Titulo : Musas

Artista: Fernando Toledo, artista cubano residente en chile.

Exposicion individual de pintura

10  obras ineditas, acrilico sobre tela

Fecha: 1º marzo - 30 de abril, 2012

Lugar: Galería Montecatini.cl

www.montecatini.cl

de lunes a domingo previa cita con carmen gloria matthei al cel 9895.41.35

 

 

 

“Arte Geométrico” es un recorrido por las distintas posibilidades de un lenguaje que enfatiza en la máxima abstracción de los referentes a través de la geometría. Desde corrientes desarrolladas en los años 50 y 60, como el cinetismo, el op art y el neoconcretismo, puede jugar con formas y colores puros, pero también con efectos de movimiento, reales o ilusorios, con la ciencia, la tecnología, la arquitectura y una actitud participativa del espectador. 

 

 

Un viaje por la América primitiva es la invitación que realiza la artista chilena Ángela Leible en su exposición Las Iniciales de la Tierra, conformada por 6 fotografías de gran tamaño de rostros de representantes de pueblos originarios junto a 16 pinturas de formato mural. La muestra se presenta en el ala norte 1er piso del Museo Nacional de Bellas Artes entre el 9 de marzo y el 15 de abril.  

 

Con el tema de América primitiva, esta exhibición reúne  16 pinturas de formato mural y 6 fotografías de representantes de las etnias inuit, mapuche y ona realizadas con la antigua técnica de sales de plata sobre lino. Aquí la artista hace visible hitos culturales específicos resultantes de la marcha de los primeros pobladores de nuestro continente, quienes desde Mongolia atravesaron el estrecho de Bering y llegaron a Tierra del Fuego.   Ángela Leible representa la marcha y estadía de los primeros habitantes americanos, así como sus alianzas con los animales y plantas, “un pacto originario de especies”, mostrando al continente, al territorio como un largo camino de norte a sur por donde estas familias caminaron en paz. 

 

 

 

Una muestra de más de 30 coloridos, exóticos y sorprendentes árboles creados por un variado grupo de jóvenes ilustradores chilenos, cubrirán durante un mes algunas de las paredes interiores del taller de impresión Contrahuella, en una exposición abierta a la comunidad.

 

Ya está confirmado. El 15 de febrero se presentará un inusual fenómeno natural, en un pequeño sector de Providencia. Se trata de un bosque de extrañas características que se extenderá en una sala de Contrahuella. Más de 30 árboles, todos ellos ilustrados por jóvenes artistas chilenos, cubrirán parte de las paredes que el taller de grabado e impresión digital, abre como un nuevo espacio para el fomento y difusión de la gráfica nacional.

 

La muestra está compuesta por 30 obras de diferentes formatos, tonos y técnicas, cuyo único elemento común es centrarse en la representación de un árbol. A partir de este punto, cada ilustrador contó con toda la libertad para irse “por las ramas”, trabajando la representación del árbol desde su imaginario personal, agregando personajes y construyendo atmósferas que dan pie a sensaciones e historias que el espectador será libre de leer, construir y completar.

 

 

 

 

 

También este año el Premio Arte Laguna presenta el evento tan esperado.

Abre 17 de marzo en el Arsenale de Venecia, la exposición de los 110 finalistas que vienen de todas partes del mundo y pertenecen a seis diferentes disciplinas: Pintura, Escultura, Arte Fotográfico, Video Arte, Performance, y por primera vez Arte Virtual Virtual expuesta a través de el iPad.

 

Durante la jornada se dará a conocer los nombres de los cinco ganadores y se exhibirán las performance de los finalistas.

 

 

 

Simultáneamente a la exposición en el MNBA, que incluye obras desconocidas del artista, se realizará una muestra en la Embajada de Chile en Bruselas, Bélgica, desde el 29 de noviembre hasta el 13 de enero.

 

Durante la exposición, en el frontis del museo, se instalará la escultura Enamorado Bramando de grandes dimensiones que representa a un toro.

     

 

 

 

Lo que comenzó como una simple humorada para celebrar en febrero el Día de los Enamorados, se convirtió en una exhibición con destacados artistas nacionales. “Parejas en el arte” fue una propuesta del pintor Alex Chellew para invitar a participar –de dos en dos y con obras de los últimos años– a artistas como Gracia Barrios y José Balmes, Yto Aranda y Omar Gatica, Cristina Pizarro y Felipe Castillo, Víctor Mahana y Geraldine Mac Kinnon, Rafael Monreal y Magdalena Vial S., Jaime Cruz y Teresa Razeto, Rodrigo Alvarado y Polin Fugon, Jaime León y  Victoria Valjalo, Klaudia Kemper y Mario Lagos. El propio pintor y su pareja, Antonella Gallegos, comparten igualmente sala. 

  

 

 

 

 

 

 

Con el propósito de aportar diversidad en un mes de baja oferta cultural, Galería Sala Taller preparó una selección de 200 obras creadas por artistas de su colección, que estará abierta todo febrero. Son autores que abordan la pintura, el grabado y la escultura, que representan variados lenguajes y generaciones, siendo varios de regiones. Están, entre otros, Pancha Núñez, Santos Guerra, Sergio Lay, José Fernández, Óscar Barra, Luis Tejada, Marcelo Vergara, Óscar Concha, Patricio Ulloa, Mariana Luebert, Lorena Villablanca, Luis Zapata, Vittorio Queirolo, Jaime Petit, Tito Calderón, Caco Salazar, Pablo Ugarte y Alejandra Basualdo.

