Intervenciones Urbanas
Dom, 01/17/2010 - 06:00 | 
Intervención urbana CC Patas Arriba (Ulises Bustamante)
ENCUENTRO DE PERFORMANCE ZAS! EN MEMORIA DE ALBERTO GRECO
Centro Cultural Patas Arriba
Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
Por Claudia Ruiz Herrera
Entre el 24 de octubre y el 14 de noviembre de 2009 se desarrolló en la Ciudad de Avellaneda, el encuentro de performances Zas! en memoria del artista argentino Alberto Greco, el cual constó con la participaciones de artistas de Argentina, Colombia, Brasil y Uruguay.
A los 44 años de la muerte de Alberto Greco, provocador lúcido e innovador, que con sus señalamientos efímeros e imprevistos que él mismo denominó vivo-dito, consistía en señalar a una persona u objeto como obra de arte; incluso el acto de su muerte voluntaria la convirtió en un gesto artístico al escribir la palabra "Fin" en la palma de su mano.
El encuentro de performances se realizó sin imitar ni mucho menos venerar las acciones de Greco, nada más alejado de su esencia, sino realizar nuevas acciones con el espíritu creativo de cada artista invitado.
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MINAS TRABAJANDO-TRABAJANDO MINAS 2009
Por M. Elena Retamal R.
El día 24 de Octubre del año 2009, se realizó el 3º Evento MINAS, el cual constó con la participación de artistas chilenos y extranjeros, quienes establecieron reflexiones desde el ámbito de lo visual frente a problemáticas en torno al Trabajo, la Participación, y la Autogestión.
La Convocatoria se organizó a partir de los siguientes aspectos:
Consideraciones Generales.
ARTICULO 1
DEFINICIÓN
Según la terminología geológica, una Mina es un yacimiento por cuya explotación se consigue extraer los minerales desde las profundidades de la tierra. La MINA que tan coloquialmente se usa para referirse a las mujeres tiene su origen en esta definición y su uso establece una referencia explícitamente genital. Una Mina está ahí, escondida bajo la superficie-piel de la tierra, hasta que el minero la descubra y la penetre. Esta relación metonímica entre mina y mujer forma parte de una estrategia discursiva; el ejercicio coloquial del habla, participa de un mecanismo hegemónico que actúa y sobre los individuos, es decir, mediante estos ejercicios de identificación, de repetición performativa, una mujer es llamada a situarse, comportarse y modelarse como una MINA, asumiendo los contenidos asociados a esta definición.
ARTICULO 2
CRONOLOGÍA
En el año 2007 uno de los hechos que nos motivó para plantear el Proyecto MINAS en su 1ª versión: Minas Multidisciplinas Corporales, fue la visibilidad pública que adquirieron los crímenes contra mujeres durante ese año y el diálogo establecido sobre Femicidio y Violencia Intrafamiliar en la sociedad chilena.
En el año 2008 el Proyecto en su 2ª versión fue: Minas Dispositivos en la Matriz, para lo cual nos trasladamos al Barrio la Matriz en Valparaíso a reflexionar sobre Género y Política atendiendo a conceptos de reproducción y creación, mientras ese año el Tribunal Constitucional prohibía la distribución de la píldora del día después en el sistema público de salud.
Santiago Sierra. 184 trabajadores peruanos. Matucana 100 Santiago de Chile 2007
Lectura biopolítica sobre la obra de Santiago Sierra
Por Ricardo Pizarro
ricardo.pizarro.c@gmail.com
En el presente texto planteo algunas directrices claves para revisar o releer la obra del artista español Santiago Sierra, desde coordenadas que se centran básicamente en el tema o noción de Biopolitica, esto es, el replanteamiento de la problemática entre Arte y Poder.
La Biolpolítica es una nueva política del poder que hace entrar a la vida y sus mecanismos (o al sujeto en cuanto ser viviente) a los dominios de los calculos explícitos del poder. El concepto cuya genealogía está ligada a la filosofía, está incubado ya en el texto “La analítica del poder” de Foucault, donde el autor revisa los distintos poderes en las sociedades precedentes, los motivos de sus tranformaciones y los orígenes de este nuevo concepto de poder que después recibiría el nombre de biopolítica.
