Vamos a un Recital!

Patricio Muñoz Q.
inter.guit@gmail.com

Vamos a un Recital es una crónica que pretende dejar registro de diversas actividades donde se ejecute música en vivo sin frontera de gustos, ni clasificación de estilos musicales

Chile, a ratos, pareciera ser un país con una sola ciudad: “Santiago”, todo se concentra precisamente en el centro. Nosotros hemos tratado de realizar el ejercicio de registrar actividades musicales que se desarrollen en regiones y además hemos podido dar cuenta de las jornadas de Guitarra del “Teatro del Lago” (un centro artístico y cultural que ha liderado últimamente la descentralización artística y musical del país), sin embargo en algún momento tendríamos que saber visitar la región metropolitana y varias fueron las posibilidades, finalmente nos decidimos por el concierto número 24 de la Orquesta Sinfónica de Chile, teniendo como solista al pianista Alemán Oliver Triend y en la Dirección al maestro Juan Pablo Izquierdo.

MIRO MIROE: ELECTROPOP DEL SIGLO XX 

Por Alvaro Oliva

alvaro_oliva@hotmail.com

Dentro de la variada fauna musical, de comienzos de los 80, encontramos al duo británico “Miro Miroe” que lograron ser conocidos, masivamente, con su hit “Nights Of Arabia”.El grupo, conformado por el Ian Ritchie (saxofonista) y Benerice Ally (vocalista) realizó variadas presentaciones extravagantes, enmarcadas por el humo y vestuarios recargados.

Acompañada, por el saxofón y el teclado, Benerice bailaba, emitiendo una melódica voz, aunque siempre bajo un ambiente oscuro. De esta forma, estos músicos conformaron una puesta en escena que muchos compararon con bandas paralelas, aunque con una mayor producción musical, como Visage o Ultravox.

VAMOS A UN RECITAL

Por Patricio Muñoz

inter.guit@gmail.com

Vamos a un Recital es una crónica que pretende dejar registro de diversas actividades donde se ejecute música en vivo sin frontera de gustos, ni clasificación de estilos musicales. En esta ocasión nos instalaremos en el centro de la ciudad jardín, el Teatro Municipal de Viña del Mar, con el objetivo de destacar una inédita actividad vinculada a una joven casa de estudios musicales.

El año 2007 se instaló en Viña del Mar el Conservatorio Nacional de Música Viña del Mar Sergei Prokofiev, dirigido por el destacado pianista nacional Mario Cervantes, esta institución apunta a la formación musical de excelencia, cuenta con un cuerpo docente de primer nivel, alumnos destacados y diversas agrupaciones musicales.

Muchas son las propuestas que ha realizado en este tiempo esta escuela de músicos: temporada de conciertos, audición de alumnos, recitales de maestros. La actividad que hoy queremos destacar y que llamaremos “Modélica” es la de efectuar los exámenes semestrales de los alumnos (del curso clásico) en el Foyer del Teatro Municipal con entrada liberada a público en general.

Todo el grupo, Yegor, Inna e Iván (del izquierdo al derecho).

CORAZANADA DE LOS ACORDES

Marina Yufereva

Algunas cosas tienen la costumbre de repetirse una y otra vez… Como si fuera que todos nosotros, las generaciones humanas, hubiéramos andado por las espiras de la historia circulando las mismas rutas sin cesar. Lo mismo pasa con la música. Hace tiempo cuando las tribus vivían   en las cuevas y acompañaban sus ritos con los sencillos sonidos de algún tambor primitivo hecho   a manos. Ya tuvieron que cambiarse tantas épocas las cuales llevaban sus propios hálitos sustituyendo  las huellas anteriores. Pero todavía cada vez nacen los niños que escuchan la música con tanto cariño y de nuevo caen en esta trampa de los sonidos empezando a componer sus propias melodías y canturriar sus cancionetas.

Y después estos niños crecen y algunos de ellos se dedican a su primer afición. De tal manera  se crean los grupos musicales.

En la ciudad de Azov en el sur de la Federación Rusa los muchachos jóvenes organizaron   el grupo musical y le dieron el nombre muy extraordinario. Se llama “Zasranez”. Si traducirlo del ruso al español, será “el vagabundo” o “algún tipo”.

El grupo consiste de dos hermanos, Iván Dárov y Yegor Dárov. Esta alianza se creó en el año 2009. Y en este año 2012 se agregó la muchacha Inna Lesnyak. Aunque como comentan los artistas mismos, antes existían otros grupos en los cuales ellos participaron. Tenían también los nombres poco corrientes, por ejemplo “Regreso en sueños”, “Crepúsculo”. Ya desde la edad de 14 años organizaban los grupos. Pero lamentablemente aquellos grupos se separaban siempre, siempre se quedaban dos hermanos, Iván y Yegor.

