net.art
Dom, 05/15/2011 - 00:31 | 
MUESTRA INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL Y ELECTRÓNICA
Desde Uruguay, Clemente Padín
Un nuevo gran evento relacionado con la poesía experimental acaba de tener lugar en Brasil, la MUESTRA INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL Y ELECTRÓNICA que se llevó a cabo en la ciudad de Itú, cerca de San Pablo, a fines del 2005.
Esta exposición no sólo reunió todas las formas conocidas de poesía visual hasta este momento sino que incluye las ultimísimas manifestaciones de la poesía electrónica. Como sabemos el soporte computacional impone nuevas formas de expresión que tienen la virtud de inaugurar, a su vez, nuevos códigos de lectura y creación, sobre todo en base a los efectos multimediales, es decir, la animación de los textos y la sonorización que se les puede acoplar haciendo posible la experimentación desde situaciones insospechables, sin más límites que el talento insobornable de los poetas. Antes habíamos definido la poesía experimental como entidad artístico-literaria que se concreta en toda búsqueda o investigación expresiva o en proyectos semiológicos radicales de investigación o invención de escritura o lectura (codificación y decodificación), cualquiera fuera el medio empleado, ya sea a través de sus incontables formas de transmisión como, también, a través de las variadísimas posibilidades de consumo o recepción que se aplique al lenguaje (interacción).
PRÁCTICA ARTÍSTICA EN UN CONTEXTO GLOBALIZADOR
Desde España, Daniel García Andújar
Hace tan solo unos años nos encontrábamos ante una nueva utopía de libertad y acceso global a la información y al conocimiento que, sin embargo, hemos visto desvanecerse paulatinamente al analizar y observar detenidamente como se van sucediendo los acontecimientos. Aquella idea de tecnología liberadora e Internet como un espacio más democrático -a la que la mitomanía rindió culto y pleitesía- no es más que la visión optimista de un sueño que aparece como irrealizable. Lo cierto es que las condiciones para la actuación social, acción política y creación artística han entrado en una zona de indiferencia peligrosa debido al papel servil que el efecto perverso de la globalización nos ha reservado.
Tal y como cuenta Thomas Friedman en su último libro "La Tierra es plana" (MR Ediciones), la fuerza dinámica de la globalización en un primer estadio fueron los países en proceso globalizador, en un segundo estadio las empresas en proceso globalizador, la fuerza dinámica de la globalización en un tercer estadio, es el recién hallado poder de los individuos para colaborar y competir a escala global.
EL NET.ART VISTO DESDE AMÉRICA LATINA
Desde México, José Damián Peralta Mariñelarena
Introducción
La aparición de Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (NTIC) y en particular de la red de redes Internet, ha provocado una serie de transformaciones de la mayor trascendencia en la sociedad contemporánea en prácticamente todos los campos y esferas de la actividad humana. En el terreno de las artes visuales también se han producido una serie de cambios que apuntan hacia la emergencia de nuevas formas artísticas, vinculadas directamente con estas NTIC. Dichas formas artísticas se encuentran en un proceso de formación que ha dado apenas sus primeros pasos, pero con gran firmeza.
En este trabajo, mi interés es identificar las principales características que hasta el momento ha logrado desarrollar el net.art, así como los posibles caminos por los que se desarrollará posteriormente esta manifestación. También espero contribuir a organizar el debate que actualmente se desarrolla en torno a las posibilidades artísticas de las nuevas tecnologías, debate muy prolífico, pero a la vez muy desorganizado y, en ocasiones, poco serio.