A diferencia del poder Soberano el cual se erigía desde la premisa vertical de el poder de dar muerte, a través de la Ley como sistema lateral. La Biopolítica se abre a las nuevas sociedades como un poder de dar vida, un poder de control y normalización que llega directo sobre el cuerpo viviente, una economía política de los cuerpos, el cuerpo debe ser formado, informado, reformado, en fin, debe ser capaz de producir.
A la Biolpolitica le interesa por tanto la vida, por este motivo pone en relevancia justamente los mecanismos de mantener la vida de la población. La mortalidad infantil, la longevidad, las políticas de seguridad pública, la higiene, se convierten en puntos de suma importancia, que van dirigidas a que la población sea inmune, lograr la inmunidad de la vida.
En la lectura biopolítica del arte, entra en preponderancia la relación entre arte/poder/cuerpo, o bien, el ejercicio del arte como poder sobre los cuerpos o los individuos.
"El mundo va lento - El mundo violento" en las calles del Cusco
Columna Al Documentar de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
LA VIDA DEL INTERVENTOR ALAN POOL
Por Alan Pool
Yo, como interventor me inventè a partir del 2005, tambièn como una manera de rechazo a lo que habìa hecho anteriormente (que aùn en ocasiones me domina pero esta vez aprovecho a mi favor), ademàs, debido a mi necesidad de expresar todo lo que aparecìa en mì, en mi cabeza, en mis pensamientos, no sè si sea yo u otro, pero soy fiel a mis instintos e impulsos, la creatividad y las ideas se deben de expresar en la forma màs conveniente.
Mi definiciòn de intervenciones es la siguiente: son un sabotaje a la vida, son un atentado al subconciente de las personas, son terrorismo existencial.
Y si a veces o aùn no he logrado plasmar de esa manera mis intervenciones, llevo una vida de interventor, pues es una forma de vida, y busco algo que no sè aùn, simplemente continuo, lo hago y veremos què sucede durante.
Ademàs, tengo mi propuesta como el corazòn de Poetas y Violetas, es decir soy el creador y organizador de estos eventos donde busco difundir las diversas propuestas artìsticas o no artìsticas, bàsicamente son las presentaciones en vivo para que haya interacciòn, vida, conciencia; y mi plan es que a cada ciudad que visito realizar un evento de Poetas y Violetas, las he realizado en Lima y Cusco (Perù), estoy en Cochabamba, Bolivia, y mi ruta es ir por algunas ciudades de Argentina y Chile.
El blog donde difundo mis intervenciones: INTERVENCIONES S.A.
http://intervenciones-sa.blogspot.com/
El blog donde se cuelgan las fotos, videos de los eventos de Poetas y Violetas, y las propuestas y material de sus participantes: POETAS Y VIOLETAS
http://poetas-y-violetas.blogspot.com/
Estas son algunas de las intervenciones que he realizado en mi mediana existencia de interventor.
ENTREVISTA SOBRE ARTE CORREO
Contexto Latinoamérica
de TULIO RESTREPO a CLEMENTE PADIN
TR.- ¿Cuándo inició su trabajo como Artista Correo?
CP.- Mis tempranas experiencias en arte correo datan de 1967 cuando con mis amigos y colegas latinoamericanos Edgardo Antonio Vigo, Guillermo Deisler y Dámaso Ogaz comenzamos a intercambiar nuestras revistas y obras: Diagonal Cero, Hexágono 70, Ediciones Mimbre, La Pata de Palo, OVUM 10 y Los Huevos del Plata. En 2009 se cumplirán los 40 años de la edición de mis 5 Poemas Visuales a cargo de la revista uruguaya OVUM 10, nro. 10, Setiembre 1969, dando inicio, oficialmente, a mis actividades en esta rama del arte. También aparecía en una de las primeras listas de artistas correo, el International Image Exchange Directory (Acon Books, Vancouver, 1972) y participé en la mítica exposición Omaha Flow Systems, Omaha, Nebraska, USA, también en 1972. En 1974, en plena la dictadura militar, organicé la primer exposición documentada de arte correo en Latinoamérica, el Festival de la Postal Creativa en la Galería U de Montevideo y editaba la segunda época de OVUM.
