Que se Teje
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EXPOSIÓN DE PINTURA DE MARIANA CÁCERES
La exposición de pintura de Mariana Cáceres, se efectuará el viernes 8 de Mayo de 2015, a las 19.00 horas en Sala Juan de Saavedra, ubicada en Esmeralda Nº 1051, Valparaíso, Chile.
La Exhibición permanecerá abierta al público, hasta el 12 de Junio del 2015.
Estábamos acostumbrados a ver a la artista Mariana Cáceres en muestras individuales y colectivas de Danza, Performance principalmente la Bienal Deformes y Artes mediales en el Museo de Arte Contemporáneo.
Esta vez , es diferente ,reúne material de pintura y gráfica de a lo menos 20 años de trabajo exhaustivo sobre temáticas que la aquejan: la maternidad adolecente, las labores impuestas como sistema patriarcal, representados por los grabados donde utiliza la ”tabla de cortar” de su abuela como matriz xilográfica.
Otra experiencia, interesante de visualizar en su obra pictórica, es su trabajo como docente de varios establecimientos educacionales tanto privados como municipales instalando seriaciones en óleo tituladas “manzanas podridas” resultado de una crítica desde adentro, al sistema educacional que impera en Chile.
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PRIMICIA LITERARIA
Novela Neofeudal
LA BROMA DE LA BARONESA
Atención Amigos de Escáner Cultural. Con alegría les contamos que nuestro columnista Diego Cerda ha publicado su Novela Neofeudal. Se encuentra disponible en tienda online de Amazon:
http://www.amazon.com/dp/1506084346/ref=cm_sw_r_fa_awdo_jDXgvb0NE70F9
Aquí les dejamos una reseña de la obra y del autor.
Un valle exquisito de los Andes en Sudamérica es devastado por la instalación de una gigantesca planta de faena de cerdos. La situación de catástrofe ambiental desencadenará la indignación pública hacia un conflicto social frenético y accidentado, definido por la rebelión hacia todo el sistema económico político de una orgullosa república. El neofeudalismo corporativo de los “dueños del país” y sus mayordomos, es confrontado por la voluntad de una líder prestigiosa, enérgica y globalmente influyente; decidida a recurrir a todos los recursos y efectos para desarrollar su propio experimento político.
Estamos frente a una rara contienda anti-kafkiana, en la cual los lobistas y altos funcionarios públicos y privados, serán abrumados por la emergencia de un enclave territorial autónomo al Estado, del cual no sabrán cómo entrar ni cómo salir; un nuevo territorio desenganchado de su lenguaje y disparado de su realidad. La protagonista dará vuelta los principios político - administrativos y moldeará los fundamentos de una alternativa hasta entonces no concebida.
ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE PERFORMANCE PARTICIPACIÓN
Homenaje a Clemente Padín
Entre el 11 y el 13 de junio se desarrollará en la ciudad de Junín, una de las más importantes del noroeste bonaerense, un evento de relevancia internacional en el que se darán cita algunos de los artistas de performance más destacados de la escena latinoamericana. Se trata del Encuentro Latinoamericano de Performance PARTICIPACIÓN, que homenajeará al artista uruguayo Clemente Padín, un nombre de referencia dentro del arte experimental en América Latina.
Padín es un artista multidisciplinar y poeta conocido internacionalmente como una de las figuras más activas e importantes de la red de arte postal y publicaciones alternativas desde los años 70. Su lenguaje conceptual, revestido de claras connotaciones políticas, el potencial disruptivo de sus propuestas y aportaciones teóricas, lo convierten en uno de los más destacados conceptualistas latinoamericanos. Durante el Encuentro, Clemente Padín presentará personalmente una muestra antológica de sus obras conceptuales de los 70; y además se exhibirá su obra videográfica completa que incluye performances e intervenciones urbanas.
