• La calle como posibilidad de experiencia concreta será el eje del nuevo coloquio que se desarrollará en la sede Las Encinas de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Organizado por el Departamento de Artes Visuales y por el Laboratorio Transdisciplinar en Prácticas Sociales y Subjetividad (LaPSoS), la iniciativa contempla la realización de cuatro mesas de discusión y de una conferencia a cargo del destacado filósofo Humberto Giannini.

 

La Calle. Umbrales de transversalidad; Fenomenologías de la calle: recorridos y detenciones; Políticas de visibilidad. Mapas y cartografías del Malestar; y Performatividades callejeras son los nombres de las mesas programadas en el marco del primer ciclo del Coloquio transdisciplinar de arte y ciencias sociales Calle. Investigaciones en curso, iniciativa organizada por el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y por el Laboratorio Transdisciplinar en Prácticas Sociales y Subjetividad (LaPSoS) que tiene como uno de sus objetivos instalar a la calle como concepto detonante de una serie de problemáticas que marcarán distancia respecto de lo que se entiende genéricamente por espacio público para luego comenzar a preguntar y preguntarse por esa zona que se define por la multiplicidad e indeterminación de las experiencias, y que nombramos calle. 

 

“Creo que la reflexión situada en la calle, y no necesariamente en el espacio público, es un gesto que siempre es interesante en la medida que disloca el sentido cerrado, asumido de manera ciega pero no pensado desde la apropiación singular, que la rigidez de la planificación central ha dispuesto en una determinada disposición y uso para ese espacio destinado a ‘lo público’”, dice Danilo Sanhueza, profesor de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Chile e integrante de LaPSoS, agregando que “la calle, que por supuesto puede ocupar el mismo ‘lugar’ geográfico que el del espacio público, se encuentra abierta al recorrido propio, a la divagación, a la deriva, que tal como la asociación libre, permite dar con sentidos nuevos sin dejar de estar en una relación estrecha con lo más íntimo de aquel sujeto que se embarca en el callejeo”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• Tres propuestas conformarán esta exposición que Paula Urizar y Cristian Inostroza exhibirán en la Sala Juan Egenau, obras que fueron creadas a partir de la experiencia que ambos artistas tuvieron en el marco de las movilizaciones estudiantiles del año 2011. 

• Con entrada liberada, “Ensayos se emancipación” se inaugurará el próximo martes 20 de agosto, a las 18:30 horas.

 

“Lo que gatilló la creación de los trabajos que presentaremos en esta muestra fue el hecho de percibir que las manifestaciones traían consigo un profundo cambio cultural”, dicen Paula Urizar y Cristian Inostroza, estudiantes de IV año de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de Chile que exhibirán en la Sala Juan Egenau las obras Ni adorno ni sumisión, Consigna y El Legado de Portales, trabajos que “han surgido de nuestra experiencia y activa participación en el movimiento estudiantil del año 2011”, agregan estos jóvenes artistas.

 

De allí que hayan recolectado ollas, sartenes, pailas y otros utensilios de cocina que fueron utilizados en los cacerolazos de 2011 para conservarlos y exhibirlos sobre plintos, en el entendido de que “al ser usados como instrumentos sonoros para expresar un profundo sentimiento de indignación, adquieren una nueva identidad: la representación plástica del malestar social”, explican sobre Ni adorno, ni sumisión, obra a la que dieron forma en conjunto y que compartirá espacio con Consigna, instalación sonora creada por Paula Urizar “en un intento por entender por qué una frase repetida por sucesivas generaciones y en diversos contextos aún no se ha podido concretar”, dice refiriéndose a El pueblo unido jamás será vencido.