CHILE ARTE EXTREMO: NUEVAS TENDENCIAS EN EL CAMBIO DE SIGLO
Carolina Lara, Guillermo Machuca y Sergio Rojas
"CHILE ARTE EXTREMO: nuevas tendencias en el cambio de siglo" es un libro electrónico que propone un acercamiento inédito a la escena crítico-experimental del último tiempo en Chile, ya que se perfila desde las voces de sus propios protagonistas: reúne las entrevistas a veinte artistas chilenos emergentes entre las décadas de los 90 y de los 2000. Realizadas por la periodista Carolina Lara, son complementadas por abundantes fotografías de obras que recorren las respectivas trayectorias, panorama que es profundizado por los análisis del teórico e historiador de arte Guillermo Machuca, y del filósofo Sergio Rojas.
La publicación (bilingüe) reúne un material teórico, periodístico y fotográfico, concebido como herramienta de consulta para el público en general, particularmente para estudiantes, artistas, docentes y especialistas, siendo un aporte a la difusión, a la comprensión y al acervo historiográfico del arte contemporáneo chileno. La investigación fue financiada por Fondart 2004 y estará disponible en PDF a través de la Web , en revistas como Sepiensa.cl, Portaldearte.cl, Escáner Cultural, y en sitios de instituciones culturales como el Museo Nacional de Bellas Artes, Memoria Chilena (Biblioteca Nacional), Galería Animal, y del mismo Matucana 100, entre otros.
DESDE BRASIL REGINA CELIA PINTO
Museo de lo Esencial y Más Allá de Eso
columna a cargo de yto.cl
Soy brasilera, de Río de Janeiro. Investigadora y artista visual. Magíster en Historia del Arte, con especialización en Antropología del Arte /EBA, UFRJ (universidad Federal de Río de Janeiro). Mi tesis de magíster fue "Cuatro enfoques para la busca de un lector, mujeres importantes, arte e identidad".
He realizado trabajos académicos y algunos ensayos científicos los que han sido publicados en revistas especializadas.
Como artista plástica he participado en varias exposiciones y como curadora en algunas otras. Desde 1997 me he interesado en el arte en la web. Creo que una de las buenas características de la globalización es el hecho de permitir el intercambio de experiencias artísticas tanto en el ámbito nacional como internacional.
ACCIONES TELECOMPARTIDAS VIA CAMARA WEB. PROYECTO ORBITA
Desde España Sara Malinarich
Durante este año que ya finaliza, se desarrolló un proyecto para la acción llamado ORBITA, el que culminó con el Festival ORBITA[05]. Este proyecto independiente, nace en Chile tras una prolongada estancia por parte de Manuel Terán y mía en nuestro país.
La plataforma ORBITA, consiste en elaborar y articular un espacio híbrido para la creación, utilizando tanto las TIC [Tecnologías de la Información y la Comunicación] como los espacios propios de las artes escénicas. Así, el día 28 de octubre del 2005, se produjo una interacción entre artistas localizados en distintas zonas del mundo, produciendo acciones colaborativas en tiempo real, bajo el tema "Inmaculada Descomposición".
Era diciembre del 2004, cuando fuimos a visitar a Kathie Bustos , quien por esos días estaba a cargo de la programación del Teatro Camino. Ambas proyectamos los primeros bocetos de ORBITA y más tarde se unió Ximena Narea de Suecia, tras un viaje que realicé a Lund donde le presenté este proyecto.
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POR PRIMERA VEZ EN CHILE Y LATINOAMERICA: FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE DIGITAL Y MUSICA ELECTRÓNICA
Columna a cargo de yto.cl
PRESENTACION EN VIVO OFFF en CHILE : THINGS THAT NEVER EXISTED
DESCRIPCIÓN
En Noviembre llegará a Chile el importante Festival multimedia de Barcelona llamado OFFF, gracias al apoyo de la empresa privada y el Centro Cultural de España, contaremos con la visita de su director Hector Ayuso y dos artistas multimedia muy importantes de España, quienes realizarán una presentación en vivo paralelo al festival que estará dividida en dos partes, una primera en la que haremos una introducción al Festival OFFF, contenidos, filosofía, criterios, experiencias, anécdotas, etc. Y una segunda parte en la que el equipo creativo de OFFF realizará una performance en directo con audio y visuales producidos especialmente para Chile, mostrando al público durante 25 minutos aproximadamente, una conjugación de los elementos fundamentales que conforman el evento.