Fuera de este homenaje al pionero uruguayo, el Encuentro dará cuenta de la actualidad del arte de performance practicado en Latinoamérica, a través de la presentación de algunas de sus más renombradas figuras. Entre los invitados a este evento se destacan nombres de un fuerte peso no sólo en la región, sino a nivel internacional, como son la guatemalteca Regina José Galindo, el colombiano Rosemberg Sandoval y el cubano Carlos Martiel. Galindo, ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia en 2005, es una artista, performer y poeta especializada en body art, con un trabajo que se caracteriza por el contenido político que rescata elementos propios de su contexto latinoamericano y de su condición de mujer. Desde su consagración como artista joven en la Bienal de Venecia, ha estado presente en las muestras y bienales más relevantes del mundo, convirtiéndose en una de las más prestigiosas artistas de performance de Latinoamérica. Por su parte, el cubano Carlos Martiel, quien estudió en la Cátedra de Conducta dirigida por la artista Tania Bruguera, es un artista joven con una gran proyección internacional y una obra dura, visceral, en la que suele someter su cuerpo a distintas formas de violencia. Completa la nómina de los artistas de peso el colombiano Rosemberg Sandoval, dueño de una obra polémica y a veces revulsiva, pieza clave en el arte de performance de su país.
FLISoL EL FESTIVAL DE SOFTWARE LIBRE MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO
Este sábado 25 de abril será el Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre FLISoL en más de 300 ciudades.
Es el mayor evento de difusión del software libre que se realiza desde el año 2005 en nuestro país y de manera simultánea en toda Latinoamerica y España, ésta es su undécima versión y en Santiago será en Duoc UC Plaza Oeste
En Chile FLISoL será en Rancagua, Santiago y Valparaíso y en mayo en Concepción.
Es absolutamente gratis y dura todo el día con charlas y talleres donde se promueve el uso del software libre y su filosofía de compartir y colaborar.
También hay stands para acercarse y conocer a las comunidades locales y obtener información de softwares libres y souvenirs.
En el "Install Fest" se espera a que el público traiga sus computadores para instalar aplicaciones y el software Gnu-Linux de su preferencia de forma gratuíta, solamente se instala software que tenga licencia libre.
Cuando:
sábado 25 de abril de 10 a 17 horas.
Donde:
Duoc UC Plaza Oeste,
Av Américo Vespucio 1501 Mall Plaza Oeste, Cerrillos.
Resaltamos que la asistencia al evento es totalmente libre y gratuita.
Revisa el programa de #FLISoL Santiago 2015 para este sábado 25 de abril en Duoc Plaza Oeste http://t.co/7Bmx5Lfb2B
Concursa y gana premios al final del evento inscríbete en este formulario http://t.co/weMgJnuOjP
Más informaciones en www.cnsl.cl
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Ciclo “Situación y Cercanía”
GALERÍA SALA DE CARGA RETOMA SU AGENDA 2015 con apertura en TALCA
El ciclo 2014-2015 inaugura su primera exposición del año con la muestra “Sobre el trueno y otros puntos cardinales”. Además realizará un encuentro sobre operaciones artísticas en el espacio público el martes 21 de abril en la Universidad de Talca.
Luego de haber estado presentes en las ciudades de Talcahuano, Concepción y Rancagua, la galería-cointainer Sala de Carga retoma el circuito de su itinerancia estableciendose por casi 10 días en la ciudad de Talca.
Titulado “Situación y Cercanía”, el ciclo se centra en una línea curatorial que busca vincular distintas reflexiones acerca el territorio y las relaciones de la obra artística con el espacio público desde obras que fueron realizadas para cada muestra y que consideraron en un su proceso de investigación-realización las potencialidades estéticas, demográficas, políticas y urbanas que conllevan las ciudades del ciclo.
Así como han estado presentes en las tres muestras anteriores artistas locales en combinación a artistas externos, esta vez, la muestra “Sobre el trueno y otros puntos cardinales” considera el trabajo de Francisco Navarrete, Viviana Silva y ANIMITA PAPEL.
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SOStierra arte y cuerpo en acción 10º Encuentro 2005-2015.