Vamos a un Recital es una crónica que pretende dejar registro de diversas actividades donde se ejecute música en vivo sin frontera de gustos, ni clasificación de estilos musicales. En esta ocasión viajaremos al centro del puerto de Valparaíso a registrar la presentación del destacado músico nacional “Tito Fernandez El Temucano” la invitación es sencilla y directa, simplemente:

“VAMOS A UN RECITAL”

Por Patricio Muñoz Q.

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Teatro Municipal de Valparaíso

El Teatro Municipal de Valparaíso está ubicado en la calle Uruguay #450 ,esquina de Pedro Montt en pleno centro de la ciudad puerto. Desde hace décadas es centro de manifestaciones artísticas y como tantos otros en Chile ha tenido que saber mantenerse en pie despues del terremoto del 27 de febrero de 2010.

“El TEMUCANO 52 AÑOS DE CANTO POPULAR”

La cita era para el sábado de la primera semana de abril, un artista que está cumpliendo 52 años de carrera artística en Chile es realmente un fuera de serie que principalmente ha sabido proponer o representar un estilo que logra una gran identificación con su público digno de destacar y registrar en esta bitácora de música en vivo .

Entramos al Teatro alrededor de las 21:20 horas, la presentación estaba fijada a las 21:30, la música ambiental que se escuchaba por los parlantes del teatro era del grupo Congreso, podemos definir al público como familiar , la primera sorpresa que me dieron los porteños es que a las nueve y media en punto comenzaron a dar golpes de palmas para dar inicio al espectáculo (dando muestras de que en Chile se puede empezar una presentacion a la hora y que cuando el músico es esperado hay que ser puntuales). El primero en salir al escenario fue el locutor de radio Thelmo Aguilar quien esta celebrando 30 años del programa Dimensión Latinoamericana y en este marco ha propuesto una temporada de músicos nacionales que esta noche abría Tito Fernández, luego tomó su puesto Marco Antonio ,hijo del cantante y su guitarrista desde la partida de don Roberto Parra (Q.E.P.D),guitarrista que lo acompañó por treinta años.Finalmente aparece el cantor en medio de una lluvia de aplausos y saludos de su público.

Vamos a un Recital!!!
Vamos a un Recital es una crónica que pretende dejar registro de diversas actividades donde se ejecute música en vivo sin frontera de gustos, ni clasificación de estilos musicales. Deseamos mes a mes a través de Escáner Cultural invitarlos a un viaje o una salida que dará cuenta de lugares, agrupaciones y repertorios ejecutados en distintas ciudades del país. Un día puede ser un megaconcierto, otro la pequeña sala de un conservatorio, además esta experiencia nos permitirá hacer una bitácora para facilitar el recorrido musical de visitas extranjeras.
La invitación es sencilla y directa, simplemente

“VAMOS A UN RECITAL”

Por Patricio Muñoz Q.
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Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar

El Anfiteatro de la Quinta Vergara se encuentra ubicado en pleno centro de la ciudad Jardín en la calle Errazúriz # 563, interior parque Quinta Vergara, es un escenario que se caracteriza porque cada febrero, hace 53 años, se realiza el festival de la canción.

Este Festival partió (1959) cuando un grupo de músicos tocaban en una feria en los jardines de la Quinta Vergara con el afán de promover los trabajos que realizaban en la Escuela de Bellas Artes. Carlos Ansaldo (director del Departamento de Turismo y relaciones Públicas de la Municipalidad) pudo ver la proyección de este evento y organizó para el verano de 1960 el primer festival.

Un escenario de cholguán y tres carabineros para la seguridad participaron en la primera edición de este evento estival, partió el 21 de febrero duro 5 días y tuvo de invitados a los huasos Quincheros y a don Carlos Helo en el Humor en la animación estuvo Ricardo García.

Rápidamente, dado el éxito de esta empresa, se modificó el escenario y apareció la recordada Concha Acústica que buscaba la proyección del sonido, también los premios: primero la “Lira de Oro “, la “Gaviota de Plata” y las “Antorchas”.

EL BLUE  DE BESSIE SMITH

Por Alvaro Oliva

alvaro_oliva@hotmail.com 

La voz de Bessie Smith nos lleva a presenciar  cantinas de la primera mitad del siglo XX, lugares  enmarcados  por mesas de parroquianos jugando a las cartas y borrachos concentrados en el escenario. Así, su poderosa voz  se filtró en distintos lugares, en una época marcada por la crisis económica y la lenta integración de los “afroamericanos” a una sociedad “blanca”.

