Entrevista
Lun, 01/24/2011 - 13:35 | 
JORGE GONZALEZ LOHSE, UN PINTOR EMOTIVO - CEREBRAL
Por: Yto Aranda
Jorge González Lohse es Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile. Ha sido constante en su vocación por la pintura. Ha participado en muchas exposiciones individuales y colectivas. Es una persona que está presente en la escena pictórica santiaguina, muy analítico y generoso con su saber. Aquí en Escáner Cultural quisimos conocerlo un poco más.
Comencemos por la niñez...
Era como un niño viejo, creo que he comenzado a ser más niño desde los veinte años en adelante. Cuando entré a la escuela de arte comencé a sentir las cosas que no había sentido antes. Me había mantenido en un límite super hermético, estable, riguroso, creía que eso era la verdad.
EBERTH PEREZ
Desde Venezuela: Sol Bendayán
Plástica Cubana en Venezuela
Venezuela ha sentido la presencia de jóvenes artistas cubanos, formados en la Escuela de San Alejandro de La Habana. Eberth Pérez es uno de ellos. Nacido en La Habana en 1972 reside en nuestro país desde hace 5 años. Su obra testimonia un talento inusual para la representación de objetos cotidianos e imágenes que hacen referencia a valores universales. Los títulos de su trabajos constituyen un punto de partida ineludible para tener acceso a mensajes que reflejan la añoranza y nostalgia de Cuba y a veces la resistencia a situaciones vividas en la isla. Una impecable técnica facilita el acercamiento al concepto.
Una auto-entrevista en 1998 nos revela a un artista con una decidida e incondicional vocación y de la cual extraemos:
¿Cuándo admito la pintura como forma de expresión?
Diría que a finales del año 1990 entendí que con la pintura podía principalmente desplegar mis ideas , encontrar la manera de expresarlas. En ese entonces andaba buscando cómo traducir el tema de mi tesis de nivel medio en obra plástica y me pasaba la mayoría del tiempo en la Biblioteca de " San Alejandro", mirando las obras de Hans Memling, el Bosco y Peter Brueghel, me llamaban la atención sus simbologías existencialistas. Estaba en cuarto año.
MARÍA SOLEDAD MANSILLA CLAVEL, DE ARTISTA A CRÍTICO DE ARTE
Por: Yto Aranda
María Soledad. ¿Cómo se forma un Crítico de Arte?
En nuestro país, en que la carrera de Crítico de Arte no existe como tal en las universidades, pienso que cada Crítico de Arte se forma a sí mismo, reuniendo en una sola persona una amplia gama de conocimientos de la Historia del Arte Universal y Nacional, también de Estética, Filosofía y cultura general, unida a una sólida formación ética, a una apropiada sensibilidad estética, ojalá a la condición de artista plástico y en fin, a la capacidad de poder expresarse por escrito en buena forma.
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EL GRAFFITI DE DURO 3 X
Arturo Parada (Duro 3 X) hace graffiti en Canadá. Por esas casualidades de la vida nos llegó una revista que él edita, muy colorida, llena de excelentes fotografías de graffities. Nos interesó su trabajo y lo contactamos para esta entrevista.
¿Cómo definirías tu infancia?
I grew up with the knowledge of how the UNITED STATES government was the most corupt superpower in the world.
Crecí dándome cuenta que el gobierno de Estados Unidos es el más corrupto super poder del mundo.
BORORO Y LOS DERECHOS DEL NIÑO
En la Galería Tomás Andreu se lleva a cabo la exposición que hace Bororo para y por los derechos de niño. Es una muestra que no tiene intereses vanguardistas, ni teóricos, sí tiene una finalidad social, la de promover en forma activa los derechos que tienen los niños. El resultado es bastante emotivo y poético. Es lindo leer los derechos en cuadros, con alegres colores.
El día de la inauguración cantaron "Los Jaivas" y vinieron muchas autoridades a celebrar. Muy bien hecho. Además se hizo un hermoso libro, en el que salen todos los cuadros y todos los derechos. Nosotros también estuvimos ahí, y cómo no, quisimos aportar con nuestro granito de arena, para eso entrevistamos a Bororo, para que ustedes conozcan un poco más acerca de esta iniciativa.
