La exhibición cuenta con veinte pinturas realizadas tanto en oleo como en acrílico y reflejan la impronta y proyección de tres símbolos asociados al paisaje de Chile: El Sol, la Estrella de Venus y la Montaña Cósmica.

 

Estos símbolos y su sentido arquetípico son expresados a través de las formas y colores en un esfuerzo de aproximación a la Tradición Sagrada que se preservaba en el sur del mundo:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La Bauhaus es considerada universalmente la escuela de artes y oficios más influyente de la historia moderna, a pesar de su modesto presupuesto y tras algo menos de quince años de funcionamiento. En sus talleres convergieron las propuestas y reflexiones más visionarias de principios del siglo veinte: bellas artes, diseño, arquitectura y artes aplicadas, se fusionaron en un espíritu de trabajo riguroso, vibrante y radical. 

 

Lejos de promover una ideología de trabajo homogénea, la Bauhaus se caracterizó por contener y dar cabida, simultáneamente, a las más variadas perspectivas artísticas, desde las más funcionalistas y pragmáticas, hasta las más espirituales y sensibles, practicándose una permanente negociación entre idealismo y realismo, entre romanticismo y ciencia, entre expresionismo y marxismo. Canalizó nuevas maneras para relacionarse artísticamente con el progreso y forjó un pensamiento contemporáneo integral que vinculó terrenos tan distantes como la filosofía, la industria, el urbanismo, el teatro y la poesía. 

 

 

 

 

Galería en Blanco, como ya es costumbre, una vez al año, le da la oportunidad de exponer a un artista emergente a insertarse por primera vez dentro del circuito del arte. Es por esto, que tenemos el agrado de invitar a su nueva exposición “Rompecabezas Infinito” a cargo del pintor emergente Giovanni Contreras.

 

El trabajo de Giovanni consta de 25 bastidores de 30 x 30 cm. los cuales desarrolla utilizando técnicas mixtas que van desde lo más tradicional como óleo y acrílico hasta la fusión de la gráfica.

 

Los bastidores a su vez se entremezclan en busca de nuevas nomenclaturas, funcionando como un enorme rompecabezas, donde personajes y fragmentos de este imaginario se articularán entre sí para contar una historia, interactuando por medio de enlaces como líneas y colores, dotando de ritmo y movimiento a este rompecabezas, el cual se arma y desarma creando nuevas lecturas cada vez, invitando al espectador a buscar la suya.

 

 

 

• Dibujo, pintura, grabado, fotografía y video es parte de lo que se podrá apreciar en el ciclo de exposiciones Tesis 14 que por sexto año consecutivo organiza Extensión y Publicaciones del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. La iniciativa tiene por objetivo que los estudiantes de la Licenciatura en Artes mención Artes Plásticas presenten públicamente las propuestas con las que terminan su periodo formativo. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Entre el 6 y el 28 de marzo se encontrará abierta al público esta muestra fotográfica  que retrata la diversidad patrimonial y arquitectónica de la comuna de Santiago. Entrada liberada. 

 

Los fotógrafos Galia Ortega, Jesús Inostroza, Carlos Vera y Luis Hidalgo, recorrieron a pie durante varios meses del 2013, los distintos y característicos barrios que conforman la comuna de Santiago. Matta Sur, Viel, República, Parque O´Higgins, Meiggs, son algunos de los sectores que fueron retratados por estos artistas, con el objetivo de rescatar y valorar la diversidad de cada lugar, resaltando las pequeñas historias, memorias, rincones, tradiciones, oficios y paisajes. 

 

El conjunto de artistas señala que “Santiago más que una comuna es historia, es barrio cívico, es educación, es parque, es cité, es espacio público, es plaza, es de sus nuevos y antiguos vecinos, de sus trabajadores, de sus estudiantes, de sus organizaciones sociales. La comuna es de todos y todas quienes han decido circular por sus calles, construyendo a diario su identidad”. 

 

Así, esta muestra gestionada por la Dirección de Cultura de la Ilustre Municipalidad de Santiago, invita al observador a ampliar su visión y reflexionar sobre la ciudad que habitamos y la que queremos construir. 

 

 

 

 

 

Una cualidad lírica de un encanto duradero es una muestra que surge de las investigaciones de Dra M. Elizabeth Boone sobre las exposiciones universales y centenarios en los Estados Unidos, Europa y América Latina, y que nos permite revivir, a partir de obras pertenecientes a la Colección del Museo, la Exposición Internacional llevada a cabo hace más de 100 años en el MNBA.

 

El 21 de septiembre de 1910 se inauguró en el Museo Nacional de Bellas Artes la gran Exposición Internacional, con motivo del Centenario de nuestra independencia. Entre los países invitados a participar se encontraba Estados Unidos, nación que compartía bastantes rasgos con Chile: ambos eran repúblicas, miraban hacia Europa y a su vez se diferenciaban de ella. A pesar de estas similitudes, desde el punto de vista chileno, Estados Unidos era un país comercial y no artístico.

