Muestra
Sáb, 01/14/2012 - 18:34 | 
SIGUIENDO EL ESPÍRITU ANTIGUO
Marina Yufereva
El hormiguero de los edificios de muchos pisos y de los carros que se menean con lvelocidad fugaz, en los caminos asfaltados y en las líneas de transmisión… pero en otros tiempos la gente se movía en lcaballos, vivía en viviendas de piedra y luchaba con espadas… Antes de nuestra era cerca del río Don y de la costa del Mar de Azov (actualmente es la parte del Sur de la Federación Rusa) poblaban las amazonas agresivas, se organizaban los bazares del Oriente ricos de diversas curiosidades…
Precisamente esta época fue reconstruida por el grupo creativo “Cool-Show” en los espectáculos “Noche en el Museo”, que tuvieron lugar en el museo histórico arqueológico de la ciudad Azov en el año 2011.
En el primer espectáculo con la temática “El Bazar del Oriente” para los espectadores curiosos se presenta el baile de la muchacha bella y del joven, de esos tiempos remotos ya en el olvido. La iluminación es pálida y hay una penumbra enigmática, no todos los espectadores ven que la muchacha está con un vestido especial y hasta algunos empiezan a pensar que la bailadora está desnuda.
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GRAN INAUGURACION PLAY! 2011
Vino de honor
23 de Junio 2011
7 PM
Lugar Fonoteca Nacional
Francisco Sosa 383
Col Barrio de Santa Catarina
Delegación Coyoacán México DF
Play!2011 Está en su segunda edición y en esta gran inauguración, se presentan 3 piezas fundamentales que tratan sobre la construcción de nuevos instrumentos -tema de este año- : Exposición/Instalación sonora "Metal Música" por Cabezas de Cera, Instalación "China" por Roberto Aracute y la exposición y presentación del proyecto de lanzamiento de un satélite al espacio, de la "Misión ULISES I" por el Colectivo Espacial Mexicano.
ElectroKinder es un proyecto pionero diseñado por las artistas asturianas Las CasiCasiotone y producido por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Se trata de una iniciativa con fines educativos y sensibilizadores, que pretende ofrecer alternativas de ocio familiar y concienciar acerca de los buenos hábitos alimenticios, de una forma descontextualizada, lúdica y creativa, a través de las artes audiovisuales.
A lo largo del ciclo ElectroKinder se programarán distintas actuaciones destinadas tanto al público infantil (a partir de 2 años) como adulto, que se alternarán con acciones gastronómicas, desarrolladas por el cocinero Miguel Sierra, acercando a los más pequeños al consumo de productos naturales y a los hábitos alimenticios saludables.
EL RETORNO DEL ARTE, EN GALERÍA “OJO DE BUEY”
Pedro Pablo Bustos, Historiador del Arte.
Durante los días 22 y 23 de agosto, en la galería "Ojo de buey", se desarrollo la muestra de video arte "Narraciones", donde participaron los artistas Roberto Farriol, con la obra "Para Rembrandt y Super Man", Francisca García, con la obra " Exterior - diorama", Isabel García, con la obra "Empty frames", Pamela Iglesias, con la obra "A David", Cristóbal León, con la obra "Hansel y Gretel", Yael Rosenblut, con la obra "Vernisagge", Iván Palmarola, con la obra "S / T", y Mariela Leal junto a Carlos Trilnick, con la obra "Plches". La curaduria estuvo a cargo de Yael Rosenblut, y la escritura del texto de la misma, recayó en mi persona.
Me parece necesario, para abrir este comentario, destacar como cualidad, que los trabajos exhibidos, en general poseen una calidad de factura, notable. Logran desarrollar acabadamente sus propuestas, dentro de la particularidad de los soportes y las estrategias de obra, que cada autor optó por trabajar.
HEGEMONÍA Y POLÍTICAS CULTURALES EN MÉXICO
Desde los años 60 hasta los “bloqueos” de López Obrador
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
En días recientes se inició un ciclo de Pláticas con Productores del Medio, en la Universidad del Claustro de Sor Juana de la Ciudad de México , denominado En Conjunto: ¿Grupos, Colectivos o Colaboraciones? Reflexión sobre experiencias artísticas alrededor del trabajo compartido , cuya primera sesión versó sobre el tema Acción Política / Acción Estética, con integrantes de representantes de los grupos surgidos en los años 70: Grupo SUMA, Mario Rangel Faz y Elizabeth Romero; grupo Proceso Pentágono, con Carlos Aguirre y Víctor Muñoz; el No-grupo, con Maris Bustamante , y César H. Espinosa, de los grupos El Colectivo y La Perra Brava , en la década de los 70.
El texto que presento ahora corresponde a la ponencia que expuse en el ciclo, abordando la problemática de la política cultural en México de finales del siglo XX y principios del actual, hasta llegar a la coyuntura del actual cambio de gobierno, que presenta una situación extremadamente atípica y cuyos resultados seguramente harán cambiar la trayectoria histórica de la nación mexicana.
