http://revista.escaner.cl/taxonomy/term/392/0 es http://revista.escaner.cl/node/8303 <div class="field field-type-text field-field-nombre-columna"> <div class="field-items"> <div class="field-item odd"> EVA (La Palabra) </div> </div> </div> <br /><p><span style="display: none;">&nbsp;</span><span style="display: none;">&nbsp;</span><span style="display: none;">&nbsp;</span><span style="display: none;">&nbsp;</span><span style="display: none;">&nbsp;</span><span style="display: none;">&nbsp;</span></p><p style="text-align: center; line-height: 1.7999; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;" dir="ltr"><span id="docs-internal-guid-8e222f6a-7fff-4fcb-10a5-32ffcf646b68" style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; background-color: transparent;"><img width="480" height="381" style="border: currentColor; border-image: none; transform: rotate(0rad); -webkit-transform: rotate(0.00rad);" src="https://lh6.googleusercontent.com/-o9OwCFH16ycDrobNEeQFI1nh0Bn-jMsqJ0qa_tWMBGJUwG9LgPE2ejfYAHZrEVgjbupxrUyNjI0tIIBT-nEvhyJ7xG84ZBDqFza7R3xX66vPXtCy71kPU1Sler_8-FKGJlTD_At" /></span></p><p style="text-align: center; line-height: 1.7999; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="text-align: justify; line-height: 1.38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="text-align: justify; line-height: 1.38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="text-align: justify; line-height: 1.38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p id="docs-internal-guid-d21e0c9d-7fff-ff7d-10c8-77a50c55cc3e" style="text-align: justify; line-height: 1.38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;" dir="ltr"><span style="font-family: Lucida Sans Unicode,Lucida Grande,sans-serif;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; background-color: transparent;"><strong>Rosa Matilde Jiménez Cortés</strong></span></span></span></p><p style="text-align: justify; line-height: 1.38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;" dir="ltr"><span style="font-family: Lucida Sans Unicode,Lucida Grande,sans-serif;"><span style="font-size: 14px;"><b style="font-weight: normal;"><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; background-color: transparent;">(Publicación dos de tres)</span></b></span></span></p><p style="text-align: justify; line-height: 1.38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;" dir="ltr"><span style="font-family: Lucida Sans Unicode,Lucida Grande,sans-serif;"><span style="font-size: 14px;"><b style="font-weight: normal;"><span style="font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; background-color: transparent;"><i><a href="http://revista.escaner.cl/node/8308"><span style="color: rgb(0, 128, 128);">Serpientes y Escaleras </span></a>- </i><span style="text-align: justify; text-transform: none; text-indent: 0px; letter-spacing: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; word-spacing: 0px; display: inline !important; white-space: pre-wrap; orphans: 2; float: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent;">2018</span></span></b></span></span></p><p style="text-align: justify; line-height: 1.38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;" dir="ltr"><span style="font-family: Lucida Sans Unicode,Lucida Grande,sans-serif;"><span style="font-size: 14px;"><b style="font-weight: normal;"><a href="http://revista.escaner.cl/node/8303"><span style="color: rgb(0, 128, 128);"><span style="font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; background-color: transparent;"><i>La Serendipia de Matilde</i></span></span></a><span style="font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; background-color: transparent;"> - <span style="text-align: justify; text-transform: none; text-indent: 0px; letter-spacing: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; word-spacing: 0px; display: inline !important; white-space: pre-wrap; orphans: 2; float: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent;">2019 </span></span></b></span></span></p><p style="text-align: justify; line-height: 1.38; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;" dir="ltr"><span style="font-family: Lucida Sans Unicode,Lucida Grande,sans-serif;"><span style="font-size: 14px;"><b style="font-weight: normal;"><span style="font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; background-color: transparent;"><span style="text-align: justify; text-transform: none; text-indent: 0px; letter-spacing: normal; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; word-spacing: 0px; display: inline !important; white-space: pre-wrap; orphans: 2; float: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent;"><em>El Jardín de Rosa</em> <em>en tu Facultad - </em>2019</span></span></b></span></span></p><p style="text-align: center; line-height: 1.7999; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;" dir="ltr">&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;">Hoy es mi cumpleaños y me dispongo a preparar éste artículo, de pronto llama mi atención el <em>Doodle de Google</em> y pincho curiosa… resulta que un 14 de marzo de 1859, nace Matilde Petra Montoya Lafragua, la primera mujer mexicana en graduarse de médico-cirujano (especialidad en obstetricia) en la Facultad de Medicina en México. Pues bien, casualmente ayer inauguré la exposición <em>Serendipia</em> en el mezzanine de la Facultad de Medicina (antes sala de obstetricia) en Cd. Mendoza, Veracruz.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;">Azar, destino o verdad, el 14 de marzo de 2007 inicio una cruzada con el propósito de ir al encuentro de la comunidad estudiantil mediante mi obra, inaugurando en la Facultad de Arquitectura en Córdoba aunque sin lograr exponer en otras casas de estudios de la Universidad Veracruzana, abortando mi iniciativa al año de haber dado el primer paso. &nbsp;</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;">Doce años después recibo una invitación inesperada, vía telefónica, para exponer en la Facultad de Medicina en Ciudad Mendoza, con fecha 13 de marzo a las 13 horas. De aquella conversación solo recuerdo la palabra “medicina” (sin prestar atención a los detalles), una serendipia acababa de ocurrirme y tenía cuatro días para desempolvar una colección de pinturas existente —algo que sí hice— pero en cuanto empecé a seleccionar la obra, sentí la necesidad de meter mano… componer, enderezar, quitar, cambiar, diseccionar; modificar la existencia de lo que ya se hizo quizá porque uno nunca está conforme con lo que tiene o se le ha dado.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;">Respuestas, soluciones, resultados y nuevos caminos de expresión plástica, la serie <em>Serendipia</em> traza una línea delgada entre la infancia y la edad adulta. La primera es expuesta con natural encanto, mirada que habla de la capacidad para dejarse sorprender ante lo inesperado y reaccionar en consecuencia. En contraparte retrato el peso de la adultez y el conflicto existencial, acentuado por la incapacidad de transformar el error y el fracaso, en aprendizaje y motivo de acierto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;">Dos edades yuxtapuestas mirándose de frente en complemento, ocupando el espacio de manera compartida porque es imposible alcanzar una etapa sin haber vivido otra. Y en la pintura ocurre que los procesos creativos se construyen por capas, veladuras formadas por experiencias fruto muchas veces de coincidencias e instantes no previstos sabidos aprovechar al máximo; serendipias que con frecuencia el artista es testigo de “la maravilla de lo inesperado” cada vez que se enfrenta al vacío del lienzo y encuentra en el espacio en blanco, una manera de habitar la materia transformando su realidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;">En años recientes mi pintura se define cada vez más ella (infante) y menos yo (adulta) pasando de la idea figurada del ser, a una abstracción lógica por antonomasia; es decir, una pintura que retrata mi momento cuál expresión mínima o reducción eidética apelando a mi experiencia intuitiva con el fin de resolver un camino fenomenológico, en cuyo caso planteo la creación como razones gestuales de lo sensible.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;">La ficción artística como terreno fértil o sustrato de esencias es algo más que pretender ser creativo, evidentemente conlleva una carga emocional y psicológica, vivencial y de experiencias lograr una conjunción entre tiempo-espacio para que la representación ficticia dé como resultado una realidad tangible, producto de la imaginación.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;">Hijos al fin y al cabo de otra naturaleza mi pintura tiene algo de predicción, prevención, diagnóstico y tratamiento, al menos por lo que a mí refiere que para eso soy paciente y también sé esperar mi momento.</span> (<span style="font-size: 14px;">Rosa Matilde Jiménez Cortés </span><span style="font-size: 14px;">Córdoba, 14 de / marzo 2019).