Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Fernanda Bargach-Mitre

Ojo Adicto

LA VOZ CINEMATOGRÁFICA DE SPIKE LEE

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

En el mundo del cine norteamericano, dominado por superproducciones de alto potencial taquillero, donde el corte final (final de la película) no le pertenece al director en un 90% de los casos, el cine de autor más que una rareza es una hazaña. Spike Lee se ha mantenido como autor, director, actor y productor, pasando por el documental y la publicidad y prácticamente entregando una película por año con SU corte final, representando a los afroamericanos y a todos los directores NO casados con los grandes estudios. Este hombre, pequeño en estatura, ha levantado considerables controversias con sus films, reflejando en ellos no sólo la problemática racial sino de la sociedad contemporánea en general y de un sistema cruel donde la discriminación de las minorías es una constante.

Esta tarea de movilizar y polemizar a la audiencia, viene siendo la de Spike desde sus primeros films, pero fue con “Do The Right Thing” (Haz lo Correcto), una reflexión sobre las tensiones raciales sumamente inteligente, que lo colocó entre los más controversiales y magníficos directores de esta era. De hecho el film no sólo ganó una nominación al Oscar como mejor guión sino que está considerada por el “American Film Institute” entre los 100 grandes films de todos los tiempos. La cinta describe los acontecimientos en un barrio multicultural, en el día más caluroso del año, logrando mostrar con humor los abismos raciales entre las minorías en Estados Unidos.

En 1990 facturó “Mo’ Better Blues” adentrándose en el mundo del jazz, donde colaboró con su padre, músico de este género, quien realizó la música del film.

En 1991, Lee era otra vez el centro de la controversia con su film “Jungle Fever” que trataba las relaciones amorosas interraciales a partir del romance entre una italo-americana y un hombre de color. Nuevamente  el director encaraba el dilema de los divisionismos, la intolerancia y el racismo.

En 1992, tuvo la oportunidad de trabajar en uno de sus más apasionados proyectos: “Malcom X”, que se convertiría en una de las películas más importantes sobre los derechos civiles. Para poder financiar la media hora extra que los estudios se negaban a pagar, Spike conto con la solidaridad de personajes como Prince, Tracy Chapman, Michael Jordan, Bill Cosby, Oprah Winfrey, que salvaron el proyecto gracias a su aporte. Se trata de un film contundente, algo largo, pero profundo que revela la historia de uno de los personajes afroamericanos más influyentes en lo que a derechos civiles se refiere, en la lucha que ha llevado esta minoría a lo largo de su historia.

Escáner Cultural nº: 
111
Ojo Adicto

GEORGE CLOONEY: UN HOMBRE SORPRENDENTE

Fernanda Bargach-Mitre

George Clooney se dio a conocer por su papel en ER, por el cual ganó un globo de Oro como  mejor actor dramático en la serie de TV. A partir de este trabajo le empezaron a llover ofertas en el cine, comenzando por el protagónico en “From Dusk Till Dawn” (Abierto hasta el amanecer), un delirante thriller vampírico de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino donde el actor demostró una fuerza interpretativa resaltante. A estas le siguieron muchos otros films, hasta su incursión como productor junto a Steven Soderbergh y finalmente su inicio como director en el año 2002 con “Confessions of a Dangerous Mind” (Confesiones de una mente peligrosa) una excelente ópera prima que ratificó el carácter multifacético de este actor, capaz de emprender múltiples retos. Sin duda se trata de un hombre sorprendente.

Sus comienzos en el cine fueron al principio en películas de buena factura pero más comerciales que intensas como “One Fine Day” junto a  Michelle Pfeiffer, una comedia romántica muy agradable. Su primera colaboración con Soderbergh como director  fue en “Un romance muy peligroso”, un inteligente thriller de acción. El actor protagonizó varias películas en esos años que pasaron sin pena ni gloria como Batman & Robin y The Peacemaker. Pero en el año 1999 tomó el principal en Three Kings, un drama bélico muy irónico dirigido por David O. Russell, que obtuvo muy buenas críticas, y ratificó el talento de Clooney como actor. El crítico de cine Roger Ebert describió la cinta como "una extraña obra maestra, una película de una alocada guerra que mezcla acción y humor golpeándonos de frente dando lugar a una crítica política. Poco a poco Clooney se acercaba más y más a ser considerado un actor serio capaz de actuar en films profundos de esos que nos dejan reflexionando sobre el mundo en que vivimos. Para seguir con el buen cine su siguiente trabajo fue bajo la dirección de los hermanos Coen en “O Brother, Where Art Thou?” en el año 2000, donde encarna a Everett que junto a sus dos amigos escapan de la prisión donde estaban condenados a trabajos forzados y que con la meta puesta en un tesoro enterrado recorrerán en su búsqueda las tierras allende Mississippi encontrándose en el camino con toda suerte de personajes. Una cinta sin duda original y divertida que le mereció un Globo de Oro al actor.

Escáner Cultural nº: 
110
Ojo Adicto

THE INCREDIBLE HULK: ¿REIVINDICACIÓN DEL HOMBRE VERDE?


Fernanda Bargach-Mitre

A pesar que este film del 2008 no ha sido recibido con demasiado beneplácito por la crítica, los nacientes estudios Marvel , que ya nos sorprendieron gratamente este año con la genial Iron man, ahora nos entregan una película, que si bien carece de la maestría del hombre de hierro, posee muchas virtudes que la hacen recomendable. Los amantes del cómic original y en especial de la serie televisiva sobre este descontrolado hombre verde, encontraran la cinta fiel a sus orígenes, donde vemos que la acción va de la mano, con mayor profundidad, con el dilema existencial de Bruce Banner, quien vive huyendo, mientras trata de encontrar la forma de vencer el monstruo que vive en él. Con un guión inteligente, eficaz dirección y un plantel de actores resaltante, este film proporciona la mejor calidad de entretenimiento siendo una adaptación muy correcta del cómic a la pantalla grande.

Dirigida por Louis Leterrier, realizador francés que tiene en su haber las adrenalínicas El Transportador (2002) y su saga El Transportador 2 (2005), donde su manejo de las escenas de acción y las persecuciones en auto demostraron su capacidad para generar vértigo en el espectador. Elegido por los emergentes estudios Marvel, Letterrier afronta con solvencia el reto de llevar a Hulk a la pantalla grande tratando de superar a sendo director como Ang Lee quien realizó en el 2003 una versión que no dejó contento a Stan Lee y que tampoco logro enganchar a la audiencia. La versión de Lee era un poco más densa y bastante pretenciosa. En la nueva cinta, el director francés se centra más en la idea de la serie televisiva que nos mostraba a un nómada Bruce Banner, atormentado, tratando de no intimar demasiado con la gente, pero que siempre se involucraba emocionalmente con algún ser en problemas que terminaba resolviendo el hombre verde, pero que significaba la partida y el abandono del cariño y las relaciones humanas por parte de Banner condenado a la huida constante. Perseguido por el gobierno y el General Thaddeus “Thunderbolt” Ross (William Hurt), él es consciente de que la maquinaria militar que está buscándolo para capturarlo y explotar brutalmente su poder, está siempre sobre sus talones.

Escáner Cultural nº: 
109