SE BUSCA DIRECTOR DE INSTITUTO DE CULTURA IGNORANTE

Por Juan José Díaz Infante

Jdiazinfante@altamiracave.com

Ilustraciones de animales : Por Edgar Cano

Masivo:

Dícese de lo que actúa o se hace en gran cantidad

[repartían alimentos en dosis masivas]. (masivo)
De las masas humanas o relativo a ellas: manifestación masiva.

La masa en este artículo no se refiere como "masa" al "pobre",

se refiere a todo aquel que igual es un millonario y le encantan Las Vegas

ese mismo millonario preocupado por lo que él piensa

 que es cultura opina que hay que educar al pobre

 para que un día, el pobre pueda ir a Las Vegas a educarse.

LOS LIBROS DE LA BUENA MEMORIA.

 Pedro Pablo Bustos

La primera revista latinoamericana de arte y cultura en el ciber espacio, cumple 10 años de actividad permanente. 

Una herramienta, desde la que se ha generado pensamiento, reflexión, pero también lazos, relaciones, cordialidad, de tal modo acoplándose a las posibilidades y atributos que posee Internet, de anhelos colectivos hoy una morada.

La piedra, el barro, el papiro, la piel, la saga del papel por supuesto, hasta llegar al hipertexto. Es en resumidas cuentas, la historia del soporte, el medio, la materia en la que se vierte el lenguaje, traducido en códigos y simbologías, que   producen en su relación, un texto. Protagonista, de estilo variado como la idiosincrasia de su autor particular, surge mes a mes en busca del refugio necesario. 

KAWAII Y LA COSIFICASIÓN DE LA MUJER EN EL MANGA-ANIME

Por Mario Javier Bogarín

SOCIETARTS KAWAII Y LA COSIFICASIÓN DE LA MUJER EN EL MANGA-ANIME

SOCIETARTS Revista de artes, ciencias sociales y humanidades, México.

Presentación:

Los distintos géneros de manga/anime han sido articulados por su filiación a una estética que por concreta y repetitiva los ha hecho identificables, sobre todo, fuera de Japón. La dulzura de sus personajes se vincula inevitablemente con la delicadeza de los rasgos de la Lolita adaptada a un proceso de infantilización. A propósito de este género se puede problematizar  la forma en que la industria del consumo de imágenes y los diseñadores de Style se valen de la aparente sumisión femenina a un ideal de elegancia y delicadeza, una estética prescrita a las japonesas por códigos de belleza y conducta (confucionistas y budistas) que dan lugar a esta particular apariencia física cortesana-new-look.

Adolfo Vásquez Rocca , 2009

- El manga/anime ha operado como productor de fenotipos que sirven para conducir a la mujer, idealizada, por diferentes espacios que marcan una identificación sociocultural. La niña desvalida como tipología ideal se presenta en personajes de cualquier edad en diferentes contextos. La estatización de la mujer dentro de los límites de un argumento permite el control sobre la proyección de un deseo, muy masculino, sobre lo que debe ser una dama.

Lo anterior viene apoyado por una percepción masiva de que la belleza debe ser así, kawaii, en todo momento. Los dibujos tiernos, amelcochados, con bordes redondeados y colores pastel, inspiran la ternura que desea disfrutarse en las criaturas femeninas que, por no existir en la vida real, se desean intentando modelarlas desde la historia de manga/anime.

SIGLO XXIX HAPPY BIRTHDAY ESCANER

Por Juan José Díaz Infante

JdiazInfante@altamiracave.com

.

En 1999, un iceberg del tamaño de Londres se desprendió de la Antártica....

 El hombre del año elegido por TIME era Jeff Bezos, fundador de Amazon.com

.

.

Este artículo toca la memoria y el tiempo y, se títula Siglo XXIX por que es el siglo donde Julio Verne predijo el descubrimiento de la televisión y, de ahí, hace 10 años se convirtió en un guión curatorial de una exposición itinerante que comienza en 1999. Primero que nada lo importante, unas mañanaitas cantadas por Pedro Infante.

Y mi intención es felicitar a YTO, por el esfuerzo y al equipo de gente que integra a Escaner Cultural, 10 años se dicen fácil.

.

.

