I love you 1992. Óleo. Carolina Labbé

ENTREVISTA A LA PINTORA CHILENA CAROLINA LABBÉ

 

María Carolina de Lourdes Labbé Riffo, artista visual.

Bio:

Nací en Santiago de Chile el 2 de Abril de 1963.
A los dos años aluciné una mujer que entraba a mi pieza cubierta de trapos y diseños de todos colores que me aterrorizó. Según una amiga, esta fantasmagoría infantil me marcó para pintora.

Mi padre Horacio Labbé, agricultor, restauraba porcelanas, diseñaba sus propios muebles, etc. Era un buen retratista. Mi madre Marietta Riffo, no estimuló para nada mis tendencias artísticas.

Interna en Chillán, mis compañeras me pedían que les dibujara. Era experta en dibujar caballos.

A comienzo de los setenta entré a un colegio inglés mixto en Santiago. Allí pasé por cosas relevantes, como el golpe de Estado del 73. Capté la represión como adolescente callejera. Mis padres eran pinochetistas.

Cuando egresé del colegio me matriculé en el Instituto de Arte Contemporáneo, dónde fui discípula de Benmayor.

Formé parte del taller de Arte de Chucre Manzúr junto con Samy Benmayor y Matías Pinto D’Aguiar. Realizamos exposiciones colectivas en el barrio Bellavista, fuimos precursores de este barrio bohemio. Tuvimos presencia encasillados en el Neoexpresionismo, movimiento de los 80 que de verdad reanimó la pintura en Chile.

Partí a Paris para unirme con el pintor Andrés Gana, padre de mi hija Catalina que nació en París. Allí estudié en la Ecole de Beaux Arts.

En los 90 viajé mucho, pues fui compañera de un coleccionista de arte gringo muy cosmopolita. Anduve por Nueva York, Europa y Asia. Hasta que me enamoré de mi actual esposo Lieven, belga flamenco con quien hicimos dos hijos, Otto y Francesca. Vivimos en Sydney, Australia. Me costó mucho adaptarme a este país. Conocí a algunos artistas locales relevantes y mi estadía se hizo más interesante. Allí realicé una exposición individual dónde vendí toda la muestra. Esas pinturas tenían como sujeto al Che Guevara, para mi, más que un ícono pop.

Tuve la suerte de conocer personajes muy interesantes en mi vida. Quizás por eso, me inclino por el retrato. Y nunca he abandonado los paisajes.

El 2004 nos radicamos con mi familia en Chile, en un típico pueblo rural, Zúñiga, donde tengo mi taller.

Me acomoda que me clasifiquen como figurativa neoexpresionista, pop o neorrealista. Tengo obras mías en colecciones particulares de Europa, USA, Australia y África. Pero, me encanta encontrarme con un cuadro mío en el espacio de mis amigos históricos, aquí o en la quebrá del ají.

 

Entrevista:

Háblame de tu infancia

Me crié en el campo a partir de los 3 años. En el fundo Los Pinos, entre Chillán y Bulnes con vista al volcán (y dónde Claudio Arrau pasó su primera infancia).

Pasé los momentos más tristes, aburridos, interesantes, rústicos, lindos y felices de mi vida, creo que al andar a caballo casi todos los días afinó aun más la sensibilidad. Al mismo tiempo siempre fui muy observadora e intrépida a la vez.

 

Che in Gold 2004 y Che with two chileans girls 2004. Óleos. Carolina Labbé

 

Y de tus estudios…

Me considero autodidacta como dibujante. Mis primeras pinceladas de óleo comenzaron con Ruperto Cádiz a principios de los 80.

En 1983 entré al Instituto de Arte Contemporáneo con Samy Benmayor; luego pasé a formar parte del mítico Taller Chucre Manzur fundado por éste y Matías Pinto D’Aguiar.

En 1986 partí Francia directo a la Escuela Superior de Bellas Artes de Paris; donde tuve como docente al pintor argentino Antonio Seguí durante 6 años.

¿Cuándo descubriste que tu vida se consagraría al arte?