MUESTRA DE VIDEO EXPERIMENTAL Y NUEVOS LENGUAJES AUDIOVISUALES
Desde Santiago, Víctor Hugo Bravo + Klaudia Kemper
ORGANIZADORES: BIBLIOTECA DE SANTIAGO, FRANCISCO HUICHAQUEO, RODRIGO GOMEZ, JULIO ESPINOZA
Con la entrada de las artes visuales al campo del video se instala una forma de hacer, en la imagen en movimiento que rompe la estática (detención) tradición de nuestro vídeo arte, las temáticas tradicionales con sus apegos al continente sociocultural, toman un viraje al dominio de la forma, ingresa el ojo pictórico, sus maneras y su elocuencia visual. Articulando situaciones más que acontecimientos narrativos, determinantes, estas nuevas propuestas para el territorio del vídeo arte, le otorgan un nuevo orden, le adjudican la vacuidad fundamental para lograr seducir a través de sus virtuales materialidades, en desplazamientos tecnológicos que los artistas agotan hasta el amaneramiento, de una altitud estética difícil de devorar en nuestro medio acondicionado al culto sociopolitico que deja el lenguaje y su significancia en el último nivel de las clásicas apologías sociales, agotadas en su propia decoloración lingüística.
Esta novata generación toma eclécticamente las posibilidades mediáticas, desestabilizando los propios sistemas productivos y coloca en tela de juicio cuestiones universales de las artes, en estados tan tradicionales como la pintura y el color, la forma y la textura, sin ir en desmedro de ser una operación, que desde la mas extraña privacidad, recorre la urbe buscando encontrarnos en ella, en los mismos nuevos estados del ser visual, con otras complejidades acordes a su generación, a su simplicidad y su abusada belleza incierta.
MUESTRA INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL Y ELECTRÓNICA
Desde Uruguay, Clemente Padín
Un nuevo gran evento relacionado con la poesía experimental acaba de tener lugar en Brasil, la MUESTRA INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL Y ELECTRÓNICA que se llevó a cabo en la ciudad de Itú, cerca de San Pablo, a fines del 2005.
Esta exposición no sólo reunió todas las formas conocidas de poesía visual hasta este momento sino que incluye las ultimísimas manifestaciones de la poesía electrónica. Como sabemos el soporte computacional impone nuevas formas de expresión que tienen la virtud de inaugurar, a su vez, nuevos códigos de lectura y creación, sobre todo en base a los efectos multimediales, es decir, la animación de los textos y la sonorización que se les puede acoplar haciendo posible la experimentación desde situaciones insospechables, sin más límites que el talento insobornable de los poetas. Antes habíamos definido la poesía experimental como entidad artístico-literaria que se concreta en toda búsqueda o investigación expresiva o en proyectos semiológicos radicales de investigación o invención de escritura o lectura (codificación y decodificación), cualquiera fuera el medio empleado, ya sea a través de sus incontables formas de transmisión como, también, a través de las variadísimas posibilidades de consumo o recepción que se aplique al lenguaje (interacción).
CONTENEDORES 06
Por Miguel Jiménez
CONTENEDORES 06 MUESTRA DE ARTE DE ACCIÓN DE SEVILLA , ha llegado a su sexta edición, afirmando su condición de ser uno de los mas importantes festivales de Europa dedicados a la difusión, investigación y conocimiento de las prácticas del arte de acción.
Mas de 70 artistas, 100 acciones, intervenciones en espacios públicos, exposiciones, video-performances, instalaciones, talleres, conferencias, presentaciones... han configurado la celebración de este festival durante los dias 2 al 10 de febrero pasado, y en distintos espacios de la ciudad.
El Taller de Zenón ha asistido a la mayoría de las presentaciones de las acciones, y ha querido con este pequeño reportaje contribuir a la difusión del arte de acción y sus protagonistas.
FERNANDO AGUIAR (Lisboa, Portugal, 1956)
Considerado como el máximo representante de la performance y la poesía visual portuguesa. En 1972
comienza su trabajo de acción y poesía experimental. Ha realizado acciones, exposiciones, mail-art y
participado en festivales y bienales en más de 40 países de todo el mundo.
PLANOABIERTO
aranda-colodro-illanes-llao-ortiz
Por Ismael Frigerio
No nos debemos dejar engañar por la superficie, ya que en ella se extienden desde que se le da muerte al blanco, las más ricas y profundas inquietudes, los más engañosos pensamientos, las fantasías menos débiles, las más crudas tentaciones los pensamientos más abstractos y las ideas más concretas. Lo que sucede en ese plano, abierto, crudo, y blanco desde la primera mancha que cae sobre ella finalmente se vuelve ley.