MAN IN TRANSIT PLAY V
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO Y PERFORMANCE
Por Silvio De Gracia
En noviembre del pasado año, se desarrolló en las ciudades de Junín y Pergamino, en la provincia de Buenos Aires, Argentina, el Festival Internacional de Video y Performance PLAY V man in transit. Organizado por HOTEL DaDA Arte Acción, y bajo la curaduría general del autor de esta nota, en esta edición se apostó a producir un festival doble, puesto que al tradicional programa de video, se sumó un programa de performance con la presencia de artistas invitados de gran relevancia internacional.
El festival se desarrolló durante 4 jornadas, del 12 al 15 de noviembre, fundamentalmente en el seno de instituciones vinculadas a la formación artística, dado que se planteó llevar los lenguajes del video y la performance a aquellos espacios que pudieran ser más receptivos al mismo, más allá de los ámbitos tradicionales de exhibición.
SCL 2110 - versión 2.0
RODRIGO TISI (MESS)
COLABORADORES:
ARTURO SCHEIDEGGER , PIERO MANGIAMARCHI, MARCELA GODOY, FERNANDO OCAMPO - (MESS)
DANIEL ROMERO, ALVARO NEIRA - (NIC)
ALBERTO COFRE, GONZALO ASPEE, NICOLAS BRICEÑO - (3M)
MARCO VALLARINO, CARLOS BURBOA
Técnica: Mixta, Video Instalación Interactiva (teléfonos celulares + computador + internet + proyector data + pantalla LCD + pantalla LED).
SCL 2110 propone proyectar un paisaje para la ciudad de Santiago.
Al proponer un paisaje futuro, la obra instala sobre los espectadores un deseo de ciudad possible destacándose en el Bicentenario el pensamiento que podríamos tener de la ciudad hacia el Tricentenario de Chile. Esta obra invita a participar a las nuevas generaciones de chilenos en este proyecto de país y de deseos colectivos que tenemos. La participación del público se hace fundamental y necesaria para completar la obra en la sala de la exhibición y su página web (www.scl2110.cl).
Por medio de la utilización de recursos populares y ciertamente tecnológicos, el teléfono celular y el computador personal, se construye la comunicación entre los participantes y la obra. Las preguntas que nos hace SCL 2110 pueden ser respondidas a través de un teléfono celular por medio del sistema de SMS (mensajes de texto) o en su defecto por internet, a través del mismo sitio web o incluso Facebook. Los mensajes enviados son desplegados y organizados sobre un paisaje posible propuesto para nuestra capital. Se ha elegido la red de transporte público entendiendo que es en ella en donde existe mayor diversidad de personas para desplegar 20 preguntas.
PLAY V - man in transit
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO Y PERFORMANCE
Informe Clemente Padín
Organiza: HOTEL DaDA Arte Acción
Curador General: Silvio De Gracia
Comité Organizador: Silvio De Gracia, Graciela Cianfagna y Silvia Aquiles.
Curadores invitados: KIM Kang (Corea del Sur) / Irina Danilova (Rusia) / Ignacio Pérez & Aidana Rico (Venezuela) / Pancho López (México) / Javier Robledo (Argentina)
Equipo de producción en Junín: Lucas Lavítola, Andrés Amado y Celeste Fresedo.
Agradecimientos: Escuela de Arte Xul Solar, Rosana Guardia, Martín Kieffer y Silvina Torviso.
Coordinadora por HOTEL DaDA Arte Acción en Pergamino: Silvia Aquiles.
Organizan en Pergamino: Fundación Casa de la Cultura y Escuela de Artes Visuales Emilio Pettoruti.
Auspicia Dirección de Cultura de la Municipalidad de Pergamino.
EL ESTARCIDO O ARTE DEL ESTÉNCIL UN HACKING VISUAL
Una mirada a la escena colombiana
Ilustración: Excusado Print System de Bogotá, para "Productos Desaparecidos",
CD de La Pestilencia, Banda de Psicodélica Punk-Rock Colombiano
PARTE VIII
EL ESTÉNCILURBANO Y LA AGITACIÓN VISUAL EN COLOMBIA
Autor: Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co
Continuación.
