DIVA Film Festival presenta estreno de cinta alemana en Santiago

La actividad se llevará a cabo en el contexto de la Temporada DIVA 2012, que se inició en marzo y finaliza durante el mes de junio.

Tras el exitoso desarrollo del Festival Internacional de Cine Diversidad Valparaíso, realizado entre el 25 y 31 de mayo en la ciudad puerto, la organización del certamen en conjunto con la Cinemateca GOETHE Institut de Santiago y Cine BF Huérfanos han programado para el viernes 15 de junio la presentación del estreno a nivel nacional del film “Sasha” del director alemán Dennis Todorovic.

El Taller Blanco te invita a asistir este JUEVES 14 DE JUNIO, a las 20:00 hrs, a la inauguración de la Feria “Arte A Granel”, una exposición y venta colectiva en la que participan artistas visuales jóvenes, ofreciendo obras con formatos amigables y precios muy accesibles.

Una gran variedad de arte textil, grabados, serigrafías, dibujos, tintas, acuarelas, técnicas mixtas, óleos y acrílicos, con diversidad de formatos, con un amplio y atractivo rango de precios, entre los $6.000 y $200.000 pesos, con la participación de los artistas Iván Melnick, Maca Wall, Daniel Sánchez Davey, Natalia Barrueto, Fernanda Pinochet Geisse, Mauricio Bignami, Juan Pablo Astorga e Iñaki Muñoz.

Dirección: Centro de Artes El Taller Blanco, Echeñique 4844 (esq. Coventry), Ñuñoa. 

El Taller Blanco
http://eltallerblanco.cl
Echeñique 4844, Ñuñoa
02-4040534

“Ojo de Pescado”  festival de cine para niños, niñas y

adolescentes amplía plazo de recepción de Obras en Competencia

El Plazo final para la recepción de obras en competencia en todas sus categorías se extiende hasta el 20 de Junio del 2012. Las piezas serán recepcionadas en las siguientes direcciones:

SÚBITA_POLÍTICA

Arte Contemporáneo Chileno en Paraguay
Inauguración 28 de junio 2012
Fundación Migliorisi

• Tras recibir la invitación de la Fundación Migliorisi para llevar a Paraguay una exposición de arte contemporáneo chileno, el curador Rodolfo Andaur creó el concepto de Súbita_Política.

• El concepto de Súbita_Política nace para reflexionar sobre esa imprevista condición política que posee una exposición de arte contemporáneo. Aunque, en este caso, no solo se trata de su condición política sino que también sobre ciertas catalogaciones del arte, como arte político. De esta manera la representación y exhibición de las obras pone en tela de juicio al arte político versus la versión de estos artistas sobre lo político del arte.

• Súbita_Política exhibirá las obras de los artistas Rodrigo Araya (Santiago); Milena Mollo (Iquique); Jo Muñoz (Valparaíso); Alejandra Prieto (Santiago); y Nicolás Rupcich (Santiago).

• Este proyecto no solo es una forma de difundir a artistas chilenos en el extranjero sino que al mismo tiempo confirma la estrecha relación social, política y cultural entre el norte de Chile y algunos países del cono sur.

• Cabe destacar que todos los artistas invitados a la exposición, SÚBITA POLÍTICA, realizaron a finales del 2010 una residencia en la región de Tarapacá. En esa ocasión ellos establecieron un campo de investigación sobre los procesos de interconexión política que se han generado desde ese lugar del norte de Chile.

CICLO DE INVIERNO
"FOGÓN DE CANTO Y CUENTO"
La palabra nos convoca...

Recuperar el compartir en torno al fogón con la musicalidad de las palabras y la música hecha canción.
Celebrando el éxito de los proyectos de Fundación Apalabrar en Chile, invitamos a todas y todos a participar de este evento gratuito.

Primera noche: MARIO ROJAS y CARLOS ACEVEDO.

VIERNES 22 DE JUNIO - 20 HS
ENTRADA LIBERADA

En LA CHIMENEA - Pasaje Príncipe de Gales 90 (por Moneda, entre Amunátegui y San Martín) - Santiago, Chile.

Del 21 de junio al 24 de julio en Sala Multiuso de Biblioteca Viva - Antofagasta:
EXPOSICIÓN PRESENTA EN ANTOFAGASTA A ARTISTAS EMBLEMÁTICOS DE LA PERFORMANCE EN CONCEPCIÓN

La exposición CUERPOS REBELADOS: LA PERFORMANCE EN CONCEPCIÓN presenta a cuatro artistas emblemáticos de un lenguaje que ha marcado al arte reciente en la capital de la región del Bío Bío: Guillermo Moscoso, Natascha de Cortillas, Luis Almendra y Alperoa (Alvaro Pereda Roa). La muestra reúne diversos formatos y materialidades: video, fotografías, intervenciones y trabajos objetuales. Son obras significativas de cada artista, registros o piezas realizadas a partir de acciones recientes, incluyendo propuestas inéditas.