 

Por último, una videoinstalación de Cristian Inostroza que contempla el registro de la quema de una imagen del monumento de Diego Portales en la puerta del Centro Cultural Gabriela Mistral -ex edificio Diego Portales y ex UNCTAD III-, así como una de las nueve reproducciones de la cabeza de ese monumento que instalará en distintos puntos de Santiago para dar forma a El Legado de Portales, trabajo que “nació cuando descubrí que ese monumento ubicado en la Plaza de la Constitución tenía un orificio en el pómulo izquierdo, impacto de bala que data del 11 de septiembre de 1973 y que coincide con el lugar en que Portales recibió el balazo en su fusilamiento”, cuenta sobre su propuesta.

 

 

 

 

40 años después de su fundación, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende lanza la publicación “Museo de la Solidaridad Chile: Fraternidad, Arte y Política 1971 – 1973”, un catálogo razonado centrado en la primera etapa del Museo de la Solidaridad, cuando se piensa y se gesta como un modelo artístico cultural único para el mundo y culmina con el Golpe de Estado, cuando el Museo se clausura en Chile, pero logra rearmarse en el extranjero años después.

 

La presente publicación, con textos de Dore Ashton, Carla Macchiavello y Carla Miranda, incluye una importante revisión de la historia fundacional del Museo de la Solidaridad y reúne un catálogo razonado inédito de las obras que componen nuestra Colección Solidaridad, las cuales dan cuenta de uno de los aspectos más importantes de sus orígenes: el gesto solidario y sin precedentes de muchos de los artistas más connotados de la época.

 

Este catálogo busca poner en valor al Museo, su historia y colección, compensando una deuda de años al darle el lugar natural de importancia dentro de la historia artística e institucional latinoamericana. Con ello, también pretende realizar un acto de agradecimiento tanto a los fundadores como a los artistas que hicieron posible la constitución de una de las mejores colecciones de arte de Latinoamérica. Entrega, además, un análisis del contexto histórico en el que nació, donde queda plasmado un marcado vínculo entre arte y política.

 

Circuito Temporal es el título de la segunda temporada de exposiciones de Galería Temporal. Tal como su nombre lo dice, en esta ocasión hemos establecido un circuito de exposiciones que durante cuatro meses se desarrollará en tres vitrinas de diferentes pasajes comerciales. Cada una recibirá a cuatro artistas, uno por mes, en el contexto de un concepto o línea temática: el espacio, la representación y el objeto. Se trata de tres conceptos que pertenecen a nuestro lenguaje cotidiano, pero que además poseen una larga y compleja historia asociada a las artes visuales. Circuito Temporal es una invitación a recorrer las obras y conceptos que se articularán en estas tres vitrinas, además de un modo de redescubrir el patrimonio arquitectónico y cultural de la red de paseos comerciales del centro de Santiago y de experimentar el modo en que el arte contemporáneo activa posibilidades insospechadas en estos particulares espacios.

 

 

 

 

 

El silbido constante y artificial de esta máquina alude a un lenguaje tan humano como mecánico. En algún sentido, la máquina es un organismo, con sistemas de alimentación y circuitos de energía complejos. Pero lo permanente del silbido evoca la ausencia humana en este este aparato. No somos maquinas, nuestros ritmos no son mecánicos sino accidentados.

 

 

 

Ocho obras y lecturas dramatizadas se presentarán durante los últimos fines de semana de agosto.

 

La Universidad  Mayor realizará el 1° Festival de la Escuela de Teatro los fines de semana del 23, 24 y 25 de agosto y del 30, 31 y el 1 de septiembre en el Campus Santo Domingo de esta casa de estudios.

 

Durante la actividad se realizarán funciones de las ocho obras seleccionadas, provenientes de diversas escuelas de teatro del país: “Concierto”, “Equipo” y “El hijo de Madonna”, de la Universidad Católica; “Estas tres hermanas cubanas” y “Sonia, Princesa Inca” de la Universidad Arcis; “Las trajedias se las dejamos a Shakespeare” de la U. de Playa Ancha de Ciencias de la Educación, “Población Arenera” del DUOC y “Bello Futuro” de la U. Mayor.