Cuando uno hace una reflexión sobre el pasado, lo importante es poner los elementos en el orden correcto. Es muy común, que cualquiera cambie el orden lógico de los elementos adecuado a su propio conocimiento. Es así entonces que cuando algún historiador está decifrando las profecías de Nostradamus sobre el gran temblor en la gran ciudad el Nuevo Mundo, si éste es americano, cuando predijo el gran temblor del 85, haya sido una profecía falsa, ya que no tembló en Nueva York o Los Ángeles. En 1985 hubo un gran temblor en la Gran Ciudad del Nuevo Mundo, pero la gran Ciudad es la Ciudad de México, nadie  hace esa relación ni antes ni después. Los gringos, como un ejemplo del Norte, no tienen ni percepción de los que sucede 10 centímetros fuera de San Diego si no es para robarse algún petróleo.

Pensar en un espacio del arte global o el destacamiento del arte Latinoamericano, cuando el Norte no ve temblores de 8.1. ¿dónde es el lugar que le pertence al arte? ¿Los gobiernos locales y la política de lo "local es lo universal"?

SON LAS TRES DE LA MAÑANA Y TODO ES SERENO

por Juan José Díaz Infante

Jdiazinfante@altamiracave.com

"Son las tres de la mañana y todo es sereno" es el grito que uno escuchaba junto con un largo silbido de silbato agudo cuando pasaba el guardia de policía por la noche caminando cada hora una hora distinta alrededor de la colonia. yo debía de tener 8 años y vivía en la Colonia Condesa. Desde entonces hemos sido testigos de como poco a poco el Mundo se ha ido erosionando. Para empezar el guardia ya ni existe, ya nadie camina las calles y le asegura ala comunidad que todo está tranquilo. Ahora en el mejor de los momentos pasa una patrulla a 50 Km por hora echa la raya y , lo peor es que ahora los criminales tienen que ver más con las fuerzas armadas que con el hambre. El mapa del mundo ha cambiado, el imaginario de una persona ha cambiado sobre el mundo y de alguna manera lo que ha perdido ese imaginario es la capacidad de imaginarse un futuro constructivo y lo que nos imaginamos hoy es un futuro destrcutivo de como el mundo se irá pulverizando poco a poco y más bien lo que queremos es morir antes que el último pingüino.

La reflexión requiere de ser precisa y tiene que ver con uno mismo, artista o abogado o economista o político realmente describir el plano social o realidad o entorno, esto es necesario  para entender el bien y el mal, hay que definir el juego. Es decir hay que establecer las reglas comunes para la definición de lo  que estamos jugando, para poder saber si las fichas o estampitas que estamos ganando o los puntos que estamos sumando son muchos o pocos. Ya que se ha vuelto que cada vez que juntamos fichas lo que hacen es mejor cambiar, no solamente las reglas del juego, sino el juego completo.

LA SONRISA DE DUCHAMP EN EL HORIZONTE POLITOPICO

“Mas el vampiro que nos enseña urbanidad

ordena que nos deleitemos en la heces.

Pues de otra forma seriamos mas jocosos

de lo que ahora somos”

Arthur Rimbaud

SNIF, ESPERANDO A MANDELBROT

por Juan José Díaz Infante

Jdiazinfante@altamiracave.com

El año pasado organizamos el primer encuentro de Ciencia y Arte donde nuestro invitado principal fue Sir Harold Kroto. Todo salió muy bien y todo pedía organizar el siguiente evento. Debido a las referencias del edificio en el cual habíamos hecho el evento, una esfera perfecta de tres pisos armada de triángulos de distintos tamaños. El siguiente invitado lógico para el Segundo Encuentro de Ciencia y Arte era Benoit Mandelbrot, el personaje que había establecido las reglas matemáticas de los fractales.

Originalmente cuando le escribimos Mauricio Terrones, Harold Kroto y yo, por ahí de marzo. Nos contestó que aceptaba con gusto a unirse a nuestra misión, pero que no nos podía dar la fecha. Decidimos poner en stand by el evento hasta que Mandelbrot nos diera fecha de su agenda.

REalmente nos entusiasmaba mucho su participación.  Meses después, durante el Verano, nos dijo que si nos tenía que dar fecha, era mejor cancelarlo. Le propusimos que nos diera una videoconferencia y nuevamente aceptó a mandárnosla por que eso sería más fácil y conveniente a su agenda.