La exposición se enmarca en el proyecto Fondart 2012 “Agenda de Proyectos Visuales” que integra exhibiciones, workshops y residencias de artistas, incluyendo invitados locales, nacionales e internacionales. De marzo a diciembre, lo organiza el colectivo Se Vende, a cargo de la artista Dagmara Wyskiel.

Danza: Ballet Opus Cámara

El Centro Cultural Scuola  presentará  el día viernes 15 de junio  a las 20 horas una función gratuita del “Ballet Opus Cámara”,  bajo la dirección de la bailarina, coreógrafo y profesora Norma Velasco en el Teatro Giuseppe Verdi.

La compañía Ballet Opus Cámara cumple 10 años de formación y realizarán una función especial para celebrar este importante hito. La función constará de siete  variadas coreografías de estilo clásico, contemporáneo y neo clásico con especial énfasis en el ballet clásico libre.

Esta agrupación nació el año 2002,  como un grupo independiente del ballet clásico, creado por la bailarina, maestra y coreógrafa Norma Velasco Parada. Lo integran jóvenes estudiantes y profesionales de diversas áreas, desde las ciencias médicas, biológicas y sociales pasando por el diseño, arquitectura y teatro,  todas ellas se  destacan  por su esfuerzo, rigurosidad y amor por el ballet.
Uno de los objetivos que tiene esta compañía es poder difundir y acercar a numerosos grupos de personas de distintas condiciones sociales al ballet clásico, realizando presentaciones en diferentes comunas vulnerables, obteniendo en todas sus funciones una sorprendente acogida que las ha estimula para continuar y seguir  desarrollando esta labor no solo artística sino tambiénsocial.

Presentación “Ballet Opus Cámara”, viernes 15 de junio 20 horas. Teatro Giuseppe Verdi. Av. Las Flores 12.707. San Carlos de Apoquindo.
Entrada gratuita previa reserva de cupos al mail cultura@scuola.cl o al teléfono 5927544.

Mayor Información
Ma. Gabriela Castillo
Coordinadora Centro Cultural Scuola

Sergio Lay, 20 de junio al 5 de agosto
Mar de Fondo, Cartografía Austral

El paisaje austral y antártico llega al Museo Nacional de Bellas Artes a través de la mirada del artista chileno Sergio Lay, cuya exposición individual Mar de Fondo, Cartografía Austral se presenta en la Sala Chile entre el 20 de junio y el 5 de agosto, con obras elaboradas a partir de un mes y medio de travesía en medio de gélidos mares.

Del 8 al 17 de junio

Galería de arte contemporáneo Sala de Carga

se inaugura en pleno centro de Talagante

Con dibujo, video, instalación y fotografía, este viernes se da el vamos a la segunda muestra de la galería container que recorre la Región Metropolitana.

El próximo viernes 8 de junio, a las 19:30 hrs. se dará el vamos a la galería de arte contemporáneo Sala de Carga en Talagante. En plena Plaza de Armas y hasta el viernes 17 de este mes se instalará la exposición titulada Desplazamiento/Objeto con obras de los artistas visuales Raimundo Edwards, Aarón Ortega, Senorita Ugarte, Amelia Campino, Pablo Balzo, Daniel Reyes y Alvaro Pavez.

En la segunda etapa de esta galería itinerante que recorre la Región Metropolitana, se presentan obras que dialogan con el lugar en base al concepto desplazamiento y su relación con los objetos, con dibujos del espacio exterior puestos al interior del contenedor, objetos del espacio urbano y rural que se resignifican, instalaciones sonoras y lumínicas que emergen en la ocupación del espacio y fotografías que construyen metáforas visuales.

Concebida como una galería cuya labor consiste en la exhibición de arte chileno contemporáneo de artistas de diversas generaciones, Sala de Carga estará abierta al público en forma gratuita durante todos los días de la muestra, de 10:00 a 19:00 hrs. Para los establecimientos educacionales de la zona, habrá visitas guiadas que se deben coordinar en info@saladecarga.cl

Catalina Olivares, parte del equipo coordinador de Sala de Carga, invitó al público de Talagante a que reconozca en el container “una alerta en el camino, se involucre con ella, y posibilite propias lecturas de los conceptos que en dicho espacio se articulan, en consecuencia, que se den propias lecturas acerca del arte”. Mariajosé Mendoza, otra de las encargadas del proyecto, agregó que “finalmente la invitación es a disfrutar la experiencia, primero: de estar en un container galería y segundo de las obras que en ésta se exponen”

Tras su paso por Talagante, la galería se trasladará a Isla de Maipo, Pedro Aguirre Cerda, Estación Central y Santiago, muestras que mantienen convocatoria abierta en www.saladecarga.cl.

