Comic
Vie, 02/04/2011 - 15:20 | 
CHARLES SCHULZ: EL HOMBRE CON ALMA DE NIÑO
Por: Miguel Urzúa.
El 12 de febrero del año 2000 murió Charles Schulz, tal vez el dibujante más normal, casi corriente; de no ser porque durante 50 años trabajó como creador de Charlie Brown, y tuvo 350 millones de lectores en todo el mundo.
El famoso "padre" de Charlie Brown nació en 1922 y era hijo de Carl y Dena Schulz; cuando tenía 19 años su padre le pagó un curso de dibujo por correspondencia en la Art Instruction Schools Incorporated, la que constituyó su única formación artística. Estos estudios fueron cortados a los 21 años, cuando fue alistado en el Ejército y sirvió, durante la Segunda Guerra Mundial, en Francia y Alemania, lugar donde empezó a publicar sus primeros cómics.
Tags: DORAEMON: EL GATO MÁS FAMOSO DEL MUNDO
Por: Miguel Urzúa.
Para muchos, el nombre de Fujimoto Hiroshi (1934 - 1996) no significa nada, otros tal vez piensen que se trata de algún actor chino o japonés, pero lo cierto es que para una generación que creció junto con el inicio de la televisión en colores debe representar algo más, Fujimoto (su seudónimo era Fujiko F. Fujio) junto con Motoo Akido (Fujiko Fujio UN) crearon o mejor dicho, dieron vida a uno de los más celebres y conocidos cómics de la historia y de la cultura japonesa (pensemos que en ese entonces las comunicaciones no eran como lo son ahora a nivel mundial y que las revistas demoraban años en cruzar a este lado de la tierra).
WINSOR McCAY, EL INVENTOR DEL DIBUJO ANIMADO
Por: Miguel Urzúa.
Winsor McCay
Zenas Winsor McCay (nació el 26 de setiembre de 1869 en Spring Lake y falleció en 1934 en New York) es uno de los autores clásicos de los cómics que dieron un giro importantísimo a la estética y a la forma de visualizar estas "tiras" cómicas a comienzos del siglo XX.
Su aporte es tan importante no sólo en los cómics, sino que también en el mundo del cine, su forma de dibujar y de crear historias hicieron escuela en muchos cineastas norteamericanos de comienzos del 1900, incluso historietas de su autoria fueron llevadas al celuloide y con mucho éxito (1906 - Dream of the Rarebit Fiend es un ejemplo), puesto que su forma de expresión y narración mezclaba dos lenguajes muy similares, en otras palabras se puede decir que sus cómics eran una película traspasada al papel, parecido al story board de hoy en día.
GOKU, SUPERMAN Y SUS PANDILLAS
Desde México: Gabriela Calderón
A lo largo de esta columna experimentaremos toda una serie de sentimientos, emociones, frustraciones, enojo e incluso rabia al enfrentarnos a esta complicada descripción y análisis de los personajes de caricaturas con los que hemos crecido, sufrido, llorado y hasta querido ser.
No pretendo exaltar o enaltecer al Anime o al Cartoon, sin embargo dentro de su desarrollo encontramos una diversidad de características que podrían inclinarnos hacia una parte. Tal vez se rompan algunos esquemas con los que hemos crecido, pero nada de esto podemos evitar.
COMO LE HARE PARA PARTIRLE
LA MADRE A MICKEY MOUSE
Desde México: Gabriela Calderón
En la década de los sesentas comienzan a aparecer los primeros productos japoneses animados con calidad de exportación como es el caso de The Kimba The White Lion de Osamu Tesuka o bien Astroboy, esto en claro reflejo de la evolución que el formato pide o requiere, Japón extrae a todos sus personajes directamente del manga; la razón es obvia, debido a la acelerada producción de grandes cantidades de series con presupuestos muy reducidos era necesario "un terreno de experimentación para este producto" (el manga servía para sondear el éxito del personaje).