Smith, llamada la "Emperatriz del Blues", nació el 15 de abril de 1894, en Chattanooga (Tennessee).

Vinay es Otelo

Patricio Muñoz
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Ramón Vinay Sepúlveda (Chillán 1911- México 1996)

El Maestro Vinay fue un destacado cantante de ópera chileno. Nació en Chillán y paseó su arte por el mundo entero, recibió educación en Francia y México. Desarrolló una brillante carrera artística siendo Otelo (Otello En italiano) de G. Verdi su gran interpretación, este personaje es para tesitura de tenor y es un papel muy exigente en la parte vocal y también por el lado dramático.

Tratando de hacer un breve recorrido por la gran carrera de este “ Héroe de la Música Chilena “ podemos mencionar su particular doble estreno en los comienzos de su vida musical, primero en 1931 donde asume el personaje de Alfonso en la Ópera ”La Favorita” (barítono) de Gaetano Donizetti, trabajando este registro hasta 1943 donde se estrena como tenor (spinto) en la ópera cómica “Carmen” de G. Bizet, con el personaje de Don José.

Actuó en los más importantes teatros de ópera del mundo como el: “City Center Ópera de Nueva York”, el ” Metropolitan Ópera House”, la ”Scala de Milán”, ”Ópera de Viena”, “La gran Ópera de Paris”, el ”Colón de Buenos Aires”, entre otros.

LA SALA DE GUITARRA

Por Patricio Muñoz Quezada
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Continuamente se puede ver a través de los medios de comunicación la inmensa atención y cobertura que se les da a deportes específicamente futbol y tenis en Chile, uno podría decir, quizás, que en resumen hay unas tremendas ganas de Ganar!. Nadie niega que es muy entretenido ver un partido, pero si se trata de ganar por qué no hacernos adictos a los guitarristas clásicos chilenos! que hace rato se han transformado en un fenómeno, compiten de igual a igual con los europeos, son muy respetados en países sudamericanos como Brasil, Argentina, Uruguay , entre otros (nuestros rivales indestructibles en el fútbol).
¿Pero como empezó esta Escuela de alto rendimiento?, ¿qué Héroes esconden su capa en “La Sala de Guitarra”?

Los primeros registros de maestros de guitarra son de Antonio Alba (músico español) y Albor Maruenda (Argentino) ellos difundirían el arte de las seis cuerdas primero como música de salón (Antonio Alba) y de concierto (Maruenda). Una de las señoritas interesadas será quien se transformará más adelante en profesora de Cátedra de la Universidad de Chile, la señora Liliana Pérez Corey, con estudios en Chile, Argentina y seminarios con el Maestro español Emilio Pujol, personaje muy importante en el desarrollo de este instrumento. La profesora Liliana se convertirá en una importante pieza del engranaje en esta historia. Por su sala pasaron toda una generación de guitarristas profesores, partiendo por don Arturo Gonzáles (distinguido guitarrista de los años setenta), Luís López, concertista y docente de muchos profesores chilenos, uno de los primeros en tocar Aranjuez con la Sinfónica Chilena, Ernesto Quezada, profesor con un alto número de alumnos premiados en el extranjero.

Jorge Washington Peña Hen, “El Director de los Niños”

La historia de hoy comienza en Enero de 1928, en Coquimbo, puerto de la cuarta región, cuando nace nuestro protagonista de nombre Jorge Washington Peña Hen.

De niño realizó estudios de piano, violín y composición en el Conservatorio Nacional dependiente de la Universidad de Chile en Santiago.

Alrededor de 1950 vuelve a su región donde se transforma en pedagogo, organizador y difusor de eventos musicales.
Sintetiza sus estudios musicales y nos regala su faceta de Director Orquestal. Esta década para el Maestro fue prolífera, funda la Sociedad Juan Sebastián Bach, crea un coro polifónico, una Orquesta de Cámara, la Orquesta Filarmónica de La Serena, entre otros.

En 1964 es invitado a E.E.U.U en donde conoce la realidad de este país. Su vuelta trae el nacimiento de la “Escuela Experimental de Música” que hoy lleva su nombre (en La Serena). También el nacimiento de su obra más importante: LA CREACIÓN DE LAS ORQUESTAS INFANTILES EN CHILE.

The Director

Por Patricio Muñoz Quezada

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Si vamos al diccionario y buscamos el significado de la palabra “Director” encontraremos: “Persona que dirige una administración, establecimiento, una película cinematográfica, etc”. Mayor claridad tendremos si buscamos “Dirigir” encaminar, enderezar hacia cierto punto, conducir, mandar, etc., Todos recordaremos al director de nuestro colegio: lo bien que nos sentíamos si nos felicitaba y lo mal que lo pasábamos si teníamos que ir a verlo por alguna travesura o indisciplina, la mayoría de la gente se alegra si conoce al director de una empresa o al director de una fábrica, o al director de finanzas de alguna municipalidad (es como bueno!, algo se puede conseguir!, sirve pa’ los pitutos!), por último todos recordaremos el medio "boche" que se armó con la salida de nuestro director técnico de la selección chilena  de fútbol “don Marcelo Bielsa”.

