UNDER MESURE/ CAMINAR - TENSAR - LUCHAR

Conversación con Sebastián Mahaluf 

Parte II

Por Camila Téllez

...continua.

C: La performatividad del trabajo que has venido desarrollando los últimos años, tiene un alto nivel de relación, no sólo con el espacio público, sino que además, con un público que participa activamente y que se transforma en parte tan esencial, que se podría decir que es un “público constructor” de tu trabajo, por ejemplo, en Autotensión, proyecto que desarrollaste en la galería Gabriela Mistral (GGM), o en Static Friction, para galería BACO, durante el 2013. ¿Cómo ha sido tu relación con lo público para Under Measure?¿Qué te impulsa a optar por un público convocado, que debe participar, o como en este caso, un público accidental, que se encuentra con la experiencia? Cuéntanos sobre esas dos distinciones de público que se perfilan en tu trabajo.

S: Siento que aún estoy en un estado de investigación al respecto. Creo que es parte importante dentro de mi última producción, el cómo yo involucro a las personas que participan, o que me interesaría que participaran dentro de mi trabajo peformativo. Por ejemplo, en el trabajo de la galería Gabriela Mistral (GGM), hice un pequeño video promocional y creo que esa ha sido una de las maneras más resueltas con las cuales he llegado a esa problemática. Creo que pueden haber otras por supuesto y en eso estoy trabajando permanentemente: en el cómo convocar. A partir de una pregunta que me hizo una curadora en Finlandia de ¿porqué las personas tendrían que tener el interés de participar de la performance? Y por supuesto que es complejo ¿porqué tendrían que querer participar? Entonces para la GGM, hice este pequeño video promocional convocando a las personas, sin tener tanto control. Yo esperaba una cantidad de personas, pero si llegaban menos tendría que ver cómo ir resolviendo el problema de logística del trabajo ahí mismo. Y el día de la inauguración llegaron alrededor de cincuenta personas y se realizó la acción. Yo creo que esa fue una estrategia interesante de la convocatoria.

Ahora, lo que pasó en BACO, fue más complejo porque no era en Santiago, sino que era en Batuco. Yo quería trabajar con la comunidad de Batuco, pero finalmente, llegó un pequeño grupo de la comunidad de Batuto y otro grupo mayor desde Santiago -la mayoría ex alumnos entusiastas-. Entonces siempre debo dejar un margen dentro de lo planificado para que se pueda ir modificando en el accionar, porque yo no puedo controlar exactamente la cantidad de personas que van a participar. Ahora, por ejemplo, lo que pasó en Finlandia, en uno de los trabajos que realicé allá de performance colectiva, es que era un grupo de personas que estaban dispuestas a participar, fue más simple en ese sentido, yo contaba de antemano con setenta personas.

JUGATELA: en el encuentro internacional 8 PROYECTO ARTE EROTICO, ORLANDO SILIOTTI

Por Felipe Vilches Rubio

El viaje a Mendoza para participar en el encuentro internacional 8 PROYECTO ARTE EROTICO, producido por el artista visual, Orlando Siliotti, lo hicimos mano a mano con la orfebre LUPE PAREJA CASTAÑEDA.

Llegamos temprano a la Nave Cultural, donde se hacían los montajes. Pedimos los paneles, se pintaron y se empezó a colgar los cinturones de castidad y los cinturones masculinos con sus luminosos penes de color cobre reluciente.

Asombro de otros artistas ante los “embajadores culturales chilenos”, Lupe, y yo, que debía dar la charla EL DEVENIR DEL EROTISMO en el segundo dia, y de paso mostrar el libro CACHASUTRA, edit por 8 libros editores. Y era obvio, que filmaría el evento y otros que me podrían interesar. Les pongo aquí los link: http://youtu.be/ND4_egkRbJ8. Este video muestra a la sirena erótica que hace la presentación en una cómica crónica de su vida, arrancando del pez espada que la quería ensartar, también de su amor con Jacques Costeau, y un marino chileno. Ella se apellida Torrijos y es chilena, haciendo una linda mezcla de irónico humor, y confirmando a los presentes que la mujer en la vagina tiene un tesoro inimaginable en poder.

Asi comenzó el evento, me deleite mirando bellas mujeres, educadas, reflexivas etc. Allí conoci a Yegua Groncha, y a su padre Cesar “Latido”, esta dupla expuso fotografías y ropa de Groncha con su especial sexiappeal, y agresividad política. Es una persona que se admira de inmediato por su trabajo y valentía en exponer su cuerpo en una propuesta propia.

ARTE CORREO y + en el FESTIVAL LIBR3

Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

El festival LIBR3 se realizó el fin de semana pasado, integró múltiples actividades, entre estas hubo una exposición de arte correo cuya convocatoria iniciaba:
La filosofía del arte correo ha llegado a la sociedad, estamos organizando un festival que incluye las premisas del arte correo, la inclusividad o no selección porque es para todos y todas, la idea de la importancia de la comunicación por encima del arte, porque estamos construyendo una red de redes, queremos unificar las actuales redes de la cultura libre y crear una gran red para poder potenciarnos, somos de la cultura libre, del software libre, de las semillas libres, del arte libre.

de Alma Martinoya

Marzo de 2011

Corporación Cultural ArTeK Lanza Nueva Programación de Arte Digital en La Reina, Santiago de Chile.