</span></p><p style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p style="text-align: justify; line-height: 1.7999; margin-top: 0pt; margin-bottom: 0pt;" dir="ltr"><span style="font-size: 14px;"></span></p><div class="field field-type-number-decimal field-field-numeroescaner"> <div class="field-items"> <div class="field-item odd"> <div class="field-label-inline-first"> Escáner Cultural nº:&nbsp;</div> 207 </div> </div> </div> <p><a href="http://revista.escaner.cl/node/8303" target="_blank">leer más</a></p> Arte Conceptual Arte Contemporáneo Artes Visuales Artista Collage Corrientes Cultura Especialidad Expresionismo Galerías Internet Muestra Pensamiento Pintura Poesía Visual Red Reflexión Sociedad Fri, 15 Mar 2019 04:25:42 +0000 entrevistartista 8303 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/8270 <p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong><img alt="" src="http://revista.escaner.cl/files/u60/43515611_10215704575421010_2974998291160236032_n.jpg" style="width: 650px; height: 433px;" /></strong></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>OBRAS, TEXTOS Y REFLEXIONES DE GUILLERMO NÚÑEZ EN FACTORÍA SANTA ROSA</strong></span></span></p><p>&nbsp;</p><p><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>Entre el 13 de octubre y el 2 de diciembre de 2018, en Factoría de Arte Santa Rosa,&nbsp;</strong><strong>&nbsp;Santa Rosa 2260, segundo piso.&nbsp; Abierto sábado y domingo, de 11:00 a 18:00 horas. &nbsp;Entrada liberada.</strong></span></span></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><ul><li><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>Factoría de Arte Santa Rosa presenta una compilación inédita de escrituras, pensamientos y pinturas del artista chileno Guillermo Núñez, Premio Nacional de Arte 2007. La exhibición "Obras, textos y reflexiones", curada por el artista Ismael Frigerio, incluye trabajos realizados en diferentes etapas de Núñez, destacando especialmente sus “libros de artista” donde mezcla caligrafía con dibujos.</strong></span></span></li></ul><p>&nbsp;</p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/8270" target="_blank">leer más</a></p> Muestra Pintura Que se Teje Tue, 09 Oct 2018 12:27:54 +0000 que se teje 8270 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/8257 <p style="text-align: center;"><img alt="" src="http://revista.escaner.cl/files/u2/mural_mapuche_05.jpg" style="width: 464px; height: 650px;" /></p><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">DESDE LA TIERRA A LA PALABRA<br />Mural en tierra y cal para el pueblo Mapuche</span></span></strong></p><p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El registro civil de la comuna de Peñalolén es el lugar escogido para rendir un nuevo homenaje al pueblo mapuche. El resultado un mural anclado en la simbología del pueblo ancestral, utilizando tierras, estucos y arenas de colores extraídas de la ciudad de Pichilemu, Concepción y de las reservas del propio taller de los ejecutores.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Carolina Valdés es arquitecta especialista en tierra. Su interés por la construcción con este elemento nace desde el reconocimiento de sus grandes cualidades, tanto técnicas como estéticas que muchos antiguos constructores y artistas utilizaron desde las primeras civilizaciones conocidas, una materia sobreexplotada en la actualidad para diversos fines, pero pocas veces utilizada con el protagonismo asumido en una obra de arte.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es por esto que junto al artista visual Leonardo Valdés (Valgutié) se deciden por el camino pedregoso, proceso orgánico al igual que los materiales utilizados, donde la arquitecta se confiesa algo intransigente. - Lo que puedes lograr con la tierra es fantástico, desde pinturas muy finas hasta estucos gruesos y relieves, transformándose el muro-lienzo en algo totalmente vivo, que te dan ganas de tocar. Impresiona que haya sido realizado en tierra, porque no se sale, ¡tu pasas la mano y no se sale!-</span></span><br />&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/8257" target="_blank">leer más</a></p> Del Origen Muestra Mural Pintura Pueblos originarios Que se Teje Fri, 17 Aug 2018 07:03:53 +0000 del origen 8257 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/8212 <div class="field field-type-text field-field-nombre-columna"> <div class="field-items"> <div class="field-item odd"> Invitado </div> </div> </div> <p style="text-align: center;"><img alt="" height="406" src="http://www.revista.escaner.cl/files/_smythe%20(2)_web.jpg" style="margin: 5px" width="750" /><br /><span style="font-size: 18px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">FRANCISCO SMYTHE e FIRENZE. 2018</span></span></p><p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por Paulina Humeres<br /><br />Han pasado 20 años desde la muerte de Francisco Smythe, artista Chileno, quién vivió en Florencia desde el 79 al 96, Florencia jugó un rol fundamental creativo tanto en su obra como en la vida.<br /><br />Fue uno de los padres del arte conceptual de los años 70s en Chile que más tarde se llamaría “Escena de avanzada”.<br /><br />Hoy marzo del 2018 me reencuentro con él, con su obra, sus amigos, sus calles y la extrema belleza de la ciudad de Florencia donde La Agregaduría Cultural de la Embajada de Chile en Italia junto a los curadores Antonio Arévalo y yo,&nbsp; hemos organizado una gran muestra en el “Palazzo Medici Riccardi” uno de los palacios iconos del Renacimiento de la familia Medici, situado en el corazón de la ciudad.<br /><br />La exposición “Francisco Smythe e Firenze”, ciudad que le permitió desarrollar toda su obra “GEOGRAFIA PHANTÀSTIKHA E IMMAGINARIA” , donde la memoria se hace presente apareciendo la isla de su infancia delineando los perfiles de las montañas andinas, dejando emerger todo el flujo de los recuerdos, reescribiendo sobre la tela distintos lenguajes del arte contemporanea desde la Pop Art al Conceptual.</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="" height="750" src="http://www.revista.escaner.cl/files/_smythe%20(1)_web.jpg" style="margin: 5px" width="421" /></span></span><br /><br />&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El eje principal como icono más relevante es “El corazón” que adquiere un significato relevante, eje fundamental de un viaje.<br /><br />Imaginario donde el corazón es totalizante , es el nucleo pulsante de este continente imaginario, simbolo de fertilidad, deseo, sensualidad , armonia, que reina en este lugar ,“Isla Guanahani”, representando el simbolo pulsante de toda emoción y creador de todos los valores.<br /><br />Hemos reunido 52 obras exhibidas gracias a los coleccionistas y amigos de Francisco, desde Roma, Toscana - Florencia, Emilia Romagna; y un video que recorre los distintos períodos de su creación, vivencias , amigos de esos años, realizado por Mauricio Peralta.</span></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="field field-type-number-decimal field-field-numeroescaner"> <div class="field-items"> <div class="field-item odd"> <div class="field-label-inline-first"> Escáner Cultural nº:&nbsp;</div> 203 </div> </div> </div> <p><a href="http://revista.escaner.cl/node/8212" target="_blank">leer más</a></p> Artista Exposición Instalación Muestra Pintura Sat, 31 Mar 2018 19:04:30 +0000 Invitado 8212 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/8067 <p style="text-align: center;"><img alt="" src="http://revista.escaner.cl/files/u2/DSC07176.jpg" style="width: 650px; height: 488px;" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong>FORMAS Y COLORES PARA LA REINSERCIÓN SOCIAL<br /><br />Hasta el 13 de enero</strong></span></span></p><p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La mitología chilota, la flora y fauna de la zona y el pueblo Selk’nam, son los temas que abordan la pinturas creadas por internos de los talleres culturales de tres cárceles de la Concesionaria Grupo 3, y que ahora presentan en el Archivo Nacional.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">“Alas del arte” se titula la muestra de los internos de las cárceles Concesionaria Grupo 3 que se exhibe en el Salón Los Conservadores del Archivo Nacional, hasta el 13 de enero.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La exhibición comprende 20 pinturas de los internos de los centros penitenciarios de las cárceles Santiago Uno, Valdivia y Puerto Montt, realizadas durante 2016 en los talleres culturales de reinserción social que lleva a cabo la Concesionaria.<br />“Estamos muy orgullosos de estos resultados y queremos darlos a conocer en la exposición. Son internos que han trabajado duro para realizar sus obras, pero por sobre todo, han participado en esta instancia que acerca la cultura a los recintos, y que les alegra el alma en su día a día. Esta es una nueva iniciativa que como concesionaria hemos creado para dar un paso más en la reinserción de los internos, y ayudarlos a realizar actividades diferentes y enriquecedoras”,&nbsp; explica Paola Miranda, organizadora y gestora cultural de la Concesionaria Grupo 3.