Fréderic Guzmán

Por Patricio Muñoz
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En estos breves comentarios destinados a destacar a nuestros héroes musicales ya hemos recordado a dos pianistas de alto nivel que compartieron maestro “Martin Krause”, La señora Rosita Renard y el maestro Claudio Arrau León. Sin embargo la presencia de este completo instrumento en Chile data de muchos años antes. Francisco Encina y Leopoldo Castedo en su historia de Chile dejan registro del comentario de un viajero inglés de nombre J.Vancouber quien a su llegada a Chile en 1795 participó de una tertulia y al respecto dijo: “Los entretenimientos de la velada consistieron en un concierto y baile en que señoritas tuvieron parte principal…,”El concierto entero fue ejecutado por las damas: una que tocaba el piano dirigía la orquesta…”.

Corrida las dos primeras décadas del 1800 la cantidad de pianos en las casas era enorme; el piano no solo amenizaba reuniones sociales también era un vistoso y decorativo mueble. En este contexto en 1827 nace nuestro héroe “Federico Guzmán Frías” pianista y compositor.

Músico chileno con raíces peruanas y argentinas. Su familia estaba relacionada al ambiente artístico. De niño mostró muchas habilidades para la música, componiendo incluso algunas obras. A los 8 años se presentó en público y a los 12 era considerado un pianista consumado.

Pedro Humberto Allende “La Voz de las Calles”

Por Patricio Muñoz Quezada
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Pedro Humberto Allende Sarón (1885-1959) a los 14 años ingresa al Conservatorio Nacional de Música, dentro de sus profesores destacan: Enrique Soro y el violinista Aurelio Silva. En 1905 recibe el título de profesor de violín y en 1908 de armonía y composición.

Fue profesor de violín y de música en escuelas normalistas en Santiago y en los liceos Valentín Letelier, J.V. Lastarria y J.Carrera. Además fue maestro de armonía y composición en el Conservatorio Nacional.

En 1910, 1922 y 1923 fue comisionado por el gobierno de Chile para estudiar la organización musical de los establecimientos de educación primaria y secundaria en diversos países de Europa y América del Sur. En estos viajes aprovechó para mostrar algunas de sus obras y cosechar elogiosos comentarios de músicos celebres (el francés Claude Debussy entre otros, escribió de su concierto de violoncello “Estimado Señor: he leído con el más vivo interés su concierto para violoncello y orquesta. Es una obra perfectamente distinguida y aparte de algunos atrevimientos… (las octavas de los compases 7 y 8 letra T, el estilo es absolutamente notable. Hay una personalidad en el ritmo que se encuentra raramente en la música contemporánea. En fin, deseo a su obra todo el éxito que ella se merece y que no le faltará. Acuso mis sinceros parabienes y quiera creer estimado señor, en mi más sincera cordialidad.”

Enrique Soro, ¡Sinfonista!

Por Patricio Muñoz Quezada
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Comenzamos a recorrer una nueva página de nuestros Héroes Musicales destinada a recordar a destacados músicos que han enriquecido nuestro patrimonio artístico nacional en el “Bicentenario”.

Enrique Soro Barriga nació en Concepción en 1884 y murió en Santiago en 1954.
De niño mostró muchas condiciones en el área musical (fue un niño prodigio) su padre, José Soro, también músico se preocupó de estimularlo.

En 1898 el gobierno de Chile le concedió una beca para estudiar en el Conservatorio “Giuseppe Verdi” de Milán, Licenciándose en 1904. Después de una exitosa gira de conciertos por Francia e Italia, regresó a Chile en 1905, siendo nombrado profesor y más tarde director del Conservatorio Nacional de Chile.

Como músico tuvo una intensa actividad desempeñándose como profesor, compositor, director de orquesta y pianista.
Su vasta producción comprende más de cuatrocientas obras (es uno de los primeros músicos chilenos editados en el extranjero).

Su producción se orientó hacia el piano, la música de cámara y sinfónica.

I Congreso Chileno de Estudios en Música Popular

¿Qué hay de popular en la música popular?

Santiago de Chile, 9, 10 y 11 de junio de 2011

Asociación Chilena de Estudios en Música Popular

Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Alberto Hurtado

[Más informaciones: http://www.congresos.asempch.cl]