SOStierra 15, Diez años de arte en acción. Reúne a más de treinta artistas en cuatro espacios relevantes de Buenos Aires. El 19 abril en el Parque de la Memoria de 17 a 19. El Jueves 23 en la Galeria Marta Menendez, de 18 a 20. El sábado 25 en el Mercado San Juan 3628. De 17 a 20. Puesto 86. Boedo. Y el cierre en el Museo Guillermo Hudson. Florencio Varela. De 13 a 19. SOStierra propone una dirección poética en torno a la naturaleza humana. Una investigación visual de los elementos alrededor del planeta tierra. Interpretando críticamente, las conflictivas transformaciones de la civilización industrial. El paradigma de la naturaleza y el arte es lo central. El Cuerpo desplegado en todas sus posibilidades. Transformando la basura mental. Los residuos de la cultura, que genera el modelo de consumo actual en su tejido cultural y social. Explorando sus bordes y cornisas. La tierra es de todos. Poeticémosla. Recreando poder poético en acción. http://www.proyectosostierra.blogspot.com.ar/
Jueves 9 de abril a las 18:30 horas en Galería Gabriela Mistral:
Conversatorio “La educación en arte contemporáneo” cierra exposición homenaje a la educadora y gestora cultural Erica Sánchez (1971-2014)
Con la participación de la académica y coordinadora de Espacio Arte Educación, Daniela Cobos; de Elisa Cárdenas y Carolina Lara, curadoras de la exposición “En la mañana mi alma. Colección de Erica Sánchez (1971-2014)”, el jueves 9 de abril a las 18:30 horas en Galería Gabriela Mistral, se realizará el conversatorio “La educación en arte contemporáneo”.
Se suman al cierre los ex integrantes de Ñuñohue, grupo cuequero al que pertenecía Erica Sánchez.
Abierta del 12 de marzo al 9 de abril de 2015 en la Galería Gabriela Mistral, dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la muestra “En la mañana mi alma. Colección de Erica Sánchez (1971-2014)” releva los nexos de amistad y de trabajo de la educadora y gestora cultural, fallecida en el terremoto de Iquique 2014, y en especial sus aportes en relación a la difusión y educación en arte contemporáneo chileno, en más de veinte años de trayectoria.
Bajo la curatoría de Elisa Cárdenas y Carolina Lara, se incluyen obras que ella atesoraba y de artistas tan significativos como Guillermo Núñez, Miguel Cosgrove, Máximo Corvalán-Pincheira, Víctor Hugo Bravo, Mario Z, Mario Soro, Karen Pazán, Víctor Castillo, Cecilia Avendaño, Mauricio Bravo, Francisco Navarrete Sitja y Consuelo Lewin. Se suma material de archivo, fotografías, documentos y un video editado por el realizador Juan Guzmán, que dimensiona sus aportes en veinte años de trayectoria, y que dan cuenta de una visión lúcida, crítica y anticipada en ámbitos como Docencia, Mediación y Gestión Cultural.
3ª FIESTA DEL LIBRO EN LA REINA “LETRAS SIN FRONTERAS”
PAÍS INVITADO: PERÚ
9 AL 19 DE ABRIL
PLAZA CHILE PERÚ (PRÍNCIPE DE GALES CON SALVADOR IZQUIERDO)
ENTRADA LIBERADA
Diversos portadores del legado cultural peruano, especialmente en el vasto terreno literario, estarán presentes en la 3ª Fiesta del Libro en La Reina, que tendrá al Perú como país invitado y se desarrollará del 9 al 19 de abril en la Plaza Chile-Perú (Príncipe de Gales con Salvador Izquierdo). Escritores de la talla de Alonso Luis Rosas y Jerónimo Pimentel; manifestaciones artísticas, artesanales y gastronómicas del país hermano, así como más de 50 editoriales y librerías nacionales e internacionales, serán parte de esta fiesta, que por tercer año consecutivo ofrecerá un variado programa que contempla ponencias, lanzamientos, música en vivo, cine y mucho más.
Un colorido carnaval dará el puntapié inicial a La Fiesta organizada por la Municipalidad de La Reina, la Embajadal de Perú y la Corporación Cordillera, desembocando en una jornada que contará con la presencia de Teresa Fuller, hija de la icónica compositora y cantante peruana Chabuca Granda y presidenta de la Organización Cultural que lleva el nombre de su madre. Música en vivo con la agrupación “Los Embajadores Criollos” subrayará el homenaje a una mujer que representa un episodio esencial en la historia de la música latinoamericana.