 

 

 

 

El artista Víctor Hugo Bravo presenta la muestra YO BESTIA, en la que a través de varios trabajos objetuales, pinturas, impresiones fotográficas, video e instalación, plantea la desmitificación del rol masculino en la organización filial, familiar y educativa. La exposición se estará abierta en la Sala de Arte Mall Plaza Vespucio perteneciente al Proyecto Museo Sin Muros del Museo Nacional de Bellas Artes, entre el 21 de enero y el 18 de marzo. 

 

En este montaje el artista propone una obra desmitificadora de la organización filial, familiar y educativa dominante, compuesta por el padre y el macho. Estas figuras simbólicamente fuertes se encuentran en su pintura con diversos objetos, proponiendo el desborde ideológico necesario para emprender una  propuesta más dura, salvaje y anómala. Esta manera de inventariar el canon objetual del arte, híbrido y políticamente incorrecto, supone la interpretación de una historia política, criolla y popular llena de acertijos y maledicencias, autoritarismos y reglas pervertidas.

  

 

 

 

 

Fundada en 1998 por Luis Alarcón y Ana María Saavedra, Galería Metropolitana es un referente en ciertos circuitos de arte contemporáneo incluso más allá de nuestras fronteras. Instalado en el patio de la casa de sus directores, en una comuna periférica del Gran Santiago, es un espacio autónomo que -sin financiamiento externo- ha atraído a artistas relevantes de la escena nacional e internacional, intentando siempre relacionar arte, contexto y comunidad.

 

Comenzando 2012, GalMet abre por primera vez una sede y lo hace en provincia. Circunstancias familiares y un nuevo movimiento de artistas en Concepción, motivaron a la pareja a crear aquí un espacio que –por supuesto– adquiere también el sello de su casa matriz: siendo nada parecido a una galería de arte comercial, sino un proyecto colaborativo de alcance comunitario.

 

 

 

Por cuarto año consecutivo organizamos la Semana de Vídeo iberoamericano, un encuentro internacional de vídeo donde se presentan no sólo los trabajos de creadores y creadoras de diferentes países (tanto de España como de Latinoamérica) también , contamos con las selecciones de comisariadoss y organizaciones de diferentes países de América Latina: Asimtría (Perú), Proyecto Circo (Cuba), Laura Baigorri y Nicolás Dumit Estévez. Este año contamos, además, con la colaboración de Casa da Esquina (Coimbra, Portugal), con la selección de Filipa Alves.

 

La selección de este año cuenta con el trabajo de diecinueve artistas y un total de veintisiete obras, en donde se pueden ver muy variadas formas de abordar el vídeo, algo de lo que dan cuenta también los intereses de los cuatro comisariados.

  

 

 

 

A partir del 24 de enero, en Taller Ensambles, se realizará una inédita venta de collages originales de Ludwig Zeller. Esto constituye una oportunidad única para coleccionistas y seguidores de este artista de culto que hasta ahora han admirado su  obra a través de  sus bellos libros.

 

Las piezas son parte de la colección presentada en la  exposición de fundación ITAÚ, “Retorno al Oasis” efectuada en homenaje a este gran artista, en el marco de la celebración del Bicentenario, Santiago de Chile en noviembre del año 2010.

 

También se podrá adquirir los libros “Preguntas a la médium y otros poemas”, una excelente selección de la obra poética acompañada de las imágenes de su internacionalmente premiado libro Alphacollage  y “Ludwig Zeller, arquitectura del escritor. de Hernán Ortega Parada.”. Ambos de la Editorial Cuarto propio.

 

 

 

 

Ediciones Rabiosamente Independientes en coedición y colaboración con la prestigiosa Editorial Er Tufo tienen el agrado de invitarlo a usted y anunciar con éxtasis furioso y frenesí el lanzamiento en Santiago del esperado poemario “La Flor” de Eli Neira a efectuarse el día martes 24 de enero en el hall central del Centro Arte Alameda, Av. Libertador Bernardo O`Higgins 139, desde las 20.00 hrs.

 

En la ocasión oficiará de maestra de ceremonia Hija de Perra más abyectos personajes, invitados sorpresa, vino de honor y mucha poesia!!! 

 

* Noticia de último minuto: los invitados al lanzamiento podrán quedarse gratis a la fiesta electro pop que se realizara inmediatamente después en el centro arte alameda*

 

 

 

- El sábado 28 y domingo 29 de enero, vuelve el arte al barrio Bio Bio. Esta vez con una venta de obras que reúne a treinta destacados creadores nacionales. Al estilo feria libre, es una imperdible oportunidad para turistas, coleccionistas y amantes del arte con importantes descuentos de temporada.  

 

Un verdadero Temporal de descuentos!. La iniciativa, ideal para disfrutar y apreciar el arte en verano, tiene como objetivo poner a disposición del público en forma realmente económica creaciones de calidad, lo que permite al mismo tiempo, sacar a los autores del circuito tradicional de galerías, rescatando un sector emblemático de Santiago Poniente.  

 

Con trabajos en pequeño y mediano formato en diferentes técnicas como pintura, grabados, fotografía y escultura, los asistentes podrán encontrar  precios que fluctúan entre los $35.000 y $300 mil pesos como máximo.

 

Esta es la tercera versión de este tipo de eventos que se realiza en la Factoría Santa Rosa, galería de arte ubicada en el segundo piso de la ex Textil Musalem. Inserta en medio de galpones de antigüedades, ropa, artículos de pesca y una renovada oferta gastronómica internacional; lo que asegura un excelente panorama de fin de semana.