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/8067" target="_blank">leer más</a></p> Exposición Muestra Pintura Que se Teje Thu, 29 Dec 2016 16:05:21 +0000 que se teje 8067 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/8029 <div class="field field-type-text field-field-nombre-columna"> <div class="field-items"> <div class="field-item odd"> EVA (La Palabra) </div> </div> </div> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="http://revista.escaner.cl/files/u1237/ROSA MAJICOR 2016.jpg" style="width: 616px; height: 480px;" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>2016&nbsp;<span style="color: rgb(68, 68, 68);">© "</span>En el patio de tu casa"&nbsp; por Rosa Matilde Jiménez Cortés</strong></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong><em>&nbsp;</em></strong></span></span></p><p style="text-align: center;">&nbsp;</p><p style="text-align: center;">&nbsp;</p><div style="font-size: 14px; line-height: 21px; text-align: justify;"><div>MUSEO (sala vacía)</div><div><span style="font-size: 14px;">Por&nbsp;<a href="http://rosamatildejimenezcortes.blogspot.mx/" style="color: rgb(0, 172, 235);">Rosa Matilde Jiménez Cortés &nbsp;&nbsp;</a></span></div><div>&nbsp;</div><div>De cara a la exuberancia doliente de un paisaje pletórico de savia, se yergue altivo el jardín de azucenas blancas sofocadas por parásitas enraizada a mi naturaleza humana. Cansada y con tedio me siento en el inabarcable verdor impidiendo el paso a la mirada intrusa, que sin recato se introduce en mi casa para vagar con indiferencia en la sala vacía desnuda de objetos. Un alfiler con cabeza de perla detiene los dobleces de la cortina blanca con leves matices de carcoma, al fondo se desdibuja tímida la silueta de la primera figura humana en mi vida, modelo de rectitud y desapego quien partió a su destino hace ocho años dejándome varada en éste vacío socorrido por el blanco de las paredes, la mesa donde escribo, el foco sobre mi cabeza y la silla que se hace cargo de mi peso. Todo en su conjunto es un vacío pintado en blanco con algunos puntos negros incrustados en mi retina, incluso la serie de pinturas que dan cuenta de mi pasado son lienzos blancos exentas de color. Asustada salgo de la estancia interior y observo desde fuera mi casa, le veo vacía y desnuda de fatuidad, castidad que me hace palidecer y caer en un sopor blanco ahogado en humo. Mi casa parece vacía pero yo sé que está llena de gracia. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</div><div><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><div><p></p></div></div></div><div class="field field-type-number-decimal field-field-numeroescaner"> <div class="field-items"> <div class="field-item odd"> <div class="field-label-inline-first"> Escáner Cultural nº:&nbsp;</div> 195 </div> </div> </div> <p><a href="http://revista.escaner.cl/node/8029" target="_blank">leer más</a></p> Arte Arte Experimental Exposición Instalación Muestra Museos Pintura Poema Objeto Poesía Visual Reflexión Sat, 15 Oct 2016 21:35:51 +0000 entrevistartista 8029 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/7817 <p style="text-align: center;"><img alt="" height="474" src="http://revista.escaner.cl/files/Marcial%20Ugarte_0.jpg" style="margin: 5px;" width="559" /><br />Marcial Ugarte</p><p style="text-align: center;">&nbsp;</p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: 16px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong style="mso-bidi-font-weight: normal">TERCERA FERIA DE ARTE Y DISEÑO DE PUERTO VARAS</strong></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-size: 16px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong style="mso-bidi-font-weight: normal">se sitúa como referente cultural en el sur de Chile</strong></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se inaugura el 11 de noviembre de 2015</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify">&nbsp;</p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El centenario parque Kunstgarten es el imponente escenario que alberga por segundo año consecutivo la feria <strong style="mso-bidi-font-weight:normal">artePuertoVaras</strong> 2015 que en su tercera versión se desarrolla entre el 12 y el 22 de noviembre, con la participación de una cuarentena de artistas provenientes de todo Chile quienes trabajarán en torno al concepto curatorial Entre materia y tecnología comisariado por la artista y docente Verónica Astudillo Águila.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify">&nbsp;</p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego del éxito de las dos versiones anteriores, en 2013 y 2014 registrando en promedio 20 mil visitantes anuales,<span>&nbsp;</span> vuelve uno de los eventos más relevantes de las artes visuales de nuestro país fuera de Santiago. Durante 10 días se reúne en Puerto Varas una cuarentena de artistas de diversas generaciones, disciplinas y<span>&nbsp;</span> puntos de residencia, configurando una escena bullente y memorable. Puerto Varas descentraliza así el arte nacional convirtiéndose en un importante nodo de creación y exhibición artística del cono sur, con muestras de pintura, escultura, objetos de diseño y arte digital emplazadas en el parque Kunstgarten, un marco natural y extraordinario frente a los volcanes y al lago, con árboles centenarios y especies nativas, a pasos del centro de la ciudad. Paralelamente se realizan gratuitamente conferencias, debates y talleres sobre el tema, a cargo de artistas, críticos, docentes e investigadores.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify">&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><span style="display: none;">&nbsp;</span><span style="display: none;">&nbsp;</span><img alt="" height="620" src="http://revista.escaner.cl/files/Obra%20Omar%20Gatica.jpg" style="margin: 5px;" width="700" /><br />Pintura. Omar Gatica. <a href="http://www.omargatica.cl" title="www.omargatica.cl">www.omargatica.cl</a></p><p style="text-align: center;">&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><span style="display: none;">&nbsp;</span><span style="display: none;">&nbsp;</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Este año la curatoría gira en torno al concepto Entre materia y tecnología, a cargo de la docente y artista de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Verónica Astudillo Águila, quien se ha propuesto dar al evento una impronta contemporánea, incorporando la tecnología y haciéndola dialogar con el arte más tradicional. “Juntaremos ambos mundos, convocando a artistas de un amplio espectro, desde Klaudia Kemper, Yto Aranda o el local Félix Lazo, que trabajan en base a la tecnología y a los nuevos medios, hasta Katherine Hrdalo, cuya obra gira en torno a lo matérico “, señala Astudillo.</p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este contexto se ha invitado a más de 40 artistas, entre los que se cuentan reconocidos exponentes como Rodrigo Cabezas, Bruna Truffa, Omar Gatica, Hugo Marín y Osvaldo Thiers, quien será el artista homenajeado de la feria presentando su muestra retrospectiva por sus sesenta años de trayectoria. También destacan docentes e investigadores de gran trayectoria,<span>&nbsp;</span> como Milan Ivelic y Gaspar Galaz.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el ámbito de la educación y la vinculación con la comunidad, el Centro<span>&nbsp;</span> Cultural Bosque Nativo, impulsor del proyecto, está trabajando con diversas instituciones, como la I. Municipalidad de Puerto Varas, Fuerza Aérea de Chile, Consejo Regional de la Cultura y las Artes, Universidad de Los Lagos, Instituto de Seguridad del Trabajo, Centro de Arte Molino Machmar, Teatro del Lago, Centro Cultural Sofía Hott, MAM de Chiloé, y la comunidad educativa local a fin de aprovechar este valioso espacio e incorporar a los niños y jóvenes estimulando su interés en torno a las artes visuales.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span>&nbsp;</span>“Tradicionalmente el evento se realizaba durante la época estival. Sin embargo decidimos darle una dimensión más local y menos ligada al turismo de verano, adelantándolo para que la comunidad participe activamente, especialmente los estudiantes, para quienes hemos diseñado un plan integral de mediaciones y visitas guiadas que garantiza su inclusión”, explica María Angélica Lapostol, Directora Ejecutiva del evento.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/7817" target="_blank">leer más</a></p> Arte Arte y Tecnología Encuentro Escultura Exposición Muestra Pintura Que se Teje Wed, 04 Nov 2015 20:39:25 +0000 que se teje 7817 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/7789 <p>&nbsp;</p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align:center"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600" o:spt="75" o:preferrelative="t" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f" stroked="f"> <v:stroke joinstyle="miter"></v> <v:formulas> <v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></v> <v:f eqn="sum @0 1 0"></v> <v:f eqn="sum 0 0 @1"></v> <v:f eqn="prod @2 1 2"></v> <v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></v> <v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></v> <v:f eqn="sum @0 0 1"></v> <v:f eqn="prod @6 1 2"></v> <v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></v> <v:f eqn="sum @8 21600 0"></v> <v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></v> <v:f eqn="sum @10 21600 0"></v> </v:formulas> <v:path o:extrusionok="f" gradientshapeok="t" o:connecttype="rect"></v> <o:lock v:ext="edit" aspectratio="t"></o> </v:shapetype><v:shape id="Imagen_x0020_2" o:spid="_x0000_i1025" type="#_x0000_t75" style='width:261pt;height:238.2pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'> <v:imagedata src="file:///C:\Users\Yto\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg" o:title=""></v> </v:shape><![endif]--><span