 

Además de las funciones, alumnos de teatro participarán con lecturas dramatizadas: “Dehessa” de Nelson Valenzuela, “Irremediables” de Marcelo Dubó, “Part Time” de Camila Vega y “Estertor” de Nicolás Fuentes.

 

La entrada costará $1.500 para todo público y la Sala de teatro está ubicada en Santo Domingo 711, Santiago.

 

 

 

La destacada pintora nacional Isabel Lorca expondrá sus obras más recientes desde el 2 de Septiembre hasta el 27  del mismo mes en Espacio de Arte del Centro Cívico de Vitacura en Av. Bicentenario 3800.

 

Isabel se inició en la pintura hace aproximadamente 30 años. La técnica que emplea es óleo sobre tela y posee  un delicado manejo del color y del detalle.  Sus obras expresan sentimientos y sensaciones. Ella recrea flores, naturalezas muertas y retratos porque según afirma es una forma de expresar lo que observa día a día. La amplia variedad  de colores que se advierten en sus cuadros no tienen otra función que fascinar al espectador.

 

Sus primeros pasos en el arte los dio en los talleres del Instituto de Arte Contemporáneo y en los del Instituto Cultural de Providencia donde su profesor fue el destacado maestro  Miguel Venegas Cifuentes, luego se incorporaría a la Facultad de Arte en la Universidad Católica de Chile.

 

Posteriormente continuó perfeccionándose  por un lapso de 15 años en el taller del profesor Sergio Montero.

 

Ha expuesto en muchas ocasiones, tanto en Chile como en el extranjero, ya sea en muestras individuales o colectivas Entre estas exposiciones cabe  destacar la de 1999 en la Galería de Arte La Palette y la del 2000 en Conconut Grove, ambas en Estados Unidos.

En la actualidad la artista imparte clases de pintura al óleo en su propio taller.

 

 

 

 

En qué consiste?

 

Estamos cubriendo la tricicleta de reciclaje que se encuentra en GAM. Además, cubriremos 4 bicicletas y tejeremos a sus ciclistas para salir posteriormente a una cicletada. 

 

Cómo pueden contribuir?

 

1) Con pedazos de tejidos de distintos colores, materiales, técnicas. Cómo usted lo quiera, sólo que no sean tan grandes para que así la piel de los ciclistas sea diversa en colores.

2) Fotografiar proceso y día de la salida

3) Registrar en video el trabajo y el día de salida. 

4) Ayudarnos a convocar personas. 

5) Ayudar a unir pedazos para dar forma a los trajes.

 

Mientras más colaboraciones lleguen de tejido más nos acercaremos a tejer nuestro: h o m o 

 

En este link verán fotografías de la intervención anterior:

 

Esta es nuestra página en facebook, pon me gusta y ve más fotografias e información.

 

 

 

En su segunda edición y en un nuevo espacio, se desarrollará en Antofagasta la Semana de Arte Contemporáneo, SACO, organizada por el colectivo SE VENDE, Plataforma Móvil de Arte Contemporáneo, que este año cuenta con el apoyo de la Fundación Ruinas de Huanchaca.

 

Es por ello que del 24 de agosto al 1 de septiembre se instalarán en el espacio del Parque Cultural Huanchaca, diversas intervenciones, que de acuerdo al proyecto curatorial y a las características arquitectónicas con amplio terreno exterior, permite incorporar las obras “Outdoor Scene” de Guisela Munita y “Juego Mixto” de Dagmara Wyskiel, ésta última, cuenta con el financiamiento del FNDR2%Cultura 2013.

 

En tanto, en el interior del Museo de Fundación Ruinas de Huanchaca, en el sector de la cafetería, Francisco Vergara expondrá el objeto interactivo “Margen hundido”, y todos los trabajos de formato plano o semi plano (“La noche ilumina lo que oculta el sol” de Colectivo Caballo Loco; “Acción Quillagua” de Fernando Prats; “Ser-alimento” de Camila Díaz; “Topografía” de Ana Benedetti y “Pietá” de Dagmara Wyskiel) se presentarán en las dos paredes correspondientes a las exposiciones temporales del Parque Cultural Huanchaca, denominadas Muro Sur. 

