Arte Acción Plaza 3/segunda entrega

Continúan llegando documentos desde las diferentes plazas de este encuentro simultáneo internacional del 11 de noviembre de 2007, con el tema: "Celebración de la libertad crativa" frase de E. A. Vigo, fue realizado en su conmemoración a los 10 años de su muerte.

Las plazas de este artículo son: Plaza San Francisco de Quito, Ecuador a cargo del Colectivo Carnedecañón. Plaza de Santa Rosa de La Pampa, Argentina a cargo de Calderón Dini y Rodi Daniela y parte de las acciones en la Plaza de los Dominicos (Parque Duarte) en Santo Domingo, República Dominicana a cargo de Sayuri Guzmán.

El mes pasado hubo tres artículos sobre arte acción plaza 3, les recomiendo leerlos, escribieron Clemente Padín * , Alberto Caballero * y yo * .

Hay dos blogs para ver más:

http://www.arteaccionplaza-lapampa.blogspot.com/

http://arteaccionplaza.zoomblog.com

Listado de plazas:

CHILE: Plaza Brasil y Tallersol – Santiago
Organiza: Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

ALEMANIA: Plaza Volksgarten – Köln (Colonia)
Organiza: Guillermo R. Malfitani

REPÚBLICA DOMINICANA: Plaza de los Dominicos (Parque Duarte) - Santo Domingo
Organiza: Sayuri Guzmán
sayuriguzman@gmail.com

ESPAÑA: Plaza de la Revolución – Barcelona
Organiza: Oscar Escribano Carnero
ozzeyes@yahoo.es

ARGENTINA: Sede: Plaza Islas Malvinas y Centro Cultural Islas Malvinas - Ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires
Organiza: Compañía PRESENTE CONTINUO
Idea y Dirección: Alejandro Masseilot
Asistencia de dirección: Zulema Eleo
Colaboración: Luís Eduardo Martínez, Sergio Jiménez Rosales, Carla Pugno
arteaccionplaza@gmail.com
presente_continuo@yahoo.com.ar

ARTE ACCIÓN EN LA PLAZA-ECUADOR

Este espacio de interacción que se fue generando al transcurrir el encuentro, devino como un espacio de creación colectiva, no solo en el caso de los artistas participantes, sino en el involucramiento, cooperación y valiosa aportación que obtuvo cada propuesta por parte del público, el cual no se mostró ajeno a los planteamientos de los cuales se les hizo participe, en lugar de esto intervinieron pasando de espectadores, a ser un puntal en el enriquecimiento de cada una de las obras.
La dinámica que se llevo a cabo en el tercer encuentro de arte urbano “Arte Acción en la Plaza-Ecuador”, tuvo un carácter particular, la plaza en la mayoría de sus propuestas retomó su función primigenia, en la cual fue un lugar de intercambio, venta e interrelación de comercio en épocas preincaicas e incaicas, cada participante desarrolló su obra a partir de establecer una plataforma de diálogo con los transeúntes, los cuales dieron una respuesta favorable, además el encuentro fue enriquecido con representaciones de la cultura popular ecuatoriana.

Participaron:

DJ.Cuico, propuso una interrelación espacio-música urbana

Colectivo Tranvía cero, este colectivo realizo una acción-trueque, en la cual se intercambió productos autóctonos por posesiones de la gente, la recepción por parte del público tuvo gran acogida, dejando como resultado de esta acción un registro objetual.

Rodrigo Viera, realizó una venta de los cuatro elementos (agua, aire, tierra, fuego) luego todo el producto de esto se vertió en una acción que denuncio la actual situación del planeta a lo cual el artista añadió una acción-sacrificio en torno a este tema.
Descripción: Emplazar una carpa en la plaza de San Francisco donde se coloque una mesa con venta de productos en extinción.
Que productos. Tierra agua, aire, fuego y espumilla, mismos que serán ofertados a un precio irrisorio.
También mezclaremos estos productos sobre el cuerpo de un accionista, quien será cubierto de plástico para mantenerlo.
Fundamento teórico: Utilizaremos elementos simbólicos básicos de la naturaleza para la vida, que pertenecen al planeta.
Utilizar la comercialización como fuente principal para obtener poder absoluto.
Esta propuesta esta dentro del contexto “Someter las fuerzas de la naturaleza y las fuerzas del hombre a través de un material industrial que contamina, representante del mundo desarrollado contemporáneo”.
Utilizaremos la metáfora desde el cuerpo anulado y a la preservación de la contaminación.
Lo sutil y lo etéreo permiten articular un discurso abierto.
Argumento: Evidenciar la fragilidad del ser humano, frente a materiales creados por el mismo.
Hacer arte con reflexión ecológica, donde se pueda alertar a los observadores sobre el mal uso de los elementos vitales para la vida en el planeta.
Hacer arte efímero con visión trascendental.