EJE 5 6 7 8 9 = 5
PAULA RUBIO
ANA MARÍA WYNECKEN
Son dos conocidas escultoras chilenas que exponen en la Posada del Corregidor (Santiago), tuvimos el placer de entrevistarlas...
Ana María Wynecken nació en 1961, estudió Arquitectura en la Universidad de Chile de Valparaíso, fotografía profesional también en Valparaíso y luego escultura en el Bellas Artes de Viña. Finalmente hace su Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Chile, con mención en escultura.
¿Ha influido la arquitectura en tu trabajo?
Sí, de todas maneras, siempre me ha gustado influenciar con mi trabajo los espacios, crear ambientes, atmósferas, colores, ojalá se pudieran atravesar, participar de ellos. Siempre me ha interesado el espacio, no el objeto en sí. No es una escultura que se pone en un lugar, es intervenir directamente el espacio.
CONVERSANDO CON MARILEN VIVANCO
Artista Chilena en Israel.
Jacques Sterenberg desde Israel.
El mes de junio es muy caluroso en Israel, es una temporada de tránsito antes del tórrido verano, donde se hacen sentir vientos cálidos que vienen del desierto, los conocidos "Hamzin", los termómetros alcanzan fácilmente los 40 grados celsius.
El Mar Mediterráneo baña las costas de este país, enclavado en el Medio Oriente, compuesto de un mosaico de culturas y gentes.
En esta cosmopolita sociedad, uno encuentra gentes de los rincones más diversos de nuestro mundo, a no mucho andar de estas bellas playas mediterráneas, me encuentro en el taller de una pintora, Marilen Vivanco, artista chilena que llegó el año 92 con una beca, me invita a pasar a su taller y empezamos a charlar de sus impresiones y vivencias en este lugar, la cual deseo compartir con ustedes.
PAULA DÜNNER CREA SU PAÍS DE LAS MARAVILLAS
Nació en febrero del 68, estudiando en la Universidad Católica se licenció en Arte, especialidad pintura. Estudió además en Francia, hizo cursos con artistas y teóricos chilenos. Ha ganado concursos y becas. También el Fondart un par de veces. Es dulce, emana espontaneidad y transparencia. Se nota que ama lo que hace. Aquí conoceremos algo más sobre la artista Paula Dünner.
Cuéntame cuando comenzaste con la pintura, a que edad.
Desde siempre, desde chica, es lo único que siempre pensé estudiar, arte. Estudié en la Católica y me dediqué a la pintura y también al grabado, que son las dos cosas que más me interesan.
¿Cómo ha evolucionado tu pintura?
Nunca he pintado realista, sólo en los ejercicios de la escuela, mi pintura propia siempre ha partido de formas personales, fui poco a poco descubriendo mi propia iconografía, formas geométricas por ejemplo, que me identificaban, pero no figurativa, tampoco son abstractas porque son formas que se pueden identificar, como espacios arquitectónicos, oníricos, cubos, etc.
ROSER BRU EXPONE EN SANTIAGO
Expone en el salón de la CTC y nosotros estuvimos ahí para entrevistarla. La exposición se titula "Las Enseñanzas de Goya", comenzó el 24 de Marzo y finaliza el 23 de Mayo.
Además de la obra se exhibe permanentemente un vídeo en donde se entrevista a la artista, muy interesante, si eres de Santiago o andas por estos lados, no te pierdas esta oportunidad.
Roser Bru nació en Barcelona, España, vive la monarquía, un primer exilio en Francia (1924-1929), la República y la Guerra Civil. En 1939 los republicanos pierden la guerra y debe huir de España con su familia a Francia, donde son traídos como refugiados a Chile en el barco Winnipeg.
Aquí en Chile estudia y trabaja dedicando su vida al arte y formando parte de nuestra historia, nunca pierde el contacto con su lugar de origen, Barcelona, teniendo así dos tierras.
Hans Braumüller, "Cruces de la Tierra" y Arte Correo
Hans Braumüller nace el año 1966 en Santiago de Chile, es Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile. Ha expuesto en numerosas ocasiones tanto en Chile como en el extranjero. Actualmente vive en Hamburgo, Alemania. En esta oportunidad aprovechamos su estadía en Chile por un mes para que nos cuente sobre su trabajo como artista y como mailartista, algunos se preguntarán qué es esto, pues leyendo esta entrevista les quedará bastante claro.