Para todos quienes asistan a la inauguración habrá un vino de honor y una grata compañía musical con la presentación de Marez Música.

La muestra se mantendrá hasta el día 19 de junio

HORARIOS

Lunes de 18 a 21 hrs,
martes, miércoles (miércoles desde las12:00 hrs) y jueves de 16 a 19 hrs

también realizaremos algunos talleres con los artistas de la muestra eso esta por
confirmarse pronto.


http://www.galeriapiloto.com/

galeriapiloto@gmail.com

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D21 abre exposición a Pedro, Juan y Diego

Dibujos, pinturas, videos y afiches conforman la exposición “Pedro, Juan y Diego”, que idearon en forma conjunta los artistas chilenos Juan Céspedes y Diego Lorenzini. La muestra estará abierta al público durante junio y julio en D21 Galería de Arte.

En la exposición “Pedro, Juan y Diego” confluye la obra de dos peculiares artistas nacionales: Juan Céspedes y Diego Lorenzini, distantes en una generación pero coincidentes en cuanto a elecciones creativas. Ambos se caracterizan por una opción multifacética y desprejuiciada de su quehacer, así como por un marcado componente humorístico, que los hace sobresalir y distinguirse de la tendencia al interior del circuito artístico nacional. Ambos artistas participan además en proyectos musicales.

El título de la exposición “Pedro, Juan y Diego” nos da luces de la inventiva de estos jóvenes creadores: alude a sus nombres de pila y al del director de D21 Galería de Arte, Pedro Montes Lira. Al mismo tiempo, el título parafrasea el cliché que se usa para referirse a los personajes anónimos.

La exposición “Pedro, Juan y Diego” es una instancia de producción colaborativa, en la cual se insinúa una transgresión de la noción de autoría. El montaje consistirá en la superposición de varias capas formales: las paredes de la galería serán cubiertas por afiches impresos en offset y pegados a ella con engrudo. Estos afiches serán hechos en papeles de colores y tendrán imágenes de ambos artistas, formando una suerte de instalación, a medio camino entre papel mural y diario mural. Y no sólo se dispondrán sobre los muros, sino que también por montones en el suelo, para que quien visite la exposición pueda llevarse una copia.

Sobre los afiches, se instalarán y traslaparán grabados y pinturas de Juan Céspedes y dibujos realizados con materiales de uso cotidiano (hojas de cuaderno, lápices pasta, lápices de colores, temperas, etc.) de Diego Lorenzini. Algunas de estas imágenes estarán enmarcadas y otras pegadas directamente sobre el muro, de esta manera se formarán alianzas y corrupciones entre diversas técnicas de representación que, a través de un orden atento a las variables cromáticas y de escala, aprovecharán al máximo su potencialidad abstracta.

Junto con esta instalación en el muro, se exhibirá el video de Diego Lorenzini “Retrato número 3”, una animación inédita que explica la letra de la canción titulada “Francisca”, que él miso compuso e interpreta.

Juan Céspedes (1972) cuenta con una reconocida trayectoria, que lo ha llevado a exponer continuamente en el circuito internacional. Su producción artística se caracteriza por un carácter lúdico y transgresor, que incorpora la mirada desde diversas formas de conocimiento, como la ciencia. Generalmente trabaja con materiales tan precarios como el papel, y su imaginario - aunque diverso - está muy influenciado por el cómic, la estética infantil e imágenes y objetos provenientes de la cotidianeidad.

María de los Ángeles Pérez Cotapos, ceramista gres:
RITOS DE UNA ALFARERA

- El próximo 11 de junio a las 20:00 horas se inaugura “Ritos”, muestra de esculturas de María de los Ángeles Pérez- Cotapos
- La artista es una de las más destacadas escultoras chilenas, con más de 30 años de trayectoria, entre exhibiciones y docencia.
- El montaje ofrecerá cerca de 50 diversas y originales obras en arcilla gres, material poco explorado en la técnica nacional.

La investigación y el trabajo escultórico desarrollado con arcilla, fuego, aire y altas temperaturas de los hornos, es lo que ha cautivado a la artista chilena María de los Ángeles Pérez-Cotapos. “Con la arcilla nos encontramos hace muchísimo tiempo, desde la niñez nos quisimos, desde el principio. Me ha enseñado toda su nobleza, grandeza, abundancia, generosidad, sorpresa, plasticidad, paciencia y tolerancia a la frustración… La arcilla me ha regalado infinidad, siendo mi gran maestra”.

Piezas únicas, macizas, abstractas y que esconden horas de dedicación y esfuerzo, son parte de la creación en cerámica gres de la artista, quien en su obra resalta la femineidad, maternidad y la propia figura de la mujer, fuente de inspiración que se repite en varias de sus obras.

