

 

 

 

En Metrópoli, Sebastián Mahaluf y Bruno Giliberto fueron relacionados por el curador argentino Andrés Duprat con propuestas que tensionan cuerpo, arquitectura y ciudad. Mientras el primer artista acude a la instalación y la performance, el segundo construye un relato a través de la fotografía y el uso del muro. Los artistas intervienen el lugar trastocando su experiencia y activando nuevos sentidos de contexto, ya sea su ubicación dentro de un edificio del Ministerio de Educación (Mahaluf) o en el Barrio Cívico (Giliberto).

 

 

 

 

 

La Galería de Arte Chimkowe inaugura el próximo viernes 6 de septiembre “De lo residual y lo efímero” exposición de cuatro artistas chilenas que vienen trabajando juntas desde hace más de cuatro años como colectivo, explorando distintas temáticas comunes pero, a través de diversas materialidades.

 

Pía Calderón, Bárbara Mödinger, Carolina Oltra y Jessica Restovic, realizan una mirada reflexiva desde una visión femenina y latinoamericana. En sus obras existe concordancia de narraciones, en donde la vida y la muerte cumplen un papel fundamental para la invención de ellas. Son relatos íntimos, con los que la manualidad pasa a ser el medio de expresión de lo olvidado y lo silencioso.

 

Percibir lo imperceptible y develar lo oculto, es lo que estas artistas buscan palpar en cada una de sus obras. Trabajan utilizando componentes reciclados, dándoles un componente manual y artesanal, reflejando el hacer y lo que busca permanecer.

 

 

 

 

 

 

Con la mirada de cinco jóvenes artistas visuales chilenos en torno a la conmemoración de los 40 años del Golpe de Estado, se inaugura el miércoles 28 de agosto a las 19:30 horas la muestra “Mala Junta”, que desde el campo de la ilustración, congrega en la Galería Santiago de Balmaceda Arte Joven las diferentes propuestas de los exponentes emergentes del arte contemporáneo nacional.

 

Los artistas convocados a desarrollar sus visiones a 40 años del Golpe, nacieron varias décadas después de este hecho histórico. Sus imaginarios se han formado en convivencia con las actuales tecnologías, sin embargo todos han optado por desarrollar su trabajo con elementos gráficos de dibujo, esenciales y básicos ante la enorme diversidad de medios disponibles. 

 

La muestra forma parte del proyecto “2396 kms.: Circulación Nacional de Arte Contemporáneo”, que lleva por título la distancia en kilómetros que existe entre las sedes más extremas de la Corporación: Antofagasta y Los Lagos. Las diferentes exposiciones en Antofagasta, Valparaíso, Santiago, Concepción y Puerto Montt, esperan promover el intercambio y descentralización, junto con presentar una amplia diversidad de lenguajes al público local. Cada muestra cuenta con uno o más artistas de la propia región, que a modo de anfitriones, son los encargados de recibir las propuestas de los invitados, y de participar con un trabajo propio. 

 

 

 

 

 

Santiago, 21 de agosto 2013-. Con una invitación a “mirar la ciudad con otro foco” Socovesa convocó a fotógrafos profesionales, amateurs y autodidactas a presentar sus particulares visiones sobre la urbe en su primer concurso de fotografía. 

 

Fueron 160 fotógrafos los que participaron de la competencia, con imágenes que retrataron diversos barrios y rincones de la ciudad, usando una amplia gama de técnicas y de colores. De este centenar de obras se seleccionaron las mejores para armar una muestra que será exhibida en diversos pilotos de los proyectos de Socovesa, quienes son los organizadores del concurso. 

 

El ganador del primer lugar fue para el fotógrafo profesional Patricio Saavedra, con una obra que convierte un edificio de Sanhattan en un mosaico de tonalidades que reflejan la ciudad. El audiovisualista Andrés Stuardo, en tanto, quiso captar al Barrio Yungay como un espacio lleno de vida, donde se está produciendo una fuerte renovación de la comunidad. Finalmente, el tercer premiado, el arquitecto Rodrigo Vergara, apostó por reflejar el peso histórico de la Unidad Vecinal Portales a través de la melancolía representada en una escena en blanco y negro.        

 

El ciclo de esta exposición itinerante gratuita se inaugura este miércoles 21 de agosto a las 20 hrs. en el piloto de “Mirador de Chamisero”, ubicado en Mirador de Chamisero #15900 y estará en exhibición en hasta el 10 de septiembre. 