Destaca entre la programación el 1er encuentro de Poesía y Narrativa Peruano-Chilena, a desarrollarse el domingo 12 de abril a las 19:30 hrs; instancia de diálogo en que los poetas peruanos Víctor Ruíz y Jerónimo Pimentel y el narrador Alejandro Neyra explorarán los vasos comunicantes entre las letras de ambos países y harán crecer el tejido de letras con sus colegas nacionales, Álvaro Bisama, Diego Zúñiga y Elvira Hernández. Todo será conducido por el inconfundible carisma de Erick Pohlhammer. Los editores contarán con dos importantes momentos: el sábado 11 de abril se realizará un Encuentro de Editores, con los reconocidos editores y exponentes de las letras peruanas Víctor Ruíz, Álvaro Lasso y Jerónimo Pimentel, mientras que el Presidente de la Cámara Chilena del Libro, Julio Sau y los editores María José Thomas y Arturo Infante representarán el mundo editorial chileno. El viernes 17 de abril, Leonardo Dolores y Karina Pacheco, fundadores de sellos independientes del Perú con reconocimiento a nivel latinoamericano, intercambiarán sus ideas con Paulo Slachevesky, Fundador de LOM Ediciones y Guido Arroyo, Director de Alquimia ediciones, en lo que será el Encuentro de Editores Independientes.
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Intervención Fotográfica por el Día Internacional
de la Eliminación de la Discriminación Racial
Este Sábado 21 de Marzo, Chile y el mundo celebra el Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial proclamado por la Asamblea General de la ONU en Octubre de 1966.
Nuestro país no está al margen de esta celebración, y para plasmar con arte, el Municipio de Maipú y su Oficina de la Diversidad, invitó al Fotógrafo Chileno Ampuero Leonardo para que desarrolle una obra que represente el concepto de unidad en Pro la lucha en contra la Discriminación Racial.
La obra recoge los retratos de varias personas que representan grupos étnicos como: Mapuches, Afros, Mestizos, Caucásicos. Este Sábado 21 de Marzo a las 12H00 en la Plaza Central de Maipú se inaugurará la exhibición, que interviene el espacio público de la ciudad, colocándolo en grandes impresiones a la salida del metro, en postes de alumbrado público y en una gran impresión que cubrirá un edificio frente a la plaza.
Entrada Liberada.
Acerca de AmpueroLeonardo
Facebook • Twitter • Instagram: ampueroleonardo
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BECA GALERÍA GABRIELA MISTRAL / FLORA
CONVOCATORIA (CIERRE 27 de MARZO)
El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, por medio de la Galería Gabriela Mistral y su Unidad Internacional, abre una convocatoria destinada a artistas chilenos para hacer una residencia artística en Bogotá, Colombia.
La Beca Gabriela Mistral/FLORA seleccionará un grupo de artistas chilenos para otorgarles una residencia en Espacio FLORA con una duración de tres meses cada una.
Se becará a 4 artistas, dos en junio/julio/agosto y dos en septiembre/octubre/noviembre.
FLORA ars+natura es un espacio para el arte contemporáneo en Bogotá, Colombia, con énfasis en la relación entre arte y naturaleza. Más Información sobre este espacio en www.arteflora.org
Los artistas serán seleccionados a través de un jurado compuesto por representantes de ambas instituciones y un especialista externo a las instituciones.
La Beca provee recursos para cubrir el espacio de estudio/taller, pasajes Santiago-Bogotá-Santiago, alojamiento, transporte interno y alimentación.
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Imagen cortesía Mario Z – Carátula disco
.WHO I AM? MENTIRAS RETÓRICAS GLORIOSAS SOBRE LA LUMINOSIDAD DEL ARTE SONORO
Lanzamiento disco música experimental
El proyecto sonoro “.WHO I AM? Mentiras retóricas gloriosas sobre la luminosidad del arte sonoro”, es un disco en formato digital de descarga gratuita vía internet (EPS de adelanto del disco en: https://pintorz.bandcamp.com/). Este disco de carácter conceptual es el resultado de 3 años de investigación y experimentación sonora realizada por el artista Mario Z, desarrollada desde el concepto del “arte sonoro” y sus desplazamientos, cruces y desviaciones tanto hacia otras disciplinas artísticas. Los tracks o archivos del disco recorren diferentes estilos musicales como electrónica, ambiente, música experimental, electroacústica, noise, paisaje sonoro y poesía sonora.