A los 6 años… A los 15 quería dejar el colegio para sólo pintar pero obvio que no me pescaron; mi familia muy conservadora, me querían casar con un latifundista y no me ayudaron a desarrollar mi arte en lo absoluto; lo cuál fue perjudicial para mí como pintora.

 

Picossiano 1984. Óleo. Carolina Labbé

 

¿Te gustaría hablar de algún artista que sea especial para ti?

Si, de Samy Benmayor quién ha jugado un rol importante en mi pintura en cuanto a su ejemplo de tesón, perseverancia y fortaleza, y también por haberme dado fuerzas innumerables veces.

También Andrés Titi Gana, mi ex–marido, que jugó un rol importante en mi desarrollo espiritual como pintora. Fue muy cómico cuando lo conocí porque pintábamos en cierto modo muy parecido, en tanto a los temas eróticos y a lo de Pop Art, y nos dimos cuenta que el arte en sí nos unía amorosamente jajajá.

¿Te sientes parte de un movimiento artístico en especial?

En Chile, en los años ’80 me sentí con harta influencia de Picasso, ya que cuando joven el fue una suerte de ídolo para mí, junto con Van Gogh también. Considero que mis primeros años como pintora los consagré al neoexpresionismo influenciado notablemente por el Pop Art americano y al pasar los años me he puesto más realista pero siempre con la nota evidente del pop, que al parecer ha trascendido mucho en mi vida y seguirá haciéndolo, creo (quizás más tarde cambiaré mi estilo, uno nunca lo sabe depende mucho de las vivencias presentes como pasadas).

 

Pareja 1985. Óleo. Carolina Labbé

 

¿Cómo mujer, artista y madre a la vez?

Nada de fácil ha sido compaginar las dos cosas; porque ser artista y madre a la vez es complejo. Ambos roles demandan mucho tiempo y energías. Muchas veces me sentí frustrada y en jaque entre la familia y el arte.

He tenido que educar a mis hijos para que no me interrumpan; a veces me siento egoísta por esto; y he tratado de compensarlo con mucho amor compartiendo arte, vida en el campo, etc. Sin embargo necesito mucha paz y calma para desarrollar mi arte, por lo tanto debo ser disciplinada y me sacrifico levantándome a las 5:30 AM. momento en el cuál encuentro la tranquilidad, la claridad mental y energía física junto con la alegría del amanecer.

 

¿Cómo es la cosa en Chile, específicamente?

Bastante más difícil que en Australia y Europa… Además acá hay muchos artistas falsos ya que está de moda ser pintor(a) y no siempre tienen el talento y la vocación de pintar sino que lo hacen por la apariencia, y por relajarse. Y si no perteneces a un grupo o no tienes buenos contactos, se torna bastante complejo.

Siempre son los mismos, hay pocos artistas extranjeros invitados, salvo que sea de relevancia mundial. Poco intercambio entre las galerías, poco jugadas las galerías; tratan a los artistas como que si éstos les estuvieran haciendo un gran favor al mostrar su obra, me parece simplemente “ignominioso” de su parte. En cambio en Europa y Australia donde he pasado gran parte de mi vida artística, he tenido mucha mejor recepción, siendo acogida con gran respeto y admiración.

Al criticar este tema lo hago de manera imparcial; ya que personalmente no me han tratado mal los galeristas acá; no obstante en algunas oportunidades ha habido cierta falta de ética.

 

Háblame un poco de la evolución de tu trabajo. ¿Qué es lo que has hecho en el pasado?. ¿Llevas mucho tiempo en esto?

Mi trabajo ha evolucionado con altos y bajos, con muchas interrupciones por los embarazos, la crianza, dificultades domésticas, cambios de país.

En el pasado trabajé con la figura humana. El erotismo; .siempre inspirada en el amor tanto humano como animal. ( Tengo algunos trabajos sobre cópulas de animales, pero no tengo fotos para enviar). Con pinturas de gran colorido, pincelada dinámica con harta materia yuxtapuesta.