 

El gobierno norteamericano aceptó la invitación, nombró a un comisario y un sub-comisario para organizar la muestra y envió cerca de 120 pinturas y 40 esculturas a Sudamérica. Es así como los chilenos se sorprendieron por la cualidad del arte norteamericano. 

 

 

 

 

 

De marzo a diciembre se desarrolla en CasaPoli (Coliumo) el ciclo de residencias creativas “Contexto y Territorio”, que dirigen los artistas Leslie Fernández y Óscar Concha. Gracias al apoyo de Fondart, el programa incluye la visita de artistas relevantes de la escena actual, tanto nacionales como extranjeros, sumando a jóvenes talentos de la región.

 

CasaPoli es un centro cultural ubicado en Coliumo, caleta de pescadores de la comuna de Tomé. Dispuesto para el trabajo en residencia de artistas, investigadores y productores culturales, invita a relacionarse de distintos modos con el entorno. El programa 2014 busca potenciar la producción experimental en artes visuales, los vínculos de los artistas visitantes con el lugar, incluyendo el intercambio de experiencias con creadores locales y la comunidad.

 

Del 3 al 21 de marzo, se inicia con la visita de Juan Castillo (1952), reconocido artista chileno de presencia internacional, residente en Suecia y ex integrante del CADA o Colectivo de Acciones de Arte, grupo emblemático del arte en dictadura. En una producción de más de 40 años, el autor suele cruzar estrategias como el video, la fotografía, la pintura y las intervenciones in situ, siempre ligado a los contextos políticos y sociales donde se inserta. Destacan series como “Te devuelvo tu imagen” (1981), “Minimal barroco” (2006 - 2011) y “Ritos de paso” (2013), situadas en distintas ciudades de Chile.

 

 

 

 

 

Junto con el regreso de vacaciones se reabrirá la Factoría de Arte Santa Rosa, con la exposición “Inmóvil” de las artistas Javiera Pérez, Ana Taulis y Camila Lucero, quienes inauguran el próximo sábado 22 de marzo a las 12:00 hrs.

 

La muestra colectiva juega con la dualidad del concepto inmóvil, con aquella idea de lo estático e invariable, en contraste con ese estar en-movimiento que no alcanzamos a percibir, oculto en la naturaleza minúscula de los cuerpos y fenómenos del mundo. En el caso de Javiera, este concepto se propone como una actitud frente a la obsesión por el detalle; el discurso colectivo desde lo particular, en la obra de Camila, y la insistencia gestual y gráfica de Ana sobre una misma imagen.

 

Por otra parte, lo inmóvil sugiere un rasgo esencial de la fotografía, la postal, el tejido como espera y meditación. Las artistas, en este sentido, relacionan estos soportes con la memoria y la resistencia como límite,  apostando por la reducción u ocultamiento de los colores y formas, haciendo visibles los materiales, dejando a la vista los procesos creativos.

 

 

 

 

 

 

 

Muestra: Metamorphosis

Lugar: MAC Parque Forestal 

Inauguración: Jueves 6 de marzo, 19.30 h.

Duración: 6 de marzo al 4 de mayo

 

 

El Museo de Arte Contemporáneo inicia sus actividades de marzo con la muestra Metamorphosis de la artista italiana Francesca Leone, hija del cineasta Sergio Leone. La exposición se inaugurará el jueves 6 de marzo, en la sede del Parque Forestal. Cerca de una veintena de pinturas se exhibirán en el hall central y en la sala de conferencias del Museo. Esta actividad es organizada por Il Cigno GG Edizione, y ha sido posible gracias a la gestión y colaboración la Embajada de Italia y del Instituto Italiano de Cultura. La curaduría estuvo a cargo de Giacinto Di Pietrantonio. 

 

Luego de haber expuesto Cizaña Crecida (2012) en la Galería Espacio Mínimo de Madrid (sala que lo representa desde 2008), y de haber participado en diversas ferias en 2013 como ARCOmadrid, Zona Maco de México y PARC (Perú Arte Contemporáneo), el destacado artista español Antonio Montalvo (1982), licenciado en Bellas Artes de la Universidad de Granada, expondrá desde el 13 de marzo la muestra Bilis Negra en Galería AFA.

 

La exhibición consiste en 15 pinturas de óleo sobre tela, las que Montalvo ha reunido bajo el título Bilis Negra por ser el nombre con el que antiguamente el mundo griego denominaba a la melancolía. “Según Hipócrates, existían cuatro líquidos corporales que establecían los humores: la flema, la sangre, la bilis amarilla y la bilis negra. Dependiendo de la distribución de estos humores, imperaba en el ser humano un determinado estado de ánimo. De tal modo, atribuía la enfermedad llamada melancolía al ennegrecimiento de la bilis. Dicho oscurecimiento, provocaba un comportamiento abatido, apático y un manifiesto sentimiento de tristeza”, explica el pintor. 

 

Bilis Negra se relaciona también con la preocupación del artista acerca de uno de los puntos nodales de la pintura española: el vacío y su relación con cierto sentido de lo trascendente. “Cualquiera que haya entrado a la sala de pintura española del Louvre, después de visitar las demás, sabrá a qué me refiero. A la pintura española, en un museo extranjero, se la reconoce en seguida por su vacío. Y no se trata únicamente de un vacío físico literal, sino de una especie de ausencia consustancial, pues también se advierte en la obra más excesiva de un Valdés Leal o de un Pedro de Orrente”, enfantiza Montalvo.