Así también son figura fundamental de la obra de María de los Ángeles los Ritos: “En mi vida tengo miles de ritos, soy de ceremonias y celebraciones. En el momento en que fui trabajando estas obras, fueron saliendo uno a uno los ritos: ‘Rito del interior’, ‘Rito de la armonía’, ‘Rito de la paz’ y así todos me iban llevando a lugares distintos”

DINORA DOUDTCHITZKY
EL IMAGINARIO PERSISTENTE
12 de junio al 12 de agosto
MAC PARQUE FORESTAL (Nivel 2) Y ESPACIO ARTEABIERTO DE FUNDACIÓN ITAÚ

•    El MAC y Fundación Itaú, gracias el apoyo de la hija de Dinora, Silvia Quiroga, organizan esta primera muestra retrospectiva de la artista ucraniano-chilena. La exhibición se expondrá paralelamente en el Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú, en Apoquindo 3457.

•    Este es el resultado de un proyecto curado por el MAC de levantamiento, restauración e investigación sobre su vida, que se enmarca en la línea curatorial de Rescate de artistas nacionales cuya obra ha tenido escasa difusión y poco reconocimiento.

Esta es la primera muestra retrospectiva de la artista Dinora Doudtchitzky (Ucrania 1914/ Chile 2004) y el resultado de un proyecto desarrollado por el MAC, y al que se suma  Fundación Itaú, de más de un año que implicó el rescate y restauración de su obra, además de una investigación de su vida y trabajo (que incluye un video testimonial de personas cercanas a ella). La muestra se despliega con holgura en el segundo piso del MAC Parque Forestal en donde se distribuyen 19 pinturas y 95 grabados, la mayoría nunca antes expuestos. Una segunda parte de la exposición se presentará paralelamente en Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú, Apoquindo 3457, Las Condes, donde se expondrán 13 obras que complementan la muestra del MAC bajo el mismo criterio curatorial.

La biografía de una artista a través de la fotografía

“La vida misma” de la artista Claudia Gacitúa.
 Centro de Extensión (Alameda 390) - 7 al 30 de junio

•    Desde cumpleaños, reuniones familiares hasta fotografías que dan cuenta de su entorno son retratados en “La vida misma” de la artista Claudia Gacitúa.
 
Con vasta experiencia en el mundo del cine y la fotografía publicitaria, para esta exposición Gacitúa abandonó sus recursos habituales para tomar la cámara y registrar partes de su vida con la curiosidad de un aficionado. Si en obras anteriores su experiencia cinematográfica le había permitido ampliar las posibilidades del relato y  la puesta en escena, hoy en cambio, ha preferido el registro testimonial.
 
“En la exposición hay bruscos saltos temporales que impiden recrear una narración coherente. Trata de unir esos círculos sociales por lo que nos movemos. Somos familia, somos trabajo, somos amigos, pero las líneas nunca se intersectan o lo hacen en esos puntos de encuentro curiosos: los eventos. Cumpleaños, bautizos, funerales son los campos magnéticos que logran unir dos o más planos de nuestra existencia. Aquí hay algunos de esos momentos. Nos permiten saber que algunos de los personajes captados en otras imágenes pertenecen a un mismo conjunto”, reflexiona el artista César Gabler.

Colección taller de grabado:  
ARS LUCIS
Proyecto Museo sin Muros / Sala de Arte Mall Plaza Vespucio
Museo Nacional de Bellas Artes

inauguración, sábado 2 de junio a las 18:30 hrs

Setenta grabados pertenecientes a la colección del taller Ars Lucis, realizados por veintiún artistas chilenos, se presenta entre el 3 de junio y el 15 de julio en la Sala de Arte Mall Plaza Vespucio del proyecto Museo Sin Muros del Museo Nacional de Bellas Artes.

El Taller de grabado Ars Lucis, fundado en 2007 por su actual director, Nelson Plaza,  cuenta con una extensa colección de obras realizadas por artistas chilenos de distintas generaciones y de diversa formación en la disciplina, transformándose no sólo en un espacio para la creación, sino que también en un lugar de difusión de obras realizadas por autores que relevantes en el ámbito del grabado.

De este acervo, el historiador del arte y encargado de la Sala de Arte Mall Plaza Vespucio, Jaime Ramos, realizó una selección de setenta obras, entre las que figuran creaciones de Cristián Abelli, Carolina Acuña, Carmen Aldunate, Carlos Maturana (Bororo), Cheto Castellano, Gonzalo Cienfuegos, Francesca Colzani, Francisco Copello, Pablo Domínguez, Omar Gatica, Eduardo Garreaud, Carlos Gómez, Víctor Mahana, Benjamín Lira, Matías Pinto D’ Aguiar, Nelson Plaza, Patricia Silva, Mario Toral, Bárbara Vergara, Rodrigo Zamora y Paula Zegers.