style="font-size:12.0pt;line-height:115%;mso-ansi-language:ES-CL;mso-fareast-language: ES-CL;mso-no-proof:yes"><img alt="" border="" height="318" src="http://revista.escaner.cl/files/clip_image002_186.jpg" style="" title="" width="348" /></span><br /><span lang="ES-MX" style="font-size:10.0pt;line-height:115%;mso-ansi-language: ES-MX">“Color Anatomy” de Francisca Núñez</span></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align:center">&nbsp;</p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align:center">&nbsp;</p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align:center"><strong style="mso-bidi-font-weight: normal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:14.0pt;line-height:115%">GALERÍA DE ARTE CHILENA</span></strong></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align:center"><strong style="mso-bidi-font-weight: normal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt;line-height:115%;color:#E36C0A; mso-themecolor:accent6;mso-themeshade:191">ARTIUM </span></strong><strong style="mso-bidi-font-weight:normal"><span lang="ES-TRAD" style="font-size:16.0pt; line-height:115%">SE INSTALA EN MIAMI</span></strong></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align:center">&nbsp;</p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align:center"><strong style="mso-bidi-font-weight: normal"><span lang="ES-MX" style="font-size:12.0pt;line-height:115%;mso-ansi-language: ES-MX">“Color Anatomy”</span></strong> <span lang="ES-MX" style="font-size:12.0pt; line-height:115%;mso-ansi-language:ES-MX">de Francisca Núñez<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp;</span> y</span></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align:center"><strong style="mso-bidi-font-weight: normal"><span lang="EN-US" style="font-size:12.0pt;line-height:115%;mso-ansi-language: EN-US">“Domus Peccatum, House of Sins”</span></strong> <span lang="EN-US" style="font-size:12.0pt;line-height:115%;mso-ansi-language:EN-US">de Edwin Rojas.</span></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align:center">&nbsp;</p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-MX" style="font-size:12.0pt;line-height:115%;mso-ansi-language:ES-MX">ARTIUM Galería de Arte, luego de 13 años de consolidación en el mercado chileno, comienza el importante desafío de internacionalizarse,<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp;</span> estableciendo <strong style="mso-bidi-font-weight: normal">una sucursal en la ciudad<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp;</span> de MIAMI</strong>, en el barrio de Wynwood, <span style="mso-spacerun:yes">&nbsp;</span>puerto de entrada del arte a Estados Unidos. Esta oportunidad representa una vitrina muy interesante, para que la cultura plástica local siga proyectándose y comercializándose a nivel global<strong style="mso-bidi-font-weight:normal">.</strong></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">El proyecto se ha gestado por el equipo de Artium Galería de Arte y ha contado con la ayuda y apoyo </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">&nbsp;</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">de variados asesores en áreas específicas.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Luz Barros, Directora de ARTIUM, asegura que “la colaboración y confianza permanente del equipo de artistas de la galería, hacen que comprendan y asuman esta tarea como propia y una tremenda oportunidad para internacionalizar sus carreras profesionales”.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Miami se consolidó a nivel mundial como un centro cultural y artístico con crecimiento sostenido hace ya varias temporadas. Wynwood y el Art Distric, en esta ciudad, son los grandes polos vanguardistas donde se mezclan el diseño, la estética, la moda y un interesante público que busca panoramas y productos cada vez más novedosos, exclusivos y sofisticados.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Con más de 70 locales, entre galerías de arte, tiendas de antigüedades, bares y restoranes, son el paseo obligado de quienes se asombran con la creatividad y el talento en sus más amplias manifestaciones.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Así comprendemos que la llegada de Artium al epicentro del arte latino y norteamericano será beneficiosa para la cultura nacional.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Es un privilegio para Artium-Miami inaugurar su espacio con dos exhibiciones simultáneas de connotados y consagrados artistas chilenos, con una vasta experiencia internacional.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/7789" target="_blank">leer más</a></p> Escultura Galerías Lanzamiento Muestra Pintura Que se Teje Wed, 07 Oct 2015 00:43:01 +0000 que se teje 7789 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/7701 <p align="center" class="normal" style="text-align:center"><br /><strong style="mso-bidi-font-weight: normal"><em style="mso-bidi-font-style:normal"><span lang="ES" style="font-size: 12.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family:&quot;Helvetica Neue&quot;"><img alt="" height="600" src="http://revista.escaner.cl/files/136%20137%20138v3_PEK.jpg" style="margin: 5px" width="463" /><br />136, 137, 138</span></em></strong></p><p align="center" class="normal" style="text-align:center"><strong style="mso-bidi-font-weight: normal"><span lang="ES" style="font-size:12.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: &quot;Helvetica Neue&quot;">AGUSTINA ZEGERS</span></strong></p><p align="center" class="normal" style="text-align:center"><strong style="mso-bidi-font-weight: normal"><span lang="ES" style="font-size:12.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: &quot;Helvetica Neue&quot;">en colaboración con el colectivo <em style="mso-bidi-font-style: normal">Cuerpos subyacentes</em>.</span></strong></p><p align="center" class="normal" style="text-align:center">&nbsp;</p><p align="center" class="normal" style="text-align:center"><strong style="mso-bidi-font-weight: normal"><span lang="ES" style="font-size:12.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family: &quot;Helvetica Neue&quot;">GALERÍA METROPOLITANA</span></strong></p><p class="normal">&nbsp;</p><p class="normal"><span lang="ES" style="font-size:12.0pt;line-height:115%; mso-fareast-font-family:&quot;Helvetica Neue&quot;">Curador: Gastón J. Muñoz J.</span></p><p class="normal"><span lang="ES" style="font-size:12.0pt;line-height:115%; mso-fareast-font-family:&quot;Helvetica Neue&quot;">Ayudante curatorial: Abigail Valenzuela</span></p><p class="normal">&nbsp;</p><p class="normal"><span lang="ES" style="font-size:12.0pt;line-height:115%; mso-fareast-font-family:&quot;Helvetica Neue&quot;;color:#141823;background:white; mso-highlight:white">Inauguración: 5 Junio,</span> <span lang="ES" style="font-size:12.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family:&quot;Helvetica Neue&quot;; color:#141823">19:30 hrs.</span></p><p class="normal"><span lang="ES" style="font-size:12.0pt;line-height:115%; mso-fareast-font-family:&quot;Helvetica Neue&quot;;color:#141823;background:white; mso-highlight:white">6 de Junio - 19 de Junio, 2015</span></p><p class="normal"><span lang="ES" style="font-size:12.0pt;line-height:115%; color:#141823;background:white;mso-highlight:white">Auspiciado por Heineken© e Impresiones Digitales Pro©</span></p><p class="normal">&nbsp;</p><p class="normal" style="text-align:justify"><span lang="ES" style="font-size:12.0pt; line-height:115%;mso-fareast-font-family:&quot;Helvetica Neue&quot;">Coloquio: 13 de junio, 18:30 hrs.</span></p><p class="normal" style="text-align:justify"><span lang="ES" style="font-size:12.0pt; line-height:115%;mso-fareast-font-family:&quot;Helvetica Neue&quot;">Exponen Gastón Muñoz y Agustina Zegers, con Nelly Richard como invitada especial. Moderado por Claudio Guerrero.</span></p><p class="normal" style="text-align:justify">&nbsp;</p><p class="normal" style="text-align:justify"><span lang="ES" style="font-size:12.0pt; line-height:115%;mso-fareast-font-family:&quot;Helvetica Neue&quot;;background:white; mso-highlight:white">Galería Metropolitana continúa su programa curatorial 2015 con una serie de proyectos que reflexionan críticamente en torno al eje curatorial <em style="mso-bidi-font-style:normal">Latinoamérica: zona de experimentación</em>.</span></p><p class="normal" style="text-align:justify">&nbsp;</p><p class="normal" style="text-align:justify"><span lang="ES" style="font-size:12.0pt; line-height:115%;mso-fareast-font-family:&quot;Helvetica Neue&quot;">Junto al colectivo <em style="mso-bidi-font-style:normal">Cuerpos subyacentes</em>, Agustina Zegers vuelve a Chile para exhibir <em style="mso-bidi-font-style:normal">136, 137, 138</em> en Galería Metropolitana, lugar particularmente relevante para el proceso de la artista siendo que también mostró la obra de su padre. Este trabajo de Agustina, de carácter conceptual, reinterpreta la memoria desde el luto personal.