ESTÉNCIL URBANO EN BOGOTÁ – COLOMBIA.
Por el colectivo bogotano Excusado Printsystem, han transitado diseñadores gráficos y comunicadores con los alias de Deathbird, Saintcat, Stinkfish, Ratsonrop y Mcdonal, haciendo honor a la ideología y cultura del esténcil, el graffiti y el género de la gráfica informal desde su conformación en el año 2003. Las experiencias y prácticas diversas del grupo se manifiestan entre otras en la ideación y organización de eventos de cultura alternativa de carácter local e internacional, denominadas desfase, donde se practica todos los géneros de street art.
En los eventos despliegan intervenciones y acciones urbanas que revalidan el graffiti mural, el esténcil, el intercambio y producción de fanzines, la gráfica alternativa, la ilustración y las jornadas de estampado en serigrafía sobre camisetas, además de talleres temáticos, conciertos de género electrónico, hip-hop, rock, mezclas y conferencias que cumplen en el año en curso su cuarto y consecutivo evento iniciado en 2005 bajo el concepto de "Desfase primer asalto, la primera exposición de Street Art en Colombia", con la participación de artistas y colectivos de Bogotá, Cali, Medellín, Barcelona, Valladolid y Sao Paulo; realizada entre mayo 28 y junio 23 en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), de Bogotá.
LA PERTURBACION COMO INSTANCIA ESTETICA
por Clemente Padín
Sin duda, sacar el arte a las calles ya es una forma de cuestionarlo puesto que se deslegitiman sus ámbitos naturales, el museo o la galería. La calle impone sus propias reglas y las relaciones que genera entre los diferentes agentes se extreman y absolutizan en torno a la comunicación social. Ya la obra no necesita ser “bella”, necesita ser funcional y consumible. Sus propios códigos deben favorecer la comunicación entre los transeúntes y el artista, no impedirla.
El arte en la calle podría hacer tambalear y deslegitimar la naturalidad de las pretensiones de dominio del sistema y el supuesto orden natural del poder tal como se configura en los medios en la actual sociedad. Puede contribuir a abrir nuevamente el espacio en el que se articulen ideas discrepantes sobre las relaciones sociales e intervenir en procesos de discusión pública. Y, por toda otra consideración, se sitúan al margen de la institución capital de este sistema: el mercado (en este caso: el mercado del arte). Por otra parte es, indirectamente, una forma de acción política de bajo tenor que, aunque subversiva por poner en evidencia las contradicciones sociales en algún lado y momento histórico, no lo es tanto que obligue al sistema a reprimirla visiblemente. Al sistema le basta con poner por delante “las buenas costumbres” para controlar a esos pequeños grupos de “antisociales que no saben respetar las normas naturales de la convivencia social”.
MINAS. DISPOSITIVOS EN LA MATRIZ. Valparaiso 2008
Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
MINAS. DISPOSITIVOS EN LA MATRIZ
17-18-19 OCTUBRE. VALPARAISO.
Por: M. Elena Retamal Ruiz
I.- MINAS
La noción de Hegemonía se define como la capacidad que posee un grupo o sector de la sociedad para lograr el consenso a favor de sus intereses particulares, haciendo que estos se perciban como generales. Dicho consenso es entendido como natural para todo el resto del grupo social. Sin embargo la hegemonía no es pasiva, no se constituye por única vez y para siempre sino más bien está en constante renovación porque se encuentra permanentemente resistida y desafiada. Este proceso de resistencia a un sistema determinado establece discusión, fractura o cicatriz en torno a la dimensión simbólica que lo contiene. Manifestaciones artísticas se ubicarán en esos espacios de conflicto entre las representaciones y las significaciones, como cuerpo alternativo de prácticas culturales, que buscan sensibilizar a la sociedad frente a los modos de representación que le son dados como únicos y verdaderos. Podemos establecer en este ámbito la relación entre Arte y Política, es decir en los espacios de interferencia, de cruce frente a los discursos totalizantes.