Le pusimos fecha al evento emocionados de que Mandelbrot nos íba a mandar un video hablando de nuestro tema de Ciencia y Arte. Deafortunadamente hace un par de semanas nos envió un correo diciendo que tampoco nos podía mandar un video. Es por eso que ustedes en un momento dado pueden haber tenido comunicados nuestros anunciando a Mandelbrot como participante. No fue nuestra intención en ningún momento estar editando información poco exacta.

Para reemplazar a Mandelbrot contactamos a Aldo Cibic, Manuel Castells y Einar Thorstein. Los cuales no estuvieron disponibles en nuestras fechas. Sin embargo, aprovechando la inercia, ya hemos establecido contacto con ellos para promover el 3er Encuentro de Ciencia y Arte del año entrante.

INÉDITO Y MALDITO

Carlos Yusti

Siempre quise ser un escritor maldito y de paso inédito. Por culpa de un amigo escribí mi primer libro, luego se publicó y mis inclinaciones por ser un jornalero del malditismo (desplanchado e ilustrado) se esfumaron. Mamá siempre quiso que dejara de escribir, que buscara una chica, que fuera un novio oficial, formalizara un hogar y me comportara como un hombre común. No obstante la literatura me ganó para su bando.

Se especula, no sin sorna, que aquí es más sencillo escribir un libro que editarlo. Quienes escriben acarician siempre esa posibilidad de editarlo. Los mecanismos para publicar son una lata. Terminado el libro se envía a una editorial y luego recibirá una misiva amable rechazando su manuscrito. No hay que tornarse lúgubre y es mejor tomárselo suave como lo hace el escritor Slavko Zupcic: “Los escritores envían sus libros. Tres meses después, las editoriales los devuelven. Los escritores entonces recogen su paquete -esquela incluida-, lo ocultan de la mirada de sus parejas y vecinos, se consuelan pensando en García Márquez, en Roberto Arlt, en Kennedy Toole, algún confundido quizás recuerde a Kafka, otro que se pretende informado dirá que lo mismo le sucedió hace dos años a Jorge Volpi y mire usted ahora, pero todos, absolutamente todos, corrigen el libro, le cambian el título, se inventan un seudónimo y lo vuelven a enviar”.

FRANCIS BACON; LA DERIVA DEL YO Y EL DESGARRO DE LA CARNE.

Adolfo Vásquez Rocca

       Para el pintor inglés Francis Bacon1 el cuerpo se presenta como un objeto mutilado que regresa a la animalidad. Toda su obra se ocupará del problema de la representación obsesiva del cuerpo humano con sus implicancias estéticas, biográficas e identitarias. En su pintura, como se verá, el hombre padece el desgarro de la carne, que es interpretado como el fin del cuerpo y el último reducto del yo. Con la deriva iconográfica del retrato y su búsqueda del reconocimiento existencial se difuminan los rostros, se escinde el yo y se desmiembran los cuerpos, en esa lucha por la fijeza, por la estabilidad jamás conseguida que encontramos en la obras de Francis Bacon. Una visión desesperada que nos adentra en el territorio de la decadencia y la alienación: el éxtasis, el deseo de la carne, los fluidos, el detritus, la mutilación y la muerte que invaden sus telas.

Francis Bacon; el desgarro de la carne y la deriva del yo2.

- Bacon ya era un mito antes de morir. Él fue su mejor obra de arte. Un hombre de extremos. Genio maldito. Un caballero educado, elegante, borracho, jugador, promiscuo y pendenciero. Un ateo que pintaba papas. Con obra en todos los grandes museos de arte contemporáneo del mundo. Dulce y agrio. Traje a medida de Savile Row y labios pintados. Un vídeo de los ochenta le perpetúa sin rumbo fijo por Londres con su caminar elástico y ambiguo3.