</span></p><p class="normal" style="text-align:justify">&nbsp;</p><p class="normal" style="text-align:justify"><strong><em style="mso-bidi-font-style:normal"><span lang="ES" style="font-size:12.0pt;line-height:115%;mso-fareast-font-family:&quot;Helvetica Neue&quot;; color:#141823">136, 137, 138</span></em> </strong><span lang="ES" style="font-size:12.0pt; line-height:115%;mso-fareast-font-family:&quot;Helvetica Neue&quot;;color:#141823">se compone de dos partes; una serie fotográfica y un instalación performática. La curatoría de esta exhibición busca poner en diálogo dos lenguajes artístico-mediales, un</span><span lang="ES" style="font-size:12.0pt;line-height: 115%;mso-fareast-font-family:&quot;Helvetica Neue&quot;">idos por la falta de una pieza fundamental: carecen del cuerpo aludido. El luto por los seres queridos y su memoria buscan constantemente la inscripción simbólica (eid<span style="background:white;mso-highlight:white">ō</span>lon), ocupando un lugar intermedio entre el discurso histórico y la constante amenaza del olvido. Tanto el índice fotográfico como la idea de monumento son cuestionados bajo la acción performativa, donde la sutileza de los gestos icónicos se prestan como simulacro de la corporalidad ausente. Se plantea un cuerpo más allá de la experiencia humana, el cual genera vínculos entre la búsqueda de la memoria (anamn<span style="background:white;mso-highlight:white">ēsis</span>) y la experiencia plástica.</span></p><p class="normal" style="text-align:justify"></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/7701" target="_blank">leer más</a></p> Exposición Galerías Muestra Que se Teje Wed, 03 Jun 2015 16:45:31 +0000 que se teje 7701 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/7687 <p style="text-align: center;"><img alt="" height="600" src="http://revista.escaner.cl/files/FLYER%20OFICIAL.jpg" style="margin: 5px" width="428" /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 16px;"><strong>VIVART LASTARRIA</strong></span></span></p><p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como un espacio de difusión para los artistas nacionales, la Expo de arte contemporáneo, Vivart Lastarria, realizará su primera versión los días 30 y 31 de mayo en el centro cultural Casa O Lastarria-</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una nueva propuesta dirigida a todos los artistas independientes de nuestro país que no tienen un lugar permanente para exhibir sus trabajos, cobrará vida los días 30 y 31 de mayo en el Centro Cultural Casa O Lastarria ­ Santiago.<br />En esta oportunidad, 26 artistas nacionales tendrán la oportunidad de mostrar y vender sus trabajos dentro de la expo, en un espacio juvenil, sofisticado y de acorde a las necesidades de la ocasión, abierto a todo tipo de público y entregando una experiencia grata y amena para quienes asistan.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Stands de cuadros, grabados, esculturas, ilustración, fotografía, todos bajo un mismo techo, y ambientado con las mezclas en vivo de Félix Thebeatcat, más una cafetería interior, son los elementos destinados para hacer de la visita a Vivart Lastarria, un momento agradable y único, en un intento de poder acercar el arte a la gente.<br /><br />Donde: Centro Cultural Casa O Lastarria ­ Villavicencio 395 ­ Santiago<br />Cuándo: Sábado 30 ­ domingo 31 de mayo de 2015<br />Hora: 12 a 21 hrs</span></span></p><p></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/7687" target="_blank">leer más</a></p> Muestra Que se Teje Fri, 22 May 2015 16:17:58 +0000 que se teje 7687 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/7608 <div class="field field-type-filefield field-field-imagen-principal"> <div class="field-items"> <div class="field-item odd"> <img class="imagefield imagefield-field_imagen_principal" width="491" height="310" alt="" src="http://revista.escaner.cl/files/blog/im_principal/museo177.jpeg?1421965774" /> </div> </div> </div> <p style="text-align: center;"><br /><strong><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">REFLEJO / SONORO - Colectivo BiotroniK 2.0<br />Muestra de nuevos medios en el Museo Nacional de Bellas Artes</span></span></strong></p><p style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Entre el <strong>23 de enero y el 5 de abril de 2015</strong>, se presentará en el Museo Nacional de Bellas Artes el proyecto Reflejo / Sonoro, una exhibición colectiva compuesta por seis instalaciones interactivas audiovisuales, desarrolladas por seis artistas chilenos de nuevos medios.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Esta iniciativa del colectivo BiotroniK 2.0 intenta promover, entre otros temas, la colaboración en red y el uso de herramientas comunicacionales por medio de una serie de actividades creativas que incluyen: presentación de nuevos medios, acciones relacionales y el lanzamiento del catálogo del proyecto, los cuales proponen intervenir tanto el frontis del Museo Nacional de Bellas Artes, distintas áreas de su Hall Central y la Sala Chile.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Reflejo / Sonoro es una exhibición colectiva que contempla seis instalaciones interactivas audiovisuales, a cargo de seis artistas nacionales: Mónica Barros, Matías Hermosilla, Roberto Larraguibel, Nury Gaviola (Colectivo Larraguibel-Gaviola), Félix Lazo y Claudio Rivera-Seguel. Las obras estarán vinculadas por medio de un interface sonora denominada Instrumento Reflejo/Sonoro. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Si bien cada una de estas instalaciones funciona como un sistema interactivo audiovisual autónomo e independiente, los visitantes podrán interactuar con todas ellas mediante dicho instrumento, lo que les permitirá unificar los audios y generar una mezcla personalizada del contenido sonoro de la muestra. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Durante todo el recorrido el público podrá participar e interactuar con las instalaciones de forma voluntaria y/o involuntaria, ya sea por los constantes estímulos sonoros, visuales y espaciales que lo obligarán a responder, o por lo que su propio cuerpo activará y se reflejará en las obras, debido a la presencia de sensores.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/7608" target="_blank">leer más</a></p> Muestra Museos Que se Teje Thu, 22 Jan 2015 22:29:34 +0000 que se teje 7608 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/7531 <div class="field field-type-filefield field-field-imagen-principal"> <div class="field-items"> <div class="field-item odd"> <img class="imagefield imagefield-field_imagen_principal" width="482" height="524" alt="" src="http://revista.escaner.cl/files/blog/im_principal/graciela_postigo174.jpeg?1414999860" /> </div> </div> </div> <p style="text-align: center;"><img alt="" src="http://revista.escaner.cl/files/u1/Selección_341.jpeg" style="width: 563px; height: 308px;" /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <style type="text/css"> P { margin-bottom: 0.21cm; }A:link { color: rgb(0, 0, 255); }</style> </span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">::: Peras de Noviembre ::: Peras de Noviembre ::: Peras de Noviembre ::: Peras de Noviembre ::: </span></span></p><p style="text-align: center;">&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">ფუა სია - ტატა სია&nbsp;/ <b>Fua Sia - Tata Sia</b></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">the spell /&nbsp;el hechizo</span></span></p><p style="text-align: center;">&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">UTA BEKAIA y COLABORADORXS</span></span><br />&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Asto Van Lacke [Ar] * Anderson Feliciano [Br]</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Graciela Ovejero Postigo [Ar] * Tino López [Co]</span></span><br />&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vol. XV de la Serie <font color="#333333"> </font>Open field /campo abiertO año 2014 </span></span></strong></p><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Laboratorio de acciones 100 x Siento</span></span></strong></p><p style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">SÁBADO 1 de Noviembre 20:00hs &gt; Performance</span></span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font color="#0000ff"><u><a href="http://openfieldcampoabierto-lab-arte-accion.blogspot.com/">http://openfieldcampoabierto-lab-arte-accion.blogspot.com</a></u></font></span></span></p><p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font color="#1a1a1a"><span lang="en-US">DOMINGO 2 de </span></font><span lang="es-AR">Noviembre</span><font color="#1a1a1a"><span lang="en-US"> a 19:00 &gt; Charla y debate </span></font></span></span></strong></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">con UTA BEKAIA y artistas colaboradxs </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font color="#0000ff"><u><a href="http://cafe-mandragora.blogspot.com/">http://cafe-mandragora.blogspot.com/</a></u></font> </span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/7531" target="_blank">leer más</a></p> Muestra Performance Que se Teje Thu, 30 Oct 2014 06:22:09 +0000 que se teje 7531 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/7386 <div class="field field-type-filefield field-field-imagen-principal"> <div class="field-items"> <div class="field-item odd"> <img class="imagefield imagefield-field_imagen_principal" width="650" height="318" alt="" src="http://revista.escaner.cl/files/blog/im_principal/Procer%20de%20pie.jpg?1404066535" /> </div> </div> </div> <p style="text-align: center;">&nbsp;</p><p style="text-align: center;">&nbsp;</p><p style="text-align: center;"> <style type="text/css"> P { margin-bottom: 0.21cm; direction: ltr; color: rgb(0, 0, 0); widows: 2; orphans: 2; }</style> </p><p style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En Galería Gabriela Mistral:</span></span></p><p style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font style="font-size: 16pt"><b>Artista cambia la identidad de héroes de la patria</b></font></span></span></p><p style="margin-bottom: 0.35cm" align="CENTER"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i><b>O’Higgins, San Martín, Portales y Arturo Alessandri, entre otros próceres de nuestra historia, pasados por la manipulación estético-reflexiva de Andrés Durán, forman parte de la exposición “Monumento editado”, que estará desde el 20 de junio en la céntrica galería Gabriela Mistral.