Entonces se legisla un mundo nuevo que a su vez tiene todas las impurezas del creador y las perfecciones que estas conllevan, así cada vez que se nos presenta un plano abierto vuelven a nacer nuevas leyes en el tratado con él, entonces cada plano, contiene un nuevo mundo a su vez, y así una y otra vez eternamente, de esa manera la ley de la pintura va generando nuevos ordenes, nuevos universos, nuevas ideas, y mientras ese plano crudo y abierto vuelva a ser habitado desde la pintura ella continuará eternamente siendo la medula de lo que sucede en las artes.
MI ABUELA DIRÍA “ A VER..!”
Por el principio [del arte electrónico]
Por Sara Malinarich
MUESTRA INTERNACIONAL ARTE Y ELECTROGRAFÍA
COMISARIO: HUMBERTO NILO. TEXTOS: CLAUDIA GIANNETTI Y RODRIGO ALONSO
Hace más de cuatro meses, Humberto Nilo me comentó que le había sido encomendado el comisariado de una exposición de arte electrónico en Chile. La muestra, ahora en exhibición, se llama TRANS ART.
Así, me enteré que la Universidad de Talca inauguraría una Galería de Arte Contemporáneo en el Centro de Extensión Campus Santiago. El propósito de ésta, fue definido por Pedro Zamorano Pérez, Vicerrector y Arantzazu Pinedo Castro, Directora de la Galería como "Un espacio para la promoción y difusión de artistas cuyas propuestas y obras visuales comprometan procesos experimentales y nuevas tecnologías aplicadas en el desarrollo de la imagen". Además, y según el encabezado de la invitación que muchos recibimos para TRANS ART, se concreta que "El "plus" de esta Galería universitaria será fomentar la interacción de lo artístico con lo académico a través de una sostenida actividad conexa a las muestras programadas, (publicaciones, seminarios, conferencias, encuentros), motivo por el cual la infraestructura de la Galería cuenta con la implementación y equipamiento tecnológico pertinente".
FAIM
(Feria de Arte Independiente en Madrid) www.artefaim.net
Por: Francisco Arroyo
Ya han comenzado los preparativos para la nueva feria de FAIM 2005, que tendra lugar en Septiembre en el Campo de las Naciones, Pabellón de la Pipa, Madrid.
FAIM es una feria que comenzó en el año 2000 en Madrid para apoyar y promover el arte sin intermediarios, el arte independiente.
FAIM es una feria de arte independiente que, bajo la dirección de Marta Lueje, nace con el decidido propósito de apoyar e impulsar la obra de artistas independientes, feria donde, se pueden contemplar la obra de centenares de artistas que han tenido la oportunidad de exponer sin intermediarios.
Las cinco ediciones celebradas de FAIM han proporcionado un escaparate de a artistas nacionales e internacionales, con obra de calidad artística demostrada. Se ha experimentado una gran proyección hacia un público experto dispuesto a descubrir talentos ocultos.
ENTREVISTA IVAN URBINA
Por: Amada Espinoza Pardo
Iván Urbina , nace en Santiago de Chile en 1958, estudia medicina en la Universidad de Chile y posteriormente se especializa en Psiquiatría en la misma Universidad. Desde hace aproximadamente veinte años comienza a dibujar y pintar, pero recién en 1997 se decide a entrar a un taller para estudiar pintura. Durante varios años tomó clases con Bororo con quien se atrevió a manchar con más decisión la tela, y no renunciar a ella cuando algo no salía bien, él le incentivó a chorrear, a dibujar, a perseverar, a hacer arte.
Unir la pintura con la psiquiatría es lo que busca el artista Iván Urbina, médico psiquiatra y pintor, quien con su tema La Mirada, nos invita a reflexionar sobre la patología psiquiatrica a los cuales nos afrentamos en las distintas etapas de ésta. Apoyado en la psiquiatría, el artista sitúa al espectador en distintos roles frente a la obra, y sin que nos demos cuenta nos introduce en el lugar del paciente o en el lugar del psiquiatra, en otras nos invita a tomar distancia teorizante para analizar el encuentro que significa una terapia, o para enjuiciar la segregación que sufre el paciente psiquiátrico.
F5 RELOAD (I)
F5
Muestra Internacional de Arte Correo y Arte Digital en el CAVS
8 de septiembre de 2004
animaciones / web art / net.art / pinturas / dibujos / collage /vídeo / imágenes digitales
yto.cl (isabel aranda) , artista visual digital chilena ha enviado una convocatoria abierta de carácter internacional, llamada F5 en la cual se invita a artistas de diversas nacionalidades a enviar una obra con el tema: F5 reload. Actualiza tu arte.
La respuesta ha sido generosa, hasta el momento han llegado unas 200 obras de 100 artistas, de 24 diferentes países. Se seguirán recibiendo trabajos durante todo agosto. Y se está actualizando el sitio web una vez a la semana, para publicar lo que viene llegando. (Ver: www.escaner.cl/artepostal/f5 ) Todos las obras recibidas son publicadas en este sitio.