 

 

 

 

 

La propuesta se instala como una intervención especifica a Worm Gallery, donde el eje central es el complejo linde entre arte y diseño. Esto  en un paisaje dominado por la ironía, la  ficción, lo hechizo, la moda y lo macabro.

 

Artista visual, Licenciado en Artes Visuales Universidad Arcis, Santiago. Gestor de las galerías de sitio Espacio Garage, Valparaíso;  Switch, Viña del Mar y fundador colectivo NEKOe.

 

Artista visual, fotógrafa y realizadora audiovisual, Licenciada en Artes Visuales y Pedagogía en Artes Visuales Universidad Arcis Valparaíso.

 

 

 

 

 

Pareciera que la vida es un eterno proceso, en que buscamos soluciones, salidas, nuevos proyectos, motivaciones, respuestas.  Marco Cecchi, con su ojo arquitectónico y poético a la vez, entrega su respuesta a este “process-ando” a  través de telas plasmadas con vivos colores que sugieren caminos transitados y por transitar. Sandra Rider, por su lado,  lo hace con formas escultóricas novedosas y delicadas, que dan cuenta de su recorrido desde la danza al dibujo y finalmente a la escultura.

 

Sandra Rider Leguisos ha estado ligada al mundo del arte desde temprana edad. Ingresó a la carrera de Intérprete en Danza en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y posteriormente siguió la Licenciatura en Danza en el mismo plantel universitario. Más tarde, impartió clases en la Escuela Moderna de Música y en la Universidad Andrés Bello, comenzando a traspasar las distintas expresiones del movimiento al papel a través de dibujos y luego desarrollándolas por medio de la escultura. Hoy dedica su tiempo completo a la expresión escultórica en su taller.

 

Marco Antonio Cecchi inició sus estudios de Arquitectura en la Universidad Rocafuerte de Guayaquil, para luego continuarlos en la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Santiago. Paralelamente, tomó cursos  de grabado y pintura en la Escuela de Arte de la PUC, siendo decisivos para su carrera de pintor autodidacta.  Como docente, dictó talleres en la carrera de Diseño de Interiores de Incacea y charlas para la carrera de Diseño de Vestuario de UNIACC.  Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en Santiago y regiones de Chile. En su quehacer artístico acostumbra incluir prosa o poesía para acompañar algunas de sus obras.

 

 

 

 

 

El Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal, volverá a abrir sus puertas tras la  situación generada tras el masivo concierto de Los Jaivas en el Parque Forestal, el 15 de agosto. Este hecho derivó en el hurto de dos obras de la Colección Juan Yarur y el deterioro del edificio patrimonial. Debido a esto, MAC Parque Forestal cerró sus puertas hasta cumplir con las condiciones de limpieza y seguridad propuestas por Fundación AMA para continuar con la exposición de la Colección Juan Yarur.

 

Este martes 27 de agosto MAC Parque Forestal volverá a abrir sus puertas al público, gracias al compromiso de la Municipalidad de Santiago para dar una solución integral a la situación de inseguridad alrededor del Palacio de Bellas Artes.

 

En lo inmediato, el municipio repintó la fachada del Museo y realizó una limpieza profunda en el entorno del edificio. Además, colaborará con la contratación de dos guardias durante la noche hasta el 29 de septiembre, fecha de término de la muestra Colección Juan Yarur: Un relato personal. La Municipalidad también ha comprometido un equipo de Seguridad Vecinal para realizar rondas periódicas por el exterior del museo. Se acordó además que futuras autorizaciones de espacios públicos frente al Museo de Arte Contemporáneo serán evaluadas en conjunto con la administración del MAC, lo mismo ocurrirá con el Museo de Bellas Artes.

 

 

 

Estimados fundadores, colaboradores y amigos de Caja Negra la semana pasada y de forma sorpresiva, nos avisaron que tenemos un mes para dejar nuestro querido espacio Caja Negra, después de más de 20 años de trabajo ininterrumpido.

 

Nada de lo pactado se cumplió y finalmente esta vorágine progresista termino por devorarnos de forma intempestiva, generando una crisis de proporciones que dejo a muchos de nosotros sin espacio de trabajo y en casos de vivienda y sustentación, truncando también importantes proyectos que están en agenda inmediata como el lanzamiento del libro Histórico sobre Caja Negra en octubre, y una gran exposición retrospectiva en el Museo de Artes Visuales - MAVI para mayo del año entrante, además de muchos proyectos personales que se están generando al interior del taller constantemente.