El sábado 11 de Abril se presentará en Galería Metropolitana el Concierto Sonoro lanzamiento del disco junto a la muestra de la serie de videos Sound Exercises, serie de ejercicios audiovisuales referentes al arte sonoro y sus posibilidades conceptuales, mezclas y cruces. Durante el 2015 se realizarán otros eventos lanzamiento dentro y fuera de Chile como la participación que tendrá el artista y sus invitados en agosto en la cuarta edición de la Semana de Arte Contemporáneo SACO4 en Antofagasta a cargo del colectivo SE VENDE, y su presentación en noviembre en el Parque Cultural de Valparaiso PCdV (Ex-Cárcel).
Mario Z-Pintor Z
&
The Museo Realmente Contemporáneo
Alejandro González + Daniel Cerda + Sergio Acevedo + Evelyn fuentes
+
DJ Cristian González Post
Angie Saiz
Producción
Andrés Grillo
Teórico invitado
Sábado 11 de Abril. 2015 19.30 hr
Muestra videos serie Sound Exercises + Refrescos 20.30 hr
Concierto (90 min) DJ Cristian Gónzalez 22.00 hr
Galería Metropolitana Félix Mendelssohn 2941 - Pedro Aguirre Cerda
Micros: 119-121 (desde Brasil con Alameda) / H06 (desde metro El Llano)
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TALLER PARA NIÑOS CON LA ESCULTORA NORMA JULIETA RAMÍREZ
Dibujo, pintura, escultura en pulpa de papel
Variados proyectos entretenidos y creativos especiales para niños entre 2 y 5 años.
El espacio de taller bello, casa antigua y amplia, con jardines, en la calle Pocuro casi esquina Los Leones
Días sábados de 10 a 12:30 Hrs. El valor es de $60.000 por mes (4 clases)
Materiales incluidos en el valor.
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EXPOSICIÓN HOMENAJE EN GALERÍA GABRIELA MISTRAL:
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA REVIVE EN EL LEGADO DE ÉRICA SÁNCHEZ
- “En la mañana mi alma: Colección de Érica Sánchez (1971-2014)” releva los nexos de amistad y de trabajo de la educadora de arte y gestora cultural, fallecida en el terremoto de Iquique 2014. Bajo la curatoría de Elisa Cárdenas y Carolina Lara, incluye obras de Guillermo Núñez, Miguel Cosgrove, Máximo Corvalán-Pincheira, Víctor Hugo Bravo, Mario Z, Mario Soro, Karen Pazán, Víctor Castillo, Cecilia Avendaño, Mauricio Bravo, Francisco Navarrete Sitja y Consuelo Lewin.
- La muestra contempla además material de archivo de diversos proyectos e iniciativas culturales realizados por Érica Sánchez en sus veinte años de trayectoria, que dan cuenta de una visión lúcida, crítica y anticipada en ámbitos como Docencia, Mediación y Gestión Cultural.
= La exposición se inaugura el jueves 12 de marzo a las 19:30 horas e inicia la programación 2015 de Galería Gabriela Mistral, dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.
“En Chile no hay formación en arte contemporáneo” fue una de sus frases más radicales y el titular de una entrevista que le hicieron en el semanario El Periodista, en 2010, cuando se encontraba trabajando en el libro pedagógico de un proyecto Fondart Bicentenario sobre los talleres Caja Negra Artes Visuales. El objetivo era crear un completo material para el aula que permitiera acercar las nuevas prácticas a niños y jóvenes.
Érica Eunice Sánchez Doñas era educadora de arte y gestora cultural, y se había iniciado muy joven como guía docente en el Museo Nacional de Bellas Artes, a comienzos de los años 90, logrando encarnar con el tiempo toda una presencia en la escena artística local, especialmente desde un ámbito algo abandonado: la educación en arte contemporáneo.
Al momento de su muerte, en el terremoto ocurrido en Iquique el 1 de abril de 2014, llevaba siete meses en esa ciudad como Jefa del Departamento de Artes del Colegio Academia Tarapacá. Una de sus ideas innovadoras era comenzar a trabajar en lo que llamaba “curatorías mediadoras” (exposiciones con más proximidad al público). Colaboraba además con la 3ª Semana de Arte Contemporáneo de Antofagasta (SACO3), y estaba culminando la publicación sobre Caja Negra, cuyo proceso quedó a cargo de la familia.