CONOCIMIENTO SE ESCRIBE SIN EFE, MI QUERIDO PEDRO

Fotografía, pensamiento desarrollado y economía global

Al repetir una mentira sesenta y cuatro mil veces

se convierte en verdad

Aldous Huxley, en un Mundo Feliz

Por Juan José Díaz Infante

Jdiazinfante@altamiracave.com

Últimamente he estado pensando en una relación de la fotografía como un síntoma de una sociedad desarrollada. Un indicador de pensamiento y capacidad de comunicación. Un referente de la posibilidad entender el concepto de valor agregado, básicamente la posibilidad de poder ver un pieza de un rompecabezas que permita establecer procesos de comapración entre un proyecto de sociedad desarrollada y una subdesarrollada. La idea no es generar una crítica fácil sino un experimento de observación. Lo cual permite tener un lugar o un nudo de identificiación, un lugar de donde asirse. Cuando uno corrige una sola cosa, permite un efecto dominó, se corrige la siguiente inmediata que corrige la siguiente inmediata y así sucesivamente.

La capacidad de ver calidad tiene que ver con la capacidad de ver valor y eso es la verdadera riqueza y la verdadera sociedad avanzada. La palabra clave siendo "ver" y de ahí la posibilidad de que la fotografía es una materia educativa esencial en la formación de una sociedad desarrollada.

Este mes de Septiembre es considerado el mes de la fotografía en México, ya que se lleva a cabo un año la bienal y otro año Fotoseptiembre. Ambos eventos están bastante erosionados por problemas de orígen, que tienen que ver con problemas adiministrativos de cómo se deben de hacer las cosas. En México se puede respirar la consigna gubernamental de diluir la cultura. La estrategia reorganizando administrativamente todo con todo, de manera deliverada  están generando encrucijadas administrativas deliveradas de paralización. Una metáfora pudiera ser  un cambio de "conversación", forzando a que el paradigma se vuelve que es más importante seguir las políticas culturales que hacer cultura. En fin, lo que sucede es que uno acaba siendo un genio en procedimientos burocráticos y, eventualmente sin la posibilidad de hacer nada. La administración correcta de la pobreza.

Es más importante la comprobación a partir del papeleo que uno no es un corrupto que ninguna otra cosa. Eso quiere decir en muy pocas palabras que cualquier puesto lo puede ocupar cualquier persona que simple y sencillamente se dedique exclusivamente a la comprobación de actas y oficios de que no existe la corrupción. Y, como todos sabemos, el sistema es por demás exitoso, hasta ahora en México no hay corrupción.

Esta actitud falsea cualquier tipo de organigrama, ya que para ocupar un puesto como de director de museo del Chopo o Director del Conacyt o Secretario del Medio Ambiente, uno debería de tener otros conocimientos adicionales a los procesos burocráticos. Esto empaña como siempre ese término que es difuso de lo que significa ser profesional y resulta que genera increíbles mal entendidos. En un esquema coloquial si tú dices, es que yo soy profesional, el otro dice, yo también soy  profesional.

En el Museo Carrillo Gil tuve una discusión con un personaje de alta presencia política y académica que insistía en que todos los lentes tienen un efecto de viñeta que un software llamado Aperture corrige. Yo le contesté que lo mejor era sacar fotos bien y entonces no se necesita saber mucha tecnología para corregir malas fotografías. Es un paradigma idiota el tener que tener un mayor conocimiento de tecnología para corrección para sustituir la falta de conocimiento de hacer las cosas bien. Luego entonces el paradigma de Andrea di Castro, el personaje con quien yo platicaba, es que por default salen las fotografías mal y por ende se debe de aprender a usar un software mágico que convierte lo malo en bueno. Mentalidad que convierte a los " profesionales" que no pueden sacar fotografías en vendedores de software de corrección.

“Las manos de la protesta”. Oswaldo Guayasamín.