 

Nuestra disposición y la de los artista que deseamos sostener este proyecto de vida es continuar trabajando, desgraciadamente nos enfrentamos a un sistema que no permite vivir y sostener un proyecto de estas características, definido en la independencia y autonomía de gestión.

 

Por esta razón me permito la posibilidad de solicitar la ayuda de quien pueda y desee para continuar este ideal Caja Negra y mantener en el tiempo este bastión de resistencia a los sistemas actuales, que constituye a estas alturas un patrimonio cultural, artístico y social irrefutable en la historia de este país.

 

Parte de la misma situación de vida que muchos nos propiciamos al interior de Caja Negra como un microsistema hoy nos impide por ejemplo arrendar cualquier otro espacio, ninguno de los artistas anteriores y actuales del colectivo puede justificar ganancias, sueldos o contratos, un proceso de comodato es demasiado largo en este instante y nos enfrentamos a una urgencia, en un mes más entran las maquinas a demoler todo.

 

De antemano les agradezco la recepción de esta carta

Un abrazo afectuoso a todos y cada uno.

 

 

 

 

Tomando como referencia un poema de  Guillaume Apollinaire, dos artistas distantes generacionalmente presentan un ensamblaje a gran escala que reflexiona en torno a la tradición enfrentada a la modernidad. La muestra  ZONA de Ash Aravena y Manuel Torres se presenta desde el 26 de agosto hasta el 2 de septiembre en la sala universitaria Ana Cortes del ex Pedagógico.

 

Desde el lunes 26 de agosto se presenta la exposición ZONA  en la sala Ana Cortes de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación UMCE. La exposición reúne la obra de los artistas Ash Aravena y Manuel Torres y tiene como eje central el poema Zona (1912) de Guillaume Apollinaire.  Aquí se plantea el paradigma de la tradición frente a la modernidad: en la exposición los artistas desarrollan  una suerte de ensamblaje  que recorre desde la bidimensionalidad, en la obra de Manuel Torres, hasta el volumen e instalación de Ash Aravena,  caracterizada por la descontextualización de objetos e imágenes cotidianas.  Dentro del programa de la exposición ZONA, el miércoles 28 de agosto los artistas realizarán un conversatorio con  los alumnos de la carrera de arte pero abierto al público general. 

 

Ash Aravena y Manuel Torres son artistas distantes generacionalmente y con una obra muy disímil, sin embargo ambos coinciden en una filiación con movimientos vanguardistas del siglo xx como el  cubismo y el futurismo. En la obra de ambos artistas predomina la fragmentación y descontextualización de imágenes y objetos para ser resituados en montajes que otorgan un nuevo sentido a lo ya conocido. 

 

 

 

La Galería Macchina presenta la exposición “Ensayo de Materiales” del grabador, artista visual y profesor, egresado de la Escuela de Arte UC, Mario Soro. En el primer nivel se expondrá una revisión histórica de su producción y en el segundo nivel el ensayo de una nueva propuesta.

 

Alumno de Eduardo Vilches, Soro destaca por su trabajo en grabado, como también en artes visuales e instalaciones que incorporan medios audiovisuales. El artista ha desarrollado una constante reflexión en torno a la modernidad, abordada desde un punto de vista histórico y sociológico. En forma paralela a su trabajo creativo, ha desempeñado diversos cargos de docencia universitaria y de gestión cultural.

 

 

 

• Obras de seis artistas que trabajaron en torno a los ejes de límite y territorio se expondrán en la primera muestra del ciclo 2013 de la galería-container, que estará durante dos semanas en la poblada comuna.

 

El próximo 22 de agosto a las 19:00 hrs., se iniciará la segunda temporada de itinerancia de la galería de arte contemporáneo Sala de Carga por seis comunas de la Región Metropolitana, en un viaje que llevará el container-galería por las comunas de La Florida, La Granja, Santiago, Recoleta, Huechuraba y Providencia.

 

La primera estación de esta temporada, que cuenta con el auspicio de la Ilustre Municipalidad de La Florida y con financiamiento de Fondart 2013, será en el Paseo Cabildo de la comuna de La Florida (en la intersección de calles El Cabildo y Vicuña Mackenna), donde bajo el título Límite y Territorio – Privado se presentarán las obras de Catalina Tuca, Daniela Montenegro, Jacqueline Anastasov, Tomás Henríquez y videos de Magdalena Cernadas y Pablo Vergara