 

El sábado 24, día de la inauguración tendrá lugar la proyección del registro de la acción “Vadear”, del Colectivo El Cuerpo Habla de Medellín; Jorge Guerrero (Fido) realizará el performance “Concreción septaria” y Eric Ramos (Coba) mostrará su proyecto de fusión sonido/imagen “Análogo” con música en vivo más intervención visual.

 

 

 

En su primera exposición en Chile, bajo la curatoría de Carolina Castro Jorquera, el artista Venezolano residente en Sao Pablo presenta Intrusiones.

 

Esta exposición que trae al interior del espacio de la galería, de una arquitectura luminosa y trasparente, diferentes volúmenes inspirados en el entorno urbano inmediato. 

 

El interés de Ricardo Alcaide es de interrumpir, pictórica y simbólicamente, el interior de espacios arquitectónicos reconocibles e impecables con elementos recogidos de la calle que son puestos a dialogar críticamente con el espacio.  

 

La inspiración de este artista son las estructuras temporales que construyen los indigentes para cubrirse. Alcaide va recorriendo la ciudad en busca de "instalaciones" callejeras que le permitan abstraer de ellas su forma, color y material, para transformarlas en las piezas pictórico-escultóricas que dan nombre a la presente exposición.

 

 

 

Esta presentación contará con la participación de los destacados músicos Bernardo García- Huidobro en la guitarra y Cristián Jaramillo en el violín, quienes harán un recorrido cronológico por las diferentes etapas y evoluciones que tuvo este estilo musical. 

 

A través de la interpretación de composiciones de grandes autores como Pietro Locatelli, Manuel de Falla, entre otros, repasarán la historia del tango, comenzando el año 1882 en Buenos Aires, donde sus canciones se caracterizaban por ser alegres y llenas de picardía. Luego, en los años 30, su musicalidad adquirió un tono más melancólico interpretando temas del famoso Agustín Barrios “Nitsuga Mangoré”. En 1960, comenzó su época internacional, escuchándose en diversas partes del mundo. Finalizarán el concierto con lo que se considera el tango moderno, con interpretaciones de autores como y Astor Piazzola.

 

Avenida Las Flores 12.707, San Carlos de Apoquindo. Las Condes.  Entrada liberada. Reservar cupos a cultura@scuola.cl o al 2 5927544.

 

 Más información:

Ma. Gabriela Castillo T.

Coordinadora Centro Cultural Scuola

2592 7544 / cultura@scuola.cl

 

 

Como es ya habitual Casa Verde realiza la exposición colectiva de invierno.

 

Están en exhibición obras de Roberto Matta, Guillermo Nuñez, Roser Bru, Gonzalo Cienfuegos, Benjamín Lira, Samy Benmayor, Adriana Asenjo, Pancha Nuñez, Klaudio Vidal, Raúl Eberhard, Virginia Maluk y muchos más.

 

La muestra permanecerá abierta hasta el 22 de septiembre en Camino Real 1783, Recreo, Viña del Mar, 12 a 19 horas. 

 

Para visitarla es preciso llamar al 77677581.

 

Más información en www.galeriacasaverde.cl

 

 

 

 

La muestra "Spoilers" nace con la idea de indagar en el imaginario de la generación que creció en los últimos años de la Dictadura y en los primeros de la democracia. Alejados del debate político y la protesta callejera, la actual camada de artistas chilenos se formó en los video-juegos, la televisión por cable, la tecnología, la música pop, el internet, los parques de diversión y toda la cultura del espectáculo que se originó durante la década de los ochenta del siglo pasado. Con las claves del humor, la sátira, el juego, la desobediencia y la ausencia de miedo, "Spoilers" busca aportar una mirada menos dramática y heroica de la historia reciente del país marcada por la efeméride de los cuarenta años del golpe militar.