Aunque no quieras somos uno, mon amour

Latinoamérica sobre otra… y otra… y otra…

Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com

Hoy esta casa está llena de ventanas, de hecho los rayos de un sol impropio me han sacado del letargo en que me había sumergido (voluntariamente).  Esta vez ni siquiera puedo hablar de hastío, ya que esa posibilidad siempre implica algo de voluntad y en mi caso me encuentro muy lejos de aquello.  Así que a secas es mucho mejor hablar de letargo y punto.  En fin, la luminosidad del día fue lo que me obligó a desprenderme de lo inmóvil, fue como si la realidad (una de las realidades) cambiara abruptamente, eso sí, para no confundir a nadie tengo que aclarar que estas líneas no son más que un recurso (débil, pero recurso al fin) para hablar de otras cosas (y de éstas).  Pero de seguro no va a faltar algún inescrupuloso, con bastante tiempo libre, que intente buscar (peor si lo encuentra) en estas líneas algún atisbo de realidad.  Por lo pronto sólo debo (voy) a mencionar que no la encontrará ya que siempre he sido políticamente (in)correcto y me he preocupado de sobremanera que a pesar de todo, estos textos tengan la asepsia necesaria de lo ajeno.  No obstante, si lo encuentra, acá estoy… con el pecho al frente.  En esta casa-prisión que se ha erguido, como si fuera otra (siempre es la misma) por encima de las nubes y en ese poco humilde gesto he descubierto, no sin poca calma, que más allá de esas nubes tan recurrentes en estos cielos no encuentro lo celeste, sino más nubes… sí… más aún… grises, pesadas, nostálgicas.

Es como si los cielos que cubren éste imitaran, en parte, a los infiernos circulares de Dante, eso sí, sin la pesada concentricidad, sino organizados pobremente a través de la superposición, como si fueran pequeños grabados confeccionados sobre papel de arroz dispuestos unos sobre otro, fundiendo sus imágenes en una sola, subvirtiendo la realidad, generando un sin fin de posibilidades que pondría contento a cualquier analista social y desanimaría a esos seres que buscan la precisión a toda costa.

Cada imagen del grabado tendría la potencia de configurar una “realidad” en sí misma y son muchos los grabados, si tuviera que decir un número diría catorce… infinito (parafraseando a Borges en la “Casa de Asterión… la verdadera), es decir, podríamos tener en este ejemplo catorce realidades, ninguna menos verdadera que la otra, y más aún también tendríamos como “realidades” a todas las posibles combinaciones de estos grabados, con sus yuxtaposiciones, sobreposiciones, desplazamientos, etc.  A esto habría que sumar la “realidad total”, la suma de todo, el simulacro total, lo suprasumativo, es decir, (desmenuzando) una realidad sobre otra… y otra… y otra…

Cómo no decir nada. (1)

Felipe Cussen

Hace algunos meses discutíamos con Martín Gubbins algunos de los poemas que entonces escribía (y que ayer nos presentó (2)), basados en la formación de palabras a partir de las letras contenidas en un vocablo mayor. El valor de estos juegos consistía, evidentemente, en encontrar la mayor cantidad de términos, pero mientras los revisábamos comenzamos a discutir hasta qué punto ese rendimiento era necesariamente la medida de una mayor o menor efectividad expresiva. Implícitamente, también estábamos pensando en una serie de prácticas experimentales cuyo énfasis está puesto en el agotamiento de las posibilidades disponibles de un determinado procedimiento o tecnología. Y entonces comencé a apuntar algunas preguntas que quisiera plantear hoy: dentro de las innumerables experimentaciones poéticas contemporáneas, ¿qué espacio cabe para un uso no definitivo sino parcial de esos hallazgos? ¿Qué ocurre si decidimos explotar una técnica vanguardista sólo a medias, o en una dirección contraria a la que se supone que debería tener, o detener la maquinaria cuando el experimento aún no se ha terminado? ¿Es posible un titubeo, una retracción?

Eran preguntas retóricas, por cierto, pero no inocentes. Calzaban con una tendencia latente en algunas obras que había preparado en años anteriores, y surgían ahora como una justificación tardía. Podían servir, por supuesto, de excusa para una performance inmóvil (3). O para una sextina que realicé sin siquiera intentar mantener las estrofas que contuvieran las 6 palabras-rima, sino escogiendo simplemente seis versos-rima que se combinaban sin ningún esfuerzo (4). O un soneto que, en realidad, era un texto en que cortaba pedazos de prosa incrustándoles las rimas perfectas de un soneto de Lezama Lima (5). O un libro con sus páginas cortadas en tres, pero en el que la última sección repetía siempre la misma frase, como un ostinato, y así reducía la cantidad de combinaciones posibles (6). O el que, según creo, es el primer poema-mascota virtual del mundo:

