Pintura
Lun, 04/25/2011 - 20:25 | 
ENTREVISTA IVAN URBINA
Por: Amada Espinoza Pardo
Iván Urbina , nace en Santiago de Chile en 1958, estudia medicina en la Universidad de Chile y posteriormente se especializa en Psiquiatría en la misma Universidad. Desde hace aproximadamente veinte años comienza a dibujar y pintar, pero recién en 1997 se decide a entrar a un taller para estudiar pintura. Durante varios años tomó clases con Bororo con quien se atrevió a manchar con más decisión la tela, y no renunciar a ella cuando algo no salía bien, él le incentivó a chorrear, a dibujar, a perseverar, a hacer arte.
Unir la pintura con la psiquiatría es lo que busca el artista Iván Urbina, médico psiquiatra y pintor, quien con su tema La Mirada, nos invita a reflexionar sobre la patología psiquiatrica a los cuales nos afrentamos en las distintas etapas de ésta. Apoyado en la psiquiatría, el artista sitúa al espectador en distintos roles frente a la obra, y sin que nos demos cuenta nos introduce en el lugar del paciente o en el lugar del psiquiatra, en otras nos invita a tomar distancia teorizante para analizar el encuentro que significa una terapia, o para enjuiciar la segregación que sufre el paciente psiquiátrico.
MARÍA CECILIA CARVAJAL VELASCO
"Política" junto con "Religión" y "Familia" hacen parte de una serie llamada "El poder de la palabra"
Cada uno de ellos son dibujos y acrílicos sobre tela, con formatos de 0,70 x 1,00 cada uno
La bicicleta y la escritura se van des integrando y comienza una etapa más abstracta, viene la serie "Sonidos" con formatos de 0,60 x 0,60
Hay un trabajo que también tiene collage, en formatos de 0,70 x 1,00 ... "Los ejes de mi carreta"
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Homenaje a Pablo Neruda
Casa de las Américas , No.235, La Habana, es el mismo número donde se publica la proclama de Fidel Castro a G. W. Bush: "Cuba lucha por la vida en el mundo", y donde 20 escritores latinoamericanos le rinden el más grande homenaje a Pablo Neruda, desde Volodia Teitelboim, Nelson Osorio y Noé Jitrik, hasta Miguel Rojas Mix, Jorge Ruffinelli y Roberto Fernández Retamar (con un bello poema que cierra con un par de sentidos versos: "Por debajo de hojas, de querellas, de injurias que el viento dispersó,/ El mismo mar resuena en lo oscuro de las tumbas".)
Pintura española del XV al XX
Isaías Peña GutiérrezDel 29 de septiembre al 14 de noviembre de 2004, en la salas de exposiciones del Museo Nacional de Colombia (Bogotá), se podrán ver las obras que integran la Colección BBVA en cuanto a pintura española de los siglos XV al XX.
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MUSEO SOTO: UN PASEO POR LA VANGUARDIA PICTÓRICA
Texto: Carlos Yusti
Si visita el Estado Bolívar, y más específicamente, su capital Ciudad Bolívar, es imprescindible darse un paseo por el Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Tres razones bastan para dispensarle un recorrido:
* El diseño arquitectónico pertenece al mítico arquitecto Carlos Raúl Villanueva
* Apreciar obras del Maestro Jesús Soto de distintas épocas.
* Entrar en contacto con pinturas y esculturas de los más reconocidos precursores del arte contemporáneo del siglo XX.
Una inigualable constelación de artistas de primer orden conforman las obras del Museo Soto. A este respecto el arquitecto Freddy Carreño escribe: "Uno de los aspectos que destaca la importancia y singularidad de la colección es su carácter contrastivo, que nos permite ver y apreciar gracias a un conjunto de obras excepcionales, la dinámica artística de una época marcada por grandes contrastes y profundos cambios.
J’ ACCUSE. SERGIO ALEJANDRO AMIRA
Por: María Soledad Mansilla Clavel
En esta oportunidad conoceremos a un artista innato, reconocido por los más grandes artistas de nuestro país, con una gran capacidad de dibujo, la que despliega en forma totalmente contemporánea, con influencia del cómic y de la caricatura, y con una carga irónica y crítica que me recuerda a Goya. Su nombre: Sergio Amira.
Los desprecios del circuito plástico nacional lo han herido, pero su habilidad y tenacidad le hacen continuar luchando por un lugar en él. Ojalá alguno de los miles de lectores de esta revista en el mundo, quiera auspiciarlo. Por de pronto, expondrá próximamente, auspicio y Dios mediante, en Viña del Mar, en el mes de Febrero del 2005, en la Galería de Arte Centro Cultural Reñaca, que dirijo, local 46, Plaza Reñaca Shopping Center. Pleno verano, pleno Reñaca, para un artista pleno de juventud y también de espectativas.