Cuando el anime cubre la demanda nipona empieza a ser exportado a Estados Unidos y Europa; el primero de estos productos fue Astroboy (1963) y con esto anime comienza su período de reinado el cual requirió de 20 años para consolidarse.
COMICS ¿UNA HISTORIA BLANCA?
Desde México: Gabriela Calderón
Actualmente la mayoría de los espectadores infantiles, crecen y viven a diario rodeados por las producciones que inundan las pantallas de sus televisores, los cuales en su mayoría son ideados, producidos y distribuidos desde los Estados Unidos y desde el Japón, situación que no habría de tomarse en cuenta si las horas expuestas a estas producciones no crecieran a pasos agigantados de generación en generación, creando individuos que llegan a asimilar consciente o inconscientemente las imágenes propuestas por el televisor como parte importante de sus vidas, así como las formas ajenas a su contexto próximo que ésta les transmite.
UN ACERCAMIENTO AL MANGA O COMIC JAPONES
Desde México: Gabriela Calderón
Después del ataque a Hiroshima y Nagasaki, Japón se ve obligado a rendirse ante Occidente; su orgullo se ve pisoteado a bordo del S.S (Misuri) y su sueño de dominación mundial se volvía polvo. En poco tiempo Japón es reconstuido sin olvidar sus milenarias bases y paso de ser una sociedad feudal a una sociedad bien organizada. Poco a poco Japón comenzó a inundar el mercado con extraños aparatos casi mágicos: televisores, calculadoras, cámaras fotográficas y de video; muchos predecían que los días de la URSS y E.U., estaban contados debido a la amenaza del imperio del sol naciente. No obstante durante la década de los 90´s una serie de fenómenos económicos y culturales inesperados (el colapso de las bolsas asiáticas en 1989) acabaron, por lo menos, con los sueños nipones de dominación planetaria.
LA HISTORIETA
Por Mariana R. Canedo
El cómic es un medio de comunicación, una forma de expresión, un genero narrativo y artístico, llamado incluso por algunos el décimo arte pero ha sido casi siempre muy desvalorizado. La historia de esta forma de expresión se ha visto llena de obstáculos y de prejuicios y el apoyo financiero para sus creadores ha sido muy limitado, sobretodo en países latinoamericanos, disminuyendo sus posibilidades de evolucionar.
LA MAGIA EN MOVIMIENTO XI
Animadores chilenos trabajan en lo que será el primer largometraje chileno de dibujos animados.
"OGÚ Y MAMPATO EN RAPANUI"
Por Vivienne Barry, desde Chile.
Para junio del año 2001 está estimado el estreno de "Ogú y Mampato en Rapanui", largometraje de 70 minutos de duración basado en las historietas de la revista Mampato, de Themo Lobos, originaria de los años 70, que entretuvo a varias generaciones de niños chilenos. La empresa Cineanimadores y su equipo, formado por animadores, ilustradores, coloristas, asistentes de animación, y editores entre otros, trabajan ya arduamente en este proyecto de gran envergadura, transformando las historietas de esa histórica revista en un largometraje.
LA MAGIA EN MOVIMIENTO VIII
NORMAN MCLAREN : EL GRAN GENIO CREATIVO DE LA ANIMACION
Por Vivienne Barry, desde Chile.
Quisiera comenzar esta nueva serie de "La Magia en movimiento 2000" con un especial homenaje al gran animador y realizador, Norman McLaren, quien dedicó toda su vida a la experimentación en el Arte del Cine de Animación y a quien hasta ahora no nos hemos referido. Muchos trucos, efectos y estilos de animación que hoy estamos habituados a ver, tanto en el cine como en la televisión, fueron el resultado de los experimentos que realizó este gran artista a lo largo de toda su vida.
LOS PESTESITOS,
ATRACTIVOS CÓMICS HECHOS POR UN NIÑO.