WEB 2.0 Y LA NUEVA GEOGRAFIA

Diego Cerda

Una de las aristas más interesantes de la Web 2.0 es la disponibilidad de información geográfica de fácil manipulación para cualquier internauta. El hecho central de esta nueva realidad es que la geografía misma puede ser anotada libremente, dejando, de una vez, atrás los tiempos en que la geografía era monopolio de especialistas y de poderosas instituciones. Hoy, y desde hace ya tres años, cualquiera puede producir información geográfica independientemente de su experticia o conocimiento de lugar. De hecho las facultades cartográficas de los internautas dan para todo, desde entregar información geográfica más precisa de un lugar, puesto que quien vive ahí sabe mejor lo que vale la pena saberse del lugar, superando la información que puede entregar un mapa oficial, o un mapa turístico; pero también los usuarios pueden ficcionar los lugares, entregar información parcial, o falsa, o simplemente plantear una utopía respecto de un espacio geográfico, como lo ha planteado el artista venezolano Ricardo Benaim.

Existen actualmente varios sitios dónde podemos anotar información geográfica, de hecho gracias a la capacidad de incrustar un mapa en tu blog o página, desde Google Maps, u otras fuentes, no hay que ir muy lejos para tener tu propio mapa y tu propio sistema de anotación. Uno de los proyectos destacados en este universo de la nueva geografía es wikimapia.org, con más de 170.000 inscritos y más de 8 millones de anotaciones. Este portal de mapas invita a los internautas a anotar su información geográfica y hacerla disponible a todos los visitantes, y también ofrece la posibilidad de incrustar el mapa en tu sitio. Se pueden hacer anotaciones incluso si uno no es parte de la comunidad, por ello otorga una gran libertad para significar la geografía, sin embargo esa misma libertad también permite anotaciones de bajo valor que entorpecen las búsquedas.

A esta tendencia participativa y voluntaria de los internautas por mapear la geografía la he llamado geosemántica, con este concepto doy cuenta de la tendencia a validar la información geográfica creada por los mismos a partir del juicio que le otorguen los demás internautas, es decir: las comunidades validan esos mapas, independientemente del grado de objetividad de la información.

Bon Voyage Don Porfirio

¿EL ARTISTA EN LA TORRE DE CONTROL?

por Juan José Díaz Infante

jdiaz infante@altamiracave.com

La msisión del arte: Ser destruido

El día de ayer estaba yo reflexionando sobre el papel social del arte. Y como le pensamos un poco, se construye cultura para ser destruida.

Por un lado sociedades evolucionadas que logran superar el proyecto bélico se ven sucumbidas por los salvajes, inclusive podríamos decir, por cualquier salvaje.

 "El Tren" con Burt Lancaster

El final de la Biblioteca de Alejandría se atribuye a distintos eventos (todos por generales o personajes de algún ejercito), he aquí uno de ellos: "...el final de la Biblioteca se atribuye a los conquistadores musulmanes del s. VII. Cuando el general Amr debió responder a una petición para consultar los libros de las bibliotecas, solicitó del califa Omar instrucciones sobre lo que debía hacer con ellos. La respuesta fue tajante: si esos libros decían lo mismo que el Corán, eran inútiles; si lo contradecían, debían ser destruidos. Y los restos de los fondos fueron distribuidos en las casas de baños alejandrinas, donde fueron utilizados como combustible".

Los grandes conquistadores, soldados, la antítesis de la cultura, son la realidad de nuestros tiempos. Los últimos 8 años y quizás los próximos 8 (si Mc Cain gana) conducen al Mundo a una realidad de un discurso bélico. De alguna manera en una época, anterior a las de las hipercomunicaciones, se podían justificar guerras a partir de premisas honorables aunque no fueran completamente ciertas.El problema de la actualidad es que las comunicaciones no permiten esconder las armas de aniquilación masiva que los Estados Unidos sí están usando.

La guerra que hoy hinunda el mundo tiene muy poco honor. Tiene más el de hacer algo correcto por las razones equivocadas. Sin embargo el hecho de que se permita ha degradado cualquier sentido de civilización o progreso. Ha generado en una generación de jóvenes con la imposibilidad de imaginarse "el otro futuro".

El único valor es el económico. La manera más rápida de consolidar riqueza es a partir de la violencia. 

Ayer en México desfilaron más de 300 mil personas en la Capital y se calculan otras 65 marchas proporcionales en ciudades importantes. El temá: La seguridad. El gobierno mexicano ha perdido el control del país, ante 3 sexenios de 3 presidentes débiles.