JOSÉ LUIS BERROCAL ACIAGA Y LILIA LUJÁN
Por: Francisco Arroyo
LILIA LUJÁN (MÉXICO, D.F.1965)
Artista multidisciplinar autodidacta, socia de ARTAC - Asociación de Artistas Plásticos ( México, A.C), socia de AISB - Asociación Iberoamericana Simón Bolivar, socia de ACEA´s - Federació Internacional D ' Artistes Plastics, Integrante del Colectivo ADMINISTRARTE (México) y miembro de AIMA -Asociación Internacional de Mujeres en las Artes.
Con participación en más de 70 exposiciones individuales y colectivas en diferentes países de América y Europa. Cuenta con una copiosa obra en la que se incluye pintura, escultura, arteobjeto, diseño de joyería, textiles, marcos y lámparas entre otras piezas de decoración.
Sus obras se encuentran en poder de fundaciones, organizaciones culturales, colecciones particulares y también en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Universidad de Alcalá en España en las que forma parte de su patrimonio artístico.
F5 reload (II)
Karen Hansses (vídeo) - chile
Ricardo Castro (objeto) - chile
ISABEL SAA
Por: Amada Espinoza Pardo
Isabel Sáa, artista chilena de reconocida trayectoria es invitada a exponer un interesante trabajo de investigación sobre las Ballenas Yubartas, en la galería de Arte "La Casa Azul" de Punta Arenas.
En los canales del Estrecho de Magallanes; en la isla Carlos III, se encuentra el primer Parque Marino, Francisco Coloane , allí existe un centro de Investigación Biológico y que a su vez un punto internacional de turismo ecológico, es aquí donde nuestra artista tuvo la oportunidad avistar las ballenas Yubartas o Jorobadas.
Estos enormes cetáceos, año tras año emigran desde las costas de Colombia, donde se aparean, a los canales magallánicos para alimentarse; en estas costas se encuentra también, el centro de investigación "Fundación Yubarta", de estos dos centros de investigación, están encargados los Biólogos Jorge Gibbons y Juan Capella, quienes estudian el comportamiento y desplazamiento de estas especies.
POETAS DEL SUR - DESPUÉS DE NERUDA: ¿QUÉ? - EL MANO A MANO DE FRIDA KAHLO
Por Rolando Gabrielli
EL MANO A MANO DE FRIDA KAHLO
México ha sido capaz de casi todo a lo largo y ancho de su historia, siglos de realidades, máscaras y sueños, una aventura arrancada de su garganta, de la viva presencia de sus muertos.
Aventura y misterio conjugan México, como la Gran Noche Triste de Hernán Cortes, el puente trazado hacia la conquista, fundación y modernidad. Nació de la esperanza de la muerte y del dolor que hasta hora le recorre los huesos, las vértebras, al dolor mexicano, que se mezcla con el canto, los ritos inacabados de su colorido ataúd.
México fue capaz de fundar una ciudad sobre las aguas y hacer la primera gran revolución mundial y ser también un mural de innovadores coloridos y formas desérticas, humanas, gravitantes, rojas, ceñudas, dolientes, apasionadas, suspendidas en el grito. México se seguirá pariendo hasta el final de sus días. Le crecerán calles, brotarán personas, agua, se desmoronarán a pedazos edificios, seguirán brotando su negra tierra, mares, el desierto seguirá creciendo en su encierro, el DF se descolgará los hijos de las entrañas, sacarán sus raíces los pies de México, un volcán apagará la historia que continúa bajo las entrañas de sus propias cenizas húmedas de espanto.
EDUARDO PAULÍN CUÉLLAR - COORDINACIÓN Y DOMINIO ESTOICO EN LA OBRA DE GUTIÉRREZ MARTÍN
EDUARDO PAULÍN CUÉLLAR
Por: Francisco Arroyo
Reciente Ganador del I Certamen Internacional de Arte "Aires de Córdoba" (España) en su sección de Pintura y Premio de Honor como mejor obra del Certamen bajo el título " Los Juguetes de mi estudio" .
Este artista Mexicano (Cdad. de México) comenzó su andadura en la Escuela Nacional de Pintura, escultura y Grabado " La Esmeralda ".
Realiza numerosa exposiciones tanto individuales como colectivas dentro de su país, entre las que destacamos: "Galería Esmeralda", " Centro Cultural Universitario " , " Casa de la Cultura de Malinalco " , " Espacio N " , " Museo Universitario de Chopo " , " Museo de Arte Moderno México D.F. " , " Fundación Cultural Domit " , " Museo Rufino Tamayo ", " Casa de la Cultura de Morelia Mich "....