Adrián Balseca, su acción consistió en repartir hojas volantes en relación con la contaminación y el papel fundamental de la gente en esto.
Argumento: El proyecto parte de la idea de distribuir un volante a la gente en la plaza y colocarlos de igual forma en los autos de los alrededores, como si se tratase de una publicidad.
Este panfleto incluye un titular de las siglas de Quito y en su parte interna se encontrará grapado, una reflexión sobre los autos y el tráfico en la ciudad capital en una foto de una graffiti encontrado en el sector del Inca.
La intención a corto plazo, es que la gente coloque estos volantes en el parabrisas de los autos cercanos al sector.
Finalmente se espera conseguir en la gente y su cotidianidad una reflexión sobre los medios de transporte masivos...

Silvia Vimos, intervino el espacio de la plaza con una señalética particular.
Señalética 1.3
Este trabajo, que es la tercera etapa de un proyecto mayor, consiste en incitar al espectador a la reflexión acerca de la construcción de los espacios, especialmente públicos desde una mirada irónica-crítica; todo ello basado en los conceptos de lo público-privado, el panóptico y la prohibición.
Para esto me he apropiado de la herramienta “señalética” cuyo objetivo principal, en teoría, es el de orientar a las personas de la manera mas correcta y rápida en cualquier lugar, especialmente en lugares públicos. Pero en este caso modifico su idea y lo convierto en un recurso para “desorientar”. Así, voy creando “señales”, como las que se encuentran en cualquier espacio público, que colocadas en lugares específicos logren explotar las ambivalencias y las contradicciones espaciales y conceptuales, provocando un shock en el espectador, y desde allí la libre interpretación y la reflexión.
Arte Acción en la Plaza Quito-Ecuador devela una creciente necesidad de apropiación del espacio público a través de la cultura. Son estas apropiaciones, estos espacios de encuentro entre distintos actores los que resignifican las propuestas artísticas y enriquecen la experiencia proponiendo alternativas a los espacios y obras museales, que en nuestro contexto específico están cargadas de una terrible inaccesibilidad por los discursos que se manejan.
Así, esta primera experiencia como artista participante me permitió replantearme muchas otras posibilidades que las dinámicas de lo cotidiano, lo urbano, lo público y el público junto con la idea de trabajo en conjunto ofrecen, incluso desestabilizando ciertos paradigmas artísticos.

Colectivo Carnedecañon, realizó una acción en la cual se invitó a participar a los concurrentes.
Se convoco a los transeúntes a participar directamente con la obra, solicitándoles sus hipótesis con relación a unos textos en Mandarin que se les presentó como un lenguaje ajeno y totalmente localizado en busca de indagar las posibilidades que brinda la imaginación como un lenguaje universal.
 

Guido Gómez, interactuó con el público llevando su acción en un recorrido por toda la plaza.
PIEDRA
La leyenda de la plaza de San Francisco dice que falta una piedra en la iglesia de dicha plaza. Esto de hecho crea un hueco sonoro. El juego era buscar este hueco con el golpe de piedras de moler, ejecutadas a ritmo de danzante.
Esto provoco muchas reacciones en las personas y en el espacio en general. Una de ellas fue la sonora. Se registro el espacio sonoro alterado (rezos, campanas, voces de las personas contando la leyenda, palomas aleteando, etc); y matizado permanentemente por este golpe de las piedras a ritmo de danzante.

Colectivo Palaminga, este grupo pidió a los asistentes que colaboraran en la creación de su obra, además al entrar la noche intervino la escalinata del atrio, en un juego de luz y sombra.
Repartir sin costo en un evento que no es el convencer a la gente si no el de brindar.
(Brindar a todos las personas posibles de todas las clases sociales, el arte como catalizador de un proceso de igualdad social)
El arte en función social, que mejor que dar de comer y educar con el arte.
 

Danilo Zamora, se realizo una intervención y performance sobre el espacio de la plaza de San Francisco, además se escribió la palabra PAX con alpiste que en latín significa PAZ.

PALOMITAS DE LA PAX
Durante el proceso del evento pudimos observar la avidez con que las personas se involucran con las propuestas.
Resulta sencillo socializar con las personas y así hacerlas intervenir en las piezas.
En el caso específico de mi trabajo, la participación se hizo fundamental. Lo que queríamos era confrontar a las personas con la sonoridad de los apellidos indígenas o runas. En principio había temor, luego todos nos fuimos desinhibiendo. Mucha gente aportó con nombres y sonidos que antes no habíamos escuchado, lo que quiere decir que hay un todo que develar en la cultura ancestral y mestiza de nuestra ciudad.
Algunos espectadores también se animaron a escribir algunos nombres lo que activó la cooperación entre las partes.
En cuanto a la pieza con el alpiste se logró construir la frase y finalmente las palomas hicieron su parte.

AGRADECIMIENTOS:

Pueden ver más fotos de la Pampa aquí