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Presentación de Leandro Pisano
Artista y curador de nuevos medios
Jueves 5 de Marzo - de 18:00 a 20:00hs
Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) - Sede Borges
Pabellón de las Naciones, 3er piso, aula "Compromiso".
Viamonte y San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina
El Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) invita a la presentación del artista y curador italiano de nuevos medios Leandro Pisano, la cual tendrá lugar el jueves 5 de marzo de 18 a 20hs. en la sede Borges de la UNTREF.
Leandro Pisano es curador, crítico, artista y productor de proyectos que involucran arte y nuevos medios. Está especializado en el desarrollo de las estrategias ICT para áreas rurales y dirige desde el 2003 el festival de arte y tecnología “Interferenze”, que se lleva a cabo en el sur de Italia. Actualmente está cursando su doctorado en la Universidad de Nápoles “L’Orientale”, con una investigación que viene a completar en América Latina. Ha sido parte de proyectos y eventos de sonido y artes electrónicas como "Mediaterrae Vol.1" (2007), "E-Artquake" (2010), "Barsento Mediascape" (2013) y "Liminaria" (2014). Brindó presentaciones, conferencias y talleres sobre la nueva estética de los medios de comunicación, el diseño y la sustentabilidad en Brasil, China, Corea, Japón, India, Islandia, Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Portugal, Finlandia y Turquía. Además, es periodista colaborador en la revista "Blow-up" y ha contribuido en el "Corriere della Sera", "Doppiozero" y "Neural". Sitio web personal:http://www.leandropisano.it/
Su investigación se focaliza en temas que involucran el sonido a través de diferentes estéticas, trabajando el arte sonoro, el radio art y el paisaje sonoro, y adoptando una perspectiva que engloba múltiples disciplinas (geografía, antropología, sociología, filosofía y literatura) de acuerdo a los enfoques conceptuales post-coloniales y post-digitales. Dice Pisano: "El sonido es considerado como un poderoso dispositivo estético y fenomenológico como así también portador de sentido, separado de su abstracción metafísica y como constructor de un discurso de poder que lleva a revelar lo que se encuentra oculto y efímero en la realidad, mediante la apertura de diferentes espacios, visiones y enfoques de nuestra experiencia en el mundo." Su trabajo ahonda también, en la activación de dispositivos críticos para interrumpir/cuestionar los discursos hegemónicos.
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REFLEJO / SONORO - Colectivo BiotroniK 2.0
Muestra de nuevos medios en el Museo Nacional de Bellas Artes
Entre el 23 de enero y el 5 de abril de 2015, se presentará en el Museo Nacional de Bellas Artes el proyecto Reflejo / Sonoro, una exhibición colectiva compuesta por seis instalaciones interactivas audiovisuales, desarrolladas por seis artistas chilenos de nuevos medios.
Esta iniciativa del colectivo BiotroniK 2.0 intenta promover, entre otros temas, la colaboración en red y el uso de herramientas comunicacionales por medio de una serie de actividades creativas que incluyen: presentación de nuevos medios, acciones relacionales y el lanzamiento del catálogo del proyecto, los cuales proponen intervenir tanto el frontis del Museo Nacional de Bellas Artes, distintas áreas de su Hall Central y la Sala Chile.
Reflejo / Sonoro es una exhibición colectiva que contempla seis instalaciones interactivas audiovisuales, a cargo de seis artistas nacionales: Mónica Barros, Matías Hermosilla, Roberto Larraguibel, Nury Gaviola (Colectivo Larraguibel-Gaviola), Félix Lazo y Claudio Rivera-Seguel. Las obras estarán vinculadas por medio de un interface sonora denominada Instrumento Reflejo/Sonoro.
Si bien cada una de estas instalaciones funciona como un sistema interactivo audiovisual autónomo e independiente, los visitantes podrán interactuar con todas ellas mediante dicho instrumento, lo que les permitirá unificar los audios y generar una mezcla personalizada del contenido sonoro de la muestra.
Durante todo el recorrido el público podrá participar e interactuar con las instalaciones de forma voluntaria y/o involuntaria, ya sea por los constantes estímulos sonoros, visuales y espaciales que lo obligarán a responder, o por lo que su propio cuerpo activará y se reflejará en las obras, debido a la presencia de sensores.