¿Puedes explicarme en que está tu pintura ahora?
Sigo tres líneas, una es la pintura tradicional, pinto con acrílico y óleo sobre tela, es el oficio que aprendí en la Universidad, yo la llamo "Mi vía tradicional".
Ramón Oviedo, "Maestro Ilustre de la Pintura Dominicana"
"Maestro ilustre de la pintura dominicana" es su título oficial, se lo dio el Congreso de República Domínicana. Así su país lo reconoce.
Disfruten de esta interesante entrevisa, y ojo que al final de la página hay una breve biografía.
¿Cómo definiría su infancia?
Feliz porque fui un niño de familia pobre, pero siento nostalgia por aquellos momentos por considerarlos dentro del tiempo que he vivido, como uno de los mejores. Me hubiese gustado perpetuar ese estado.
Omar Gatica, Un Pincel de Poeta
Esto es la antesala de lo que prepararemos sobre Omar para el próximo mes con motivo de su exposición en la Galería Tomás Andreu.
Omar nació en Noviembre de 1956, y es Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile. Ha participado en innumerables exposiciones en Chile y el extranjero.
Cuando estaba de moda la pintura abstracta tú pintabas bastante conceptual, fuiste uno de los primeros en integrar textos en tus cuadros, y ahora que está de moda lo conceptual tu tiendes al silencio de lo abstracto, ¿es que tú estás en contra de la moda, de las tendencias dominantes?
Es casual, no me fijo en eso, además que ahora tampoco considero que estoy haciendo algo abstracto, estoy haciendo de todo.
O sea que detrás de esa abstracción hay algo de figuración...
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Manuel Torres, La Pintura al Rescate de lo que Fueron Las Salitreras en Chile
Manuel Torres, pintor nacido en Santiago el año 1960, es Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile. Ha expuesto en diversas salas dentro de Chile. Pintor de taller, comenzó con una obra expresionista para luego cambiar a un estilo elaborado desde una propuesta pensada y diseñada con anticipación. Aquí nos cuenta sobre el trabajo que presenta en su primera muestra individual.
Háblame del trabajo que estás presentando en la Galería Gabriela Mistral..
Son trabajos realizados en relación con una serie de viajes que he hecho al Norte, al terreno de las salitreras. He estado haciendo una serie de indagaciones relacionadas con el paisaje que se ve allá. Utilizo el paisaje de las salitreras como fondo e interpongo una serie de figuras con las cuales hago una especie de estructura geométrica, estas estructuras están formadas por objetos que yo he recolectado, vale decir botellas, también cuencos, enlozados y restos de máquinas. Estas figuras las dispongo en la tela formando un rectángulo, cuadrado o triángulo y de fondo utilizo algún paisaje de tierra salitrera. Puede ser el resto de una fábrica o bien un pueblo abandonado visto desde arriba, etc.
Siempre se da esa situación, que hay un paisaje de fondo y que una serie de figuras que están rodeadas por un áurea y que en el fondo componen otra estructura geométrica.
ENTREVISTA A ENNIO BUCCI
Por Yto Aranda
Cuéntame un poco sobre tu infancia, por favor…
Entrevista a Camilo Lanfranco, Revista MUSI
Por Tomás Marín.
MUSI es una revista internacional de arte visual y escrito. La esencia de la revista es mostrar en un formato de calidad e impreso a artistas y escritores dentro del contexto de sus pares en distintas partes del mundo. El primer número fue publicado en Toronto, Canadá, y gracias a nuevos fondos los dos siguientes números serán publicados en Chile. El impacto y proyección cultural de MUSI es a función de la calidad de su contenido, en su distribución y difusión. El impacto cultural de la revista no solo queda en quien la tiene en sus manos y ojos; también para todos aquellos que logran que sea posible. En el consejo editorial constan profesionales de diversas disciplinas y países, incluyendo Argentina, Cuba, Colombia, Canadá y Chile. La convocatoria para los dos siguientes números son el 15 de noviembre y 15 de diciembre, respectivamente.