</b></i></span></span></p><p style="margin-bottom: 0.35cm" align="JUSTIFY"></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/7386" target="_blank">leer más</a></p> Noticias Artes Visuales Exposición Fotografía Muestra Revista Que se Teje Sun, 22 Jun 2014 03:37:53 +0000 que se teje 7386 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/7081 <p style="text-align: center;"><img alt="" src="http://revista.escaner.cl/files/u1/mancha1invitweb.jpg" style="width: 650px; height: 491px;" /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">"MANCHA, LA PALABRA"</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">"Mancha, la palabra" es un<strong> taller para diversidad de personas</strong>, un "momento" donde se le asigna a la mancha un lugar dentro del lenguaje o un lenguaje dentro de la mancha.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong>Jorge Restrepo</strong>, profesor y artista colombiano facilitará el proceso. Él ha trabajado en este campo con otros artistas en distintos países (Canadá, Colombia, Argentina, Honduras, Nicaragua y ahora en Chile), indagando acerca de este "momento", investigando y descubriendo una verosimilitud entre "Mancha y/o lengua" entonces la mancha se convierte en signo caligráfico, letra o número, sonido y movimiento, voz, gesticulación, paso, todas las anteriores. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Puede asistir a esta reunión (para descubrir sus manchas) cualquier persona, escritoras y/o escritores, actrices-actores, músicas-músicos, artistas de acción, sonidistas, personas que profesen la fotografía, el vídeo, la poesía en todas sus dimensiones.</span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/7081" target="_blank">leer más</a></p> Arte Experimental Muestra Taller Sun, 15 Sep 2013 18:55:06 +0000 que se teje 7081 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/5948 <div class="field field-type-text field-field-nombre-columna"> <div class="field-items"> <div class="field-item odd"> Little Chilean Thoughts </div> </div> </div> <p style="text-align: center; "><img alt="&quot;Arte de Cordel Recargado en Valdivia&quot;. Fotografía de Carolina Benavente Morales." src="http://www.revista.escaner.cl/files/u515/cbm_escaner_2012_arte_de_cordel_2011.jpg" style="width: 600px; height: 339px; " /></p><p style="text-align: center; "><span style="font-size: 18px; "><strong>Arte, ciudadanía y cultura popular:<br />"Arte de Cordel Recargado" en Valdivia (noviembre 2011)*</strong></span></p><p>&nbsp;</p><p style="text-align: justify; "><strong>por Carolina Benavente Morales</strong></p><p style="text-align: justify; "><strong>cbenavem@gmail.com</strong></p><p style="text-align: justify; ">&nbsp;</p><p style="text-align: justify; "><strong><span style="font-size: 16px; ">Índice</span></strong><span style="font-size: 16px; "><span style="font-size: 10px; "> <span style="font-size: 11px; ">(los vínculos sólo funcionan con la página abierta)</span></span></span></p><p style="text-align: justify; "><strong><span style="font-size: 14px; "><a href="#Cambio social">Arte y cambio social</a></span></strong><a href="#Cambio social"><strong><span style="font-size: 14px; ">&nbsp;</span></strong></a></p><p style="text-align: justify; "><strong><span style="font-size: 14px; "><a href="#Artistas y ciudadanos en la plaza">Ciudadanos-artistas en la Plaza</a></span></strong></p><p style="text-align: justify; "><a href="#Una buena cazuela, un gran collage"><strong><span style="font-size: 14px; ">Una buena cazuela, un gran collage</span></strong></a></p><p style="text-align: justify; "><strong><span style="font-size: 14px; "><a href="#Prácticas de amistad">Prácticas de amistad</a></span></strong></p><p>&nbsp;</p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 16px; "><strong><a name="Cambio social"></a>Arte y cambio social</strong></span></p><p style="text-align: justify; ">Durante el año 2011, los chilenos nos familiarizamos con incontables manifestaciones que cautivaron a la ciudadanía y cohesionaron el movimiento estudiantil en torno a sus demandas por una educación gratuita y de calidad. Tal explosión de creatividad colectiva no se había visto antes en el país, pero los cuerpos pintados, los pasacalles, los suicidios colectivos y los flashmobs, entre otros, forman parte de una larga serie de intervenciones estéticas en la sociedad. Realizada en distintas localidades de Chile el sábado 19 de noviembre de 2011, "Arte de Cordel Recargado" no surgió directamente del movimiento estudiantil, pero es parte de esa otra historia que se hizo visible gracias a sus protestas. La actividad, organizada por la plataforma virtual llamada en forma irónica Museo de Arte Moderno de Chile (MAMCHI), consistió en que&nbsp;cualquier persona interesada pudiese exhibir sus obras de arte colgándolas de cordeles en el espacio público, con el fin de expresar sus propias y diversas reivindicaciones.</p><p style="text-align: justify; ">Debido a su mayor exposición mediática, las acciones artísticas dirigidas a la televisión y a las redes sociales acaparan la atención de ciudadanos y expertos, a pesar de que se acompañan y en general se imbrican a otras que carecen de tales características. En particular, “Arte de Cordel Recargado” no sólo privilegió la acción desenchufada y desconectada, sino que además se desvió de la estética pop predominante. En efecto, su referente&nbsp;es la literatura de cordel, un género popular rural-urbano que tuvo vigencia sobre todo en el siglo XIX y cuyo nombre responde a que sus pliegos impresos se vendían, justamente, colgados de cordeles.&nbsp;Esto plantea mucho interés desde el punto de vista de la relación de las intervenciones artísticas con la cultura popular, ya que, al recurrir a ésta, los chilenos movilizados de hoy ensayan estrategias estéticas que no tienen cabida ni en la masividad ni en la esfera virtual. Ahora bien, si este tipo de intervenciones persiguen la transformación social, ¿cómo fue que lo logró “Arte de Cordel Recargado”? Voy a abordar esta pregunta en términos de los agentes, los discursos y las prácticas socioestéticas enfocando la actividad realizada en Valdivia, en la cual participé.</p><p></p><div class="field field-type-number-decimal field-field-numeroescaner"> <div class="field-items"> <div class="field-item odd"> <div class="field-label-inline-first"> Escáner Cultural nº:&nbsp;</div> 144 </div> </div> </div> <p><a href="http://revista.escaner.cl/node/5948" target="_blank">leer más</a></p> Documental Acción de arte Arte Conceptual Arte Contemporáneo Arte Experimental Arte pop Arte Urbano Artista Carolina Benavente Morales Collage Crítica Crítica Crónica Cuerpo y Tecnología Cultura Dibujo Dictadura Educación Encuentro Ensayo Escultura Fotografía Grabado Instalación Internet Intervenciones Urbanas Minorías Moda Muestra Música Popular Performance Política Protesta Redes Sociales Sociedad Video Tue, 17 Jan 2012 17:24:29 +0000 Carolina Benavente Morales 5948 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/5946 <div class="field field-type-text field-field-nombre-columna"> <div class="field-items"> <div class="field-item odd"> Desde Rusia </div> </div> </div> <p style="text-align: center;">&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><img alt="" src="http://www.revista.escaner.cl/files/u1/espiritu%20antiguo%201.jpg" style="width: 600px; height: 400px;" /></p><p style="text-align: center;">&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">SIGUIENDO EL ESPÍRITU ANTIGUO</span></span></strong></p><p style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Marina Yufereva</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El hormiguero de los edificios de muchos pisos y de los carros que se menean con lvelocidad fugaz, en los caminos asfaltados y en las líneas de transmisión… pero en otros tiempos la gente se movía en lcaballos, vivía en viviendas de piedra y luchaba con espadas… Antes de nuestra era cerca del río Don y de la costa del Mar de Azov (actualmente es la parte del Sur de la Federación Rusa) poblaban las amazonas agresivas, se organizaban los bazares del Oriente ricos de diversas curiosidades… </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Precisamente esta época fue reconstruida por el grupo creativo “Cool-Show” en los espectáculos “Noche en el Museo”, que tuvieron lugar en el museo histórico arqueológico de la ciudad Azov en el año 2011.