Malevich, Girls in a field, 1928-31

LA REPRESENTACIÓN COMO REPRESENTACIÓN:

II. EL OBJETO VISTO POR LAS VANGUARDIAS¹

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

La obra de arte se ha construido siempre con las mismas leyes, pero hasta el siglo XIX el objeto del artista era mostrar una idea y no tenía sentido analizar los dos aspectos de la creación de la obra, la material, sujeta a leyes naturales, y la representación, sujeta a leyes de la percepción.

Las vanguardias entendieron que el arte era una falsificación pero que así todo la representación era un objeto y analizaron los elementos con los que se compone la falsa imagen pues, como decimos, la mera acumulación de materia no produciría ningún arte. Las vanguardias deseaban aclarar la diferencia entre acumulación de elementos y la representación artística. Dicha acumulación debía seguir algún tipo de norma para lograr el resultado que se había fijado el artista.  Para ello era necesario conocer esos elementos y buscar los principios del arte, artificiales, fuera de los principios reales. Los artistas los identificaron intuitivamente. Nosotros los hemos presentado racionalmente.

Malevich, Taking in the Harvest, 1911-12

El mérito que se atribuyó al arte de las vanguardias era el de la superación del arte anterior, mediante la superación del espacio y la figura y mediante la percepción sensible e inmediata de la representación que debía producir en el espectador un conocimiento como el musical y una emoción idéntica. Pero tal hecho hubiera supuesto que las vanguardias serían una forma de romanticismo, pues el romanticismo exalta la emotividad. Las artes plásticas no pueden perseguir los mismos objetivos que la música o la poesía. El sentido interno era el de realizar el análisis científico de los elementos que componen la obra de arte y el sentido externo, en este caso, coincide con el interno, puesto que las vanguardias son ciencia. Pero no se comprendió el significado interno, y se atribuyó la intención política de la mayoría de los artistas como contenido de la obra. Un pequeño análisis hubiera permitido entender que si había algunos artistas no comprometidos, el arte del siglo XX no podía reducirse a la intención trasgresora. Pero la definición alcanzada resultaba suficiente.  

Thomas Ruff, Nudes bf13

El hombre moderno desea que el artista sea subversivo. Así se desvirtúa el arte, se le reduce a una función, se toma una parte como el todo, el uso se convierte en su esencia y se le falsifica. La opinión general ha conseguido influir en las tendencias del arte pues muchos artistas han quedado convencidos de que la subversión era el único sentido de la creación y, aunque razones más poderosas aumentarán esta tendencia, la prueba de la fuerza, el éxito de su propuesta, nos ha convencido de que estaban en poder de la verdad.  Nosotros ofrecemos al artista un nuevo destino, el de siempre, superar el arte anterior. Esa es la función del artista. Luego, cada cual puede poner el arte al servicio de sus creencias, así se le otorga una función. Dotando a la obra de un significado interno y un uso externo.

T. Murakami, My Lonesome Cowboy

Para el hombre moderno debe resultar terrible esta realidad: Que, cuando el artista ofrecía su obra a los reyes o a los dioses, realizaba un arte superior a cuando brinda por los hombres: La fragmentación social se ha reflejado en la fragmentación de la obra de arte. Pero nosotros no podemos caer en la confusión de causas y efectos: Cuando el artista era capaz de dar unidad a la obra, mediante la introducción de una idea y veía la grandeza de su creación, se la ofrecía a los dioses: Porque entonces… entonces, creía en los dioses.

Paul Mccarthy & and Mike Kelley, Video- 1

Notas 1:  Este artículo forma parte de una serie de escritos en los que se analizan las vanguardias, de los que ya han sido publicados:

“Fundamentos del arte del siglo XX”  en el nº 113:  http://revista.escaner.cl/node/1205 

“La corriente tecnicista: El cubismo” en el nº 115: http://revista.escaner.cl/node/1278

“La corriente matericista: Abstracto, matérico y conceptual” en el nº 117: http://www.revista.escaner.cl/node/1355

“La corriente figuracionista: el expresionismo” en el nº 118: http://www.revista.escaner.cl/node/1424

"El sentido del objeto como arte" en el nº 117:  http://revista.escaner.cl/node/1390

“La vieja y la nueva fe: I. El rango”en el nº 119: http://www.revista.escaner.cl/node/1463

“La vieja y la nueva fe: II. La fuerza”en el nº 119: http://www.revista.escaner.cl/node/1462

“La representación como representación (I)”, en el nº 120:  http://www.revista.escaner.cl/node/1505

 “La representación como representación (II)”, en el nº 120:  http://www.revista.escaner.cl/node/1504