Luego me incliné por el retrato; porque me interesa mucho la humanidad y las expresiones del alma reflejadas en el rostro donde se vislumbran las diferencias de cada personalidad. Ya sea en su mirada, la forma de sus cejas, los labios, las narices, orejas, etc. Y también ciertos rasgos que denotan si es alguien feliz, sufrido, trabajador, inteligente, medio malo, medio tonto, tímido, etc, etc. el misterio del alma donde cada uno tiene una cara y expresión única; lo cuál nos caracteriza como personas tan diferentes unas a otras.

Llevo más 25 años pintando.

 

Sin Título 2007. Óleo. Carolina Labbé

 

¿Qué estás produciendo? ¿Estás trabajando en algún proyecto ahora?

Estoy trabajando sobre las relaciones humanas, las buenas pasiones donde se generan las malas. El amor de pareja, la pasión de un beso, la comunicación perfecta. Los diferentes estados del alma.

También estoy muy interesada en desarrollar un proyecto de retratos sobre las etnias chilenas. Con personajes tales como ciertos campesinos, mapuches y europeos mezclados con chilenos.

 

Broken heart 2004 y Sin Título 1984. Óleos. Carolina Labbé

 

¿Cuáles son tus planes a futuro?

Llegar a ser reconocida en mi país algún día. O sea, ser profeta en mi tierra. Y por otro lado cumplir mi sueño de ver a mis hijos grandes, sanos y exitosos. Y yo ser completamente libre, jajajá.

..

¿Qué sentido tiene esto para ti?

Es mi vida. Me permite adelantarme a los acontecimientos, a ser premonitoria, a estar vigente, a sentirme que estoy viva, a ser un ser humano que aporta cultura a la humanidad, que tanta falta le hace a algunos seres.

Me permite ser cosmopolita.

 

Dn. Francisco 2000        y Ducha I 1985 .        Óleos. Carolina Labbé

 

¿Prefieres trabajar en forma individual o también en colectivo?

He trabajado de las dos formas. Las dos me gustan; en colectivo a veces es más fácil por el hecho de tener más compromiso y motivación porque si todos están colaborando por un objetivo y tu estás dentro de tal proyecto es súper estimulante. En todo caso eso pasa en todos los ámbitos; en grupo siempre es más fácil llevar a cabo tus aportes más rápido.

¿Tu experiencia fuera de Chile?

Fantástica, de mucha riqueza, crecí mucho como persona, mujer y artista a la vez, también aprendí bastante de otras culturas ya que Australia y Francia son países multiculturales y con etnias cosmopolitas.

Sin embargo, siempre extrañé Chile y su gente. A pesar de que acá hay muchos seres humanos de bajas pasiones, sobre todo en cuanto a la envidia, falta de honestidad. Esta ha sido mi mala experiencia. Pero también he conocido gente extraordinaria y muy linda, a la cual quiero muchísimo y admiro . He tenido de los dos.

 

DuchaII 1985 y Homenaje a Van Gogh 1984. Óleo. Carolina Labbé

 

¿Te gusta comunicarte con la gente que reconoce tu trabajo?

Por supuesto que sí porque entendieron mi mensaje y tenemos cosas en común. Podemos ser amigos. También me siento valorizada como artista, cuando un (a) coleccionista compra mi obra. Veo que mi trabajo vale; que es bueno y de calidad.

¿Has sido feliz con tu trabajo?.

Si muchísimo; porque me ha dado grandes satisfacciones y No, por los innumerables obstáculos que se presentan en el camino de este amado oficio.

¿Qué le aconsejarías a los artistas más jóvenes que recién comienza en este amplio universo artístico?

Que sean honestos consigo mismos, disciplinados, perseverantes, que no flaqueen. Como decía Picasso: “La inspiración existe pero, tiene que encontrarte trabajando”. Y en el caso de ser mujer que piensen 10 veces antes de consagrarse a una familia; porque el amor es efímero, hay que cuidarlo, las personas cambian, los hombres son jodidos. Los hijos a veces son ingratos y una se ha sacrificado para recibir sinsabores porque los hijos necesitan mucha dedicación, y hay que estar ahí primero que el arte. No sirve mucho separarse porque los hijos necesitan padre y madre juntos. Y la mujer es el pilar principal de la familia,

Y que no lo hagan por moda o arrogancia. Por matar el tiempo libre… Que sean absolutamente ellos.