 

 

 

“Cartoongrafía” es el nombre de la nueva exposición que el artista visual Jorge Pato Toro ha preparado especialmente para Biblioteca de Santiago en su Sala Infantil.

 

Se trata de obras confeccionadas en técnica mixta con elementos de cartoon, graffiti y cómic; puede apreciarse en los trabajos la consideración de múltiples expresiones que transitan por la ilustración, la narrativa gráfica, la pintura y el collage, establecidas con las habituales propuestas estéticas de Toro: seres blandos con miradas delirantes, cosmos oníricos atestados de notas abstractas, sombras etéreas, resplandores, insignias y emblemas casuales que emergen desenvueltamente.

 

A la par de su labor como artista, Jorge Pato Toro se ha desempeñado en infinidad de labores como gestor cultural, comunicador e investigador, promoviendo vigorosamente la autogestión y el arte independiente, propiciando el trabajo en red de carácter colaborativo.

 

Blog de Jorge Pato Toro: http://elblogdedonhuesos.blogspot.com/

 

 

 

 

Juan Céspedes, nuevo solo show en galería tajamar, el espacio de la galería es un lugar que ofrece ciertas dificultades por no tener muros opacos y ser una sala hexagonal de ventanales de vidrio transparente, el espacio es ideal para proponer trabajos específicos, céspedes disfruta  trabajando este tipo de problemáticas, desarrollando trabajos "site specific". para este proyecto en Tajamar céspedes, que también utiliza la economía de medios y la tecnología LO-FI como recurso, creara una instalación luminosa . 

 

Están todos cordialmente invitados a la inauguración que se realizara

el jueves 13 de marzo a las 19:30 hrs.

 

 

 

 

El mundo en el que vivimos tiene algo que decirnos, por eso la invitación de Puerto de Ideas es a detenernos a escuchar. Mediante charlas, diálogos, un ciclo de cine, actividades para niños, y un concierto, destacados astrónomos, escritores, neurocientíficos, artistas, matemáticos, músicos, físicos, historiadores del arte, biólogos, geólogos y actores, le darán vida al primer Puerto de Ideas, Festival de Ciencia de Antofagasta.

 

Un encuentro que busca la valorización y divulgación científica y que se efectuará entre el 11 y el 13 de abril en diversos espacios patrimoniales de la ciudad para acercar la cultura científica al público no especializado a través de la experiencia directa y vivencial. Un despliegue de actividades multidisciplinarias y artísticas donde se fomentará un diálogo abierto y amigable con reconocidos invitados internacionales, nacionales y regionales.

 

 

 

Nuevo trabajo de Vicente Rioseco debutará en la Sala de Exposiciones de la UTalca en Santiago

 

“Espíritu en la materia” se titula la muestra que significará el reencuentro del destacado artista plástico con las exposiciones individuales, la última de las cuales realizó en el año 2005.

 

Pinturas que invitan al espectador a vivir un encuentro con su “yo interior”, es la propuesta que trasciende de “Espíritu en la materia”, exposición del desatacado artista plástico Vicente Rioseco, que será inaugurada el jueves 6 de marzo, a las 19:00 horas, en la Sala de Exposiciones de la UTalca en Santiago (Québec #415, comuna de Providencia).

 

Tras casi una década sin realizar muestras individuales -la última fue en el año 2005- el creador llega a mostrar su nuevo trabajo. 

 

“Mi arte es figuración abstracta, porque uno ve figuras, ve cosas que no existen pero existen, creadas por mí, esa es la gracia que tiene mi pintura”, explicó.

 

 

 

 

En la Merry Karnowsky Gallery de Los Ángeles se exhibirá todo el mes de febrero la obra de los artistas chilenos Víctor Castillo, Claudia Peña y Mauricio Garrido. Con estilos disímiles, los tres hicieron confluir su trabajo en experiencias personales, como el insomnio - en el caso de Peña y Garrido - , quienes montaron una exposición conjunta de pinturas y collages, respectivamente, titulada “Sleeplessness”. Allí logran graficar la complejidad, el misterio y la belleza de sus imaginarios personales, resultado del estado de concentración que ellos logran a través de sus alteraciones del sueño.

 

Por su parte, Víctor Castillo, presenta “Pure pleasure” donde da rienda suelta a su audaz y colorido universo, entre gráfico y pictórico, que lo ha hecho un artista destacado en Europa, hasta donde llegó hace varios años como un precursor del street art chileno en el exterior. Víctor Castillo, Claudia Peña y Mauricio Garrido exponen en Estados Unidos en colaboración con la Galería Isabel Croxatto, creada en 2012 en un departamento del barrio El Golf de Santiago. Ampliamente conocida como intérprete de danza contemporánea, Isabel Croxatto quiso desplegar en esta nueva plataforma su interés por las artes visuales y el coleccionismo.