Qué es OFFF?
OFFF es un festival internacional de arte digital y música electrónica. Año tras año OFFF toma el pulso a la actualidad creativa en el ámbito del diseño y los lenguajes digitales aplicados a la música y la imagen, dos disciplinas cuyas fronteras comunes se hayan cada vez más desdibujadas. Música para mirar, imágenes para escuchar.
SÉPTIMAS JORNADAS DE ARTES Y MEDIOS DIGITALES
SEGUNDO SIMPOSIO PRÁCTICAS DE COMUNICACIÓN EMERGENTES EN LA CULTURA DIGITAL
Córdoba- Argentina – 18/19/20 agosto 2005
Texto: Lila Pagola
Columna a cargo de yto.cl
Arte, política y tecnología: intersecciones y encuentros.
La séptima edición de las Jornadas de arte y medios digitales , y el Segundo Simposio Pr á cticas de comunicaci ó n emergentes en la cultura digital tuvieron lugar en la ciudad de Córdoba, Argentina con la presencia de numerosos visitantes de distintas procedencias de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, México, España y USA, como ponentes y asistentes.
Con una variada programación en el contenido de las ponencias, agrupadas bajo distintos ejes alrededor de la problemática central arte, tecnología y política, pudimos participar en múltiples abordajes de temas como arte y activismo, autoría en la red, cuerpo y tecnología, medios, software libre y alternativas tecnológicas, y proyectos artísticos desarrollados alrededor de esas problemáticas.
MI ABUELA DIRÍA “ A VER..!”
Por el principio [del arte electrónico]
Por Sara Malinarich
MUESTRA INTERNACIONAL ARTE Y ELECTROGRAFÍA
COMISARIO: HUMBERTO NILO. TEXTOS: CLAUDIA GIANNETTI Y RODRIGO ALONSO
Hace más de cuatro meses, Humberto Nilo me comentó que le había sido encomendado el comisariado de una exposición de arte electrónico en Chile. La muestra, ahora en exhibición, se llama TRANS ART.
Así, me enteré que la Universidad de Talca inauguraría una Galería de Arte Contemporáneo en el Centro de Extensión Campus Santiago. El propósito de ésta, fue definido por Pedro Zamorano Pérez, Vicerrector y Arantzazu Pinedo Castro, Directora de la Galería como "Un espacio para la promoción y difusión de artistas cuyas propuestas y obras visuales comprometan procesos experimentales y nuevas tecnologías aplicadas en el desarrollo de la imagen". Además, y según el encabezado de la invitación que muchos recibimos para TRANS ART, se concreta que "El "plus" de esta Galería universitaria será fomentar la interacción de lo artístico con lo académico a través de una sostenida actividad conexa a las muestras programadas, (publicaciones, seminarios, conferencias, encuentros), motivo por el cual la infraestructura de la Galería cuenta con la implementación y equipamiento tecnológico pertinente".
IMAGENES TOP
TOLOMIRO - OCTOPUS - MURIEL FREGA
Artistas Y Obreros del Mundo - Dr. de la Sierra
SPAM ART O CÓMO CONVERTIR EN ARTE EL CORREO BASURA
“The New Padín’s Spams Trashes” de Clemente Padín
Por Silvio De Gracia
Como señala el teórico brasileño Arlindo Machado (1) , la irrupción de las "nuevas tecnologías" en el campo del arte ha permitido hacer realidad los viejos sueños de las vanguardias históricas. Hoy en día, los artistas pueden concretizar ideales estéticos como la representación del movimiento, la simultaneidad, la interactividad y toda una serie de principios de profunda naturaleza rupturista respecto a las prácticas artísticas precedentes.