DALÍ, LA GENIALIDAD PRESCINDIBLE
Texto: Carlos Yusti
El Dalí Avida Dollars, sobrenombre irónico que le endilgó André Breton, siempre estuvo años luz de aquel otro Dalí preciso y aguijoneado, embaderillado de surrealismo, de ese surrealismo que le permitió ablandar la realidad e incendiar jirafas en sus cuadros. O sea después de su etapa surrealista Dalí se convirtió en un hombre anuncio, derivó hacia el profesional del arte con un alto sentido del comercio y la publicidad. Delineó no sólo su estilo, sino sus características de actor rimbombante y rocambolesco, de artista a contracorriente, pero con el objetivo claro de vender su obra a buen precio. Su avidez de dinero era proporcional a su avidez de publicidad y megalomanía. Genio. Si. Ciertamente fue un genio peculiar que escandalizaba para brillar, aunque su trabajo plástico ya era sólo la maroma de una pinceladas aprendidas hace rato.
Dalí estudió muy bien su papel y debutó como artista contestatario con un dominio escénico sin igual. Sus presentaciones públicas eran dignas de un circo mágico. Salía de una enorme caja de regalo con una barra de pan en la cabeza.
“HIDALGO”
Por: Amada Espinoza Pardo
"Ya soy pintor, ahora quiero ser artista" Con esta frase Hidalgo define el nuevo desafió que acaba de emprender en su vida, pasar de ser un pintor a ser estudiante de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Desde que irrumpiera en el escenario cultural hace algunos años, Hidalgo no ha dejado de participar en exposiciones, tanto en el ámbito nacional como internacional. Ha realizado cuatro exposiciones individuales y más de una docena de colectivas; ganó el primer premio en el XII salón internacional de Arte de la Federació Internacional d´ artistes plástic de Barcelona, quedando seleccionado en concursos en Francia y Estados Unidos, así es la vida de este artista, siempre lleno de planes, metas, desafíos y sueños.
Poco se sabe de este egresado de Contabilidad, ex estudiante de Derecho y de Ingeniería Comercial, y que por esas extrañas vueltas de la vida pasa de ser un incipiente empresario a un "indigente aprendiz de pintor".
CECILIA LUEZA - MARÍA MERCEDES JONÁS - SUSANA D´MOMO
Por: Francisco Arroyo
CECILIA LUEZA
Cecilia Lueza. Pintora y escultora argentina (Misiones 1971). Desde muy pequeña comienza en talleres de arte y pasado el tiempo termina por ingresar en 1990 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de la Plata. Se instala en Buenos Aires y crea la revista “El Laberinto” con apoyo del Centro Cultural Borges donde trabaja. En 1999 se establece en Miami donde da un gran cambio a su trayectoria y obra. En el 2002 sus esculturas Human Situations I y II son seleccionadas para el Downtown Sculpture Program de Orlando, Florida.
Al referirse a su vida en Miami, Lueza relata : "hace un año mis inquietudes me llevaron a los Estados Unidos y esa experiencia me aportó un panorama diferente de las cosas, sin disminuir mi firme convicción en seguir ligada a mi tierra, pero no en un sentido nacionalista, sino de origen. Creo que un artista es un ser sin patria, pues lo que ofrece es compatible con todos los paisajes y testigo de todas las miserias".
GUENNADI ULIBIN. LA REALIDAD COMO EXPRESIÓN
Por: Francisco Arroyo
Quisiera comenzar esta apreciación independiente que voy a realizar acerca del trabajo que el autor, artista y sobre todo creador con letras mayúsculas , Guennadi Ulibin ha presentado en la Sala Aires de Córdoba (España), destacando el placer que para el espectador supone la visión contemplativa de todas y cada una de las minuciosas y exactas piezas presentadas, fruto de la estrictez del enfoque, de la extrema precisión con que parece reproducir las apariencias y sobre todo el carácter épico, en el sentido de extraordinario y memorable, con que dota a las mismas.
Muchos nombres se le ha dado a esta habilidad manual ,al punto , artesana: hiperrealismo, realismo radical, ultrarrealismo, fotorrealismo, sharpfocus...
MONTSE MORILLO O LAS POSIBILIDADES DE LA SENSUALIDAD
Texto: Carlos Yusti
El erotismo y la sensualidad en la vida y el arte no son posturas estéticas programadas y son más bien producto de un enfoque particular de la belleza. El trabajo pictórico de Montse Morillo posee una carga innegable de sensualidad y erotismo muy bien dosificados. El cuerpo fragmentado de la mujer en su pintura también le dice al espectador sobre sus puntos de vista de lo femenino, de ese eterno femenino que es un todo ensamblado de partes.
Montse no pinta una realidad lineal y mucho menos continua. La realidad a fogonazos. La belleza desarticulada y la sensualidad desmembrada para ofrecer un discurso plástico que recurre a trucos de la estética fotográfica. Así pinta un plano cercano de un rostro, de un cuerpo que parece que se está pintando todavía en el lienzo. Sus rostros parecen mirarnos de reojo, parecen escrutar al espectador. Estos rostros y estos cuerpos fraccionados tienen un toque perverso, tienen un halo de nocturnidad a pesar de luz limpia y los colores claros.