<br />En el primer espectáculo con la temática “El Bazar del Oriente” para los espectadores curiosos se presenta el baile de la muchacha bella y del joven, de esos tiempos remotos ya en el olvido. La iluminación es pálida y&nbsp; hay una penumbra enigmática, no todos los espectadores ven que la muchacha está con un vestido especial y hasta&nbsp; algunos empiezan a pensar que la bailadora está desnuda. </span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="field field-type-number-decimal field-field-numeroescaner"> <div class="field-items"> <div class="field-item odd"> <div class="field-label-inline-first"> Escáner Cultural nº:&nbsp;</div> 144 </div> </div> </div> <p><a href="http://revista.escaner.cl/node/5946" target="_blank">leer más</a></p> Bailarines Cultura Educación Muestra Museos Teatro épico Sat, 14 Jan 2012 21:34:24 +0000 Marina Yufereva 5946 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/5439 <p style="text-align: center;"><img alt="" src="http://revista.escaner.cl/files/u60/poster_playEPSON2_9.jpg" style="width: 313px; height: 600px;" /></p><p style="text-align: center;">&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong>GRAN INAUGURACION PLAY! 2011</strong></span></span></p><p style="text-align: center;">&nbsp;</p><p><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vino de honor<br /><strong>23 de Junio 2011<br />7 PM</strong><br />Lugar Fonoteca Nacional<br />Francisco Sosa 383<br />Col Barrio de Santa Catarina<br />Delegación Coyoacán México DF</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Play!2011 Está en su segunda edición y en esta gran inauguración, se presentan 3 piezas fundamentales que tratan sobre la construcción de nuevos instrumentos -tema de este año- : Exposición/Instalación sonora "Metal Música" por Cabezas de Cera, Instalación "China" por Roberto Aracute y la exposición y presentación del proyecto de lanzamiento de un satélite al espacio, de la "Misión ULISES I" por el Colectivo Espacial Mexicano.</span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/5439" target="_blank">leer más</a></p> Cuerpo y Tecnología Instalación Muestra Sun, 12 Jun 2011 09:32:38 +0000 que se teje 5439 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/5438 <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><img alt="" src="http://revista.escaner.cl/files/u60/ElectroKinder%20Cartel.jpg" style="width: 424px; height: 600px;" /></p><p style="text-align: center;">&nbsp;</p><p style="text-align: center;">&nbsp;</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">ElectroKinder es un proyecto pionero diseñado por las artistas asturianas Las CasiCasiotone y producido por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Se trata de una iniciativa con fines educativos y sensibilizadores, que pretende ofrecer alternativas de ocio familiar y concienciar acerca de los buenos hábitos alimenticios, de una forma descontextualizada, lúdica y creativa, a través de las artes audiovisuales.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">A lo largo del ciclo ElectroKinder se programarán distintas actuaciones destinadas tanto al público infantil (a partir de 2 años) como adulto, que se alternarán con acciones gastronómicas, desarrolladas por el cocinero Miguel Sierra, acercando a los más pequeños al consumo de productos naturales y a los hábitos alimenticios saludables. </span></span></p><p style="text-align: justify;"></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/5438" target="_blank">leer más</a></p> Muestra Sun, 12 Jun 2011 09:18:22 +0000 que se teje 5438 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/5379 <p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; "><u>EL RETORNO DEL ARTE, EN GALERÍA “OJO DE BUEY”</u></span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">Pedro Pablo Bustos, Historiador del Arte.</span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">Durante los días 22 y 23 de agosto, en la galería "Ojo de buey", se desarrollo la muestra de video arte "Narraciones", donde participaron los artistas Roberto Farriol, con la obra "Para Rembrandt y Super Man", Francisca García, con la obra " Exterior - diorama", Isabel García, con la obra "Empty frames", Pamela Iglesias, con la obra "A David", Cristóbal León, con la obra "Hansel y Gretel", Yael Rosenblut, con la obra "Vernisagge", Iván Palmarola, con la obra "S / T", y Mariela Leal junto a Carlos Trilnick, con la obra "Plches". La curaduria estuvo a cargo de Yael Rosenblut, y la escritura del texto de la misma, recayó en mi persona.</span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">Me parece necesario, para abrir este comentario, destacar como cualidad, que los trabajos exhibidos, en general poseen una calidad de factura, notable. Logran desarrollar acabadamente sus propuestas, dentro de la particularidad de los soportes y las estrategias de obra, que cada autor optó por trabajar.</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; "><img src="http://www.escaner.cl/escaner89/pp89i.jpg" /></span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; "><a href="http://www.escaner.cl/escaner89/pedro-pablo.html"><u>Leer artículo completo</u></a></span></span></p><p></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/5379" target="_blank">leer más</a></p> Animación Muestra Pedro Pablo Bustos Video Thu, 26 May 2011 01:48:36 +0000 Escaner 1.0 5379 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/5309 <p style="text-align: justify; "><u><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">HEGEMONÍA Y POLÍTICAS CULTURALES EN MÉXICO</span></span></u></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">Desde los años 60 hasta los “bloqueos” de López Obrador</span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">Desde México, César Horacio Espinosa Vera</span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">En días recientes se inició un ciclo de Pláticas con Productores del Medio, en la Universidad del Claustro de Sor Juana de la Ciudad de México , denominado En Conjunto: ¿Grupos, Colectivos o Colaboraciones? Reflexión sobre experiencias artísticas alrededor del trabajo compartido , cuya primera sesión versó sobre el tema Acción Política / Acción Estética, con integrantes de representantes de los grupos surgidos en los años 70: Grupo SUMA, Mario Rangel Faz y Elizabeth Romero; grupo Proceso Pentágono, con Carlos Aguirre y Víctor Muñoz; el No-grupo, con Maris Bustamante , y César H. Espinosa, de los grupos El Colectivo y La Perra Brava , en la década de los 70.</span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">El texto que presento ahora corresponde a la ponencia que expuse en el ciclo, abordando la problemática de la política cultural en México de finales del siglo XX y principios del actual, hasta llegar a la coyuntura del actual cambio de gobierno, que presenta una situación extremadamente atípica y cuyos resultados seguramente harán cambiar la trayectoria histórica de la nación mexicana.</span></span></p><p style="text-align: center; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; "><img alt="Sección mexicana de la primera bienal." src="http://www.escaner.cl/escaner87/cesar87a.jpg" /></span></span></p><p style="text-align: justify; "><a href="http://www.escaner.cl/escaner87/signos.html"><u>Leer artículo completo</u></a></p><p></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/5309" target="_blank">leer más</a></p> César Horacio Espinosa Intervenciones Urbanas Muestra Poesía Experimental Poesía Visual Tue, 24 May 2011 19:45:00 +0000 Escaner 1.0 5309 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/5289 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><u>MUESTRA DE VIDEO EXPERIMENTAL Y NUEVOS&nbsp;LENGUAJES AUDIOVISUALES</u></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Desde Santiago, Víctor Hugo Bravo + Klaudia Kemper</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">ORGANIZADORES:&nbsp;BIBLIOTECA DE SANTIAGO, FRANCISCO HUICHAQUEO, RODRIGO GOMEZ, JULIO ESPINOZA</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Con la entrada de las artes visuales al campo del video se instala una forma de hacer, en la imagen en movimiento que rompe la estática (detención) tradición de nuestro vídeo arte, las temáticas tradicionales con sus apegos al continente sociocultural, toman un viraje al dominio de la forma, ingresa el ojo pictórico, sus maneras y su elocuencia visual. Articulando situaciones más que acontecimientos narrativos, determinantes, estas nuevas propuestas para el territorio del vídeo arte, le otorgan un nuevo orden, le adjudican la vacuidad fundamental para lograr seducir a través de sus virtuales materialidades, en desplazamientos tecnológicos que los artistas agotan hasta el amaneramiento, de una altitud estética difícil de devorar en nuestro medio acondicionado al culto sociopolitico que deja el lenguaje y su significancia en el último nivel de las clásicas apologías sociales, agotadas en su propia decoloración lingüística.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Esta novata generación toma eclécticamente las posibilidades mediáticas, desestabilizando los propios sistemas productivos y coloca en tela de juicio cuestiones universales de las artes, en estados tan tradicionales como la pintura y el color, la forma y la textura, sin ir en desmedro de ser una operación, que desde la mas extraña privacidad, recorre la urbe buscando encontrarnos en ella, en los mismos nuevos estados del ser visual, con otras complejidades acordes a su generación, a su simplicidad y su abusada belleza incierta.