Muestra “AnaloDigital” marca comienzo de nueva programación de arte y cultura digital de vanguardia impulsada por la Corporación Cultural Arte & Tecnología (ArTeK).

El 19 de marzo de 2011 se inaugurará la primera muestra de un nuevo ciclo de exhibiciones de Arte, Ciencia y Tecnología gestionado por la Corporación Cultural Arte y Tecnología, ArTeK. Esta nueva programación cultural estará a cargo Klaudia Kemper, nueva directora de "Espacio ArTeK", quien ha invitado a diversos curadores y artistas chilenos relacionados con temas de la cultura digital para participar de esta programación: Daniel Reyes, Ricardo Loebell, y Victor Hugo Bravo son algunos de los curadores que conforman este innovador programa cultural.

La primera muestra de este ciclo llamada "AnaloDigital", y que incluye video, fotografía, animaciones, instalación y work in progress, está a cargo del artista y curador chileno-canadiense Claudio Rivera-Seguel, quien ha convocado a un grupo de artistas que realizan obras de manera interdisciplinaria, en la que los objetos son creados dentro de una dialéctica depolarizada y con una metodología hibrida que Rivera-Seguel llama tácticas de “Analogismo Digital”. Los artistas participantes son Esteban Agosín Otero, Mila Berrios, Mónica Barros, Carlo Cota, Francisco Pereda, Sergio Requena y Claudio Rivera Seguel.

La muestra se inaugurará el día sábado 19 de marzo de 2011, a las 19:00 hrs en Espacio ArTeK, ubicado en la sede de la comuna de La Reina.

“Arte en Silencio”

Taller de Plástica en Lengua de Señas

Convocatoria de Arte Correo 2010 – 2011 -
Escuela Municipal de Bellas Artes EMBA

“La Comunicación: Gestos y Palabras”

Invitamos a abrir la comunicación, les proponemos participar a Artistas, Profesores, Alumnos, Escuelas primarias, Secundarias, Polimodal… y todos los que tengan ganas de comunicarse.


Tema: “La comunicación: gestos y palabras”. Técnica: Libre. Medida: A 5 (14.8 x 21)
Fecha máxima de entrega: 31 de marzo de 2011

Cada obra debe llevar en el frente: nombre y apellido del autor
Al dorso: título y técnica. Datos del autor: nombre y apellido, firma, dirección postal y correo electrónico. Fecha.
Todos los participantes recibirán un certificado por su participación en la muestra por correo electrónico. No habrá devolución de las obras.


Lugares de exhibición:
Escuela Municipal de Bellas Artes “Carlos Morel”. “EMBA”. 07 de mayo de 2011.
Sarmiento 625, Quilmes. Buenos Aires Argentina.
El Almacén, 15 de octubre de 2011. Belgrano 385, Bernal. Buenos Aires. Argentina
Todos los participantes serán notificados, por correo electrónico.


Dirección postal para los envíos:
Rosana G. Beekman
Lago Lacar N 1341 e/ Constitución y Ramela
Bernal (1876)
Buenos Aires
Argentina


Habrá un buzón en preceptoría de la EMBA, 1° piso de 13.30 a 22 hs. para recepción de obras.

Organizan:
Rosana Beekman
Zulema Eleo
Sandra Méndez

arteensilencio@gmail.com

arteensilencio.blogspot.com Buscanos en Facebook ; http://www.facebook.com/asilencio

POSTDATA
PROYECTO Y MUESTRA INTERNACIONAL DE MAIL ART & NET ART
CENTRO DE ARTES – UNIVERSIDAD EAFIT
MEDELLÍN – COLOMBIA

23 DE OCTUBRE A 21 DE NOVIEMBRE DE 2008

 PARTE XII
ARTE ACCIÓN

I am an artist - Antonio Sassu y el Gruppo Sinestetico.  Italia. Postal (tiro)

I am a true artist - Postal (tiro) - Antonio Sassu y el Gruppo Sinestetico. Postal (retiro)

Por Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@gmail.com

 Introducción

El arte de acción se refiere a la actuación, situación, acontecimiento o performance de carácter transitorio y experimental escenificado en ambientes y espacios alternativos que trasciende las dimensiones físicas de la galería y el museo, alterando de forma radical la producción objetual del arte tradicional, para considerar al cuerpo y sus sentidos como vehículo de significación y representación estética emparentado con ciertas formas del teatro, implicados en el desarrollo de los nuevos comportamientos artísticos que emergieron a finales de la década de los 50, practicados en los 60 y por extensión en los años 70.

Las modalidades neodadaístas y neoconstructivistas como los ambientes (environments) y espacios lúdicos, el arte de acción y procesual del happening, el fluxus y el accionismo, posteriormente encausadas en el arte de comportamiento (Behavior art) o el arte del cuerpo (Body Art) parte del arte conceptual o conceptual performance; validaron la acción como actividad conceptual contracultural para cuestionar el merchandising de arte y su objetualismo artístico.

Simón Marchán Fiz, en su texto crítico -Del Arte Objetual al arte de concepto. Epílogo sobre la sensibilidad "posmoderna"-; cita en la siguiente expresión el significado de la nueva objetualidad propuesta, [...] "Las tendencias objetuales se refieren en sentido estricto a aquellas donde la representación de la realidad objetiva ha sido sustituida por la presentación de la propia realidad objetual, del mundo de los objetos."[1]