Por Yto Aranda
Una imagen dice más que mil palabras, y este es el caso. Mario Eduardo Domínguez es un niño de 12 años que inventó sus personajes, "Los Pestesitos" (incluida la falta de ortografía) a la edad de 6 años. Ha dibujado al menos 30 revistas con las aventuras de estos personajes. Este que les mostramos aquí en Escáner Cultural lo hizo el año 1999 a la edad de 11 años.
RECUENTO 1999
FEBRERO DE 1999
BATMAN . ¿POR QUÉ ESCRIBIR DE ÉL?
Por: Claudio Navarro Bravo.
¿Alguna vez en tu vida has escuchado de los super-héroes? ¿De cuáles? La respuesta cierta e inmediata sería: "Superman".
Y Batman........
CRUMB AQUELLOS AÑOS MARAVILLOSOS
Por Xavier Riesco Riquelme
Uno de los mejores antídotos para la nostalgia ha sido reeditado en España por cortesía de Ediciones La Cúpula. Me refiero a la obra de Robert Crumb -Obras completas de Robert Crumb-, uno de los más conocidos autores del "underground" norteamericano de aquellos maravillosos años; el más conocido en España, desde luego, siguiéndole de lejos Shelton, el de los Freak Brothers. Crumb pertenece a esa caterva de gamberros del cómic norteamericano que un servidor leyó cuando era más joven: los ya mencionados Crumb y Shelton, las desproporcionadas visiones de Richard Corben, las salvajadas de Berni Wrightson y otros muchos que me impactaron.
WATCHMEN
DOCE AÑOS DESPUES, UNA REVISION A DOCE CAPÍTULOS QUE CAMBIARON LA HISTORIA DEL COMIC NORTEAMERICANO
Por
Luis Calquin Zavala
Quis custodiet ipsos custodes.1
Juvenal, Satires, VI, 347
"We in this country, in this generation,
are by destiny, rather than choice,
the watchmen on the walls
of world freedom"
JFK, Discurso de Dallas, 22/11/63
Introducción
Seguramente, 1986 es el año clave en la historia de cómic moderno norteamericano, por lo menos en lo que a DC Comics se refiere. La famosa "Crisis en Infinitas Tierras", la recreación de Superman por John Byrne o Frank Miller y su "Dark Knight Returns", fueron cómics que marcaron una época y que dieron paso a una visión del cómic de superheroes más adulta y real, más acorde con los tiempos. Sin embargo, en esos mismos años, claro que con menos publicidad, surge la verdadera inspiración para los autores de este tiempo, formando una escuela de la que surgieron talentos como Gaiman, Morrison, Milligan y otros autores. Este cómic sacudió los cimientos de la industria y sus efectos se sienten hasta el día de hoy (Mark Waid lo reconoce como fuente básica de inspiración para su Kingdom Come).
Estoy hablando de Watchmen, por supuesto.
Hal Jordan, Linterna Verde. La caída del ángel esmeralda.
Claudio Navarro Bravo.
Hasta los superhéroes se equivocan. "¿Estoy haciendo lo correcto?", parecía preguntarse Hal Jordan mientras mataba a millones.
Las historias de superhéroes nos muestran las grandes proezas que tipos en mallas y mujeres voluptuosas pueden realizar. Las exhibiciones de músculos, cuerpos curvilíneos, violencia gratuita y comentarios sarcásticos e ingeniosos son el pan nuestro de cada día.
Eso a un nivel superficial.
Pero hay otras tramas, un lugar donde se hila más fino. Estos semidioses siempre tienen problemas personales o conflictos existenciales que sólo pueden manejar usando el sentido común y la madurez. Los poderes no sirven para resolverlos, ya que son las relaciones sociales, la vida afectiva e incluso la cordura las que están en juego.
Hal Jordan es el prototipo de esta corriente. Algún fanático diría que es la expresión máxima y el peor exponente. ¿Por qué? Revisemos su historia.