En el contexto latinoamericano, los artistas que se han dejado seducir por las posibilidades de la interacción entre arte y tecnología no son pocos. Uno de estos creadores es el uruguayo Clemente Padín, quien siempre ha demostrado una gran ductilidad para trabajar en múltiples lenguajes. Auténtico pionero en la poesía experimental y en el arte correo en Latinoamérica, y con una vasta trayectoria internacional, Padín es un artista multimedia que en los últimos años busca en la tecnología un nuevo anclaje para su obra.
Escaner 1.0's blog | 1 comentario | | Tags: Clemente Padín, Gráfica Digital, MailArt, net.art, Protesta
NET.ART
red de redes, descorporalización, triunfo de la sintaxis… (Parte 1)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Piramidal, funesta, de la tierra nacida sombra, al Cielo encaminaba de vanos obeliscos punta altiva, escalar pretendiendo las Estrellas; si bien sus luces bellas -exentas siempre, siempre rutilantes- la tenebrosa guerra que con negros vapores le intimaba la pavorosa sombra fugitiva burlaban tan distantes. Sor Juana Inés de la Cruz Primero Sueño (1648?-1695 )
1. Surgimiento del NET.ART
Se ha dicho que el término "NET.ART" surgió como un accidente, resultado de un fallo de software ocurrido en diciembre de 1995 durante la transmisión de un e-mail anónimo enviado al artista esloveno Vuk Cosic. Entre un laberinto alfanumérico Cosic encontró un término legible -"net.art"-, que comenzó a utilizar para referirse al arte de la red y las comunicaciones(1).
ENTREVISTA AL COLECTIVO TRIP-E
Por José Carlos Carretón
¿Qué significa TRIP-e?
Significa viaje electrónico.
¿Quiénes integran este colectivo y cómo se juntaron?
Somos tres chilenos y una española: Amparo Coret de Valencia, Yto (Isabel Aranda) que vive en Santiago de Chile; Manuel Terán y Sara Malinarich que residen en Cuenca. España.
Realmente el punto en común de este colectivo es Sara.
Amparo y Sara se conocieron en el MIDE [Museo Internacional de Electrografía] en el año 2001. Amparo era la gestora cultural del museo y Sara llegó al MIDE como artista residente; “nada más conocernos enganchamos bien y realizamos un proyecto juntas, MAP PROJECT”, luego Amparo se iría del MIDE a pasar una temporada a New York, a colaborar con el net artista Andy Deck.
Sara y Manuel se conocen desde el año 1995, en la Universidad de Chile, así es que hace mucho que trabajan juntos.
La integración de Yto al colectivo fue la más reciente y por “recomendación” (chiste interno).
HIPERTEXTO: EL TEXTO MULTILINEAL
(o los senderos que se bifurcan) (Segunda parte)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
La conversión del homo sapiens en homo digitalis, ¿es cosa del futuro o ya está aquí? Yo he acuñado la frase "un futuro actual". Ya estamos siendo todos homo digitalis, consciente o inconscientemente, directa o indirectamente. La revolución digital nos está cambiando la vida en todos los órdenes: el cultural, el social, el económico... José B. Terceiro: Socied@d digit@l. Del homo sapiens al homo digitalis
La importancia de la nueva telaraña electrónica, cuyo modelo expresivo es el hipertexto, hace necesario retomar el tema para cubrir algunas lagunas y omisiones que se quedaron en el tintero (digital). Igualmente para insistir en su impacto como una nueva matriz en la cultura y en el ámbito literario de los tiempos que vivimos. Continuaremos ofreciendo un recuento de planteamientos y posturas que versan sobre este nuevo libro y esta nueva imprenta.
Se ha dicho que la historia de la comunicación literaria puede ramificarse en cuatro períodos a partir de los medios de "contacto" utilizados: difusión oral, (manu)escrita, impresa y, ahora, digital.