 

Curada por Ignacio Szmulewicz, la muestra incluye obras de Camila Ramírez, Francisca Montes, Christian Lira, Rodrigo Arteaga, Carlos Rivera, Matthew Neary y Simón Jara. Desde la fotografía, la video-instalación, la pintura, la escultura, el dibujo y con modalidades participativas, procesuales y tecnológicas la muestra reúne una selección de trabajos que dan cuenta de una indagación en los terrenos de la memoria, la historia política, la infancia, utilizando como material los insumos del propio recuerdo auto-biográfico.

 

 

 

 

 

Tania González es una artista que figura recientemente en la escena local. Desde la pintura, su obra ha abordado también el trabajo con lo escultórico, insistiendo en una imagen clave: el cuerpo de aves que –pese a estar muertas– exhiben belleza y vivacidad. Como modelos pictóricos o cuerpos taxidermizados dentro de cajas, han protagonizado disposiciones objetuales, modernos bodegones con citas a la historia del arte y alegorías al tema de la muerte.

 

Entre agosto y septiembre, la artista ocupa sitios emblemáticos del circuito de arte contemporáneo local, abordando por primera vez la instalación e incluyendo cuerpos de liebres.

 

Del 5 al 30 de agosto, “Se levantó en su gloria” es parte del ciclo de exposiciones “Circuito Temporal” de Galería Temporal, que se reparte en vitrinas de centros comerciales de Santiago. Su proyecto se exhibe en el local 5 de Galería Alessandri (Café La Boca, Paseo Huérfanos 1160), integrando una línea de trabajo sobre el concepto de representación. 

 

 

 

En esta gran feria de arte contemporáneo, quienes asistan podrán ver y adquirir las creaciones de más de cuarenta importantes artistas nacionales emergentes y consagrados, a precios de taller. Los asistentes encontrarán una amplia gama de obras en diferentes disciplinas artísticas como pintura, grabado, fotografía, objetos de diseño y esculturas de pequeño formato, entre otras.

 

“La UC organiza esta actividad con el único fin de otorgar una plataforma de exhibición a los artistas visuales tanto consagrados como aquellos que no siempre tienen la posibilidad de mostrar su obra en espacios más institucionalizados. Asimismo, una amplia gama de disciplinas pueden ser observadas en stands organizados por los propios artistas para la apreciación de sus trabajos y también la venta de ellos”, explica Daniela Rosenfeld, directora de Extensión Cultural de la universidad.

 

Las obras en venta poseerán un 20% de descuento para clientes del Club de Lectores del Mercurio y miembros de la Asociación de Ex Alumnos de la UC. “Los valores de las piezas corresponden a precio de taller, para facilitar también la adquisición de piezas de artes visuales tanto para coleccionistas como para aquellos que desean comenzar o ampliar sus colecciones sin tener que pagar extra por ello”, dice Daniela Rosenfeld. Los precios van desde los $5.000.

 

 

 

 

En Práctica de Retorno, la exposición que estará en Espacio Vilches entre el 7 de agosto y el 10 de septiembre,  estarán las obras de Anita Acuña, recién titulada de la Escuela de Arte UC, y de Joaquín Maldonado, estudiante de último año de la Licenciatura en Arte de la universidad.

 

Dos visiones que, desde sus medios y materialidades particulares, buscan articular problemáticas en relación al objeto, su uso y su funcionalidad, para generar un cuestionamiento a los sistemas de producción actuales y sus implicancias en la vida diaria. 

 

Las propuestas no sólo buscan provocar un distanciamiento de la utilización habitual que tenemos de los objetos cotidianos, sino que proponen la idea de detenernos un momento, revisar nuestra situación actual y replantear el pasado para generar nuevos imaginarios.