&nbsp;</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><img src="http://www.escaner.cl/escaner87/entrev87f.jpg" /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><a href="http://www.escaner.cl/escaner87/entrevista.html"><u>Leer artículo completo</u></a></p><p></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/5289" target="_blank">leer más</a></p> Animación Gráfica Digital Muestra Video Tue, 24 May 2011 02:22:27 +0000 Escaner 1.0 5289 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/5053 <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><u>MUESTRA INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL Y ELECTRÓNICA</u></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Desde Uruguay, Clemente Padín</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Un nuevo gran evento relacionado con la poesía experimental acaba de tener lugar en Brasil, la MUESTRA INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL Y ELECTRÓNICA que se llevó a cabo en la ciudad de Itú, cerca de San Pablo, a fines del 2005.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Esta exposición no sólo reunió todas las formas conocidas de poesía visual hasta este momento sino que incluye las ultimísimas manifestaciones de la poesía electrónica. Como sabemos el soporte computacional impone nuevas formas de expresión que tienen la virtud de inaugurar, a su vez, nuevos códigos de lectura y creación, sobre todo en base a los efectos multimediales, es decir, la animación de los textos y la sonorización que se les puede acoplar haciendo posible la experimentación desde situaciones insospechables, sin más límites que el talento insobornable de los poetas. Antes habíamos definido la poesía experimental como entidad artístico-literaria que se concreta en toda búsqueda o investigación expresiva o en proyectos semiológicos radicales de investigación o invención de escritura o lectura (codificación y decodificación), cualquiera fuera el medio empleado, ya sea a través de sus incontables formas de transmisión como, también, a través de las variadísimas posibilidades de consumo o recepción que se aplique al lenguaje (interacción).</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><img alt="" src="http://www.escaner.cl/escaner82/padin82b.jpg" /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://www.escaner.cl/escaner82/acorreo.html"><u>Leer artículo completo</u></a></span></span></p><p></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/5053" target="_blank">leer más</a></p> Clemente Padín Internet Muestra net.art Poesía Visual Sun, 15 May 2011 03:31:12 +0000 Escaner 1.0 5053 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/5020 <p style="text-align: justify; "><u><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">CONTENEDORES 06</span></span></u></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">Por Miguel Jiménez</span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">CONTENEDORES 06 MUESTRA DE ARTE DE ACCIÓN DE SEVILLA , ha llegado a su sexta edición, afirmando su condición de ser uno de los mas importantes festivales de Europa dedicados a la difusión, investigación y conocimiento de las prácticas del arte de acción.<br />Mas de 70 artistas, 100 acciones, intervenciones en espacios públicos, exposiciones, video-performances, instalaciones, talleres, conferencias, presentaciones... han configurado la celebración de este festival durante los dias 2 al 10 de febrero pasado, y en distintos espacios de la ciudad.</span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">El Taller de Zenón ha asistido a la mayoría de las presentaciones de las acciones, y ha querido con este pequeño reportaje contribuir a la difusión del arte de acción y sus protagonistas.</span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">FERNANDO AGUIAR (Lisboa, Portugal, 1956)<br />Considerado como el máximo representante de la performance y la poesía visual portuguesa. En 1972<br />comienza su trabajo de acción y poesía experimental. Ha realizado acciones, exposiciones, mail-art y<br />participado en festivales y bienales en más de 40 países de todo el mundo.</span></span></p> <meta content="text/html; charset=utf-8" http-equiv="content-type" /> <p style="text-align: center; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; "><img src="http://www.escaner.cl/escaner81/aldoc81c.jpg" /></span></span></p><p style="text-align: justify; "><a href="http://www.escaner.cl/escaner81/aldocumentar.html"><u><font color="#000000"><font style="font-size: 9pt">Leer artículo completo</font></font></u></a></p><p></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/5020" target="_blank">leer más</a></p> Acción de arte Miguel Jiménez Zenon Muestra Performance Fri, 13 May 2011 01:57:06 +0000 Escaner 1.0 5020 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/4874 <p style="text-align: justify;"><u><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">PLANOABIERTO</span></span></u></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">aranda-colodro-illanes-llao-ortiz</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Por Ismael Frigerio</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">No nos debemos dejar engañar por la superficie, ya que en ella se extienden desde que se le da muerte al blanco, las más ricas y profundas inquietudes, los más engañosos pensamientos, las fantasías menos débiles, las más crudas tentaciones los pensamientos más abstractos y las ideas más concretas. Lo que sucede en ese plano, abierto, crudo, y blanco desde la primera mancha que cae sobre ella finalmente se vuelve ley.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Entonces se legisla un mundo nuevo que a su vez tiene todas las impurezas del creador y las perfecciones que estas conllevan, así cada vez que se nos presenta un plano abierto vuelven a nacer nuevas leyes en el tratado con él, entonces cada plano, contiene un nuevo mundo a su vez, y así una y otra vez eternamente, de esa manera la ley de la pintura va generando nuevos ordenes, nuevos universos, nuevas ideas, y mientras ese plano crudo y abierto vuelva a ser habitado desde la pintura ella continuará eternamente siendo la medula de lo que sucede en las artes.</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><img alt="" src="http://www.escaner.cl/escaner77/articulo77a.jpg" /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://www.escaner.cl/escaner77/articulo.html"><u>Leer artículo completo</u></a></span></span></p><p></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/4874" target="_blank">leer más</a></p> Muestra Pintura Yto Aranda Sun, 08 May 2011 00:50:37 +0000 Escaner 1.0 4874 at http://revista.escaner.cl http://revista.escaner.cl/node/4821 <p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; "><u>MI ABUELA DIRÍA “ A VER..!”</u></span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">Por el principio [del arte electrónico]</span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">Por Sara Malinarich</span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">MUESTRA INTERNACIONAL&nbsp;ARTE Y ELECTROGRAFÍA</span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">COMISARIO: HUMBERTO NILO.&nbsp;TEXTOS: CLAUDIA GIANNETTI Y RODRIGO ALONSO</span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">Hace más de cuatro meses, Humberto Nilo me comentó que le había sido encomendado el comisariado de una exposición de arte electrónico en Chile. La muestra, ahora en exhibición, se llama TRANS ART.</span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; ">Así, me enteré que la Universidad de Talca inauguraría una Galería de Arte Contemporáneo en el Centro de Extensión Campus Santiago. El propósito de ésta, fue definido por Pedro Zamorano Pérez, Vicerrector y Arantzazu Pinedo Castro, Directora de la Galería como "Un espacio para la promoción y difusión de artistas cuyas propuestas y obras visuales comprometan procesos experimentales y nuevas tecnologías aplicadas en el desarrollo de la imagen". Además, y según el encabezado de la invitación que muchos recibimos para TRANS ART, se concreta que "El "plus" de esta Galería universitaria será fomentar la interacción de lo artístico con lo académico a través de una sostenida actividad conexa a las muestras programadas, (publicaciones, seminarios, conferencias, encuentros), motivo por el cual la infraestructura de la Galería cuenta con la implementación y equipamiento tecnológico pertinente".</span></span></p> <meta content="text/html; charset=utf-8" http-equiv="content-type" /> <p style="text-align: center; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; "><img src="http://www.escaner.cl/escaner75/sara75p.jpg" /></span></span></p><p style="text-align: justify; "><span style="font-size: 12px; "><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; "><a href="http://www.escaner.cl/escaner75/enlaces.html"><u>Leer artículo completo</u></a></span></span></p><p></p><p><a href="http://revista.escaner.cl/node/4821" target="_blank">leer más</a></p> Electrónica Muestra net.art Pintura Thu, 05 May 2011 22:25:45 +0000 Escaner 1.0 4821 at http://revista.escaner.cl