EL ESTARCIDO O ARTE DEL ESTÉNCIL UN HACKINGVISUAL
Una mirada a la escena colombiana
Esténcil anónimo, Medellín - Colombia.
Foto: Tulio Restrepo Echeverri. 2008
PARTE VI
EL ESTENCIL URBANO COMO MANIFESTACIÓN RETÓRICA VISUAL (2)
Autor: Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co
Continuación.
Como continuación del artículo en escáner cultural año 10 número 108 - septiembre 2008 http://www.escaner.cl/escaner109/sobre laexposición de las figuras retóricas visuales presentes en el esténcil, continuaremos con laclasificación que hace Jaques Durand, para descifrar la operación retórica visual que actúa en los mensajes estarcidos comentando ejemplos que nos ilustran sobre las figuras de sustitución y cambio.
FIGURAS DE SUSTITUCIÓN
La operación retórica de la sustitución se basa en relaciones de Identidad, Similitud, Oposición y Diferencia. Emplea el mecanismo visual de una supresión seguida de una adjunción en la que se quita un elemento para reemplazarlo por otro. Algunas de las figuras seleccionadas son: la metáfora, la hipérbole, la metonimia, la paráfrasis, la sinécdoque y la antífrasis.
Lametáfora como figura retórica de sustitución se basa en una relación de similitud de forma o de contenido y concierne a un cambio de sentido de un elemento iconográfico, palabra o expresión en la sintaxis verbal o visual. En el ejemplo a continuación es utilizada mediante la sentencia “el consumo es el opio del pueblo” y se propone identificar dos términos entre los cuales existe un grado de semejanza; donde uno de los términos es el literal, en este caso la palabra consumo, y el otro término es el opio, que se utiliza en sentido figurado, con el cual no existe comparación sino identificación para vincularlo finalmente a la palabra el pueblo.
En la Enciclopedia Libre Universal en Español se clasifican los niveles de significado y consonancia que se manifiestan simultáneamente en esta figura retórica literaria respecto a la distinción establecida por I. A. Richards (Odgen and Richards, The Meaning of Meaning, Londres, 1927).
EL ESTARCIDO O ARTE DEL ESTÉNCIL UN HACKINGVISUAL
Una mirada a la escena colombiana
Esténcil anónimo, Medellín - Colombia.
Foto: Tulio Restrepo Echeverri. 2008
PARTE V
EL ESTENCIL URBANO COMO MANIFESTACIÓN RETÓRICA VISUAL (1)
Autor: Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co
Continuación.
A continuación comenzamos por presentar algunas definiciones de la retórica como medio de oratoria y argumentación en cuanto a la apropiación de las operaciones que tienen lugar en los distintos niveles del lenguaje y de las cuales se vale el esténcil para comunicar su contenido en forma de retórica visual como finalidad persuasiva y estética.
“La retórica es la disciplina transversal a distintos campos de conocimiento (ciencia de la literatura, ciencias políticas, publicidad, periodismo, etc.) que se ocupa de estudiar y de sistematizar procedimientos y técnicas de utilización del lenguaje puestos al servicio de una finalidad persuasiva o estética del mismo, añadida a su finalidad comunicativa.”[i]
“La retórica es un medio para influir en un público en general o en alguien en particular por medio del empleo de formas del discurso que no son la comprobación objetiva ni la coacción. Aspira a hacer más atractivo lo probable. La retórica puede pensarse, simplemente, como “maneras de decir”.[ii]
“La carga retórica de la imagen puede ser decodificada mediante los instrumentos analíticos que nos provee la Lingüística: las diversas figuras retóricas visuales adquieren así las designaciones que corresponden a los casos equivalentes en la lengua.”[iii]
“La Retórica Clásica, desde sus orígenes allá por el siglo V a.c., se ha encargado de sistematizar el estudio del discurso oral como instrumento persuasivo en los foros jurídicos y políticos. Los clásicos establecieron las cinco fases de creación del discurso: inventio, dispositio, elocutio, memoria y actio. Aristóteles introdujo como base de su Retórica el argumento, personificado en la figura del entimema, razonamiento elaborado mediante premisas probables (Aristóteles, 1990, 19).”[iv]
